지난 50년 동안 신디사이저가 손을 대지 않은 장르를 생각하기란 쉽지 않습니다.

문제는 신디사이저의 세계에 발을 들여놓는다는 것이 상당히 두려울 수 있다는 것입니다. 수많은 노브, 버튼, 다이얼, 깜박이는 불빛으로 인해 신디사이저를 조작하는 것은 마치 우주선을 조작하는 것처럼 느껴질 수 있습니다.

두려움을 느끼지 않도록 시작하기 위해 몇 가지 신디사이저를 소개해드리고자 합니다.

초보자를 위한 최고의 신디사이저를 살펴보는 시간을 가져보세요.

1. 베링거 딥마인드 12

몇 시간 동안 제가 가장 좋아하는 하드웨어 신디사이저를 서로 비교해본 결과 음질, 기능, 가격 면에서 최고의 초급자용 신디사이저는 Behringer Deepmind 12라고 판단했습니다.

수년 동안 베링거는 다른 신디사이저와 제조업체의 제품과 아이디어를 베껴 저렴한 부품으로 용도를 변경해 할인 판매하는 것으로 악명이 높았습니다. 딥마인드 12는 베링거 제품의 가치를 그대로 유지하면서도, 사용자에게 다른 제품을 모방하지 않은 제품을 제공하기 위해 보다 창의적인 방식으로 접근했습니다.

이 오리지널 12-보이스 폴리포닉 신디사이저는 4개의 이펙트 엔지니어, 32단계 시퀀서, 듀얼 오실레이터, 내장 Wi-Fi 제어 태블릿 리모컨 등 다양한 기능을 갖추고 있습니다.

1,000달러 미만으로 꽤 많은 것을 얻을 수 있습니다.

주요 판매 포인트 중 하나는 폴리포니입니다. 이 신디사이저에서는 단순히 음성을 두 배로 늘리거나 거대한 12개의 음성 스택을 만드는 등 여러 가지 방법으로 음성을 쌓을 수 있습니다. 한 가지 주의할 점은 이 신디사이저는 안타깝게도 멀티 팀브럴을 지원하지 않는다는 점입니다. 그럼에도 불구하고 이 가격대에서는 제가 들어본 것 중 가장 훌륭한 멀티 보이스 톤을 출력합니다.

조금 더 자세히 살펴보면 22개의 변조 소스를 제공하는 모드 매트릭스가 있으며, 각 소스는 100개 이상의 목적지로 라우팅할 수 있습니다. 이것으로 충분하지 않다면 다양한 패턴을 구성할 수 있는 아르페지오레이터 모드도 있어 지금까지 본 것 중 가장 심도 있는 미디 구현을 제공합니다.

이 하드웨어 신디사이저에 대해 부정적으로 말할 것은 많지 않습니다. 한 가지 아쉬운 점이 있다면 특정 기능을 찾거나 매개변수를 조정하기 위해 여러 메뉴를 살펴봐야 한다는 사실입니다. 신디사이저의 전면 패널은 상당히 직관적이지만, 화면에 가득 찬 텍스트와 정보의 양에 비해 단일 화면이 조금 더 컸으면 좋았을 것 같습니다.

그럼에도 불구하고 놀라운 음질, 다양한 프리셋, 탄탄한 빌드를 갖춘 Behringer는 그 자체로 훌륭한 신디사이저를 만들어냈으며, 시중 최고의 초보자 신디사이저 중 하나로 손꼽힙니다.

장점

• 화려한 12성부 폴리포니
• 수많은 훌륭한 사운드 내장
• 방대한 기능 세트

단점

• 메뉴를 탐색하는 것은 다소 귀찮을 수 있습니다.

2. 롤랜드 시스템 8

여러 하드웨어 신디사이저를 하나로 제공하는 단일 하드웨어 신디사이저를 찾고 계신가요?

그렇다면 외계인처럼 생긴 Roland System 8에 주목하세요. 롤랜드는 독특한 '플러그-아웃' 아키텍처로 오늘날 시장에서 가장 다재다능한 신디사이저 중 하나를 제조해 왔습니다.

시스템 8 엔진은 물론 JX-3P, Juno-106, Jupiter-8 등 롤랜드의 클래식 신디사이저 모델을 추가할 수 있는 3개의 확장 슬롯이 제공됩니다. 거대한 베이스 사운드를 제공하는 SH-101과 매니악한 리드와 패드를 제공하는 PROMARS를 비롯한 방대한 모델 라이브러리도 Roland Cloud에서 다운로드할 수 있습니다.

순수주의자들을 가장 당황하게 하는 것 중 하나는 이 신디사이저가 아날로그가 아니라는 점입니다. 많은 사람들이 오리지널 아이콘의 사운드를 정확하게 모방하는 능력에 의문을 제기합니다. 아날로그를 좋아하는 제 주관적인 의견은 소리가 기괴하다는 것입니다.

