1979년 이래 힙합은 전 세계 관객의 상상력을 사로잡아 왔습니다. 래퍼들은 먼지 쌓인 드럼 브레이크 위에 자신의 이야기를 그려 넣으며 내면의 이야기를 세상에 전했습니다.

바이닐 레코딩에서 비트와 조각을 가져와 나중에 완전히 다른 그루브로 재구성하는 기술은 일렉트로닉 음악 제작의 근간이 되는 '샘플링'을 탄생시켰습니다.

힙합을 설명하는 한 단어가 있다면 바로 독창성입니다. 이 예술 형식은 한계를 뛰어넘어 탄생한 선구적인 장르로, 오늘날까지 들불처럼 퍼져나가고 있습니다. 초창기에는 녹음 스튜디오를 이용할 수 없었기 때문에 이들은 스스로의 힘으로 완성도를 높이기 위해 노력해야 했습니다.

끊임없이 확장하고 변화하는 힙합은 매일 새로운 프로듀서와 아티스트들이 이 예술 장르에 빠져들고 있습니다.

자신의 스타일에 더 잘 맞는 DAW를 찾고 있는 힙합 프로듀서이신가요? 아니면 최근에 처음으로 힙합 음악 프로덕션에 뛰어들려고 생각 중이신가요? 오늘은 힙합을 위한 최고의 DAW를 소개할 예정이니 걱정하지 마세요.

자신에게 가장 적합한 DAW를 찾으려면 어떤 역할을 수행하고자 하는지를 파악하는 것이 중요합니다. 또한 이 목록에 있는 DAW는 대부분의 오디오 인터페이스와 호환되므로 인터페이스와 힙합 음악에 대한 애정만 있으면 시작할 수 있다는 점을 명심하세요.

처음 접하는 독자도 있을 수 있다는 것을 충분히 알고 있으므로 평소와 마찬가지로 기본 사항부터 시작하겠습니다.

DAW란 무엇인가요?

디지털 오디오 워크스테이션은 프로듀서와 아티스트가 단일 애플리케이션 내에서 오디오 녹음, 편집, 믹싱을 모두 할 수 있는 음악 제작 소프트웨어입니다. 디지털 오디오 워크스테이션을 사용하면 음악적 아이디어를 처음부터 끝까지 쉽게 구현할 수 있습니다.

DAW는 많은 아티스트들이 자신의 시간에 음악을 제작할 수 있게 해주었기 때문에 음악 산업의 판도를 바꾸어 놓았습니다. DAW의 편리함으로 인해 고가의 장비와 스튜디오 시간의 필요성이 줄어들기 시작했습니다.

이제 DAW가 무엇인지에 대해 전반적으로 이해하셨으니 이제 본격적으로 살펴보겠습니다. 다음은 힙합을 위한 최고의 DAW 목록입니다:

1. 에이블톤 라이브

에이블톤 라이브는 일렉트로닉 기반의 음악과 라이브 공연에 적합한 업계 최고의 디지털 오디오 워크스테이션입니다. 예, 여기에는 힙합도 당연히 포함됩니다.

힙합 음악 프로듀서이자 Ableton Live의 헤비 유저인 저는 이 프로그램이 제 프로덕션을 빛나게 하는 다양한 창작 도구와 효과를 제공한다고 말할 수 있습니다. 사용자 인터페이스는 매끄럽고 깔끔하며 워크플로우를 간소화할 수 있게 해줍니다.

이 음악 소프트웨어는 오디오 및 미디 녹음과 같은 필수 요소와 가상 스튜디오 기술 지원을 제공합니다.

Ableton은 벽의 사운드 제작 방식을 연상시키는 고전적인 세로형 '세션 뷰'를 특징으로 합니다. 어떤 의미에서 이것은 처음에 곡으로 편곡하지 않고 다양한 아이디어를 시도하는 것을 의미합니다. 클립, 루프, 샘플, 패턴 등을 믹스 앤 매치하여 어떤 것이 잘 어울리는지 확인한 다음 나중에 적절하다고 생각되는 대로 어레인지할 수 있습니다.

