비트 제작에 대한 열정이 있으신가요? 비트 제작에 발을 들여놓고 싶지만 어디서부터 시작해야 할지 모르실 수도 있습니다.

가장 먼저 고려해야 할 단계는 비트메이킹 요구사항에 적합한 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)을 선택하는 것입니다. 라이브 레코딩부터 시퀀싱에 이르기까지 특정 영역에서 두각을 나타내는 다양한 DAW가 있다는 점에 주목할 필요가 있습니다.

오늘은 여러분이 지금 바로 자신만의 리듬과 그루브를 발견할 수 있도록 인기 있는 DAW 각각에 대해 자세히 알아보겠습니다.

DAW란 무엇인가요?

DAW 또는 '디지털 오디오 워크스테이션'은 제작, 작곡, 오디오 녹음 및 편집, MIDI 시퀀싱, 믹싱, 마스터링 등 다양한 음악 관련 작업을 위해 설계된 소프트웨어 애플리케이션입니다.

오늘날의 DAW 프로그램은 기능 면에서 비약적인 발전을 거듭해왔으며, 그 활용도가 매우 다양합니다. 마이크, 오디오 인터페이스, 미디 키보드 등 필요한 하드웨어 장비만 있으면 보컬, 라이브 악기, 가상 악기(VST) 등 다양한 오디오 소스를 녹음할 수 있습니다.

비트 제작과 관련하여 대부분의 DAW는 사용자가 오디오 트랙에 다양한 오디오 효과를 샘플링, 루프 및 적용할 수 있는 기능을 제공하여 그리드에서 수많은 사운드 요소를 레이어링하고 믹싱하는 과정을 간소화합니다.

DAW는 컴퓨터에서 액세스할 수 있는 종합적인 물리적 음악 프로덕션 스튜디오의 디지털 표현으로, 창작물을 다듬고 전문화하는 데 필요한 모든 도구를 제공한다고 생각하면 됩니다.

필요에 맞는 DAW를 찾는 방법

다른 많은 유형의 소프트웨어와 마찬가지로, DAW의 세계는 각기 고유한 장점과 한계가 있는 다양한 옵션을 제공합니다. 이러한 옵션 중 상당수는 Mac과 Windows 플랫폼 모두에서 사용할 수 있으며, 유료 및 프리미엄 버전의 DAW도 많지만 초보자나 프로 뮤지션 모두에게 적합한 무료 옵션도 많이 있습니다.

비트 제작에 이상적인 DAW를 선택하는 여정을 시작할 때 결정해야 할 몇 가지 중요한 요소가 있습니다.

우선, 가장 먼저 주목해야 할 점은 워크플로우에 대한 접근 방식이나 전체적인 외관은 다양하지만 모든 DAW의 핵심 목적은 음악 제작이라는 점은 거의 동일하다는 점입니다.

디지털 음악 제작의 기본 개념을 이해하고 나면 DAW 소프트웨어 선택의 중요성이 다소 덜 어려워집니다. 이들 간의 주요 차이점은 대부분 기능과 워크플로우를 중심으로 이루어지므로, 여러 DAW를 사용해보고 자신에게 가장 적합한 것이 무엇인지 확인할 수 있다면 이를 추천해드리고 싶습니다.

그럼에도 불구하고 지난 20년간의 발전을 통해 비트 메이킹을 위한 가장 성공적인 디지털 오디오 워크스테이션 중 하나로 자리매김한 Ableton Live를 간과할 수 없습니다.

빠르고 유연한 워크플로우를 제공하며 수많은 힙합 및 일렉트로닉 아티스트에게 깊은 영향을 미쳤기 때문에 많은 사람이 선택하는 도구입니다.

가성비 측면에서 보면, 믿을 수 없을 정도로 저렴한 가격에 강력한 기능을 제공하는 Cockos의 Reaper가 눈에 띕니다. 로직 프로도 마찬가지이지만, Mac 사용자만 이용할 수 있다는 점에 유의해야 합니다.

비용 절감이 중요한 게임이라면 Image-Line의 FL Studio 를 확인해 보세요. 평생 무료 업데이트가 넉넉하게 제공되므로 수년 동안 상당한 비용을 절약할 수 있습니다.

이제 막 시작해서 무료 또는 엔트리 레벨 옵션을 고려하고 있다면 Apple의 GarageBand 를 추천합니다. 완전 무료일 뿐만 아니라 기본 운영체제와 함께 설치되어 있기 때문에 Mac 사용자라면 쉽게 선택할 수 있습니다. iOS 기기에서도 사용할 수 있으므로 이동 중에도 제작할 수 있습니다!

PC 측면에서는 Tracktion Waveform Free가 확실한 선택입니다.

비트 제작을 위한 최고의 DAW

FL 스튜디오

유명 사용자 - 아프리카잭, 메트로 부민, 렉스 루거, 마틴 개릭스

최고의 비트 메이킹 기능

• 직관적인 인터페이스: FL Studio는 이 목록에 있는 모든 DAW 중에서 가장 사용자 친화적이고 시각적으로 직관적인 인터페이스를 갖추고 있어 초보자와 숙련된 프로듀서 모두 쉽게 사용할 수 있습니다. 특히 비트 프로덕션에 있어서는 패턴 기반 워크플로우가 정말 마음에 듭니다.
• 시퀀싱 및 편곡 도구: FL Studio의 스텝 시퀀서 및 피아노 롤은 복잡한 비트 패턴과 멜로디를 만들 때 매우 강력합니다. 이러한 도구의 여러 인스턴스를 사용하여 다양한 요소를 쉽게 정렬하고 레이어링할 수 있습니다.
• 샘플러 및 슬라이싱: DAW에 들어가면 다양하고 강력한 샘플링 및 슬라이싱 도구가 있어 샘플과 루프를 쉽게 조작하고 시퀀싱할 수 있습니다. 미리 녹음된 오디오를 사용하여 독창적인 비트를 제작하려면 DAW에 적절한 샘플러를 사용하는 것이 매우 중요합니다.

