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오디오 트랙을 선택하고, 채널에 할당하고, 원하는 부분을 자르고, 새 채널에 할당하고, 솔로 처리한 다음 오디오를 내보내세요. 끝났습니다.

어떤 것이 가장 좋은 DAW인지보다 어떤 것이 올바른 DAW인지가 더 나은 질문이라는 점에 주목해야 합니다.

하지만 샘플링을 위한 최고의 DAW 카테고리에서 어떤 것이 최고로 인정받을 수 있는지 살펴 보겠습니다.

디지털 오디오 워크스테이션(DAW)

이제 초보자라면 'DAW'라는 약어가 무엇을 의미하는지조차 모를 수도 있습니다.

디지털 오디오 워크스테이션은 음악 제작을 목적으로 하는 소프트웨어 도구라는 점을 잊지 말아야 합니다.

덕분에 많은 하드웨어를 보유할 필요가 없어졌습니다. (말 그대로 엄청난 양이며, 과거에는 프로 수준의 스튜디오는 그보다 훨씬 더 많은 하드웨어를 보유했습니다.)

샘플 기반 음악 프로덕션

샘플 기반 프로덕션은 현대적인 현상입니다. 비트 제작에 관심이 있으시다면 이 아름다운 테이크를 확인해 보세요!

시간이 지남에 따라 음악 제작은 전적으로 악기 기반에서 점점 더 가상 악기 기반으로 바뀌고 있습니다.

디지털 오디오 워크스테이션의 등장으로 샘플링도 더 간단해졌습니다.

샘플 기반 제작자가 게으르다는 뜻이라고 생각할 수도 있습니다. 전혀 그렇지 않습니다! 단지 샘플 기반 프로듀서가 더 생산적이고 효율적이며 창의적으로 일할 수 있다는 의미일 뿐입니다.

일반적으로 오디오 제작과 음악 제작은 열정과 관련이 많습니다. 그리고 올바른 디지털 오디오 워크스테이션을 선택하는 것은 필수적인 부분이며, 시작이라고 할 수 있습니다.

접근 방식

목록에 있는 각 DAW의 필수 샘플링 기능 몇 가지를 언급하면서 간단하게 설명해 보겠습니다. 그런 다음 더 궁금한 독자들을 위해 역사적 배경을 설명하겠습니다.

핵심 기준은 가용한 인적 자원과 그런 의미에서 제 경험입니다. 물론 이견이 있는 분들도 계실 수 있습니다. 하지만 독자들이 제 스타일(말장난 포함)을 적어도 재미있게 봐주셨으면 좋겠습니다.

1. FL 스튜디오

그 옛날 프루티 루프. 제 친구(실제로는 프로 배우)가 저에게 보여줬고 저는 감명을 받았던 기억이 납니다. 물론 15년 이상 전의 일이지만, 그 사이 FL Studio는 엄청나게 발전했습니다.

특히 샘플에 크게 의존하는 프로듀서들이 FL Studio를 선호합니다.

그렇다고 해서 FL Studio가 다른 DAW보다 우월하다는 의미는 아니며, 단지 인터페이스가 매우 친숙하다는 의미일 뿐입니다.

FL Studio를 통해 이미지 라인은 경험이 적은 사용자도 고급 기능을 사용할 수 있게 되었습니다. 오디오 녹음과 음악 제작은 (적어도) 애호가들의 취미가 되었습니다.

몇 가지 보석 같은 기능

• Edison:
• 강력한 오디오 편집기 및 레코더. 에디슨을 사용하면 FL Studio 환경 내에서 직접 오디오를 녹음, 편집, 처리할 수 있습니다. 샘플링을 위한 중요한 도구이며 스펙트럼 분석, 피치 보정, 타임 스트레칭과 같은 기능을 제공합니다.
• 다이렉트웨이브 샘플러:
• 샘플링된 사운드를 로드하고 재생할 수 있는 FL Studio 샘플러 플러그인입니다. 다양한 샘플 포맷을 지원하며 멀티 샘플링, 키 매핑, 속도 매핑과 같은 기능을 제공합니다.
• SliceX:
• FL Studio의 멋진 슬라이싱 도구로, 샘플을 자르고 재배열할 수 있도록 설계되었습니다. 드럼 루프나 기타 리듬 요소로 작업할 때 특히 유용합니다. 슬라이스를 개별 미디 노트에 쉽게 매핑해 창의적인 트리거를 만들 수 있습니다.

