DAW 소프트웨어 분야는 지난 몇 년 동안 크게 성장했습니다. 스튜디오에서 힙합 비트를 만들든, 라이브 공연을 하든, 음악을 녹음하든, 게임, 영화, TV용 음악을 작곡하거나 스코어링하든, 이제 다양한 가격대와 기능 세트로 원하는 DAW 소프트웨어를 그 어느 때보다 쉽게 구할 수 있습니다. 하지만 선택지가 너무 많아서 어떻게 결정해야 할까요? 저희가 도와드리겠습니다!
DAW 선택 방법
디지털 오디오 워크스테이션은 회사마다 다릅니다. 특정 DAW 소프트웨어 제조업체는 매우 특정한 고객층을 대상으로 하여 성공을 거두었습니다. 예를 들어, Ableton은 전자 음악 프로듀서를 위한 틈새 시장을 공략하여 전문가 수준의 음악을 제작하고 라이브 공연 무대에서 동일한 세션을 사용할 수 있도록 지원합니다. 반면, 이미지 라인의 FL Studio(프루티 루프)는 동일한 고객층을 대상으로 하는 비슷한 경쟁력을 갖춘 올인원 DAW이지만 라이브 공연용으로 설정되어 있지 않습니다. 음악 산업이나 오디오 업계에서 일하면서 밴드 레코딩이나 더빙 작업을 하고자 한다면 Avid Pro Tools Ultimate가 앞서 언급한 두 DAW를 압도하며, MIDI 녹음 및 편집이 용이한 것으로 유명한 Apple Logic Pro가 그 뒤를 잇습니다.
그렇다면 최고의 음악 프로덕션 소프트웨어는 무엇일까요? 진짜 질문은 여러분에게 가장 적합한 DAW 소프트웨어는 무엇일까요? 효과적인 일렉트로닉 뮤지션이 되려면 무엇이 필요할까요? 아래는 바로 사용할 수 있는 통합 도구와 음악 소프트웨어로만 구성된 음악 제작용 디지털 오디오 워크스테이션 목록을 정리한 것입니다.
1. Apple Logic Pro X
가격대: $199.00 정식 버전 및 평생 업데이트
장점:
- 저렴한
- 모든 경험 수준에서 매우 직관적이고 즐겁게 사용할 수 있습니다.
- 훌륭한 스톡 가상 악기, 다이나믹, EQ 및 이펙트 플러그인
- 뛰어난 미디 편집
- 돌비 애트모스와 같은 기본 공간 오디오 기능 제공
단점:
- 최고의 오디오 편집기는 아닙니다
- Mac 전용
Apple Logic Pro는 처음부터 완전한 패키지입니다. 일렉트로닉 뮤지션에게 필요한 모든 기능을 갖추고 있으며, 다른 모든 음악 프로덕션 소프트웨어와 비교할 수 없는 $199.00의 가격대를 자랑합니다. 단연코 가장 저렴한 DAW입니다. 이 가격대의 DAW는 이 제품이 유일합니다. 모든 기능을 갖춘 디지털 오디오 워크스테이션과 30GB 이상의 루프, 원샷, 소프트웨어 악기 프리셋이 제공됩니다. 최고의 음악 창작을 위해 필요한 모든 것을 제공합니다.
또한 10.7.x부터는 공간 오디오 믹싱, 바이노럴 또는 최대 7.1.4까지 돌비 애트모스가 기본적으로 통합되어 있습니다.
Apple Logic Pro X에는 강철, 나일론, 나무 또는 유리 음색 중에서 선택할 수 있어 보다 유기적인 사운드를 만드는 데 탁월한 Alchemy, Omnisphere-Esque 신디사이저, Sculpture 등 다양한 고급 소프트웨어 악기가 함께 제공됩니다. 클래식하지만 효과적인 울트라비트는 채널을 개별 출력으로 라우팅하여 믹스를 쉽게 미세 조정할 수 있는 기능으로 항상 제가 가장 좋아하는 프로그램입니다. 또한 미디 클립을 울트라비트에서 정렬된 타임라인으로 직접 드래그할 수도 있습니다.
Logic Pro X를 사용하면 검증된 효과 및 동적 처리를 위한 무료 플러그인도 제공됩니다. 저는 Logic 스톡 컴프레서와 Waves 또는 FabFilter와 같은 유명 업체들의 플러그인을 여러 번 사용해 본 결과, Logic이 절대적으로 우위에 있었습니다. 또한 추가 비용을 들일 필요가 없으며 인스턴스 수가 많을 때 CPU를 많이 사용하지도 않습니다.
