EDM으로 더 잘 알려진 일렉트로닉 댄스 음악은 기분 좋은 그루브와 고에너지 비트로 유명합니다. EDM 음악 프로덕션에 관심이 있으셨다면 이번 글에서 최고의 EDM용 DAW를 소개할 예정이니 계속 읽어보시기 바랍니다.

사실, 개인 취향과 기술 수준에 따라 달라지기 때문에 실제로 EDM에 가장 적합한 DAW는 존재하지 않을 수 있습니다. 하지만 이 목록의 DAW에는 일렉트로닉 음악 제작과 관련하여 여러분의 관심을 끌 만한 멋진 기능이 있습니다.

1. Ableton Live(Mac/Windows)

아마추어부터 프로에 이르기까지 많은 일렉트로닉 음악 프로듀서들이 Ableton에 대해 극찬을 아끼지 않으며, 그만한 이유가 있습니다. Ableton Live는 프로듀서에게 많은 혁신적인 도구를 제공하여 매우 창의적인 음악 제작 방법을 제공합니다. 이러한 이유로 Ableton은 개인적으로 수년 동안 저의 주요 DAW가 되었습니다.

우선, 비선형 음악 제작 스타일인 세션 보기 워크플로우를 소개합니다. 세션 보기를 사용하면 유동적인 방식으로 아이디어를 시도해보고 적절하다고 생각되는 요소를 믹스 앤 매치할 수 있습니다. 완전한 시퀀스 트랙을 만들기 전에 음악적 아이디어를 오디션하는 것과 같다고 생각하면 됩니다.

때때로 타임라인의 제약이 창작 과정에 방해가 될 수 있는데, EDM은 빠른 속도로 진행되기 때문에 세션 보기를 사용하면 아이디어를 빠르게 도출할 수 있습니다. 오디오 루프를 드래그 앤 드롭하거나 미디를 클립/씬에 녹음하고 실험을 시작하세요.

Ableton에는 컴프레서, 리버브, EQ 등 본격적인 DAW에서 기대할 수 있는 모든 전문 이펙트가 포함되어 있습니다. 하지만 최신 버전에는 컨볼루션 리버브와 알고리즘 리버브를 결합한 새로운 '하이브리드 리버브'가 포함되어 있어 흥미로운 공간을 연출할 수 있습니다.

사이드 체인 연결은 일렉트로닉 음악에서 매우 일반적인 관행이며, Ableton은 압축기 플러그인을 통해 이 프로세스를 매우 쉽게 수행할 수 있습니다.

EDM은 사운드 디자인에 기반을 두고 있기 때문에 Ableton은 웨이브 테이블 및 오퍼레이터 신디사이저를 통해 복잡한 사운드를 제작할 수 있습니다. 이러한 장치를 사용하면 웨이브 테이블, FM 및 물리적 모델링 합성이 가능합니다.

이 DAW는 70GB 이상의 콘텐츠를 제공하는 대규모 사운드 라이브러리 중 하나를 갖추고 있습니다. 여기에는 수많은 드럼 샘플, 퍼커션 루프, 그루브, 가상 악기 등이 포함되어 있어 프로덕션에 도움이 됩니다.

EDM은 타악기나 보컬 샘플 등 다양한 오디오 루프를 사용하는 것으로 알려져 있으며, Ableton을 사용하면 이러한 샘플을 멋진 방식으로 편집할 수 있습니다. 라이브에는 음질 저하 없이 샘플을 시간 늘이기 및 변형할 수 있는 오디오 워핑 기능이 있습니다.

워프 마커를 설정한 후에는 트랙의 템포를 변경하면 샘플이 자동으로 따라갑니다. 이 기능을 Live의 직관적인 자동화 기능과 결합하면 프로덕션에서 흥미로운 작업을 할 수 있습니다.

마지막으로, 이름에서 알 수 있듯이 Ableton은 라이브 공연 환경에서도 뛰어난 성능을 발휘하여 많은 프로급 연주자들이 선택하는 DAW입니다.