개요

FL Studio는 1998년에 처음 등장했으며, 10년도 채 되지 않아 Image-Line의 DAW는 특히 EDM 및 힙합 장르의 프로듀서들 사이에서 전설에 가까운 지위를 얻게 됩니다.

버전 20의 가장 중요한 특징 중 하나는 기본 64비트 Mac 버전이 도입되어 번거로운 해결 방법이 필요 없고 FL Studio가 macOS와 PC 모두에서 원활하게 작동할 수 있다는 것입니다.

macOS와 PC에 대해 말하자면, 라이선스는 서로 다른 두 버전 간에 상호 교환이 가능하다는 점에 주목할 필요가 있습니다.

Image-Line의 가장 마음에 드는 점 중 하나는 사용자에게 평생 무료 업그레이드 혜택을 제공하여 모든 기존 소프트웨어 소유자가 추가 비용 없이 두 운영 체제에서 새 버전을 사용할 수 있도록 보장한다는 점입니다.

2022년 말 FL Studio 21이 출시되었을 때, 오디오 클립 봉투와 같은 새로운 플러그인, 테마 및 기능을 도입하면서 개선에 대한 회사의 의지가 사라지지 않았음을 분명히 알 수 있었습니다.

일부에서는 FL Studio가 다른 DAW만큼 "진지하지 않다"고 주장할 수 있지만, 현실은 그렇지 않습니다.

장점

• 사용자 친화적인 인터페이스
• 솔리드 샘플링 및 슬라이싱 도구
• 내장된 악기 및 샘플로 구성된 광범위한 사운드 라이브러리
• 평생 무료 업데이트

단점

• 편곡 보기가 다른 DAW에 비해 직관적이지 않다고 느끼는 분들도 있습니다.
• 리소스 집약적일 수 있음

이유 12

유명 사용자: 시드 림, DJ 머스타드, 데이비드 배너

최고의 비트 메이킹 기능

• 가상 스튜디오 랙: Reason이 인기 있는 DAW가 된 주된 이유 중 하나는 하드웨어 스튜디오 설정을 에뮬레이트하는 가상 스튜디오 랙 덕분입니다. 이를 통해 다양한 장치와 악기를 라우팅, 믹싱 및 결합하여 더욱 복잡한 비트를 만들 수 있습니다.
• 샘플 기반 도구: Reason은 NN-XT 고급 샘플러 및 Kong 드럼 디자이너를 비롯한 다양한 강력한 샘플링 도구를 갖추고 있어 샘플 기반 비트 프로덕션에 완벽한 DAW입니다.
• 다양한 가상 악 기 : Reason에는 샘플러부터 신디사이저까지 다양한 가상 악기 컬렉션도 함께 제공됩니다. 샘플 없이 비트를 편곡하려는 경우 비트에 통합할 수 있는 다양한 사운드 팔레트를 사용할 수 있습니다.

개요

Reason은 지난 몇 년 동안 상당한 변화를 겪으며 시장에서 비트 제작을 위한 최고의 DAW 중 하나로 서서히 자리 잡았습니다. 실제로 2019년에는 Propellerhead Software로 알려졌던 개발사가 Reason Studios로 브랜드를 변경하고 랙 기반 DAW 버전 11을 출시하면서 Reason 랙 플러그인을 도입했습니다.

또한 DAW의 핵심 도구를 다른 DAW 내에서 AU 또는 VST3 플러그인처럼 사용할 수 있습니다.

물론 여전히 Reason을 기본 DAW로 사용할 수 있지만, 모든 DAW에서 사용할 수 있는 스톡 악기 및 효과와 외부 장비를 제어할 수 있는 새로운 MIDI 출력 장치가 추가되어 그 어느 때보다 매력적인 소프트웨어가 되었습니다.

리즌 12는 고해상도 그래픽, 더욱 유연하고 강력한 컴비네이터, 새로운 샘플러를 통해 전반적인 경험을 한 단계 더 향상시켰습니다.

새로운 Reason+ 서비스를 이용하면 구독 모델로도 Reason을 이용할 수 있으므로 약정 기간이 짧아집니다.

장점

• 고유한 가상 스튜디오 랙 인터페이스
• 패턴 기반 시퀀싱 기능
• 방대한 사운드 라이브러리
• 사용자 친화적인 인터페이스

단점

• 하드웨어 스타일의 디자인이 모든 사람에게 적합한 것은 아닙니다.
• 워크플로우가 다른 DAW만큼 매끄럽지 않습니다.

Logic Pro X

유명 사용자: 릭 루빈, 케니 럭, 일마인드, 더 루츠

최고의 비트 제작 기능:

• 인상적인 사운드 라이브러리: Logic Pro에는 방대한 가상 악기, 샘플, 루프, 프리셋 컬렉션이 있어 타사 플러그인을 구매하지 않고도 다양한 사운드와 텍스처를 실험할 수 있습니다.
• 플렉스 타임 및 플렉스 피치: 비교적 최근에 추가된 플렉스 타임 및 플렉스 피치 기능을 사용하면 샘플과 루프의 타이밍과 피치를 쉽게 늘리고, 섞고, 조작할 수 있습니다. 저는 보컬 샘플을 미세 조정할 때 이 기능을 자주 사용하는데, 정말 잘 작동합니다.
• 드럼 머신 디자이너: Logic Pro에는 드럼 사운드를 편집하고, 샘플을 레이어링하고, 다양한 효과를 실험할 수 있는 드럼 머신 디자이너도 포함되어 있습니다.