힙합

네, 이 DAW는 이 장르에서 25년 이상 후배입니다. 그럼에도 불구하고 힙합 아티스트와 프로듀서들은 FL Studio를 자주 선택하는 것 같습니다. 4채널 드럼 머신이었던 시절에도 그랬죠.

힙합은 음악적으로 복잡하지 않으며, FL Studio의 간단한 인터페이스와 사용하기 쉬운 옵션은 힙합 아티스트들의 마음을 사로잡았습니다.

빠른 샘플러와 간단한 번들 플러그인은 FL Studio를 매우 간단하면서도 매우 강력한 리소스로 만들어줍니다.

2. Pro Tools

아, 선배님! :)

Pro Tools는 여러 단계를 거치며 다양한 장르의 발전에 중요한 역할을 해왔습니다.

일렉트로닉 댄스 음악은 Pro Tools가 없었다면 이렇게 빠르게 발전하지 못했을 것이라고 주장할 수 있습니다. EDM은 수많은 샘플링 작업과 수많은 샘플 편집을 필요로 하기 때문입니다.

1989년 출시된 Pro Tools는 그보다 5~6년 앞서 기본 드럼 머신 컨셉으로 시작된 프로세스의 정점이라고 할 수 있습니다.

Pro Tools의 단순한 이전 버전에서도 샘플링 작업이 엄청나게 쉬워졌다는 점에 주목할 필요가 있습니다. 디지털 음악 프로덕션 혁명이 진행 중이었죠.

핵심 옵션

• 미디 에디터:
• MIDI 데이터 작업을 위한 편집기입니다. 미디 음표를 편집하고 정렬할 수 있어 샘플링된 악기 파트와 복잡한 음악 편곡을 쉽게 만들 수 있습니다.
• 오디오스위트 및 Elastic 오디오:
• 오디오 파일의 오프라인 처리를 위한 플러그인으로, 샘플에 다양한 효과, 시간 늘이기, 피치 시프팅 등을 적용할 수 있습니다.
• 구조 무료 샘플러:
• 샘플링된 사운드를 불러와 재생할 수 있는 샘플러 악기입니다. 일부 독립형 샘플러만큼 기능이 풍부하지는 않지만 필수적인 샘플링 기능을 제공합니다.

Pro Tools 아티스트

흥미롭고 특별한 카테고리입니다. 30년 넘게 이 분야에 충실한 프로듀서들이 있기 때문입니다(저도 몇 명 알고 있습니다).

그러나 그들은 안락한 영역을 지키기 위해 충성도를 유지하지 않았습니다. Pro Tools는 시간의 시험을 견뎌냈습니다.

8개의 미디 트랙에서 오늘날의 믹싱 오션에 이르기까지, 최초의 직관적인 인터페이스 덕분에 음악 제작 과정이 쉬워졌습니다.

제 프로툴즈 아티스트 친구는 이렇게 말합니다: "Pro Tools는 정의할 수 없습니다... Pro Tools는 그저 존재할 뿐입니다." :)

3. Logic Pro

MAC 사용자만 사용할 수 있는 옵션이라는 것이 이상하게 들릴 수도 있지만, MAC 사용자라면 Logic Pro가 기본값입니다.

Logic Pro는 직관적인 워크플로우와 스마트 템플릿, 그리고 UI로 사용자들의 찬사를 받고 있습니다.

플랫폼에 따라 다르므로 Logic Pro 개발자는 리소스를 집중하고 그에 따라 우선순위를 정할 수 있으므로 제한 사항처럼 보이는 것이 오히려 큰 장점이 될 수 있습니다.

다양한 옵션을 통해 오디오 효과를 편집(및 샘플링)할 수 있습니다. 오늘날 DAW의 UI 기본값 중 상당수가 원래는 Logic Pro에 있었다는 사실에 주목할 필요가 있습니다.