이는 실험이 많은 장르인 힙합에서 분위기를 조성하고 아이디어를 빠르게 도출하는 과정에 도움이 되기 때문에 매우 중요합니다.

하지만 기존 DAW를 사용하던 사용자라면 세션 뷰에 익숙해지는 데 다소 시간이 걸릴 수 있습니다. 하지만 일단 익숙해지면 빠르고 직관적이라는 것을 알게 될 것입니다.

Ableton은 자동화 도구를 통해 거의 모든 작업을 자동화하여 음악 프로덕션에 다양성을 부여할 수 있는 탁월한 기능을 제공합니다.

Ableton Live를 정말 돋보이게 하는 기능은 오디오 워프 모드입니다. 이 모드를 사용하면 음질에 영향을 주지 않으면서도 오디오를 시간 늘이기, 구부리기, 왜곡하여 흥미로운 결과물을 만들 수 있습니다. 힙합이 샘플 사용을 기반으로 한다는 점을 감안하면 독특한 사운드를 만들 수 있는 가능성의 세계가 열립니다.

또한 라이브에는 힙합 프로듀서의 꿈인 드럼을 정말 살찌우고 구동하기 위해 드럼에 사용하는 '글루 버스 컴프레서'가 있다는 점도 덧붙이고 싶어요.

Ableton live의 스위트 버전에는 5000개의 사운드, 17개의 소프트웨어 악기, 60개의 오디오 FX 및 16개의 MIDI FX가 포함된 70GB 이상의 라이브러리가 포함되어 있습니다.

에이블톤 라이브는 일렉트로닉 기반의 음악 제작에 있어 무한한 가능성을 제공하는 진정한 강자입니다. 흥미로운 음악 제작 방법을 찾고 있는 힙합 프로듀서라면 Ableton을 통해 그 해답을 찾을 수 있을 것입니다.

Mac/Windows와 호환

자세한 정보는 여기에서 확인하세요.

장점

• 무제한 오디오 및 미디 트랙 기능
• 비파괴 편집
• 라이브 공연에 적합

단점

• 학습 곡선
• 스위트 에디션은 다소 비쌀 수 있습니다.

가격 책정

• 인트로 에디션 - $99
• 스탠다드 에디션 - $449
• 스위트 에디션 - $749

2. FL 스튜디오

힙합 음악 제작을 위한 차선책은 Image-Line의 FL Studio입니다. 프루티 루프는 한동안 많은 힙합 프로듀서들이 즐겨 사용하는 DAW 소프트웨어로, 그 인기가 식을 기미가 보이지 않습니다. 모든 곳에서 야심 찬 침실 프로듀서들의 챔피언으로 환영받고 있습니다.

FL Studio는 클릭 스타일의 스텝 시퀀서와 미디 시퀀싱을 간편하게 만들어주는 피아노 롤 기능으로 잘 알려져 있습니다. 오늘날 힙합에서 흔히 볼 수 있는 808 슬라이드와 하이햇 롤을 쉽게 만들 수 있습니다.

FL Studio는 모든 가상 스튜디오 기술 표준 1, 2, 3을 지원합니다. 따라서 다양한 타사 플러그인을 사용할 수 있습니다. 또한 FL Studio를 다른 호스트 내에서 VST 플러그인으로 사용할 수 있습니다.

FL Studio의 가장 인기 있는 버전에는 89개의 가상 악기 및 효과가 번들로 제공되며, 이는 107개가 제공되는 '모든 플러그인' 에디션에 비해 일부분입니다.

스톡 사운드는 최고 수준의 스톡 사운드 라이브러리를 보유한 다른 DAW와 비교해도 괜찮습니다. 힙합을 제작한다면 좋아하는 샘플을 가져오는 것이 확실히 더 나을 것입니다. 하지만 FL Studio는 에코시스템 내에서 모든 것을 유지하고 싶다면 프리미엄 파트너의 확장 팩을 제공합니다.

이 디지털 오디오 워크스테이션에서 제가 가장 좋아하는 장난감 중 하나는 '그로스 비트'입니다. 어떤 종류의 시간 조작을 좋아하는 모든 힙합 프로듀서라면 누구나 좋아할 것입니다. 샘플을 자르고 조일 수 있으며, 심지어 패턴까지 만들어서 재미있는 효과와 끊김을 만들 수 있습니다.