개요

Logic Pro X는 Apple의 최고급 디지털 오디오 소프트웨어로, Garageband와 달리 전문가를 위한 제품입니다.

그럼에도 불구하고 이 DAW는 사용자 친화적인 디자인 철학을 GarageBand와 공유하고 있어 특히 GarageBand를 사용해 본 경험이 있는 분들에게 매력적으로 다가갈 수 있습니다. 저처럼 GarageBand로 디지털 음악 작업을 시작했다면 Logic Pro X로의 전환이 매끄럽고 즐겁게 느껴질 것입니다.

Apple은 Logic Pro의 기능을 최적화하는 데 탁월한 작업을 해왔습니다. 개발자들은 인상적인 번들 플러그인 제품군을 통합하고 Flex Pitch 및 Flex Time과 같이 우리가 가장 좋아하는 유연한 기능을 도입했습니다. 그 결과, Logic Pro는 여러 필수 기능을 단일 플랫폼에 통합하여 오디오 제작을 위한 종합 솔루션으로 발전했습니다.

몇 년 전, Apple은 Logic Pro의 기능을 한층 더 강화한 대규모 업데이트를 제공했습니다. 이 업데이트에서는 향상된 스텝 시퀀서, 새로 개발된 다양한 플러그인, 라이브 루핑 기능, 트랙의 드럼 파트를 즉석에서 작곡할 수 있는 AI 기반 드러머 도구가 도입되었습니다. 창의력을 발휘할 수 있는 잠재력은 타의 추종을 불허합니다.

개발자들은 최신 버전의 Logic Pro에서 스마트 템포 분석 기능을 개선하고, 미디 플러그인 녹음 기능을 도입했으며, 힙합 및 일렉트로닉 음악 프로듀서를 위한 새로운 프리셋을 추가했습니다.

Logic Pro X는 레코딩 및 프로덕션에 탁월할 뿐만 아니라 창의적인 비트 메이킹 및 작곡 도구로서도 빛을 발합니다. 또한 다른 주요 DAW 개발사의 프리미엄 제품에 비해 상대적으로 저렴한 가격대로 탁월한 가치를 제공합니다.

장점

• 매우 사용자 친화적인 인터페이스
• 방대한 사운드 및 악기 라이브러리
• 고급 MIDI 편집 도구
• 드럼 머신 디자이너 포함

단점

• Mac 전용

네이티브 인스트루먼트 기계

유명 사용자: 스키 비츠, 브라이언 마이클 콕스, 렉스 루거, F 메이저

최고의 비트 제작 기능:

• 16개의 반응형 패드: 클래식 MPC 시절로 돌아간 MASCHINE 하드웨어 컨트롤러에는 샘플 트리거, 드럼 프로그래밍, 멜로디 작성에 유용한 16개의 고반응성 패드가 탑재되어 있습니다.
• 직관적인 워크플로우: MASCHINE은 비트 메이킹을 위해 특별히 설계된 사용자 친화적인 워크플로우를 제공합니다. 인터페이스도 잘 구성되어 있어 초보자나 숙련된 프로듀서 모두 쉽게 비트 제작에 뛰어들어 빠르게 비트 제작을 시작할 수 있습니다.
• 통합 샘플러: 통합 샘플러는 샘플을 자르고, 편집하고, 변형하는 데 완벽한 최고 수준의 기능입니다.

개요

표준 DAW에 포함되는 많은 기능이 부족하기 때문에 전통적인 의미의 'DAW'라고 할 수는 없지만, 많은 프로듀서들이 Native Instruments MASCHINE을 메인 워크플로우로 사용하는 것을 자랑스럽게 생각합니다.

리듬, 멜로디, 하모니를 제작할 수 있는 매끄럽고 직관적인 플랫폼을 제공하기 때문입니다. 또한 다른 DAW와 달리 최첨단 소프트웨어와 사용자 친화적인 하드웨어(MASCHINE MK3)를 결합하여 비트 제작 프로세스를 간소화합니다.

MASCHINE에 들어가면 프리미엄 사운드 라이브러리, 강력한 드럼 신디사이저, 통합 샘플링 기술을 만나볼 수 있습니다. 하드웨어 측면에서는 반응성이 뛰어난 16개의 패드가 촉각적인 느낌을 더해 창작 환경을 더욱 흥미진진하게 만들어 줍니다.

패드 모드에서는 비트를 세밀하게 조정할 수 있습니다. 하지만 키보드 모드로 전환하면 피아노처럼 연주할 수 있어 코드 진행과 멜로디를 배치하는 데 적합합니다. 마지막으로 스텝 모드는 볼륨, 피치, LFO 등 여러 가지 파라미터를 정밀하게 제어할 수 있는 모드입니다.

Native Instruments의 개발자들은 일관된 워크플로우를 보장하기 위해 MASCHINE의 하드웨어와 소프트웨어를 통합하는 작업을 훌륭하게 해냈습니다. 제가 가장 좋아하는 인터페이스 중 하나로, 초기 아이디어를 완성된 음악으로 바꾸는 데 매우 유용합니다.

물론 한계가 있기 때문에 믹싱에는 사용하지 않는 것이 좋지만, 편곡이나 새로운 아이디어가 떠오를 때 MASCHINE을 사용하면 창작의 흐름을 방해하지 않고 음악 제작의 여러 단계를 진행할 수 있습니다.