가장 큰 차이점은 조율을 유지하기가 훨씬 쉽다는 것입니다. 그러나 신디 사운드가 약간 흔들리는 것을 좋아한다면 조건 설정을 사용하여 오래되고 먼지가 많은 음질을 제공할 수 있습니다.

역사상 가장 훌륭한 신디사이저 백 카탈로그 중 하나에 쉽게 액세스할 수 있기 때문에 많은 신디사이저 애호가들이 Roland System 8 열차에 올라타기 시작하는 데에는 그만한 이유가 있습니다. 강렬한 리드, 묵직한 베이스 사운드, 부드러운 앰비언트 텍스처 등 원하는 것이 무엇이든 이 신디사이저로 모두 구현할 수 있습니다.

다양한 아날로그 스타일 및 디지털 오실레이터 덕분에 다용도로 사용할 수 있습니다. 아르페지오레이터, 보코더, 크로스 모듈레이션, 측 대역 필터, 강력한 시퀀서 및 여러 가지 독특한 효과도 있습니다.

신디사이저를 처음 사용한다면 이 모든 것이 다소 압도적으로 느껴질 수 있습니다. 공상과학 영화에서나 나올 법한 녹색 빛을 내는 수많은 노브와 슬라이더를 한 번 보면 "와, 제어할 게 너무 많네"라는 생각이 들 수 있습니다.

실제로 이 신디사이저는 배우기 가장 좋은 신디사이저 중 하나입니다. 복잡해 보이는 상단 패널에도 불구하고 신호 흐름은 익숙해지기 쉽고 빠르게 직관적으로 느껴지기 시작합니다.

책처럼 신디사이저를 따라 왼쪽에서 오른쪽으로 이동하면서 노브와 슬라이더를 돌리기만 하면 됩니다. Behringer Deepmind 12와 달리 복잡한 메뉴를 헤집고 다니며 원하는 곳으로 이동할 필요가 없으므로 머릿속에 있는 소리를 훨씬 더 쉽게 얻을 수 있습니다.

장점

• 수많은 놀라운 사운드
• 새롭고 혁신적인 시스템 8 엔진
• 상징적인 롤랜드 신디사이저 에뮬레이션을 위한 확장 슬롯

단점

• 플라스틱 하우징은 생각보다 약간 저렴하게 느껴집니다.

3. Korg 미니로그 XD

Korg Minilogue XD는 초보자를 위한 완벽한 소형 신디사이저로, 시작하는 데 필요한 모든 기능을 제공합니다. Korg는 제가 가장 좋아하는 입문용 신디사이저 중 하나인 오리지널 미니로그 신디사이저에 Korg의 플래그십 아날로그 신디사이저인 Korg Prologue의 다양한 기능을 추가했습니다.

제가 이 신디사이저를 좋아하는 이유 중 하나는 견고함입니다. 미니로그는 롤랜드 시스템 8과 달리 견고한 메탈 케이스, 메탈 샤프트 포트, 리얼 우드가 사용된 고급스러운 후면 패널을 사용합니다. 많은 Korg 신디사이저에서 볼 수 있는 동일한 슬림키 건반을 사용하지만, 꽤 잘 연주합니다.

표준 컨트롤은 상단 스마트 패널에 있습니다. 믹서 섹션, 2개의 VCO, 앰프 엔벨로프 제너레이터, 필터, 두 번째 어사인 엔벨로프 제너레이터, 다양한 FX 어레이가 있습니다. 또한 실시간 레코딩, 모션 레코딩, 스텝 레코딩을 위한 스텝 시퀀서 및 포타멘테이션 컨트롤도 제공됩니다.

Korg는 상단 패널의 디자인과 인체공학적 설계로 완전히 죽여버렸습니다. 이 글을 읽으면서 한 가지 깨달은 점이 있다면, 제가 원하는 사운드를 얻기 위해 일련의 메뉴를 헤매는 것이 정말 싫다는 것입니다.

미니로그 XD는 오리지널과 같은 4개의 아날로그 음성을 제공하지만, 가격은 절반 수준이지만 프롤로그의 음성 수보다 4개가 적습니다. 이러한 음성 모드를 활용하는 방식은 원하는 사운드에 따라 달라집니다. 표준 폴리 보이스, 스택 디튠 유니즌 보이스, 코드 보이스 모드 또는 13가지 아르페지터 패턴을 제공하는 아르페지터 보이스 모드를 사용할 수 있습니다.

이 정도로도 신디사이저에 만족하지 못하신다면, XD에는 세 번째 오실레이터를 대신하는 Prologue 멀티 엔진도 있다는 점을 참고하세요. 이 멀티 엔진에는 FM 엔진, 웨이브터블 엔진, 노이즈 제너레이터 등 다양한 커스텀 사운드 엔진이 포함되어 있습니다.