미디 녹음 및 미디 편집 기능도 로직의 강점입니다. 원하는 섹션을 쉽게 반복하고 기본 설정을 지정해 테이크 폴더를 만들고, 노트를 병합하고, 새 트랙을 만드는 등의 작업을 할 수 있습니다. 이를 통해 간소화된 미드 레코딩 워크플로우가 가능하므로 창의력에 집중할 수 있습니다. 미디 편집을 위한 GUI는 직관적이고 간단하며, 정량화 메커니즘은 정확하고 기능적으로 매우 뛰어납니다.
주목할 만한 프로듀서:
제이콥 콜리어는 Logic Pro X를 사용하는 유명 아티스트/프로듀서입니다. 스티븐 윌슨은 라디오헤드, 오페스, 요코 오노 등과 함께 작업한 또 다른 뮤지션/믹서/프로듀서로, Logic Pro를 사용하고 있습니다.
2. 에이블톤 라이브
가격대: 라이트 버전은 $99, 정식 버전은 $449입니다.
장점:
- 오디오 및 미디 편집을 위한 매우 간소화된 워크플로우 - 하위 메뉴가 많지 않습니다.
- 스톡 도구는 환상적입니다
- 훌륭한 샘플 및 악기와 함께 배송
- 많은 사람들이 사용하며 협업 가치가 높습니다.
- 라이브 플레이 가능
단점:
- UI가 복잡하게 느껴질 수 있습니다.
Ableton Live는 비트 메이커의 천국이지만, Logic Pro에 비해 몇 가지 소프트웨어 악기가 덜 효과적입니다. Logic Pro의 오디오 편집 기능이 부족한 부분은 Live에서 바로 보완할 수 있습니다. 워핑, 리버싱, 트랜스페이싱, 스터터링 등 다양한 편집이 가능합니다. Ableton Live는 이러한 작업을 손쉽게 처리한 다음 라이브 공연 무대에서 모든 작업을 수행할 수 있도록 해줍니다. 그 어떤 DAW도 이 정도의 유연성을 제공하지 못합니다.
Ableton Live는 또한 수많은 훌륭한 샘플과 루프를 갖추고 있으며, 가상 악기가 Logic Pro만큼 풍부하지는 않지만 사용하기 쉽고 작업을 완료할 수 있습니다. 필요한 모든 기능을 단 하나의 창에서 사용할 수 있는 간소화된 방식으로 작업을 더 빠르게 완료할 수도 있습니다. Ableton Live는 불길한 하위 메뉴가 없다는 점을 자랑스럽게 생각합니다. 보이는 것이 전부입니다. 또한 언제든지 즉시 DAW의 모든 기능에 임의의 키를 할당할 수 있습니다. 이는 다른 어떤 DAW에서도 제공하지 않는 기능으로, 라이브 공연 모드에서 DAW 앱을 사용할 때 꼭 필요한 기능일 뿐만 아니라 스튜디오에서 사용할 때도 매우 유용하게 사용할 수 있습니다.
Ableton Live는 고급 기능을 켜야 하는 Logic과는 다릅니다. 모든 기능이 바로 눈앞에 있습니다. 따라서 모든 기본 설정과 워크플로우가 거의 동일하기 때문에 세션에서 다른 사람들과 보다 쉽게 공동 작업할 수 있습니다. Live는 일렉트로닉 음악 협업의 강자입니다. 두 번째로 좋은 DAW 소프트웨어.
주목할 만한 프로듀서:
머신드럼(일명 tstewart)도 라이브를 사용합니다. 디플로, 데이비드 게타, 스크릴렉스, 스티브 아오키도 마찬가지입니다. 모뎀렉터, 이매진 드래곤즈와 같은 밴드도 Live를 사용합니다.
3. 비트위그 스튜디오
가격대: 라이트 버전 $99, 정식 버전 $399
장점:
- 믹스와 어레인지 사이를 오갈 필요 없는 저렴한 Ableton Live
- 아이디어를 빠르게 도출할 수 있는 훌륭한 UX
단점:
- 압도적인 스톡 신디사이저
- 어떤 식으로든 Live로 전환할 수 있습니다.