Ableton에는 약간의 학습 곡선이 있을 수 있지만, 음악 제작에 새로운 접근 방식을 원하는 EDM 프로듀서라면 Live가 매우 유용하다는 것을 알게 될 것입니다.

Ableton에 대한 자세한 정보는 여기를 참조하세요.

2. Logic Pro X(Mac 전용)

다음 디지털 오디오 워크스테이션은 업계 표준 음악 프로덕션 소프트웨어인 Apple의 Logic Pro X입니다. 일부에서는 Logic이 Pro Tools와 동등한 수준의 최고의 DAW라고 주장하기도 하지만, 이는 선호도에 따른 차이일 뿐입니다. 일렉트로닉 프로덕션 듀오 Disclosure는 히트곡을 제작할 때 Logic Pro를 사용합니다.

Logic Pro는 트랙을 시작하고 완성하는 데 필요한 모든 도구를 제공하는 완벽한 성능의 DAW입니다. 오디오 및 미디 레코딩과 강력한 편집 도구가 결합되어 트랙을 제작할 때 매우 유연하게 사용할 수 있습니다.

최신 버전에는 클래식 드럼 머신에서 영감을 받은 스텝 시퀀서가 탑재되어 있어 비트를 빠르게 제작할 수 있을 뿐만 아니라 Logic에서 '라이브 루프'라고 부르는 기능도 있습니다. 라이브 루프를 사용하면 Ableton의 세션 뷰와 유사하게 타임라인에 대한 걱정 없이 다양한 셀을 트리거하여 아이디어를 연주할 수 있습니다.

라이브 공연도 하는 일렉트로닉 프로듀서를 위해 최신 버전의 Logic에는 개별 트랙 또는 전체 믹스 버스에 DJ 스타일의 이펙트를 적용할 수 있는 'Remix FX' 모듈도 포함되어 있습니다. 다양한 에코, 스터터, 게이팅, 필터 효과 중에서 선택할 수 있습니다.

Logic에는 70GB가 넘는 콘텐츠가 포함되어 있으며, 다양한 장르의 샘플과 루프, 다양한 고품질 악기가 포함되어 있습니다.

라이브러리를 둘러보다가 세션에 쉽게 넣을 수 있는 EDM 드럼/퍼커션 루프를 우연히 발견했습니다. 멋진 텍스처를 추가할 수 있어서 제 트랙에 큰 도움이 되었습니다. 스톡 루프가 충분하지 않다면 Logic의 확장 팩도 이용할 수 있습니다.

포함된 신디사이저는 모든 프로젝트에 적합한 다양한 패치를 제공합니다. 가장 눈에 띄는 신디사이저는 3000개 이상의 사운드가 있는 Alchemy입니다.

Alchemy는 강력한 신디사이저 기능뿐만 아니라 샘플을 가져와 흥미로운 방식으로 조작할 수 있는 샘플러 기능도 갖추고 있습니다. 다양한 모듈을 조정하여 독특한 결과를 얻을 수 있는 Logic Pro의 사운드 제작 기능은 최고 수준입니다.

맞춤형 전자 드럼과 드럼 키트를 제작할 수 있는 드럼 신스 및 드럼 머신 디자이너 모듈도 주목할 만합니다.

음악 녹음과 관련하여 Logic Pro는 24비트/192kHz 오디오를 지원하며, 최대 1000개의 스테레오/서라운드 트랙과 1000개의 소프트웨어 악기 트랙을 만들 수 있습니다.

또한 녹화할 때 Logic은 자동 테이크 관리 기능을 통해 녹화된 테이크의 재생 목록을 제공하여 사용자가 선택할 수 있도록 합니다.

대부분의 DAW에 탑재된 일반적인 편집 도구 외에도 Logic의 오디오 편집은 플렉스 타임, 플렉스 피치, 퀵 스와이프 컴핑과 같은 기능을 통해 손쉽게 작업할 수 있습니다.