이 멀티 엔진과 미니로그의 듀얼 오실레이터를 결합하면 기존 사운드 디자인의 한계를 뛰어넘는 새로운 시도를 할 수 있습니다.

아날로그 신디사이저를 처음 접하는 분들에게는 다소 어렵게 느껴질 수 있지만, 이 신디사이저의 매력은 초보 시절을 훨씬 뛰어넘는 영감을 준다는 점입니다.

장점

• 프롤로그와 비슷한 성능을 더 저렴한 비용으로 제공
• 견고하고 튼튼한 구조
• 탁월한 온보드 시퀀서

단점

• 하이패스 필터 스위치는 제공되지 않습니다.

4. 10대 엔지니어 OP-1

여기서 방향을 바꿔서 완전히 독특한 것을 살펴봅시다. 실제로 신디사이저를 배우는 데 있어 Teenage Engineering OP1은 이상적인 신디사이저는 아닙니다. 이 작은 하드웨어에 너무 많은 신디사이저 엔진이 들어 있고 즉각적인 조작을 위한 가시적인 컨트롤이 거의 없기 때문입니다.

하지만 샘플 기반 음악을 작곡하고 제작하는 데 도움이 되는 장비를 찾고 있다면 최고의 신디사이저 중 하나입니다.

Teenage Engineering OP-1은 컴팩트한 샘플러, 신디사이저, 컨트롤러, 4트랙 레코더입니다. 기본적으로 창의성을 위한 강력한 도구입니다. 13개의 신디사이저 엔진, 7개의 고품질 이펙트, 다양한 LFO를 통해 모든 실험 욕구를 충족시킬 수 있습니다. 내장된 6개의 시퀀서에 샘플을 추가하면 이 가상 4트랙 테이프 레코더에서 걸작을 제작하는 데 필요한 모든 것을 갖추게 됩니다.

Teenage Engineering OP-1의 가장 큰 장점 중 하나는 재미를 위해 제작되었다는 점입니다. 컨트롤은 밝은 색상의 인코더 네 개로 제한되어 있어 사용자가 기술적인 사운드 디자인과 실험을 즐길 수 있습니다. 저는 창의성을 최적화하기 위해 복잡성을 제한해야 한다고 굳게 믿고 있는데, 이 신디사이저가 바로 그런 역할을 해줍니다.

Teenage Engineering OP-1을 통해 탐색할 수 있는 가능성은 무궁무진하며, 장난감처럼 보이는 인터페이스는 결코 장애물처럼 느껴지지 않습니다. 유아용 장난감처럼 보이지만 전문 스튜디오 악기처럼 들립니다.

시중에서 가장 영감을 주는 초급자용 신디사이저 중 하나이긴 하지만, 결코 저렴한 가격은 아닙니다. 출시 이후 신디사이저의 가격은 거의 두 배 가까이 올랐습니다. 하지만 돈을 투자할 수만 있다면 무한한 가능성을 가진 기발한 기계를 얻을 수 있습니다.

장점

• 이동 중 제작에 적합
• 영감을 주는 샘플링 제어
• 수많은 멋진 내장 효과

단점

• 초보자용 신디사이저로는 비싼 가격

5. 무그 할머니

신디사이저를 처음 접하는 사람이라면 누구나 무그에 대해 잘 알고 있을 것입니다. 무그는 음악 장비의 가장 상징적인 이름 중 하나이며 70년대부터 사용되어 왔습니다. 하지만 빈티지 모델을 손에 넣으려면 길거리에서 구해야 할지도 모릅니다.

무그는 수년에 걸쳐 많은 변화를 겪었지만, 많은 제품이 여전히 오리지널 모델과 동일한 상징적인 특징을 유지하고 있습니다. 무그 할머니의 발명은 무그 엔지니어 빌 헴매스가 무그 신디사이저를 사용하는 많은 뮤지션들이 방대한 음향 파라미터를 활용하지 않고 동일한 몇 가지 라우팅과 구성 요소로 돌아가는 경우가 많다는 사실을 깨달은 데서 시작되었습니다.

그는 사람들이 진정으로 원하는 것은 오실레이터 몇 개와 믹서, LFO, 필터 엔벨로프 정도라고 판단했습니다.

이 아이디어에서 놀랍도록 직관적인 무그 모델 D가 탄생했습니다. 기술적인 면을 중시한 이 신디사이저에는 수많은 기능이 단순하게 배치되어 있으며, 이것이 수십 년간 신디사이저계의 베스트셀러가 된 이유 중 하나라고 할 수 있습니다.

무그 모델 D의 디자인은 무그 그랜드마더는 물론 현존하는 거의 모든 비모듈식 신디사이저에 큰 영향을 미쳤습니다.

무그 그랜드마더는 무그 사운드의 모든 오리지널 특성을 그대로 간직한 정말 사랑스러운 하드웨어입니다. 빈티지 모델에서 볼 수 있는 필터와 오실레이터 디자인이 그대로 적용되어 과거의 상징적인 특징이 그대로 보존되어 있습니다. 또한 친숙한 상단 패널 레이아웃을 그대로 유지하여 복잡한 사운드 디자인 프로세스를 쉽게 찾을 수 있습니다.