Bitwig Studio의 GUI와 워크플로는 미디 편집 및 샘플 기반 음악 제작을 많이 하는 일렉트로닉 음악 프로듀서에게 더 적합한 Ableton Live와 유사합니다. 또한 Ableton Live의 클립 실행 모드와 매우 유사한 '장면'을 녹음하고 실행할 수도 있습니다. 비트위그 스튜디오의 멋진 점은 어레인지와 클립 실행 보기를 왔다 갔다 할 필요가 없다는 점입니다. 장면 기능은 정렬 보기에서 사용 중인 트랙에 내장되어 있으며, 오른쪽으로 드래그하여 더 많은 장면을 노출할 수 있습니다.
훌륭한 UX 디자인이면서도 너무 복잡하게 느껴지지 않도록 관리합니다. 결국 곡이 완성 단계에 가까워지면 어수선한 UI는 피할 수 없습니다. 하지만 저는 항상 하위 메뉴가 많지 않은 것을 좋아하는데, Bitwig Studio는 이를 매우 잘 해냅니다. 덕분에 음악 제작에 집중할 수 있고, DAW 소프트웨어에서 발생할 수 있는 "이걸 어떻게 하지?"라는 두려운 시나리오를 없앨 수 있습니다.
비트위그 스튜디오의 스톡 가상 악기는 다소 아쉬운 편입니다. 더 많은 조정이 필요하고 UI와 사용 가능한 파라미터가 매우 적기 때문에 Logic이나 Ableton Live의 악기처럼 창의력을 자극하지 못합니다. 비트윅 스튜디오로 전문가 수준의 음악을 제작하려면 타사 소프트웨어 악기가 반드시 필요하다고 생각합니다.
주목할 만한 프로듀서:
일렉트로닉 음악 프로듀서이자 Exit Records 레이블의 소유주인 dBridge는 비트윅 스튜디오를 사용합니다. 그리고 언제나 절충주의적인 아티스트인 Ott. Ott는 아르페지오와 감미로운 패드로 이루어진 글리치 힙합 스타일의 비트 음악을 만드는 반면, dBridge는 미니멀 드럼 앤 베이스, 덥스텝, 힙합에 집중하면서 다양한 모듈형 장비를 Bitwig에 녹음합니다.
4. 프레소너스 스튜디오 원
가격대: 라이트 버전 $99.95 / 정식 버전 $399.95 / 월 구독료 $14.95
무료 버전: 30일 평가판
장점:
- 뛰어난 믹싱 UX, 마지막으로 사용한 매개변수가 항상 표시됨
- 광범위하고 잘 정리된 스톡 루프 및 원샷 컬렉션
단점:
- 낮은 협업 가치
Studio One은 확실히 바로 사용할 수 있는 디지털 오디오 워크스테이션입니다. 가상 악기는 영감을 주는 훌륭한 사운드와 스톡 다이나믹 프로세싱, EQ 및 시간 기반 효과 플러그-인은 훌륭한 작업을 수행할 뿐만 아니라 보기에도 좋고 사용하기에도 즐겁습니다. 음악 소프트웨어를 위한 환상적인 UI/UX 디자인.
프레소누스 스튜디오 원은 에이블톤 라이브 및 비트위그 스튜디오와 마찬가지로 단일 창 방식의 DAW입니다. 믹싱 워크플로는 Pro Tools 및 Logic Pro와 비슷하지만, 보다 전통적인 SSL 콘솔 유형의 느낌을 따릅니다. 수평 신호 체인이 아닌 수직 채널 스트립에서 프로세싱, 이퀄라이징 및 보조 작업을 수행합니다. 또한 스튜디오 원은 믹스에서 사용 중인 파라미터를 채널 스트립에 바로 표시하는 기능도 훌륭합니다. 플러그-인을 계속 열고 닫으며 조정할 필요가 없으므로 화면 공간을 어지럽히고 잠재적으로 창의력을 발휘할 수 있는 영역을 벗어날 필요가 없습니다.
Presonus Studio One 루프 컬렉션도 꽤 방대하며 장르, 악기, 효과별로 잘 정리되어 있고 '루프' 및 '원샷' 폴더로 세분화되어 있습니다. 콘텐츠 팩에 포함된 디테일에 감사하며, 원하는 분위기를 바로 찾아서 바로 음악 제작에 착수할 수 있습니다.
주목할 만한 프로듀서:
마르틴 보르베르크는 잘 알려지지 않은 이름이지만 스튜디오 원에서 대니 아빌라, 퀸티노 등 유명 음악가들의 음악을 고스트 프로듀싱한 바 있습니다. 또한 제니퍼 로페즈, 핏불, 메이저 레이저, 데드마우5, 윌아이엠, 샤키라 등 유명 팝 아티스트의 곡을 리믹스하기도 했습니다.