총 비트 볼륨 및 시간 프리셋을 키보드, 패드 컨트롤러 또는 자동화 소스에 연결하여 즉석에서 변경할 수 있습니다.

마지막으로, FL 스튜디오 소유자는 평생 무료 업데이트를 즐길 수 있습니다. 항상 무료로 최신 업데이트를 받을 수 있으니 얼마나 중요한지는 두말할 나위가 없습니다.

전반적으로 FL Studio는 사용 편의성과 미디 시퀀싱 기능으로 인해 힙합을 위한 탁월한 DAW입니다. 간단하고 직관적인 인터페이스에서 트랙을 효과적으로 믹싱하는 데 필요한 모든 효과를 즐길 수 있습니다.

Windows/Mac과 호환

장점

• 평생 무료 업데이트
• 뛰어난 피아노 롤
• 간편한 사용

단점

• 스톡 사운드가 최고
• 보컬 녹음과 일부 DAW에는 적합하지 않습니다.

가격 책정

• 프루티 에디션 - $99
• 프로듀서 에디션 - $199
• 시그니처 에디션 - $299
• 모든 플러그인 에디션 - $499

3. 비트위그 스튜디오

그 다음으로 좋은 힙합 DAW는 Bitwig Studio입니다. 이 디지털 오디오 워크스테이션을 사용하면 창작 과정을 간소화하여 아이디어를 완전한 노래와 작곡으로 빠르게 전환할 수 있습니다.

비트위그는 130개 이상의 가상 악기, 이펙트, 모듈레이터 등 트랙을 완성하는 데 필요한 모든 기능을 제공하는 완벽한 기능을 갖춘 DAW입니다.

멋진 모듈식 사운드 디자인 환경, 즉 비트윅의 여러 디바이스 제품군을 구동하는 '그리드'가 특징입니다: 폴리 그리드, FX 그리드, 노트 그리드입니다. 폴리 신디사이저를 처음부터 제작할 수 있을 뿐만 아니라 거의 모든 것을 패치하여 독특한 사운드를 만들 수 있는 기능이 있습니다. 오디오 FX를 만드는 것도 재미있는 과정인 것 같습니다.

트랩 애호가라면 비트위그에서 '오퍼레이터'라고 부르는 멋진 미디 편집 기능인 '오퍼레이터'를 활용해 노트를 강조 표시하고 몇 가지 멋진 방법으로 무작위화할 수 있습니다. 노트 반복을 쉽게 추가하고 확률 기능을 활용하는 등 멋진 작업을 할 수 있습니다. 이 기능을 사용하면 트랙에 다양성을 더할 수 있어 라이브 공연에 적합합니다.

비트윅 스튜디오는 하드웨어 통합 기능도 갖추고 있어 하드웨어가 소프트웨어를 제어하거나 그 반대로 제어할 수 있어 두 가지 장점을 모두 활용할 수 있습니다.

하드웨어에 대해 말하자면, 클래식 드럼 머신을 좋아하는 힙합 애호가라면 번들로 제공되는 드럼 머신 VST를 사용하여 맞춤형 키트를 쉽게 제작할 수 있습니다.

샘플링을 좋아하는 분이라면 오디오를 재생하고 조작할 수 있는 강력한 도구인 '샘플러' 모듈이 흥미로울 것입니다. 샘플러에는 여러 가지 재생 모드(기존 피치 기반, 세분화 또는 웨이브테이블 옵션 포함), 크로스 페이드가 포함된 고급 루핑 기능, 무한한 변조 가능성 등이 포함되어 있습니다.

또한 가상의 아날로그 그릿과 먼지를 사운드에 주입하는 '앰프' 장치도 있습니다. 앰프 시뮬레이터를 통해 더스티한 힙합 드럼 브레이크를 실행하는 것만큼 흥미로운 효과는 없습니다.

최신 버전에는 Logic Pro와 유사한 멋진 오디오 컴핑 기능이 있습니다. 그러나 오디오 루프를 일련의 레이어 테이크로 변환하여 변형을 위해 컴핑할 수 있는 흥미로운 기능이 있습니다. 힙합의 경우 퍼커션과 드럼 루프를 멋지게 꾸밀 수 있을 것입니다.