장점

• 촉각 하드웨어 인터페이스
• 사용자 친화적인 디자인
• 강력한 드럼 신디사이저
• 통합 샘플러

단점

• 본격적인 DAW로 사용하기에는 적합하지 않습니다.
• 독점 에코시스템

Ableton Live

유명 사용자 - 데이비드 게타, 디플로, 스크릴렉스, 체인스모커스, 마시멜로

최고의 비트 메이킹 기능

• 드럼 랙: 드럼 및 퍼커션 사운드를 생성하고 구성할 수 있는 Ableton Live 드럼 랙 인스트루먼트는 제가 가장 좋아하는 DAW 기능 중 하나입니다. 드럼 샘플을 매우 쉽게 로드, 편집, 시퀀싱할 수 있어 비트 프로덕션을 위한 강력한 도구입니다.
• MPE 지원: Live 11은 MIDI 폴리포닉 익스프레션(MPE)을 지원하여 사용자가 MIDI 하드웨어와 가상 악기를 더욱 효과적으로 제어할 수 있으며, MIDI 하드웨어를 통해 더욱 표현력 있는 연주를 경험할 수 있습니다.
• 워핑 및 시간 늘이기: Live의 워핑 및 시간 늘이기 알고리즘은 루프와 오디오 샘플을 프로젝트의 템포에 동기화하는 데 완벽한 최고의 알고리즘입니다.

개요

앞서 말씀드렸듯이 Live가 음악계에 미친 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 2001년 처음 등장했을 때 기존의 디자인 관습을 무시하고 작곡가를 위한 녹음 도구뿐만 아니라 그 자체로 공연 도구로 자리매김하면서 소프트웨어 업계에 큰 충격을 주었습니다.

Live는 출시 이후 폭발적인 인기를 얻으며 수많은 데스크톱 및 모바일 애플리케이션의 진화에 중추적인 역할을 해왔습니다.

Live 11은 MPE(MIDI 폴리포닉 표현)에 대한 포괄적인 지원과 정교한 컴핑 시스템 등 요청이 많았던 기능을 포함해 이전 버전보다 크게 개선된 기능을 다수 선보였습니다.

또한 새로운 오디오 및 MIDI 장치와 기존 장치에 대한 개선 사항도 추가되었습니다. 모든 새로운 업데이트를 통해 Ableton 팀은 이제 Apple M1 및 M2 Mac 컴퓨터와의 기본 호환성 및 AUv3 플러그인 지원을 통합하여 사용자가 Live에서 iOS 신디사이저 및 효과를 활용할 수 있도록 했습니다.

숙련된 사용자라면 Live 11의 특정 변경 사항에 적응하는 데 시간이 필요할 수 있지만, Ableton은 특유의 간소화된 워크플로우를 그대로 유지하면서 소프트웨어의 기능을 다시 한 번 강화하는 데 성공했습니다.

비트 제작에 있어 Live 11은 계속해서 한계를 뛰어넘고 업계 표준을 재정의하며 DAW 기술의 선두 자리를 지키고 있습니다.

장점

• 직관적인 워크플로 기능
• 실시간 성능 기능
• 최고 수준의 워핑 및 시간 늘이기 기능
• 컴핑 라이브 11 소개

단점

• 초보자에게는 복잡할 수 있습니다.
• 고급 채점에는 적합하지 않음

프레소너스 스튜디오 원

유명 사용자: Armin Van Buuren, 헤드헌터즈, R3hab, 니키 로메로

최고의 비트 제작 기능:

• 직관적인 디자인: Studio One은 드래그 앤 드롭 기능을 갖춘 매우 사용자 친화적인 인터페이스를 갖추고 있어 비트를 즉시 쉽게 조합할 수 있습니다.
• 강력한 미디 기능: MIDI 프로그래밍 기능은 최고 수준입니다. 복잡한 드럼 패턴, 멜로디, 코드 진행을 쉽게 만들 수 있습니다.
• 전용 하드웨어 통합: 촉각적인 비트 메이킹 경험을 좋아하신다면 Studio One에서 전용 DAW 컨트롤러를 제공한다는 사실에 만족하실 것입니다.

개요

Studio One 6는 2009년 처음 출시된 이래 지속적으로 발전해 온 PreSonus DAW 소프트웨어의 최신 버전으로, 그 정점을 보여주는 제품입니다.

DAW 시장에서 비교적 새로운 경쟁자이지만 Studio One 6는 PreSonus 혁신의 모든 스펙트럼을 포괄합니다.

이 DAW는 거의 모든 면에서 뛰어나지만 편곡과 작곡에 있어서는 그 진가가 빛을 발합니다. 주목할 만한 강점 중 하나는 정확한 악보를 원하는 뮤지션에게 매우 유용한 도구인 MIDI 데이터를 손쉽게 악보 사보로 변환할 수 있다는 점입니다. 최고의 '비트 메이킹' 기능은 아니지만, 한계를 뛰어넘는 DAW를 찾고 있다면 꼭 필요한 기능입니다.

하드웨어 통합 기능도 뛰어나 외부 장비를 프로덕션 프로세스에 간편하게 통합할 수 있습니다. 개발자들은 전용 DAW 컨트롤러도 함께 제작했습니다.

비트 제작에 있어 Studio One의 매력의 핵심은 창의적이고 영감을 주는 워크플로우입니다. 이 DAW는 오디오 트랙, MIDI 파일, 비디오를 원활하게 가져올 수 있는 직관적인 드래그 앤 드롭 인터페이스 덕분에 음악 프로덕션을 처음 접하는 분들에게 매우 적합한 제품입니다.

최신 Studio One 업데이트를 통해 녹음, 믹싱, 마스터링 프로를 간소화하는 스마트 템플릿에 액세스할 수 있게 되었습니다.

"작곡 우선"이라는 철학을 바탕으로 효율적인 작업을 지향하는 Studio One은 DAW 업계에서 약자로 보일 수 있지만, 그 위치 덕분에 혁신을 이룰 수 있는 자유를 누리고 있습니다.

이러한 혁신의 결과는 놀라울 정도로 인상적입니다.