5. Avid Pro Tools
가격대 구독료: Pro Tools 월 $29.99/월, Pro Tools Ultimate 월 $79.99/월
장점:
- 업계 표준으로, 사용 방법을 알고 있으면 항상 유용합니다.
- 탁월한 오디오 편집
- 녹음에 탁월
- Avid 클라우드 공동 작업은 현재 유일무이한 제품입니다.
단점:
- 처음부터 그렇게 좋지는 않습니다.
- 스톡 인스트루먼트와 플러그인은 그다지 고무적이지 않습니다.
- 가파른 학습 곡선
가격대 구독료: Pro Tools 바닐라 $29.99, Pro Tools 얼티밋 $79.99
열렬한 공동 작업자라면(말장난의 의도) 방대한 전문가 그룹과 호환이 가능합니다. 또한 Avid 클라우드 공동 작업에 액세스할 수 있으며, 다른 DAW 소프트웨어에는 없는 클라우드 기능을 모두 활용할 수 있습니다. 클라우드에 프로젝트를 저장할 수 있고, 트랙 콜라보 기능을 사용해 다른 공동 작업자에게 스템을 즉시 보낼 수 있으며, 마찬가지로 빠르게 스템을 받을 수 있습니다. 또한 Avid Link에서 인재를 구하고 함께 작업할 동료 뮤지션 및 프로듀서를 찾을 수도 있습니다. 이는 다른 어떤 DAW 제조업체도 제공하지 않는 매우 독특한 기능입니다.
오디오 편집에 있어 Pro Tools는 타의 추종을 불허합니다. 음악적 편집과 편곡을 위한 빠른 키 커맨드는 80년대 후반부터 미세 조정되고 완성되어 왔습니다. 이후 오디오 편집을 위한 모든 기능은 Pro Tools(또는 당시의 사운드 도구)를 염두에 두고 만들어졌습니다. 편집은 Pro Tools의 고유 기능이지만, 그 영역에서는 훨씬 뛰어나지만 음악 제작과 믹싱에 필요한 모든 것을 완성하려면 여전히 많은 서드파티의 도움이 필요합니다. 최고의 DAW 앱 목록에서 5위에 올랐습니다.
주목할 만한 프로듀서:
이 글에서 소개할 명단을 작성하려면 Pro Tools를 사용하지 않는 프로듀서/아티스트/믹서들의 이름을 일일이 열거해야 합니다. 80년대 후반부터 전문 레코딩 스튜디오의 자리를 굳건히 지켜온 Pro Tools는 우리가 알고 사랑하는 음반의 절반 이상이 Pro Tools를 거쳤을 것입니다. 힙합 장르만 몇 가지만 예를 들어보겠습니다: 닥터 드레, 카니예 웨스트, 퍼렐, 채드 휴고, 데인저 마우스, 팀발랜드, 그리고 물론 전설적인 릭 루빈(Pro Tools로 힙합 그 이상의 음악을 프로듀싱한 ) 등이 있습니다.
6. MOTU 디지털 퍼포머
가격대: $495.00
장점:
- 놀라운 MIDI 기능
- 좋은 주식 가상 상품
단점:
- 특정 기능에 대한 다소 가파른 학습 곡선
- 비트메이커 DAW가 아닙니다.
디지털 퍼포머는 일렉트로닉 뮤지션과 일렉트로닉 프로듀서 모두에게 많은 기능을 제공합니다. 숙련된 건반 연주자든 모든 음악을 프로그래밍하는 사람이든, Digital Performer는 그 어떤 디지털 오디오 워크스테이션보다 많은 MIDI 기능을 갖추고 있습니다. 예를 들어 아티큘레이션 맵은 원하는 MIDI 장치를 원격으로 트리거하여 다양한 제스처를 MIDI 트랙의 출력에 매핑할 수 있는 독특한 기능입니다.
이 기능은 다양한 악기로 음악을 만들 때 MIDI 컨트롤러에서 어떤 악기에는 레가토 느낌을, 다른 악기에는 스타카토 느낌을 주는 템플릿을 만들고 싶을 때 유용하게 사용할 수 있습니다. 테크닉(악기 연주 방법), 웨이트(레가토, 스타카토), 트릴 및 트레몰로, 피치 효과, 노트 헤드를 할당하면 어떤 아티큘레이션이 어디에 매핑되어 있는지 쉽게 알아볼 수 있습니다. 코드 트랙 한두 개를 설정한 다음 직접 만든 아티큘레이션 맵으로 이를 제어할 수 있습니다. 이 정도로 심도 있고 체계적이며 유용한 미디 기능이 포함된 DAW 프로그램은 없습니다.