그랜드마더는 세미 모듈식 디자인으로 독립적으로 서 있는 방식입니다. 다양한 섹션에서 입력과 출력을 다시 패치하여 전면 패널을 재구성할 수 있습니다. 더 좋은 점은 그랜드마더를 사용하면 외부 모델을 패치하여 기존 모듈형 신디사이저보다 성능이 뛰어난 시스템을 커스터마이징할 수 있다는 점입니다.

이 모든 것이 이제 막 발을 들여놓은 사람에게는 과하게 느껴질 수도 있지만, 저는 무그 그랜드마더를 추천하는 이유는 플래그십 모델 D와 마찬가지로 패치 케이블을 손에 넣지 않고도 무그를 탐색할 수 있는 단순함이 돋보이기 때문입니다. 섹션에서 섹션으로 선형적으로 이동하면서 합성의 기본을 이해하고 모듈식 합성을 위한 기초를 쌓을 수 있습니다.

밝은 파란색, 녹색, 노란색, 분홍색으로 구분된 섹션이 정말 마음에 들었어요. 복고풍 장난감 같은 분위기로 학습 과정에 더욱 쉽게 접근할 수 있습니다.

장점

• 아이코닉 무그 음질
• 직관적인 세미모듈러 디자인
• 아르페지오레이터와 시퀀서가 함께 제공됩니다.

단점

• 패치 메모리가 없습니다.

6. 코그 볼카 키

큰 비용을 들이지 않고도 재미있는 작은 신디사이저를 손에 넣고 싶다면 Korg Volca Keys 신디사이저만 있으면 됩니다. 코르그 볼카 시리즈는 노브 트위들링의 세계에 입문하려는 분들을 위한 탄탄한 입문용 시리즈로서 꽤 오랫동안 사용되어 왔습니다.

배터리로 작동하는 디자인으로 집이나 손스튜디오에서처럼 이동 중에도 쉽게 음악을 만들 수 있습니다.

Korg 볼카 키는 볼카 FM, 볼카 비트, 볼카 베이스, 볼카 누베이스, 볼카 모듈러, 볼카 믹스 및 볼카 샘플 옆에 있는 Korg 에코시스템의 여러 모델 중 하나에 불과합니다. 각각의 신디사이저는 그 자체로도 훌륭하게 들리지만, 함께 사용하면 완전히 다른 차원으로 가능성을 끌어올릴 수 있습니다.

물론 지금은 볼카 키에 집중하겠습니다.

이 미니어처 폴리포닉 아날로그 신디사이저는 루프 시퀀서와 27개의 리본 키가 함께 제공됩니다. 크기와 가격에서 예상할 수 있듯이 시중에서 가장 기능이 많은 신디사이저 중 하나도 아니고, 가장 복잡한 사운드 디자인 엔진도 없습니다. 하지만 신디사이저의 세계에 발을 들여놓을 수 있는 가장 저렴하고 흥미로운 방법 중 하나라고 생각합니다.

볼카 키는 기존의 감산 합성 라인에 이어 다양한 실습용 제어 기능을 제공합니다. 기본 컨트롤을 그 어느 때보다 쉽게 시작할 수 있습니다.

먼저 큰 음성 다이얼을 돌려서 폴리, 5번째, 유니즌, 유니즌 링, 폴리 링 등 세 가지 내장 오실레이터를 어떻게 조합할지 선택하세요. 오실레이터를 유니즌으로 연주할지, 특정 간격으로 디튠할지, 링 변조를 적용할지 등을 쉽게 설정할 수 있습니다. 신디사이저는 창의력을 제한하지 않으면서 옵션에 제한을 두지 않습니다.

사용자는 VCO, LFO, VCF 및 EG 노브와 같은 추가 파라미터를 사용하여 사운드를 미세 조정할 수도 있습니다. 무엇보다도 볼카 키는 사운드에 약간의 공간을 주는 멋진 딜레이 효과를 제공합니다.

또한 16단계 스텝 시퀀서에 액세스할 수 있으며, 액티브 스텝 및 오버덥 기능을 사용하여 확장할 수 있습니다. 액티브 스텝 기능을 사용하면 재생 중에 단계를 건너뛰어 독특한 리듬 패턴을 만들 수 있어 보다 역동적인 스텝 시퀀서 연주를 만들 수 있으며, 오버덥 기능은 설명이 필요 없을 정도로 간단합니다.

무엇보다도 볼카 키의 사운드 엔진은 정말 환상적입니다. 컴팩트한 크기와 비교적 저렴한 가격에도 불구하고 실제보다 더 큰 사운드를 들려줍니다. 물론 이 목록의 다른 신디사이저와 비교해 보면 그 한계를 훨씬 쉽게 알 수 있지만, Volca 제품군의 다른 하드웨어와 연결하면 앞으로도 오랫동안 영감을 얻을 수 있습니다.