장점

• 창의적인 워크플로 디자인
• 강력한 미디 기능
• 혁신적인 구성 도구
• 스마트 템플릿 통합

단점

• CPU 사용량이 매우 높음
• 덜 확립된 사용자 커뮤니티

Akai MPC2

유명 사용자: 프레드 다시..., 메트로 부민, 모더랏

최고의 비트 제작 기능:

• 전설적인 MPC 워크플로우: MPC2는 수십 년 동안 유명 비트메이커들이 애용해온 상징적인 MPC 하드웨어의 전설적인 워크플로우를 그대로 유지합니다.
• 샘플 자르기 및 조작 기능: 예상대로 MPC2는 샘플을 자르고 편집할 수 있는 정밀한 도구를 제공하여 복잡한 드럼 패턴과 멜로디를 손쉽게 제작하고자 하는 비트메이커에게 적합합니다.
• 원활한 하드웨어 통합: 이미 Akai의 MPC 하드웨어 컨트롤러를 사용 중이라면 MPC2가 실제 제어 및 성능 기능과 원활하게 통합된다는 사실에 만족하실 것입니다.

개요

Akai는 특히 1988년 MPC 하드웨어의 첫 번째 버전을 출시하면서 비트 프로덕션 분야에서 오랫동안 최고의 자리를 지켜왔습니다.

이제는 비트 메이커를 위한 최고의 플랫폼으로 설계된 전용 MPC2 음악 제작 소프트웨어를 제공합니다. 무한에 가까운 창작 기능과 비트 제작 과정을 정밀하게 제어할 수 있는 필수 도구를 제공합니다.

비트 메이킹에 있어 MPC2의 장점은 프로세스를 간소화했다는 점입니다. 하드웨어를 사용할 때처럼 다양한 소스 자료의 타이밍과 피치를 창의적으로 조작하는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다.

클립 프로그램 드럼 루프, 오디오 트랙의 슬라이스 보컬, 스테레오 파일의 오케스트라 프레이즈 등 어떤 작업을 하든 MPC2는 강력한 내장 알고리즘을 통해 선택한 사운드를 작곡에 맞게 조합하고 조작할 수 있는 강력한 성능과 유연성을 제공합니다.

특히 비트 프로덕션에 최적화된 하드웨어와 종합적인 DAW를 통합하는 것이 목표인 경우, 여러 면에서 Native Instruments Maschine과 매우 유사합니다.

장점

• 상징적인 MPC 워크플로우
• 심층적인 샘플 조작 도구
• 원활한 하드웨어 통합
• 실시간 성능 기능

단점

• 몇 가지 고급 DAW 기능 부족

Avid Pro Tools

유명 사용자: 해리 사기, 방글라데시, 데이브 펜사도, 카니예 웨스트

최고의 비트 제작 기능:

• 고음질 오디오 레코딩: Pro Tools는 탁월한 오디오 품질로 잘 알려져 있어, 비트에 맞는 자신만의 오디오를 녹음하고자 하는 프로듀서에게 최고의 선택입니다.
• 정밀한 에디팅: Pro Tools는 강력하고 정밀한 편집 도구를 다양하게 갖추고 있어 복잡한 비트 패턴을 제작할 때 높은 수준의 제어 기능을 제공합니다.
• 고급 믹싱: 믹싱 측면에서 Pro Tools는 최고의 인터페이스를 제공합니다. 비트메이커는 고급 믹싱 기능을 활용해 더욱 세련되고 전문적인 사운드를 구현할 수 있습니다.

개요

Pro Tools는 처음부터 업계 표준 디지털 오디오 워크스테이션으로 자리 잡았습니다. 지구상에 있는 거의 모든 전문 레코딩 스튜디오에 가면 Pro Tools를 찾을 수 있습니다.

이 소프트웨어는 전통적인 스튜디오 녹음 환경에 어느 정도 맞춰져 있으며, 녹음 과정의 모든 측면에서 탁월하여 많은 전문 녹음 엔지니어가 선호하는 선택입니다.

콘솔 스타일의 움직임과 유사한 고품질 믹싱 인터페이스와 신속한 편집 기능으로 많은 전문 엔지니어들이 애용하고 있습니다. 시중에서 가장 정밀한 DAW 중 하나라고 할 수 있습니다.

다른 DAW에 비해 학습 곡선이 다소 가파를 수 있지만, 해당 분야의 전문가로 일하고자 하는 사람들에게는 숙달에 시간을 투자하는 것이 필수적인 것으로 간주됩니다.

Avid는 무료 입문용 버전인 Pro Tools 인트로를 포함해 다양한 Pro Tools 구성을 제공하고 있다는 점도 주목할 만합니다. 이 입문용 버전에는 8개의 인스트루먼트 트랙, 8개의 오디오 트랙, 8개의 미디 트랙, 35개의 플러그-인 및 기타 다양한 기능이 포함되어 있습니다.

하지만 프로툴즈 인트로는 한계가 많기 때문에 고급 사용자에게는 프로툴즈 얼티밋을 추천하고 싶습니다.

많은 유료 소프트웨어 제품들과 마찬가지로 Pro Tools는 하이브리드 라이선스/구독 모델을 채택하고 있으며, 각 후속 버전에는 출시 연도에 따른 라벨이 부착되어 있습니다.

Pro Tools를 사용하려면 추가 비용이 발생하는 iLok 하드웨어 디지털 저작권 관리 플랫폼이 있어야 합니다.

장점

• 업계 표준 DAW
• 고품질 오디오 녹음 기능
• 프로페셔널 믹싱 플랫폼
• 대규모 사용자 네트워크

단점

• 가파른 학습 곡선
• 최고의 일렉트로닉 음악 워크플로우가 아닙니다.