디지털 퍼포머는 놀라운 DAW이지만, 약간의 학습 곡선이 있어 익숙해지는 데 시간이 걸릴 수 있습니다. 바로 시작하고 싶은 초보 프로듀서에게는 적합하지 않은 DAW입니다. 또한 스코어링 도구에 가깝기 때문에 일렉트로닉 뮤지션과의 협업이 어려울 수도 있습니다. 디지털 퍼포머는 6번째로 좋은 DAW로 선정되었습니다.
주목할 만한 프로듀서:
위에서 설명한 바와 같이 디지털 퍼포머는 비트 기반의 팝 음악을 녹음하고 제작하기보다는 작곡가가 악보 및 오케스트라 유형의 곡을 작곡하기 위한 도구에 가깝습니다. 하지만 분명 그런 작업도 할 수 있습니다. 2018년 영화 '블랙 팬서'로 오스카 최우수 음악상을 수상한 루드비히 괴란센은 Digital Performer를 사용하는 저명한 작곡가입니다. 또 다른 사용자는 호빗 3부작과 같은 대작 영화에 참여한 제임스 사이즈모어입니다.
7. 이유 스튜디오 이유 12
가격대 구독 $19.99/월 $199.99/년
장점:
- 다양한 소프트웨어 계측기 및 샘플러 제품군
- 사용자 지정 악기 및 사운드를 쉽게 제작
- 창의력 증진
단점
- 기존의 정렬 창 워크플로와 다른 방식
- 클러스터링된 화면 잠재력
Reason은 많은 훌륭한 아티스트들이 놀라운 사운드를 만들기 위해 사용해 온 클래식 DAW입니다. 00년대 초의 트레이드마크인 덥스텝 사운드의 상당수를 담당했으며, Reason에서만 사용할 수 있는 매우 독창적인 소프트 신디사이저를 다양하게 갖추고 있습니다.
서브트랙터, 토르, 레드럼과 같은 스테디셀러는 음향적으로 만족스럽고 사용법이 매우 간단합니다. Redrum은 퍼커션 패턴을 빠르게 시작하고 10개의 프로그래밍 가능한 각 사운드의 특성을 쉽게 변경할 수 있습니다. 서브트랙터는 묵직하고 날카로운 저음을, 토르는 리드 라인과 코드를 위한 '파워 신디사이저'를 만들 수 있습니다.
이 모든 효과는 디스토션용 Scream, 리버브용 RV7000, 필터링용 악어, 드럼 스매싱용 Pulveriser 등 내장 이펙트로도 변경할 수 있습니다. 또한 모듈식 워크플로우를 좋아하신다면 탭을 눌러 모든 항목에 대한 패치를 변경할 수 있습니다. Reason은 모든 기능을 갖추고 있지만, 화면이 다소 어수선하고 당황스러울 수 있는 편곡 카테고리가 부족할 뿐입니다.
주목할 만한 프로듀서:
덥스텝이 새로운 장르로 떠오르기 시작한 00년대로 시계를 되돌리면, 선구자 중 두 명인 Skream & Benga는 다름 아닌 (당시 프로펠러헤드의) Reason에서 만든 클래식한 워블 사운드로 유명했습니다. 힙합 아티스트 겸 프로듀서인 타일러 더 크리에이터와 얼 스웨어셔츠도 위에서 언급한 클래식 Reason 악기 중 일부인 레드럼과 토르의 특정 신디사이저 및 드럼 요소에 Reason을 사용한 것으로 알려져 있습니다. 드레이크의 "Passionfruit"와 같은 곡에서도 Reason을 사용한 것으로 알려져 있습니다.
8. 스타인버그 누엔도
가격대: 정식 버전 $805.59/ Cubase Pro $579.99/ Cubase Artist $329.99/ Cubase Elements $99.99
장점:
- 서라운드 사운드 믹싱에 적합
- 넓은 침대 너비
- 트랙 수와 플러그인 처리가 많은 대규모 세션 처리 가능
- 잘 만들어진 효과 및 다이내믹스 플러그인
단점:
- 비싸다
- 투박한 정렬/편집 기능
스타인버그 누엔도에는 오디오 처리를 위한 놀라운 스톡 플러그-인이 있습니다. 다양한 악기, 사운드 라이브러리, 다이나믹 프로세싱 플러그-인, 시간 기반 이펙트 등이 포함되어 있습니다. 또한 9.1.6 및 22.2까지의 오디오 베드를 처리할 수 있습니다(예를 들어 Pro Tools는 7.1.2에서 멈춤). 서라운드 사운드 공간에서 사운드 디자인을 하는 경우, 어떤 DAW에서도 이 정도의 폭은 찾아볼 수 없습니다.