장점

• 비교적 저렴한 가격
• 매우 직관적인 레이아웃
• 실물보다 더 큰 사운드

단점

• 미디 아웃이 제공되지 않음

7. 아르투리아 미니브릿 2

가격만 놓고 보면 Arturia Minibrute 2는 확실히 초보자용 신디사이저로 적합합니다. 그러나 기본 신디사이저를 넘어서는 수준까지 발전하더라도 48개의 CV 패치베이와 상단 패널의 복잡한 추가 기능들은 여러분을 계속 흥미롭게 만들 것입니다. 모듈식 신디사이저의 경우 Minibrute 2는 환상적인 입문용 신디사이저입니다.

신디사이저의 기본을 이해하면서도 모듈식 신디사이저의 신비로움에 흥미를 느끼는 분들에게 이 신디사이저를 적극 추천합니다.

미니브릿트 2는 여러 면에서 매우 이례적인데, 이는 Arturia가 표준 컨트롤을 갖춘 클래식 빈티지 신디사이저를 소프트웨어 신디사이저의 세계로 재탄생시킨 것으로 잘 알려져 있다는 사실을 고려하면 흥미로운 부분입니다.

과거와 달리 신디사이저의 상단 패널이 가장 눈에 띄는 것은 아닙니다. 듀얼 오실레이터, 믹서, 앰프, 필터, 엔벨로프 등 다양한 섹션이 있습니다. 흥미로운 점은 기본 오실레이터의 파형을 동시에 출력으로 실행하면서 블렌딩할 수 있다는 사실입니다.

보다 복잡한 사운드 모양을 만들려면 웨이브 유형 수정자 컨트롤과 무차별 팩터 드라이브 노브를 사용할 수 있습니다.

조금 더 경험이 많은 분들을 위해 패치베이가 등장합니다. 패치베이를 사용하면 신디사이저의 기본 신호 흐름을 다시 라우팅하여 거의 무한대에 가까운 사운드 디자인 가능성을 구현할 수 있습니다. 이 신디사이저의 구석구석을 다 사용했다고 생각되면 다른 모듈식 장비와 동기화하여 더 많은 실험을 할 수 있습니다.

미니브릿트 2를 통해 모듈식 합성과 기존 합성 사이의 간극을 좁히려는 것이 Arturia의 의도였으며, 특히 초보자에게는 환상적인 성과를 거뒀다고 생각합니다.

장점

• 기존 합성과 모듈식 합성의 격차 해소
• 복잡한 사운드 형성 가능성
• 컴팩트한 디자인

단점

• 초보자에게는 다소 복잡하게 느껴질 수 있습니다.

8. 롤랜드 부티크 시리즈

롤랜드 부티크 시리즈는 하나의 하드웨어 신디사이저가 아니라 롤랜드의 상징적인 하드웨어 신디사이저 라인에 경의를 표하는 독특한 미니어처 재출시 시리즈입니다. 이제 막 신디사이저를 시작하신 분들도 롤랜드라는 이름에 담긴 의미를 잘 알고 계실 겁니다. 롤랜드는 창립 이래 303, 808, 909, 주노 8, 주피터 8 등과 같은 상징적인 장비로 시장을 장악해 왔습니다.

안타깝게도 이러한 빈티지 신디사이저를 손에 넣으려면 최소 수천 달러가 소요될 수 있습니다. 그래서 2015년에는 새로운 부티크 시리즈를 출시하여 오리지널 장비의 소형 버전을 수백 달러에 리메이크하기로 결정했습니다.

808의 강렬한 사운드를 찾고 계신가요? TR-08을 확인해 보세요. 주노 8의 우주적이고 공상과학적인 사운드를 원하시나요? 그렇다면 몇 달에 한 번씩 출시되는 모델 중 하나를 선택해 보세요.

컬렉션을 완성하는 데 필요한 것은 각 신디사이저와 호환되는 K-25m 키보드뿐입니다. 이 신디사이저에는 빈티지 매직이 약간 빠져 있긴 하지만, 여러분의 아스날에 이 신디사이저가 있다면 시장에서 가장 상징적인 장비의 오리지널 사운드에 가장 가깝게 다가갈 수 있을 것입니다.

게다가 가방에 넣고 다니며 이동 중에도 음악을 만들 수 있다는 점이 큰 매력 포인트입니다.

이 시리즈에서 제가 가장 좋아하는 제품 중 하나는 Roland JU-06A입니다.

출시된 지 그리 오래되지는 않았지만 이미 시장에서 최고의 클래식 신디사이저 리피터 중 하나로 이름을 알린 제품입니다. JU-06A는 향상된 시퀀서, 추가 아르페지오레이터 모드, 코드 메모리 기능을 갖춘 클래식 주노 6의 리메이크 버전으로, 주노 6의 모든 오리지널 기능에 현대적인 플레어 기능을 더한 것이 특징입니다.