비트윅 스튜디오는 맥/윈도우/리눅스와 호환되며 16트랙 버전과 풀 버전의 두 가지 버전으로 제공됩니다.

Bitwig 정식 버전에서는 오디오, 하이브리드 및 악기 트랙을 무제한으로 만들 수 있습니다. 또한 13개의 악기, 44개의 오디오 FX, 24개의 노트 FX 등을 즐길 수 있습니다.

비트위그 스튜디오에 대한 자세한 정보는 여기를 참고하세요.

장점

• 간편한 자동화
• 그리드 모듈형 사운드 디자인
• 표현력이 풍부한 미디 지원
• 플러그인 충돌 방지
• 하나의 트랙에서 여러 개의 미디 악기 지원

단점

• 동영상 재생을 지원하지 않습니다.

가격 책정

• 16-트랙 - $99
• 전체 - $399

4. Cubase 12

다음으로 힙합을 위한 최고의 DAW는 업계에서 가장 오래된 디지털 오디오 워크스테이션 중 하나인 Steinberg Cubase입니다. 전문 음악 제작에 필요한 모든 기능을 제공합니다. 비트 제작부터 보컬 녹음, 이후 믹싱 및 마스터링에 이르기까지 Cubase는 작업을 완료하는 데 도움이 되는 다양한 고급 기능을 제공합니다.

Cubase Pro 버전은 가상 스튜디오 기술을 지원하며, 무제한 VST 트랙과 무제한 오디오 및 MIDI 트랙을 생성할 수 있습니다. 또한 3000개 이상의 악기 사운드, 100개에 가까운 오디오/미디 FX 플러그인, 256개의 물리적 입력 및 출력 채널이 번들로 제공됩니다.

몇 가지 간단한 사양을 살펴본 후, Cubase의 가장 멋진 기능 중 하나에 대해 이야기해 보겠습니다. 바로 채널 스트립 모듈입니다. 채널 스트립은 일반적으로 아날로그 마법의 한 조각으로 알려져 있으며, Cubase에서도 이를 구현할 수 있습니다.

채널 스트립 모듈은 모든 채널에 통합되어 있으며, 이를 MixConsole에 합치면 아날로그 믹싱 콘솔의 사운드를 얻을 수 있습니다. 힙합 신디사이저와 드럼에 약간의 따뜻함을 더할 수 있을지도 모르죠.

고품질 타사 채널 스트립 에뮬레이터는 시중에 많이 나와 있지만, 이 디지털 오디오 워크스테이션에는 기본으로 제공됩니다.

또한 Cubase에는 '그루브 에이전트'라는 드럼 머신과 같이 힙합 창작에 도움이 되는 멋진 가상 악기가 다수 포함되어 있습니다.

그루브 에이전트에는 방대한 샘플, 그루브, 패턴 라이브러리는 물론 더욱 창의적인 옵션을 위한 완전한 가상 믹서 및 FX 제품군이 포함되어 있습니다.

또한 신디사이저와 혼합된 강력한 샘플러인 Halion Sonic SE 3 가상 악기도 있습니다. 새로운 힙합 사운드를 만들 때 창의력의 한계를 어디까지 확장할 수 있을지 지켜보는 것도 흥미로울 것입니다.

로직의 플렉스 피치나 멜로다인처럼 뛰어난 오디오 피치 제어 기능을 제공하는 VariAudio 엔진이 탑재되어 있습니다.

이 디지털 오디오 녹음 소프트웨어에는 오디오 편집을 위한 멋진 고급 도구 세트가 있습니다. 오디오 워프 기능을 사용하면 음질 저하 없이 워프 마커를 사용해 타이밍을 정확하게 맞출 수 있습니다. Ableton과 거의 비슷하지만, 유일한 차이점은 전체 그룹을 워프할 수 있다는 점입니다.

힙합은 탄탄한 그루브를 중심으로 만들어지기 때문에, 특히 그루브를 단단하게 유지해야 할 때 힙합 음악 제작에 훌륭한 도구가 될 것입니다.