디저트

• 플렉스 시간 및 플렉스 피치:
• 오디오 녹음의 타이밍과 피치를 각각 조작할 수 있는 기능입니다. 샘플의 타이밍을 조정하거나 독특한 피치 변화를 만들 때 유용합니다.
• EXS24 샘플러:
• 샘플 기반 악기 제작을 위한 강력한 도구입니다. 샘플을 로드 및 편집하고, 키보드를 통해 매핑하고, 다양한 변조 및 모양 매개변수를 적용할 수 있습니다.
• 울트라비트 드럼 샘플러:
• 드럼 샘플을 로드 및 트리거하고, 드럼 키트를 만들고, 복잡한 드럼 패턴을 프로그래밍할 수 있는 쥬시 드럼 샘플러를 사용해 보세요.

Windows용 Logic Pro?!

요즘에는 Windows 시스템에 MAC 소프트웨어를 설치하는 것이 가능하다는 것은 잘 알려진 사실이며, 많은 사람들이 이러한 단계를 선택합니다.

문제는 Logic Pro만으로도 이 정도의 추가 비용을 지불할 가치가 있는가, 다시 말해 실제로 Windows와 호환되는 다른 DAW가 필요하지 않을까 하는 것입니다.

자원에 따라 다릅니다. 가장 친한 친구나 음악 프로듀싱 튜터가 Logic Pro 전문가이고 Logic Pro는 살 수 있지만 Mac은 살 수 없다면 그만한 가치가 있다고 말씀드리고 싶습니다.

오디오 효과를 효율적으로 관리할 수 있는 발판을 마련한다면 Logic Pro의 샘플링은 물 한 잔을 마시는 것과 같다는 것을 알게 될 것입니다. 그리고 MAC도 원한다면 열심히 작업해서 나중에 구입하세요.)

4. 비트위그 스튜디오

현장의 주니어!

재밌게도 50대인 친척에게서 이 얘기를 들었습니다. 중년층이 왜 새로운 DAW를 선택했을까요? 간단합니다. Linux와 호환되고(이 목록에서 유일하게!), 사촌이 실제로 전문 소프트웨어 엔지니어이기 때문이죠... :)

비트윅 스튜디오는 2014년에 출시되었으며, 개발자들이 이전 버전에서 많은 것을 배우고 익힌 것이 분명합니다.

라이브 앙상블용 음악 작곡가들 사이에서도 인기를 얻고 있는데, 이는 개발자들이 DAW 시장에서 한 치의 오차도 허용하지 않으려는 의지가 엿보이기 때문입니다.

재무부

• 샘플러 모듈레이터:
• 다양한 파라미터를 동적으로 제어하는 데 사용할 수 있는 다양한 모듈레이터가 함께 제공됩니다. 이를 통해 표현력이 풍부하고 진화하는 사운드 디자인의 가능성을 열어줍니다. 모듈레이터는 피치, 볼륨 등과 같은 파라미터에 매핑할 수 있습니다.
• 레이어 편집:
• 여러 오디오 클립을 레이어 편집할 수 있습니다. 즉, 여러 개의 테이크 또는 샘플을 서로 겹쳐서 시각적으로 쌓을 수 있어 다양한 변형을 시각적으로 비교하고 편집하기 쉽습니다.
• 유연한 라우팅:
• 유연한 라우팅 시스템을 제공하여 오디오 및 모듈레이터를 창의적으로 라우팅할 수 있습니다. 병렬 처리 체인을 쉽게 설정하거나 여러 매개 변수를 동시에 제어하도록 모듈레이터를 라우팅할 수 있습니다.

예산 친화성

초보자도 부담 없이 사용할 수 있는 비트윅 스튜디오는 데모 모드에서 시간 제한 없이 완전 무료입니다.

저장이나 내보내기를 할 수 없다는 뜻이지만, 초보자에게는 그다지 중요하지 않다고 생각합니다.

비트 제작 워크플로우를 구축할 수 있는 가벼운(그리고 저렴한) 유료 버전도 제공됩니다.

이 분야의 '후발주자'이긴 하지만 Bitwig Studio는 나름의 장점이 있습니다. 이제 막 시작하는 경우 저장 및 내보내기가 비활성화되어 있는 무료 DAW를 사용하는 것은 매우 중요합니다(여기서는 말장난 의도는 없습니다).