장점

• 클래식 빈티지 사운드
• 기존 유닛의 추가 기능
• 뛰어난 휴대성

단점

• 진정한 아날로그 합성이 아닙니다.

9. 노베이션 베이스 스테이션 II

신디사이저 기반 음악 프로덕션의 세계에서는 Novation Bass Station II가 필수품으로 자리 잡았습니다. 디지털 컨트롤을 갖춘 이 아날로그 모노 신디사이저는 강력한 성능과 기능으로 가득 차 있어 으르렁거리거나 울부짖는 베이스 사운드를 조정하고 싶은 분들에게 완벽한 제품입니다.

이 아날로그 모노 신디사이저는 클래식한 Novation 베이스 스테이션의 진화 버전입니다. 각각 개별적으로 튜닝할 수 있는 듀얼 오실레이터와 최고의 로우엔드를 위한 추가 베이스 서브 오실레이터가 있습니다.

단순하고 컴팩트한 신디사이저처럼 보이지만, 그 안에는 많은 기능이 들어 있습니다. 저는 항상 오리지널에 많은 돈을 들이지 않고도 TB-303 스타일의 베이스 라인을 원했던 사람들에게 최고의 대안이라고 생각했습니다.

Novation Bass Station II는 확실히 괴물 같은 베이스 톤을 만들어낼 수 있지만, 애시드 및 멀티 모드 필터를 사용하여 다양하고 독특한 리드를 만들 수도 있습니다. 더욱 클래식한 애시드 사운드를 원한다면 포함된 링 모드 또는 노이즈 효과를 추가하거나 디스토션을 강화하여 더욱 음울한 사운드를 만들 수 있습니다.

시퀀서와 아르페지테이터로 재미있고 독특한 패턴을 쉽게 만들 수 있습니다.

이 신디사이저의 전반적인 유연성 측면에서 볼 때 크기가 작다는 점이 다소 제한적일 수 있습니다. 전체적으로 컴팩트한 특성은 마음에 들지만, 더 많은 건반이 있었으면 좋겠다는 생각이 들 때가 많습니다. 다행히도 이 신디사이저는 5핀 미디 및 미디/USB 출력을 지원하므로 원하는 미디 키보드나 컨트롤러에 연결할 수 있습니다.

즉, 키의 키감은 부드러움과 탄력성 모두에서 정말 좋은 느낌을 줍니다. 그 외에도 다양한 기능 사이를 이동하는 것이 효율적이고 직관적으로 느껴지며, 엔드포인트에 도달하기 위해 방대한 메뉴를 헤집고 다닐 필요가 없습니다.

오늘날 시장에서 가장 인기 있는 모노포닉 신디사이저 중 하나가 된 데에는 그만한 이유가 있습니다.

장점

• 웅장한 베이스 사운드 크랭크업에 적합
• 사운드 스컬프팅을 위한 고급 도구
• 직관적인 워크플로

단점

• 작은 크기는 제한적으로 느껴질 수 있습니다.

10. 야마하 MX49II

모든 기본을 충족할 수 있는 워크포스 스타일의 신디사이저를 찾고 있다면 야마하 MX49II를 적극 추천합니다.

이 49키 디지털 신디사이저는 클래식 현악기부터 피아노, 베이스, 패드에 이르기까지 1,000개 이상의 음색이 내장되어 있습니다. 혹자는 일렉트릭 피아노에 가깝다고 주장할 수도 있지만, 저는 동의하지 않습니다. 내장된 FM 편집기와 VCM 효과 모듈을 사용하면 사전 설정 메뉴에서 벗어나 독특한 패치를 쉽게 만들 수 있습니다.

이 목록에 있는 다른 하드웨어 신디사이저와 비교하면 다소 덜 즉각적입니다. 하지만 사운드 범위만 놓고 본다면 특정 패치를 프로그래밍하는 데 소요되는 시간이 특정 사운드 가능성이 전혀 없는 것보다 낫습니다.

모든 기본을 충족하는 다목적 장비가 필요하고 '아날로그' 사운드에 크게 신경 쓰지 않는다면 MX49II를 고려할 수 있는 훌륭한 선택입니다.

장점

• 1,000개 이상의 내장 사운드
• 온보드 FM 편집기 및 VCM 효과 모듈
• 무한에 가까운 음파의 가능성

단점

• 많은 프리셋이 상당히 디지털 방식으로 들립니다.

11. 베링거 크레이브

아날로그 신디사이저 클래식을 큰 비용 없이 제대로 재현한 제품을 찾기는 어렵습니다. 바로 이 부분에서 Behringer와 같은 회사가 탁월합니다. 앞서 말했듯이, 베링거는 상징적인 하드웨어 신디사이저의 저품질 복제품으로 오랫동안 비난을 받아왔지만, 최근 유명한 무그 모델 D 클론과 뉴트론 세미 모듈식 신디사이저를 출시하면서 이 독일 신디사이저 제조업체는 정상에 올라서고 있습니다.