누엔도는 많은 플러그-인 프로세싱과 CPU를 사용하는 대규모 세션도 처리할 수 있습니다. 이는 강력한 Pro Tools와도 비교할 수 없는 성능입니다. 두 프로그램 간의 성능 비교를 수없이 해봤지만, 항상 누엔도가 우세했습니다.
배열과 편집은 처음에는 약간 투박하고 학습 곡선이 약간 있으며 UI가 그다지 영감을 주는 것은 말할 것도 없습니다. 또한 기존의 래치, 터치, 읽기뿐만 아니라 다양한 오토마톤 모드(터치, 자동 래치, 크로스오버)가 있습니다. 익숙해지려면 약간의 시행착오가 필요할 것입니다.
주목할 만한 프로듀서:
그래미상을 수상한 믹싱 및 마스터링 엔지니어인 마이클 로마노프스키는 Nuendo의 큰 트랙 폭(7.1.4 - 22.2 베드) 기능에 대해 극찬을 아끼지 않습니다. 아티스트 측면에서는 Cubase만으로도 대부분의 사람들이 충분히 만족하고 있습니다. 아몬 토빈, 이안 커크패트릭(두아 리파의), 한스 짐머, 닐스 프람, 인펙티드 머쉬룸, 티에스토 등이 모두 제작에 Cubase를 사용하고 있습니다.
9. 뻐꾸기 리퍼
가격대: $60/ 개인 라이선스 $225/ 상업용 라이선스
장점:
- 경제적인 가격
- 모든 기능
단점:
- 어수선한 UI
- 타사 플러그인으로 인해 충돌이 발생할 수 있습니다.
리퍼는 완전히 무료로 제공되던 시절부터 지금까지 많은 발전을 거듭해 왔습니다. 대부분의 음악 녹음 소프트웨어에서 할 수 있는 거의 모든 작업을 이 프로그램에서 할 수 있습니다. 쉽게 테이크를 녹음하고 편집할 수 있으며, 미디 편집도 그리 어렵지 않고, 작곡을 위한 사보 편집기까지 있습니다. 이 모든 것이 단돈 60달러로 가능합니다.
가격대는 이기기 어렵지만 어떻게 이렇게 저렴한지 궁금합니다. DAW가 플러그인을 스캔하는 동안 실행 시 세 번이나 충돌이 발생했는데, 이 앱을 테스트하는 사람이 많지 않다는 생각이 들었습니다. 그러니 저장 버튼을 크리에이티브 워크플로우에 적용하는 작업을 해보세요.
주목할 만한 프로듀서:
Reaper는 다른 DAW 소프트웨어만큼 널리 채택되지는 않았지만, 그렇다고 해서 놀라운 음악이 제작되지 않았다는 의미는 아닙니다. 주목할 만한 아티스트/프로듀서로는 타이코, 한스 짐머(예, 그는 DAW를 번갈아 사용합니다), Deadmau5 등이 있습니다.
10. 어쿠스티카 믹스크래프트
가격대: $149/ 믹스크래프트 프로 스튜디오 $75/ 믹스크래프트 레코딩 스튜디오
장점:
- 좋은 가격에 많은 루프, 효과 및 샘플이 제공됩니다.
- 프로덕션 도구로 사용하면서 라이브 공연 가능
단점:
- Windows 전용
Acoustica Mixcraft는 자주 들어본 DAW는 아니지만, 특히 가격대에서는 꽤 괜찮은 성능을 자랑합니다. 수많은 악기와 이펙트 플러그-인이 함께 제공되며 창의력을 쉽게 발휘할 수 있습니다. 또한 항상 유용한 Melodyne 소프트웨어가 기본으로 내장되어 있습니다. 집에서 보컬을 녹음하는 분이라면 이 소프트웨어를 통해 키가 맞지 않는 연주를 빠르게 다듬을 수 있습니다.
신디사이저 애호가(또는 Reason을 자주 사용하는 사용자)를 위해 모듈식 신디사이저 엔진도 제공합니다. 모듈식 엔진은 기존 Propellerhead 소프트웨어와 매우 유사하지만, Reason에는 전통적인 DAW 녹음, 편집, 편곡 기능이 부족한 반면, Mixcraft는 그 기능이 뛰어납니다.