코코스 리퍼

유명 사용자: 팀 헨슨, Deadmau5, 한스 짐머, TYCHO

최고의 비트 제작 기능:

• 다용도 트랙 처리: REAPER의 트랙 시스템은 다재다능하고 유연하여 트랙을 만들고 오디오, MIDI, 버스 사이를 이동할 수 있어 비트 제작 워크플로우를 엄청나게 빠르게 만들어줍니다.
• 고도로 커스터마이징 가능한 인터페이스: 비트 제작에 꼭 필요한 기능은 아니지만, 원하는 대로 인터페이스를 사용자 지정할 수 있어 음악 제작 과정을 훨씬 더 흥미진진하게 만들 수 있습니다.
• 미디 기능: 스마트 드러머 기능은 없지만, REAPER는 복잡한 미디 패턴과 시퀀스를 순식간에 조합할 수 있는 강력한 미디 기능을 제공합니다.

개요

REAPER는 현재 시장에서 가장 비용 효율적인 크로스 플랫폼 DAW 중 하나이며, Gnutella P2P 네트워크와 WinAmp 오디오 플레이어를 개발한 개발자들이 만든 제품입니다.

이 목록의 다른 DAW에 비해 덜 알려져 있지만, 합법적인 엔지니어링 기능에 타협하지 않으면서도 강력하고 포괄적이며 유연한 오디오 프로덕션 환경을 제공합니다.

개발자가 60일이라는 넉넉한 체험 기간을 제공해서 소프트웨어에 익숙해질 수 있다는 점이 마음에 들었습니다. 또한 현재 개별 라이선스 요금이 60달러에 불과해 시중에서 가장 저렴한 옵션 중 하나입니다.

리퍼는 초보자와 숙련된 사용자 모두를 똑같이 잘 수용합니다.

초보자는 녹음 버튼을 누르기만 하면 트랙 제작을 시작할 수 있으며, 고급 사용자는 ReaScript를 사용하여 다양한 기능을 프로그래밍하거나 고급 라우팅 매트릭스를 활용할 수 있습니다.

리퍼를 차별화하는 기능 중 하나는 미리 정의된 트랙 유형이 없다는 점입니다. 생성하는 모든 트랙은 오디오, 미디, 버스킹, 비디오 등 다양한 용도로 사용할 수 있습니다. 이러한 다용도성 덕분에 편곡 프로세스가 크게 간소화됩니다.

최신 버전인 현재 REAPER 6 라이선스를 보유하면 버전 7.99까지 무료로 무제한 업데이트에 액세스할 수 있으므로 소프트웨어의 발전과 개선 사항을 최신 상태로 유지할 수 있습니다.

장점

• 비용 대비 놀라운 가치
• 느린 컴퓨터에서도 쉽게
• 최고 수준의 오디오 및 MIDI 라우팅 기능
• 유연한 트랙 처리

단점

• 많은 플러그인과 함께 제공되지 않음
• 비트 메이킹에 특화되지 않음

스타인버그 큐베이스 프로

유명 사용자: 제드, 티에스토, 제이크 고슬링, 헥터 델가도

최고의 비트 제작 기능:

• 탄탄한 크리에이티브 도구: Cubase는 코드 진행 및 멜로디 제작을 지원하는 코드 패드와 리듬 시퀀스 프로그래밍 전용 도구인 비트 디자이너를 비롯한 다양한 크리에이티브 도구를 제공합니다.
• 컴핑: Cubase에는 최고의 컴핑 기능이 있어 여러 테이크에서 가장 좋은 부분을 쉽게 조합하여 완벽하게 구성된 비트를 만들 수 있습니다.
• 광범위한 사운드 라이브러리: 이미 다양한 타사 VST 및 플러그인을 사용 중이시더라도, Cubase의 포괄적인 사운드 라이브러리를 살펴보고 싶으실 것입니다. 여기에는 다양한 가상 악기 및 샘플이 포함되어 있습니다.

개요

스타인버그는 30년 넘게 음악 소프트웨어 개발의 선구자 역할을 해왔습니다. Cubase는 원래 미디 시퀀서로 고안되었지만, 혁신적인 블록 기반 미디 어레인지 화면을 도입하여 현재 대부분의 DAW에서 표준으로 자리 잡았습니다.

Cubase가 차별화되는 방식 중 하나는 인상적인 크리에이티브 및 기술 도구의 배열입니다. 다른 DAW에서는 몇 시간이 걸릴 수 있는 음악 아이디어나 오디오 녹음을 몇 분 안에 빠르게 만들고, 연결하고, 편곡하는 데 있어 컴포팅 기능만으로도 매우 유용합니다.

이 소프트웨어는 업계 최고 수준인 192kHz 샘플 레이트로 뛰어난 오디오 품질을 자랑합니다. 또한 최대 6개의 채널을 지원하므로 원하는 경우 최신 5.12 서라운드 사운드 환경을 만들 수 있습니다.

가장 좋은 사운드의 최종 결과물을 얻는 데 중점을 둔다면, Cubase는 사용자의 필요에 맞게 조정할 수 있습니다.

풍부한 창작 도구와 강력한 스톡 채널 스트립, 방대한 사운드 라이브러리를 통해 음악적 아이디어를 실현할 수 있습니다. Cubase는 특히 비트 메이킹 영역에서 다른 DAW만큼 널리 채택되지는 않았지만, 이 프로그램을 사용하는 사람들은 이 프로그램에 대해 매우 높은 평가를 내리고 있습니다.

장점

• 프로덕션, 편집, 녹음, 믹싱, 마스터링에 탁월함
• 다양한 미디 편집 기능 제공
• 원활한 워크플로
• 이 회사는 오랜 개발 역사를 가지고 있습니다.