현재 Behringer 시장에서 가성비가 가장 뛰어난 제품 중 하나는 Crave 신디사이저입니다.

이 아날로그 신디사이저는 모노 포닉 디자인이지만 클래식한 Sequential Prophet 5에서 영감을 받은 것이 분명합니다. 슬프게도 모노포닉 특성 때문에 제한적인 느낌이 전혀 들지 않습니다.

아르페지오레이터, 32단계 시퀀서, 무그와 유사한 24dB 래더 필터가 제공되어 묵직한 베이스, 치솟는 리드, 반짝이는 아르페지오, 공간감 있는 효과음에 적합합니다.

세미 모듈식 디자인과 간단한 인터페이스를 갖춘 이 신디사이저는 입문하기에 가장 좋고 저렴한 아날로그 신디사이저 중 하나입니다.

장점

• 정통 아날로그 사운드
• 강력한 32단계 시퀀서
• 세미 모듈형 디자인

단점

• 기본 제공 소프트웨어가 가장 일관적이지 않습니다.

12. 코그 마이크로코그

Korg MicroKorg는 제가 처음 구입한 하드웨어 신디사이저 중 하나였으며 지금까지도 여전히 사용하고 있는 제품입니다. 이 신디사이저는 2002년에 출시되었으며, 20년이 넘은 지금도 시장에서 초보자를 위한 가장 인기 있는 신디사이저 중 하나입니다.

세련된 37건반 디자인, 내장 보코더, 직관적인 아르페지오레이터를 활용합니다. 무대나 스튜디오에서 사용하기에 정말 최고의 가상 아날로그 신디사이저 중 하나입니다. 128개의 프리셋이 내장되어 있으며, 장르별 메뉴에 정렬되어 있습니다. 마이크로코그에 대해 한 가지 마음에 들지 않는 점이 있다면 바로 장르별 구성입니다.

현대 음악은 여러 면에서 장르를 초월했지만, 당시에는 '트랜스' 섹션에 들어가서 그런 종류의 음악에 어울리는 인기 리드 사운드를 찾는 것이 도움이 되었을 수도 있습니다. 지금 생각하면 좀 우스꽝스러워 보이기도 합니다. 또한 힙합 트랙에 '일렉트로니카' 리드를 사용한다고 해서 4차원으로 통하는 포털이 열리지 않을지도 모르겠습니다.

그렇긴 하지만, 이 사전 설정은 이 작은 기계의 메뉴 다이빙 디자인에 관심이 있다면 조정할 수 있는 좋은 출발점이 될 수 있습니다. 프로그래밍 스타일을 익히는 데는 시간이 조금 걸릴 수 있지만, 일단 익히면 왜 마이크로코그가 20년 동안 과대 광고가 되었는지 알게 될 것입니다.

그리고 보코더는 정말 재미있게 사용할 수 있습니다. 저는 밤새 스튜디오에 앉아 제가 좋아하는 Daft Punk 곡의 라인을 연주할 수 있었습니다. 신디사이저에는 휴대성과 내구성이 뛰어난 XLR 마이크가 함께 제공되어 원하는 대로 구부리고 조작할 수 있습니다.

물론 신디사이저를 할머니 집에 있는 빈티지 가구처럼 보이게 하는 세련된 인조 목재 패널 사이딩을 언급하지 않고는 이 리뷰를 남길 수 없습니다. 일렉트로닉 음악을 만들고 있고 멋지고 휴대가 간편하며 프로그래밍이 재미있는 신디사이저를 찾고 있다면 Korg MicroKorg만 있으면 됩니다.

장점

• 보코더가 내장되어 있습니다.
• 휴대용 디자인
• 측면의 세련된 인조 목재 패널

단점

• 장르 기반 사전 설정은 약간 시대에 뒤떨어진 느낌

13. 노베이션 미니노바

Novation MiniNova는 가상 아날로그 디자인의 또 다른 신디사이저입니다. 37개의 미니어처 건반, 아르페지오레이터, 보코더, 그리고 손쉬운 조정을 위한 몇 가지 노브가 함께 제공됩니다.

미니노바의 가장 마음에 드는 점 중 하나는 다양한 내장 이펙트를 선택할 수 있다는 점인데, 마이크로코그에서 제공하는 것보다 훨씬 더 많은 이펙트를 제공합니다. 또한 두 배 이상의 패치 메모리 용량을 활용할 수 있어 사용자 지정 사운드를 저장할 수 있습니다.

하지만 이 신디사이저의 가장 큰 장점은 방대한 미니노바 사용자 커뮤니티를 통해 다운로드할 수 있는 사운드 팩입니다. 이러한 사운드 팩은 내장 패치 에디터를 사용하기 귀찮을 때 매우 유용하게 사용할 수 있습니다.