주목할 만한 프로듀서:
Reaper보다 사용 빈도가 낮은 Mixcraft는 DAW 업계에서 가장 외면받는 프로그램 중 하나입니다. 하지만 일렉트로닉 뮤지션인 Jason Donnelly와 Matthew Yost는 각각 Mixcraft를 사용해 왔으며, Mixcraft와 함께 제공되는 샘플 및 루프 팩에 사운드 디자인 작업을 제공하기도 했습니다.
11. 오디오 멀치
장점:
- 기능으로 바로 본론으로 들어가기
- 편곡을 넘어 사운드 디자인이라는 DAW 공간에서 고유한 목적을 달성합니다.
단점:
- 최신 버전의 Mac OSX(11.6.x 이상)에서는 작동하지 않습니다.
Audio Mulch는 단순해 보이지만, 무엇이든 블렌딩할 수 있는 준기본 기능을 통해 핵심을 바로 파악할 수 있습니다. 걸 토크와 같은 매시업 아티스트에 익숙하다면 Audio Mulch로 블렌딩한 결과물을 들어본 적이 있을 것입니다. DJ 도구로 환상적입니다.
또한 MAX MSP에 대해 들어보셨거나 사용해 보셨다면 Audio Mulch의 인터페이스가 익숙하실 것입니다. MAX와 비슷하지만 훨씬 더 사용하기 쉽습니다. 기본적으로 오브젝트를 패처 창으로 드래그하여 서로 안쪽, 바깥쪽 또는 주변으로 라우팅하기만 하면 됩니다. 신디사이저, 샘플, 오디오 효과, 필터, 루퍼, 다이내믹 등이 있습니다. 전체 곡을 불러와서 원하는 만큼의 이펙트와 프로세서의 신호 체인을 만든 다음 출력으로 라우팅할 수 있습니다.
주목할 만한 프로듀서:
이 간소화된 모듈식 DAW는 Four Tet, Girl Talk, 9인치 네일즈, Lackluster, 에르뎀 헬바시오글루, 싯맷, 핌몬, 팀 헤커 등이 사용하고 있습니다.
12. ACID
가격대: $129 ACID 프로 / $179 ACID 프로 스위트 / $9.99/월 ACID 365
장점:
- 효과적이고 창의적인 워핑 및 샘플링 기능
단점:
- Windows 전용
- 오래된 UI
ACID는 DAW 분야의 원조 중 하나입니다. 유연한 샘플링 및 워핑 알고리즘으로 잘 알려진 이 프로그램은 샘플을 잘게 자르고 새로운 사운드를 만들려는 의도로 녹음하는 데 적합합니다. 사운드 디자인 작업의 주력 프로그램이며, 모프 패드 및 MIDI 플레이 가능 초퍼와 같은 기능을 사용하여 이러한 작업을 수행할 수 있습니다.
모프 패드를 사용하면 X 및 Y 평면에 파라미터를 할당할 수 있습니다. 다른 DAW에서도 이 기능을 사용할 수 있는데, 이 기능의 특별한 점은 무엇일까요? 각 트랙에 원하는 만큼의 모프 패드를 추가하고, 효과 파라미터를 지정하고, 무한한 사운드 변형을 만들어낼 수 있습니다.
그런 다음 MIDI 재생 가능한 초퍼를 주요 표현 악기로 사용하여 샘플을 그리드에 매핑하고 노래로 만들 수 있습니다. 간단한 DAW를 찾고 있다면 ACID가 바로 그것입니다. 군더더기나 방해 요소 없이 전통적인 샘플 기반 음악 제작이 가능하지만, Windows 사용자에 한해서만 가능합니다.
주목할 만한 프로듀서:
ACID는 오랫동안 사용되어 왔기 때문에 수많은 인기 아티스트의 음반에 사용되었습니다. 마돈나, 가비지, 더 킬러스, 레이디 가가, 레니 크라비츠, 로버트 마일스, 나인 인치 네일즈, 린킨 파크, 에바네센스, 아포칼립티카 등이 ACID를 사용한 프로듀서입니다. Dimitri Vegas(Dimitri Vegas & Like Mike, 데이비드 게타, 마틴 개릭스, 아프로잭, 스티브 아오키, 티에스토와 작업), 테오 그린(블레이드 러너 2049로 오스카상 후보에 올랐음), DJ Pain 1(50 Cent, Public Enemy, Ludacris, Jeezy, Tech N9ne, 2Chainz와 작업) 같은 프로듀서는 모두 ACID로 제작 작업을 하고 있습니다.