5. 에이블톤 라이브

8개의 악기 트랙과 레코드 미디 플러그인으로 충분했던 시대는 지났습니다. 하지만 "카펫 너머로 발을 뻗지 말라"는 옛말은 헛된 말이 아니었습니다.

옵션은 단순히 '사용 가능'한 것이 아니라 먼저 안정적이어야 합니다. 그리고 Ableton Live는 가용성과 안정성을 적절히 매칭하고 관리하는 방법을 보여주는 좋은 예입니다.

사실 2001년에 Ableton Live가 처음 출시되었을 때만 해도 지금처럼 다양한 옵션을 제공하는 경쟁사는 없었습니다.

하지만 당시에는 커뮤니티에서 Ableton Live에 대해 너무 엄격한 평가를 내렸고, 잘 갖춰진 DAW 리소스가 부족하다는 지적이 많았습니다.

고급 기능

• 워핑:
• 강력한 워핑 엔진을 통해 오디오 클립을 시간 늘이기 및 피치 시프트할 수 있습니다. 샘플의 템포나 키를 조정할 때 유용합니다.
• 샘플러로 변환합니다:
• 오디오 클립을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 '새 MIDI 트랙으로 슬라이스'를 선택해 샘플러 악기로 변환합니다. 이렇게 하면 오디오 슬라이스에 해당하는 MIDI 노트 세트가 생성됩니다.
• 샘플러 기기:
• 변환이 완료되면 샘플러 악기 에디터를 열어 샘플을 추가로 조정할 수 있습니다. 피치, 엔벨로프, 필터 등의 파라미터를 조정할 수 있습니다.

추가할 내용이 있으신가요?

처음부터 친숙한 인터페이스와 괜찮은 미디 데이터 편집 소프트웨어였습니다.

시간이 지남에 따라 그 기능이 매우 안정적이라는 것이 입증되었고, 엄격한 비평가들 사이에서도 Ableton Live는 두각을 나타내기 시작했습니다.

느리지만 확실하게 발판을 마련했으며 오늘날 어떤 의미에서도 경쟁에서 뒤처지지 않습니다!

글쎄요... Logic Pro의 스마트한 템포 분석 도구는 없지만, 템포 관련 기능에는 흠잡을 데가 없습니다.

기타 DAW

제가 Cubase에 대해 언급하지 않은 것을 보니, 여러분 중 존 맥엔로스가 "농담이 아니야"라고 외치는 소리가 들리는 것 같습니다. :))

또 다른 확실한 옵션은 뛰어난 Presonus DAW 소프트웨어인 Studio One입니다. 적어도 Studio One Prime은 "최고의 무료 DAW"로서...

이 두 가지를 완전히 제외하는 것이 '기타 DAW'에 포함시키는 것보다 더 정의롭다고 생각할 수도 있습니다.

하지만 이 점에서 제 기준은 인적 자원이었습니다. 제가 아는 샘플 초퍼*는 제가 선택한 DAW를 사용합니다.

따라서 여기서 '다른 도스'는 단순히 Cubase와 Studio One이 여전히 우수하지만 '초퍼'들 사이에서 인기가 다소 떨어진다는 의미입니다. 적어도 제 경험으로는 그렇습니다.

또한 고려해야 할 사항

관련성이 있다고 생각되지만 종종 누락되는 몇 가지 참고 사항을 아래에서 공유하겠습니다.

이렇게 될 것입니다:

• 특별한 공예품으로 샘플 제작;
• 실질적인 의미에서 '최고의 DAW'입니다;
• 샘플링 리소스로서의 소프트웨어 기기;
• 샘플링이 데모 목적으로만 사용되는 상황(시트 표기법 문제).

샘플 조작 및 생산*

많은 사람들이 '샘플을 자르는 일'로 생계를 유지하는 사람들이 있다는 사실에 놀랄 것입니다.

예, 이들의 주된 직업이자 기술은 오디오 편집을 통한 샘플 조작입니다. 그런 다음 사운드/샘플 라이브러리를 만들고 이를 판매하여 완전한 상품으로 제공합니다.

경험이 없는 사람에게는 시간 낭비처럼 들릴 수 있습니다. 하지만 샘플 조작 전문가의 작업을 활용하면 오디오 편집, 오디오 제작 및 음악 제작 전반에서 비교할 수 없을 정도로 효율적입니다!