이 외에도 자동 오디오 정렬 기능이 있어 동시에 재생하려는 오디오의 타이밍을 자동으로 맞출 수 있습니다. 이 기능은 동기화된 녹음을 할 때 유용합니다.

Cubase는 사운드 편집 및 미디 편집에 있어서는 최고 수준이며, 편집 기능에 있어서는 다른 많은 DAW를 능가합니다.

정지 모드에서 또는 재생 중에 연주하는 모든 미디 음표를 캡처하여 사후에 미디 파트로 전환할 수 있는 레트로스펙티브 미디 레코딩이라는 기능이 있습니다.

한 가지 덧붙이고 싶은 것은 Cubase를 처음 사용할 때 약간의 학습 곡선이 있을 수 있다는 점입니다. 다른 프로그램만큼 초보자에게 친숙하지는 않지만, 일단 익숙해지고 워크플로우를 개발하면 음악 제작을 위한 도구가 충분합니다.

곡을 작곡하고 프로듀싱한 후에는 곡을 완성도 있게 다듬을 수 있는 훌륭한 음악 소프트웨어로 Cubase가 제격입니다.

Mac/Windows와 호환

자세한 정보는 여기에서 확인하세요.

장점

• 믹싱/마스터링을 위한 탁월한 DAW
• 그루브 에이전트 드럼 모듈
• 오디오 워핑 기능
• 오디오 랜덤 액세스(ARA) 지원
• 오디오 정렬 도구

단점

• 학습 곡선
• 프로 버전은 약간 비쌉니다.

가격 책정

• Cubase Elements - $99
• Cubase 아티스트 - $329
• Cubase Pro - $579.99

5. 이유 스튜디오 이유 12

다음으로 추천하는 힙합 음악 DAW는 Reason Studios(이전 Propellerhead)의 Reason입니다. Reason은 랙, 패치 베이 등으로 채워진 아날로그 스타일의 단일 창 인터페이스로 유명합니다. 인터페이스는 세로로 스크롤되는 흐름으로 매우 체계적으로 구성되어 있습니다.

특히 힙합 작업을 할 때 다양한 모듈로 작업하는 아날로그적인 느낌은 창작 과정에 활력을 불어넣어 줍니다. 황금기 시절의 도구로 새로운 음악을 작곡할 수 있는 기회를 얻는 것 같아요.

다양한 온보드 이펙트, 가상 악기, 샘플을 마음껏 조정할 수 있는 것이 특징입니다. 거의 모든 기기를 연결할 수 있어 궁극의 개인 맞춤형 랙을 만들 수 있습니다.

기존에는 독립형 DAW 자체로만 제공되었지만, 이제 Reason 랙 플러그인을 사용하면 VST를 지원하는 다른 DAW에서도 이성의 사운드를 구현할 수 있습니다.

이제 닥터 옥토렉스, NN-XT, NN-19, 콩 드럼 디자이너 등 Reason의 강력한 샘플러와 드럼 머신을 사용할 수 있게 되었으니 정말 대단한 일이죠. 새로운 레코드에 접근할 때 엄청난 다양성을 제공하기 때문에 힙합에 매우 유용하며, 이제 다른 DAW 소프트웨어에서도 사용할 수 있다는 사실은 정말 값진 일입니다.

랙 플러그인을 사용하면 다운로드 가능한 새로운 확장팩과 애드온으로 최신 상태를 유지할 수 있기 때문입니다.

일부 주요 타사 소프트웨어 회사에서는 Reason 플랫폼 전용으로 제작된 커스텀 랙을 제공하고 있다는 점도 멋진 점입니다. 이러한 랙은 클래식한 스타일을 유지하면서 다른 악기 및 효과를 다른 스톡 악기와 동일하게 패치할 수 있습니다.

주목할 만한 효과 모듈은 'Scream 4' 사운드 디스트럭션 유닛입니다. 때때로 힙합은 음향적으로 "더럽게" 들릴 필요가 있는데, 이때 Scream 4가 유용합니다. 이 모듈을 사용하면 원하는 대로 충분한 양의 디스토션을 적용하여 적당한 분쇄를 하거나 사운드에 약간의 아날로그적인 따뜻함과 바디감을 더할 수 있습니다.