단점

• 고급 기능에 액세스하려면 상당한 비용이 듭니다.
• 오디오 라이브러리는 탐색하기가 약간 혼란스러울 수 있습니다.

비트위그 스튜디오

유명 사용자: 타일러, 크리에이터, 글리치 몹, JPEGMAFIA, 피드 미

최고의 비트 제작 기능:

• 유연한 미디 편집: 비트위그 스튜디오는 매우 강력한 MIDI 편집 기능을 갖추고 있어 드럼 패턴, 멜로디 등 거의 모든 것을 쉽게 프로그래밍하고 조작할 수 있습니다.
• 고품질 효과: 스톡 DAW에는 비트에 창의성을 더하는 데 사용할 수 있는 다양한 고품질 효과와 프로세서가 포함되어 있습니다. 이러한 효과에는 모듈레이션, 컨볼루션 리버브, 딜레이 등이 포함됩니다.
• 컴핑: 비트에 녹음된 오디오를 사용하는 사용자는 비트 구성 시 여러 테이크에서 가장 좋은 부분을 쉽게 조합하고 편집 및 편곡 프로세스를 간소화할 수 있는 비트윅 스튜디오 4의 컴핑 기능을 좋아하실 것입니다.

개요

비트위그 스튜디오가 처음 출시된 지 거의 10년이 지났다는 사실이 믿기지 않을 정도입니다. 어떤 사람들에게는 천년처럼 느껴지지만, 이 목록의 다른 DAW와 비교하면 비교적 젊은 DAW입니다.

수년에 걸쳐 Bitwig Studio는 크게 발전해 왔습니다. 개발자들 중 몇몇이 두 DAW를 모두 사용했고 워크플로우의 유사성이 꽤 뚜렷하다는 점을 고려하면 당연한 일이지만, Bitwig Studio는 마침내 독자적인 길을 개척했습니다.

이제 간편한 오디오 클립 편집, 다이나믹 노트, 간소화된 오디오 컴핑 등 가장 혁신적인 DAW라는 명성을 굳힌 다양한 고유 기능을 만나보실 수 있습니다.

특히 비트윅 특유의 우아하고 개성 있는 컴핑은 런처와 어레인지 사이를 자유롭게 이동하며 클립을 정리할 수 있습니다.

새롭고 창의적인 기능을 찾고 계신다면 오퍼레이터의 도입도 살펴볼 가치가 있습니다. 이 기능은 MIDI 및 오디오 이벤트 트리거링에 강력한 차원을 도입한 기능입니다.

비트위그 개발자들은 자신들의 스타일에 충실하면서 다양한 딜레이, 변조 및 컨볼루션 효과와 새로운 노트 FX를 포함한 추가적인 개선 사항을 담은 후속 포인트 릴리스 업데이트를 출시했습니다. DAW는 플러그인 전문가인 u-he와 Bitwig 팀이 공동 개발한 새로운 CLAP 플러그인 표준도 수용했습니다.

장점

• 가장 유연한 변조 시스템 중 하나
• 미래 지향적인 DAW 설계
• 창의적인 모듈식 환경
• 가장 빠르고 직관적인 인터페이스
• 단점
• 소프트웨어에 몇 가지 주목할 만한 버그가 있습니다.
• 다소 예측하기 어려울 수 있습니다.

비트 제작을 위한 최고의 무료 DAW

애플 개러지밴드

최고의 비트 제작 기능:

• 방대한 루프 라이브러리: GarageBand에는 다양한 음악 장르를 아우르는 사전 녹음된 오디오 루프와 MIDI 패턴의 방대한 라이브러리가 있어 시작점으로 사용하기에 완벽합니다. 비트 메이커는 루프를 편곡 창으로 드래그 앤 드롭하여 빠르고 쉽게 비트를 조합할 수 있습니다.
• 소프트웨어 악기: DAW에는 드럼 키트, 신디사이저, 샘플러 등 다양한 소프트웨어 악기도 포함되어 있습니다.
• 가상 드러머: 가상 드러머 기능은 특히 다양한 드럼 연주 스타일 중에서 선택하고 각 패턴을 원하는 대로 사용자 지정할 수 있어 사실적인 드럼 트랙을 만드는 데 매우 유용합니다.

개요

GarageBand는 17년 이상 사용되어 왔으며, 많은 사람들이 '초보자 DAW'로 분류하고 있지만, 놀라운 성능의 디지털 오디오 워크스테이션으로 발전해 왔습니다.

표면적으로는 초보자에게는 최고의 선택일 수 있습니다. 하지만 다른 DAW로 넘어가기 위해 몇 년 동안 한쪽으로 치워두었다가 최근 다시 살펴본 결과 고급 기능이 많이 있다는 사실에 놀랐습니다.

우선, 음악적 배경 지식이 전혀 없는 분이라면 GarageBand에서 미리 제공된 오디오 루프를 간단하게 시퀀싱할 수 있어 아이디어를 구상하는 데 유용합니다.

그 외에도 다양한 소프트웨어 악기, 가상 기타 앰프 및 스톰박스, 멀티트랙 녹음 기능도 포함되어 있습니다. 드러머 기능은 정말 놀라웠습니다. 즉석에서 비트를 자동으로 생성할 수 있다는 점에서 매우 유용합니다. 그런 다음 스마트 컨트롤을 활용해 사운드 편집을 간소화할 수 있습니다.

iOS에 익숙하다면 Logic Remote iPad 앱을 사용해 소프트웨어를 원격으로 제어하는 것을 추천합니다. 다른 방에서 녹음할 때 유용합니다.

GarageBand 사용의 마지막 중요한 장점은 공동 작업을 위해 보내거나 향후 보다 전문적인 DAW로 업그레이드할 경우 각 프로젝트가 Logic Pro와 호환된다는 점입니다. 이동 중인 비트 메이커를 위한 편리한 모바일 DAW인 iOS 버전의 GarageBand도 마찬가지입니다.