플렉스 타임을 사용하면 타이밍 문제를 수정하거나 오디오를 모핑할 수 있고, 플렉스 피치를 사용하면 오디오 레코딩의 피치를 수정할 수 있습니다. 일렉트로닉 프로듀서라면 프로젝트에 맞게 오디오 루프를 조작하는 데 재미를 느낄 수 있을 것입니다.

또한 Logic Pro에는 매우 고급 미디 편집 기능이 있어 느슨한 연주를 쉽고 유연하게 조율할 수 있습니다. 스마트 퀀타이즈 기능을 통해 플레임이나 코드 롤 등을 보존할 수 있어 미디 트랙에서 인간적인 느낌을 유지할 수 있습니다.

가장 큰 단점은 Mac에서만 사용 가능하다는 점입니다. Windows 사용자에게는 죄송합니다. 하지만 Mac OS로의 전환을 고려하고 있다면 Logic을 도구 모음에 추가하는 것이 좋습니다.

Logic Pro는 원스톱 쇼핑을 원하는 프로듀서에게 완벽한 DAW라고 말씀드리고 싶습니다. Logic의 직관적인 인터페이스를 사용해 트랙을 처음부터 만들고 나중에 전문 플러그인으로 믹싱할 수 있습니다. 간과해서는 안 될 강력한 DAW 소프트웨어입니다.

Logic Pro에 대한 자세한 정보는 여기에서 확인하세요.

3. FL Studio(Windows/Mac)

Image-Line FL Studio는 약 20년 동안 사용되어 왔으며 많은 일렉트로닉 댄스 프로듀서들이 선택하는 DAW입니다. FL Studio의 인기 비결은 피아노 롤과 시퀀싱 기능입니다.

힙합과 마찬가지로 EDM 프로덕션의 주요 초점은 일반적으로 드럼이며, FL Studio를 사용하면 스텝 시퀀서를 통해 매우 빠르게 드럼 비트를 만들 수 있습니다. 저는 미디 컨트롤러를 사용하지 않고 마우스에만 의존하는 FL Studio 프로듀서들을 많이 알고 있습니다.

즉석에서 패턴을 빠르게 클릭할 수 있으며, 그래도 만족스럽지 않다면 피아노 롤에서 열어볼 수 있습니다. 바로 여기서 마법이 일어납니다.

피아노 롤에 들어가면 그리기, 칠하기, 자르기, 플램 추가, 붙이기, 스트럼, 아르페지네이트, 보표 그룹화 등 다양한 고급 기능을 마음껏 사용할 수 있습니다. 한 번의 클릭으로 미리 선택된 코드를 배치할 수 있는 스탬프 기능도 있습니다.

또한 다른 트랙의 미디를 배경에서 희미하게 볼 수 있는 고스트 노트 기능이 있어 나머지 트랙에 대한 정확한 노트를 그릴 수 있습니다.

기본 버전에는 약 80개의 효과/악기가 번들로 제공되며, 최상위 버전에서는 107개까지 확장할 수 있습니다. 트랙을 완벽하게 믹싱할 수 있는 다양한 오디오 처리 효과도 있습니다.

이러한 악기는 그 자체로도 훌륭한 사운드를 제공하지만, 다른 DAW의 일부 가상 악기만큼 풍부한 사운드를 제공하지는 못합니다. 하지만 VST 플러그인 지원 덕분에 작업에 필요한 거의 모든 타사 플러그인을 가져올 수 있습니다.

FL Studio는 사내 팀의 확장팩이나 유명 아티스트/프로듀서의 시그니처 팩을 제공합니다.

FL Studio는 일반적인 DAW와는 달리 빠르고 독특한 방식으로 트랙을 제작할 수 있습니다. 인터페이스 사용법을 익히는 데 다소 시간이 걸릴 수 있으므로 학습 곡선이 있을 수 있습니다. 하지만 일단 익숙해지면 드럼을 프로그래밍하고 빠른 타이밍으로 트랙을 시퀀싱할 수 있습니다.

FL Studio에 대한 자세한 정보는 여기에서 확인하세요.