이제 랙 장치로 제공되는 마스터 버스 컴프레서로 채널 다이내믹을 제어하여 프로덕션에 부족한 사운드를 보강할 수 있습니다. 기존 프로세싱 효과인 MC클래스 컴프레서, 이퀄라이저, 스테레오 이미저도 사용할 수 있습니다.

사운드 라이브러리는 업계 최고 수준 중 하나로, 선택할 수 있는 고품질 샘플/패치가 많습니다. 활용할 수 있는 훌륭한 스톡 신디사이저와 드럼 루프가 있습니다.

Reason은 이제 VST도 지원합니다. 항상 그렇지 않았다는 점을 고려할 때, 이는 Reason 사용자들에게 매우 반가운 소식입니다.

Reason의 유일한 단점은 보다 간단한 DAW를 사용하는 경우 패치 베이 워크플로우에 익숙해져야 한다는 것입니다.

이 정도로도 충분하지 않다면 Reason을 통해 상상도 못했던 방식으로 음악 제작 아이디어를 실현할 수 있습니다. 세계 최고 수준의 디지털 오디오 워크스테이션과 어깨를 나란히 할 수 있습니다.

Windows/Mac과 호환

Reason에 대한 자세한 정보는 여기에서 확인하세요.

장점

• 아날로그 감성을 담아내는 창의적인 음악 제작 방법
• 이유 랙 플러그인 VST
• 비명 4 왜곡

단점

• 패치 베이 스타일 연결은 일부 사용자에게 어려울 수 있습니다.
• 학습 곡선

가격 책정

• Reason+ 월간 구독 - $19.99
• 이유 12 정식 버전 - $499

6. 마직스 샘플링 뮤직 스튜디오

다음으로 소개할 최고의 힙합용 디지털 오디오 워크스테이션은 Magix의 Samplitude Music Studio입니다. Samplitude Pro X6의 한 단계 내려간 버전입니다. 샘플링 뮤직 스튜디오는 오디오 클립을 개별적으로 처리할 수 있다는 점에서 독특합니다. 각 클립에 고유한 플러그인, EQ, 피치/시간 설정을 할당할 수 있어 트랙 수를 줄일 수 있습니다.

입문자용 접근 방식을 제공하여 바로 뛰어들어 제작을 시작할 수 있는 것 같습니다. 다음을 찾는 힙합 프로듀서에게

또한 멀티 트랙 레코딩을 지원하여 최대 16개의 모노 또는 8개의 스테레오 트랙을 동시에 녹음할 수 있습니다. 동시 녹음은 밴드와 같은 음악을 녹음할 때 매우 중요한 기능입니다.

샘플링에는 약 32개의 가상 악기, 무제한 사운드 및 루프, 플러그인 브라우저 내 멋진 사전 설정 검색 기능이 포함되어 있습니다.

음색을 조정하고 FX를 추가할 수 있는 미니 타악기 VST인 '작은 퍼커션 인스트루먼트'라는 것도 있습니다. 드럼 머신 모듈과 트랩 비트에 적합한 '팝 드럼' 모듈도 있는 것 같습니다.

샘플릿 뮤직 스튜디오는 모든 기능을 갖춘 DAW이지만, 이 목록의 다른 DAW만큼 광범위하지는 않다고 생각합니다. 다른 상위 버전에 비해 제한적인 버전이기 때문에 시작하기에 충분한 기능만 제공됩니다.

자세한 정보는 여기에서 확인하세요.

장점

• 개별 오디오 클립에 플러그인, EQ 및 피치/시간 설정 할당하기
• 엔트리 레벨

단점

• 다른 DAW만큼 광범위하지 않음

가격 책정

• 무료 평가판
• $83

7. Logic Pro X

마지막으로 소개할 힙합용 DAW는 Apple의 Logic Pro X입니다. Logic은 타사 가상 악기 지원부터 서라운드 사운드 편집까지 음악 제작에 필요한 모든 기능을 갖춘 매우 강력한 DAW 소프트웨어입니다.