따라서 샘플을 자르는 것은 (적어도 그 자체로 예술은 아니지만!) 훌륭한 기술입니다.

"최고의 DAW" 소프트웨어

최고의 DAW 소프트웨어는 가장 많은 리소스를 보유한 소프트웨어입니다.

특히 샘플링과 관련해서는 요즘의 모든 DAW 소프트웨어가 매우 훌륭합니다.

참고할 사람이 없다면 학습 곡선은 더 어려워질 것입니다. 따라서 '최고의 DAW'는 친구들이 가장 잘 알고 있는 것입니다.)

그런 (인적) 자원이 없다면 무료 샘플링 플러그인, 몇 개의 미디 파일과 함께 저렴한 제품을 선택하고 학습 곡선에 도전해 보세요.

계속 배우세요! DAW 및 기타 모든 DAW에는 강력한 샘플링 도구와 함께 훌륭한 피아노 롤이 있다는 것은 말할 필요도 없습니다.

그러나 미리 녹음된 오디오의 오디오 품질은 샘플 베이스로 사용할 때 여전히 중요한 역할을 한다는 사실을 잊지 마세요. 리소스를 확인하세요. 문제가 발생하면 DAW의 잘못이 아닙니다.

소프트웨어 기기

EDM도 샘플링에만 의존하지 않습니다. 작곡의 기술을 아는 사람들은 소프트웨어 악기를 매우 중요하게 생각합니다.

음악 프로듀서라면 당연히 오디오 녹음, 타사 플러그인, 가상 악기 등 거의 끝없이 많은 컬렉션을 보유하고 있을 것입니다.

하지만 물론 라이브 악기로도 오디오를 녹음할 수 있습니다. 그렇다면 소프트웨어 악기는 실용적일 뿐 그다지 좋지 않다는 뜻일까요?

상황에 따라 다릅니다. 피아노를 잘 치고, 괜찮은 악기와 그에 맞는 녹음 장비를 보유하고 있다면 녹음을 하는 것이 좋습니다. 그런 다음 간단한 녹음을 통해 제작한 고품질 리소스를 기반으로 샘플링 기술을 발전시킬 수 있습니다.

시트 표기법...

앞뒤가 맞지 않는 말 같지만, 대규모 앙상블 편곡과 악보 작업을 해본 사람으로서 간단히 말씀드리자면 '내보내기'를 클릭하는 것이 '오케스트레이션 완료'와 같지는 않습니다.

과거에는 프로젝트의 템포를 설정하는 것조차 어려웠지만, 오늘날 DAW는 표준 악보 사보법에 있어 많은 발전을 이루었습니다. 하지만 여전히 많은 작업이 필요합니다...

로직 프로도 괜찮지만, 이 점에서는 큐베이스가 훨씬 더 낫다고 생각합니다. 하지만 나중에 스튜디오에서 녹음해야 하는 샘플 작업(예: 예산이 넉넉하지 않은 단편 영화용 음악 작업)을 하는 경우라면 마지막에 오케스트레이터를 고용하는 것이 좋습니다.

마무리

학습 곡선이 다소 가파르더라도 걱정하지 마세요. 플렉스 피치 기능을 비롯한 모든 기능 덕분에 현재 사용 중인 DAW가 인기 있는 DAW가 된 데에는 이유가 있습니다.

어디서부터 시작해야 할지 잘 모르겠다면 무료 버전을 사용해 보세요. 언급된 대부분의 옵션은 평가판을 제공합니다. 무료 플러그인을 사용해 보세요. 오래된 Winamp 오디오 플레이어의 도움으로 샘플을 제작해 보세요.

그리고 기억하세요: Pro Tools 사용자에게 가장 적합한 DAW는 Pro Tools이고, FL Studio 사용자에게는 FL Studio입니다... 효율성을 위해 사람들과 상의하되, 선호도에 따라 독단적인 결정을 내리지 마세요!

천천히 하세요. 시간이 지나면 고급 라우팅 매트릭스를 통해 샘플을 연결하는 것이 직관의 일부가 될 것입니다. Pro Tools를 처음 사용하더라도 아직 시간은 충분합니다! :)