13. 어도비 오디션
가격대: $400 1년 구독
장점:
- 분석 및 복구에 적합
- UI에서 전체 주파수 스펙트럼 표현
- 큰 채널 너비 가져오기 지원
단점:
- 모든 비즈니스는 창의성이 중요하지 않습니다.
- 오디오 파일과 멀티 트랙 보기를 위한 별도의 파일 저장으로 파일 관리가 지나치게 복잡해집니다.
- 1년간만 사용 가능
Audition은 녹음, 분석, 복원, 마스터링을 위한 환상적인 DAW입니다. 훌륭한 UI로 파일의 음향 스펙트럼을 보여주는 도구가 있으며 최대 7.1.4까지 멀티채널 파일을 가져올 수 있습니다. 이 정도 폭의 파일을 분석하거나 편집해야 하는 경우, 이 DAW를 사용하면 쉽게 작업할 수 있습니다.
음악 제작 워크플로우에 관한 한, 기술적으로는 다른 DAW가 제공하는 모든 것을 할 수 있습니다. 최고 수준의 믹싱, 프로세싱, 편집, 마무리 작업을 할 수 있는 도구가 있습니다. 창의적인 시도이긴 하지만 파형 및 멀티트랙 뷰 분리가 마음에 들지 않습니다. 다소 정돈되지 않은 느낌이 들고 DAW가 비디오 앱처럼 느껴져 창의성을 약간 방해합니다.
14. 이미지 라인 FL 스튜디오(프루티 루프)
가격대: $99 프루티 에디션 / $199 프로듀서 에디션 / $299 시그니처 번들 / $499 모든 플러그인 에디션
장점:
- 다양한 스톡 악기 및 효과 모음
- 일렉트로닉 음악과 힙합을 위한 매우 간소화된 워크플로우
단점:
- 미디 중심. 라이브 음악 녹음 및 편집에 적합하지 않음
FL Studio는 기본적으로 로직 프로가 울트라비트를 하나의 앱으로 만든 것과 같습니다. FL Studio에는 바로 음악 제작에 착수할 수 있는 다양한 루프, 신디사이저, 다이나믹 및 효과 처리 플러그-인이 기본으로 제공됩니다. 일렉트로닉 댄스 또는 힙합 스타일의 비트를 프로그래밍하는 경우 시중에서 가장 즉각적으로 영감을 주는 DAW일 수 있습니다.
808에서 영감을 받은 시퀀서를 손끝에서 바로 사용할 수 있으며, 바로 패턴 작성을 시작할 수 있습니다. 아이디어가 떠오르면 시퀀서에 트랙을 추가하고 스톡 드럼 신디사이저, 멜로디 폴리포닉 신디사이저, 샘플러 중에서 선택할 수 있습니다. 각각의 트랙은 개별 믹스 출력으로 라우팅되어 일반적인 프로세싱을 추가할 수 있으며, 모든 것이 손끝에서 이루어집니다. 하위 메뉴는 그다지 많지 않습니다.
주목할 만한 프로듀서:
FL Studio는 꽤 많은 팔로워를 보유하고 있습니다. 업계에서 아무리 성공하거나 유명해지더라도 한 번 시작하면 계속 이용하는 사람들이 많은 것 같습니다. 유명한 아티스트/프로듀서로는 Murda Beatz, 메이든, 포터 로빈슨, 아비치, 아프로잭, 소니 디지털, 데드마우5, 세븐 라이온스, 9th Wonder, 렉스 루거, 베이스재커스, 스티브 두다, 베어, 카모&크룩드 등이 있습니다.
15. 트랙션 파형
장점:
- 자동 저장
- 스톡 신디사이저, 샘플러, 드럼 머신은 괜찮습니다.
단점:
- 오디오 업계에서 실제로 누가 사용할까요? 다른 모든 충실한 사람들에게 정말 필요한가요?
트랙션 웨이브폼은 DAW 분야에서는 생소하지만 빠르게 명성을 얻고 있습니다. 워크플로우를 빠르게 가속화하는 데 도움이 되는 몇 가지 유용한 가상 악기가 탑재되어 있습니다. 또한 직관적인 디자인으로 복잡한 기능 세트와 설정 시간에 얽매이지 않고 아이디어를 작업하려는 경우 유용합니다.