사용자 인터페이스는 매우 깔끔하고 직관적이어서 전문가와 초보자 모두에게 완벽합니다. 하지만 Logic의 내부에는 많은 기능이 숨어 있으므로 사용법이 간단하다고 해서 속지 마세요.

최신 버전의 Logic에는 클래식 드럼 머신과 신디사이저에서 영감을 받은 스텝 시퀀서 에디터를 통해 드럼 비트를 빠르게 제작할 수 있습니다. 플러그인을 자동화하는 데에도 사용할 수 있습니다. 드럼 패턴을 쉽게 만들 수 있는 도구는 단단한 드럼을 기반으로 하는 힙합 프로덕션에 필수입니다.

이 외에도 즉흥적인 작곡에 적합한 라이브 루프 기능도 있습니다. 이 기능을 사용하면 루프, 샘플 또는 라이브 녹음을 셀 그리드에 추가한 다음 믹스/매치하여 자신에게 맞는 조합을 찾을 수 있습니다. 힙합은 빠르게 진행되는 장르이기 때문에 아이디어를 빠르게 포착하여 워크플로우를 원활하게 유지할 수 있습니다.

이 디지털 오디오 워크스테이션에는 전문적인 믹싱/편집 도구 세트 외에도 나만의 세션 드러머 역할을 하는 멋진 '드러머' 기능이 있습니다. 이 기능을 로드하면 다양한 장르와 스타일로 전환하여 트랙을 보완할 수 있습니다. 드러머는 사용자의 템포에 맞춰 움직이며, 드러머가 트랙의 모든 요소를 따라 움직이도록 할 수도 있습니다. 드러머를 바로 구할 수는 없지만 비트에 라이브 드럼을 추가하고 싶은 힙합 프로듀서라면 이 기능이 매우 흥미로울 것입니다.

Logic에는 힙합 루프부터 시네마틱 및/또는 월드 인스트루먼트 패치까지 70GB가 넘는 콘텐츠가 번들로 제공됩니다. 또한 Logic 자체 또는 엄선된 프로듀서 팩에서 제공하는 사운드 팩도 계속 확장되고 있습니다.

다양한 온보드 앰프, 페달 및 기타 오디오/미디 FX가 최고 수준으로 제공되므로 사운드를 구성할 수 있는 다양한 옵션이 있습니다.

Logic Pro의 가장 큰 결점은 Apple 사용자 전용이라는 사실입니다. 따라서 Windows 사용자에게는 다소 아쉬운 부분입니다.

그럼에도 불구하고 Logic Pro는 최고의 디지털 오디오 워크스테이션에 필적하는 유명 브랜드이며, 그만한 이유가 있습니다.

자세한 정보는 여기에서 확인하세요.

장점

• 간단하고 사용자 친화적인 인터페이스
• 강력한 믹싱 도구
• 대규모 공장 라이브러리

단점

• Apple 전용

가격 책정

• 무료 평가판
• $199

결론

힙합용 디지털 오디오 워크스테이션을 선택할 때는 특히 드럼이 힙합 프로덕션의 근간이 되는 만큼 아이디어를 빠르게 구현할 수 있는 워크스테이션을 선택해야 한다는 점을 잊지 마세요. 또한 일부 DAW는 특정 요소에 다른 것보다 더 적합하므로 힙합에서 어떤 역할을 하고 싶은지 정의하는 것도 도움이 될 것입니다. 예를 들어, 트랩 음악을 제작하고 싶다면 Reason보다는 FL Studio의 피아노 롤 및 스텝 시퀀서가 더 적합할 수 있습니다. 또는 힙합 음악만 믹싱하고 싶다면 Cubase나 Logic의 믹싱 엔진이 더 적합할 수도 있습니다.

어떤 경우든 힙합의 어떤 측면을 다루고 싶은지 알고 있으면 오디오 워크스테이션을 찾을 때 큰 도움이 될 것입니다. 힙합은 혁신과 실험을 기반으로 하므로 너무 어렵게 생각하지 말고 DAW를 들고 실험을 시작하라고 말씀드리고 싶습니다. 다음 시간까지 창의력을 발휘하세요!