장점

• 모든 Mac에 무료로 제공
• 매우 쉽게 시작하기
• 다양한 내장 악기 및 효과
• 고품질 가상 드러머 기능

단점

• 일부 고급 사용자는 기능 세트가 제한적일 수 있습니다.
• 이 소프트웨어는 모든 오디오 형식을 지원하지 않습니다.

트랙션 파형 11 무료

최고의 비트 제작 기능:

• 트랙 제한 없음: 사용 가능한 트랙 수에 제한을 두는 일부 무료 DAW와 달리 Waveform Free는 트랙 수에 제한이 없으므로 원하는 만큼 복잡하고 정교한 비트를 자유롭게 제작할 수 있습니다.
• 고품질 오디오 효과: Waveform은 최근 스톡 DSP 플러그인 컬렉션을 새롭게 단장하여 플레이트 리버브부터 컴프레서, 디스토션, EQ에 이르기까지 15개의 고품질의 시각적으로 매력적인 플러그인을 제공합니다.
• 카테고리별 검색 방식: 완전히 새로워진 브라우저를 사용하면 프리셋, 샘플, 클립, 트랙 등을 매우 쉽게 찾을 수 있습니다.

개요

완전 무료라는 사실을 고려할 때 Tracktion Waveform은 지금까지 본 것 중 가장 인상적인 완전한 기능의 DAW 중 하나입니다.

웨이브폼 프리는 동시 녹음 트랙 수에 제한이 없어 사용자에게 음악 프로젝트를 위한 강력한 플랫폼을 제공한다는 점에서 온라인에서 볼 수 있는 다른 무료 DAW와는 조금 다릅니다.

이 다용도 DAW는 AU 및 VST 플러그인을 모두 지원하며 Mac 및 PC 운영 체제 모두와 호환됩니다.

유료 업그레이드 옵션을 선택하면 추가 기능을 원하는 고급 사용자에게 더 적합한 Waveform Pro를 사용할 수 있지만, 기본적인 음악 제작 및 비트 제작 목적이라면 Waveform Free도 매우 견고합니다.

장점

• 무제한 트랙 수
• 매우 사용자 친화적인 인터페이스
• 탄탄한 스톡 플러그인 번들
• 사용자 지정 가능한 작업 공간

단점

• 인터페이스가 다소 삭막합니다.

Zynewave 포디움 무료

최고의 비트 제작 기능:

• VST 플러그인 지원: Podium 프로젝트에서 타사 VST를 사용할 수 있다는 점은 훌륭한 기능입니다.
• 트랙 프리즈/바운스: CPU 성능을 관리하기 위해 Podium Free는 트랙 프리즈 및 바운스 기능을 제공하여 필요할 때 트랙을 렌더링하여 CPU 사용량을 최적화할 수 있습니다.
• 외부 미디 컨트롤러 지원: Podium Free는 외부 MIDI 컨트롤러를 지원하므로 더욱 촉각적인 음악 제작 경험을 즐길 수 있습니다.

개요

강력한 무료 디지털 오디오 워크스테이션에 관해서는 Podium Free가 제가 오랫동안 추천해 온 제품입니다. 효율적인 워크플로우와 현대적인 사용자 인터페이스가 결합되어 있습니다. 정말 더 이상 바랄 것이 있을까요?

의도적으로 일렉트로닉 뮤지션을 염두에 두고 제작되었기 때문에 가상 악기가 주요 음원으로 사용됩니다.

하지만 이 무료 DAW는 실제 악기를 녹음하고 믹싱할 수 있다는 점도 중요합니다.

Podium의 무료 반복 기능을 사용하면 프로젝트당 VST 플러그인 수에 제한을 두지 않고도 안정적인 VST 플러그인 지원을 받을 수 있습니다. 또한 가상 믹서로 보완된 견고한 객체 기반 프로젝트 구조를 제공합니다.

무료 DAW치고는 녹음 및 편집을 위한 다양한 도구와 트랙 바운스/프리즈, 외부 미디 컨트롤러와의 호환성 등의 기능에 항상 놀랐습니다.

무료 버전의 DAW는 정식 버전과 동일한 사용자 지정 가능한 사용자 인터페이스를 공유하므로 나중에 업그레이드를 결정하더라도 혼란을 느끼지 않을 것입니다.

그러나 Podium Free의 주목할 만한 한계 중 하나는 멀티코어 CPU를 지원하지 않는다는 점으로, 쿼드코어 프로세서를 사용하는 경우 4개의 CPU 코어 중 하나만 플러그인 처리에 적극적으로 활용된다는 것입니다. CPU 사용률 제한에도 불구하고 음악 프로덕션에 있어서는 매우 가치 있는 무료 선택입니다.

장점

• 직관적인 사용자 인터페이스
• 빠른 워크플로 디자인
• VST 플러그인 지원

단점

• VST의 싱글 코어 처리 문제
• 플랫폼 간 호환되지 않음

최종 생각 - 비트 제작을 위한 최고의 DAW

모든 것을 고려했을 때, 음악 프로덕션에 적합한 DAW를 찾는 것은 어려운 결정이 아닙니다.

모두 테스트해보고 자신의 스타일에 가장 적합한 워크플로우가 무엇인지 확인하는 것이 좋습니다. 또한 컴퓨터의 성능도 고려해야 하므로 DAW의 데모 버전을 테스트해보고 결정해야 하는 또 다른 이유입니다.

소프트웨어만으로는 훌륭한 비트메이커가 될 수 없습니다. 좋은 귀와 편곡, 프로듀싱, 믹싱, 마스터링 방법을 아는 것을 대신할 수 있는 것은 없습니다.