모든 훌륭한 신디사이저 기능 외에도 제 생각에는 보코더가 마이크로코그의 신디사이저보다 우수합니다. 이는 지극히 주관적인 의견이지만, 이 두 하드웨어 신디사이저를 수년 동안 사용해 본 결과입니다!

장점

• 보컬 튜닝 효과는 제가 가장 좋아하는 보코더 효과 중 하나입니다.
• USB 전원
• 매우 편리한 소프트웨어 편집기가 함께 제공됩니다.

단점

• 미니 키는 연주하기 약간 어려울 수 있습니다.

하드웨어 신디사이저에서 살펴봐야 할 사항

신디사이저 유형

하드웨어 신디사이저를 선택할 때는 고려해야 할 사항이 많습니다. 우선, 만들고자 하는 음악의 종류와 사용하려는 사운드의 유형을 결정해야 합니다. 예를 들어 베이스 위주의 음악을 만드는 사람에게는 Novation 베이스 스테이션이, 샘플 기반의 음악을 만들고자 하는 사람에게는 Teenage Engineering OP-1이 훨씬 더 좋은 선택이 될 수 있습니다.

원하는 사운드에 대한 대략적인 아이디어를 얻은 후에는 어떤 유형의 신디사이저를 원하는지 생각해 볼 수 있습니다.

무그와 같은 모노포닉 신디사이저만 원할 수도 있습니다. 또는 모노포닉 신디사이저가 다소 제한적이라고 느껴져서 복잡한 코드와 패드를 만드는 데 사용할 수 있는 폴리포닉 신디사이저를 찾고 있을 수도 있습니다.

신디사이저를 아날로그 또는 디지털로 만들고 싶으신가요? 디지털 신디사이저와 아날로그 신디사이저는 작동 방식과 사운드가 매우 다릅니다.

타악기 사운드가 내장되어 있거나 드럼 머신을 사용하여 조작할 수 있는 신디사이저를 원할 수도 있습니다.

보시다시피 완벽한 신디사이저를 찾을 때 질문해야 할 것이 많습니다. 이러한 기본적인 질문부터 시작하면 올바른 길을 찾을 수 있습니다.

탐색

조정 기능을 좋아하고 버튼을 누르고, 손잡이를 돌리고, 슬라이더를 조정하는 데 신경 쓰지 않는 사람이신가요?

반면에 많은 프리셋을 사용하는 것을 즐기는 사람이라면 메뉴를 탐색하여 조정하는 것을 좋아하실 수도 있습니다.

신디사이저를 결정하기 전에 사용자가 신디사이저를 탐색하는 방법에 대해 읽어보세요. 선택한 신디사이저가 제공하는 워크플로로 인해 어려움을 겪는 것은 원치 않을 것입니다.

크기

이동 중에도 휴대할 수 있는 신디사이저를 찾고 계신가요?

이 경우 건반 수가 25개 이하인 것을 선택하면 됩니다. 휴대용 신디사이저는 독립 투어 뮤지션이나 여행을 좋아하면서도 음악을 만드는 능력을 갖춘 사람에게 좋은 선택이 될 수 있습니다.

반면에 25개의 건반은 다소 제한적으로 느껴질 수도 있습니다. 신디사이저를 집이나 스튜디오에서만 사용할 계획이거나 옥타브 버튼을 사용하지 않고 더 넓은 음역대를 원한다면 49건반 이상의 신디사이저를 구입하는 것이 좋습니다.

빌드

초급자용 신디사이저를 찾는다면 빌드 품질 면에서 최고 중의 최고를 기대해서는 안 됩니다. 그렇다고 해서 예산이 저렴하다고 해서 장난감 같은 느낌의 신디사이저를 구입할 필요는 없습니다.

금속 케이스, 내구성이 뛰어난 고무 손잡이, 심지어 목재 패널을 사용한 제품을 찾아보세요. 견고한 제작 품질은 하드웨어 신디사이저를 훨씬 더 재미있게 연주할 수 있게 해줍니다.

자신의 경험을 초보자로 간주할 수 있습니다.

이미 피아노를 연주하는 음악적 배경이 있으신가요?

이 경우 신디사이저 속도 감도나 애프터터 터치를 사용하면 훨씬 더 사실적인 느낌을 줄 수 있습니다.

신디사이저의 세계로 첫걸음 내딛기

특히 소프트웨어 신디사이저에 상대적으로 적은 비용을 지불하는 데 익숙하다면 하드웨어 신디사이저는 많은 사람에게 큰 투자가 될 수 있습니다. 하지만 촉감이 좋고 음질이 뛰어나기 때문에 투자할 만한 가치가 있습니다.

먼저 위의 신디사이저 중 몇 가지를 확인하여 마음에 드는 신디사이저를 찾아보세요!