4. Studio One(Mac/Windows)

마지막으로 소개할 Presonus Studio One은 모든 단계에서 음악을 제작할 수 있는 강력한 프로그램입니다. 소프트웨어를 종료하지 않고도 녹음, 프로듀싱, 편집, 작곡, 믹싱, 마스터링까지 할 수 있는 진정한 최고의 DAW 중 하나입니다.

Studio One에는 정확히 무엇을 원하는지에 따라 EDM 비트에 유용할 수 있는 다양한 기능과 도구가 있습니다.

댄스 음악에서는 멜로디/화음 구조가 중요한데, Studio One에는 코드 진행을 쉽게 만들고, 오디션을 보고, 변경할 수 있는 인상적인 코드 트랙 기능이 있습니다. 한 단계 더 나아가 모든 MIDI 파일이나 오디오/악기 트랙에서 코드를 추출할 수도 있습니다.

하모닉 편집 기능과 함께 사용하면 음악 이론을 많이 몰라도 창의적인 블록을 돌파할 수 있습니다.

페이드, 다듬기, 붙이기 등을 추가할 수 있는 고기능 스마트 도구를 통해 미디 및 오디오 편집이 더욱 쉬워집니다. 메뉴를 탐색하는 데 많은 시간을 소비하지 않아도 워크플로우 속도가 빨라집니다.

또한 컴프레서를 사용하지 않고도 개별 클립의 볼륨을 조정할 수 있는 클립 게인 엔벨로프가 있습니다. 레벨이 일정하지 않은 댄스 드럼 루프의 경우 특정 부분을 다이얼링하여 원하는 대로 조정할 수 있습니다. 가장 멋진 부분은 클립 기반이기 때문에 클립을 한 번 수정하면 세션 내 어디에서나 동일한 클립의 다른 인스턴스를 변경할 수 있다는 점입니다.

스튜디오 원에는 Impact XT, 마이 타이, 샘플 원 XT와 같은 고품질 플러그인도 포함되어 있습니다.

Impact XT는 클래식 드럼 머신의 외관을 가진 비트 및 리듬 프로덕션 악기입니다. 뱅크당 16개의 패드가 있는 최대 8개 뱅크와 16개의 모노 및 스테레오 출력을 지원합니다.

Impact의 장점은 원샷 샘플 또는 전체 음악 루프를 로드한 다음, 나중에 효과를 패드로 직접 드래그 앤 드롭하여 처리할 수 있다는 점입니다. 또한 실시간 스트레칭과 동기화된 시작/정지 기능을 통해 노래에 자동으로 동기화되는 루프를 실행할 수도 있습니다.

모노 및 폴리포닉 신디사이저를 모두 사용할 수 있다는 점에서 기본 신디사이저는 결코 가볍게 볼 수 없습니다. 멀티 인스트루먼트 플러그인을 사용하면 여러 신디사이저와 악기를 쌓을 수 있어 사운드 디자인에 필요한 무한한 가능성을 제공합니다.

프로 수준의 오디오 효과도 프로덕션에 도움이 될 수 있습니다. 아날로그 딜레이, 아르페지오레이터, 리피터, 아날로그 모델링 기타 앰프 등의 도구가 있습니다.

프리소너스 스튜디오 원은 완벽한 패키지를 원하는 모든 수준의 프로듀서에게 다양한 기능을 제공하는 훌륭한 EDM용 DAW입니다.

스튜디오 원에 대한 자세한 정보는 여기에서 확인하세요.

결론

댄스 음악 제작은 재미있는 과정이며, 이 과정을 보완할 수 있는 적합한 EDM DAW를 찾는 것이 핵심입니다. 제공된 목록이 선택의 폭을 좁힐 때 올바른 방향으로 안내해 줄 수 있기를 바랍니다.

위에서 언급했듯이, 프로듀서의 워크플로우에 따라 어떤 것이 매력적일지 결정되기 때문에 EDM에 가장 적합한 DAW는 따로 없습니다. 음악 제작에 필요한 사항을 파악하는 것이 큰 도움이 됩니다. 예산이 걱정된다면 이러한 DAW는 데모 버전을 제공하여 시작하기에 좋습니다.

다음에 뵙겠습니다!