최신 디지털 믹싱은 아날로그 레코딩이 할 수 없는 무한한 유연성과 제어력을 제공하지만, 전체적인 사운드에는 일정한 분위기가 빠져 있습니다.

프로듀서와 믹싱 엔지니어는 소위 '바이브'의 공백을 메우기 위해 빈티지 레코딩 하드웨어의 프리앰프 에뮬레이션을 사용합니다.

물론 프리앰프의 세계가 처음이라면 최고의 사운드를 찾기 위해 어디를 찾아야 할지 모를 수도 있습니다.

일부 프리앰프는 훈련된 귀만 만족시키는 섬세한 사운드를 제공하는 반면, 다른 프리앰프는 거칠고 공격적인 사운드로 믹스에 또 다른 음향 레이어를 추가하는 데 적합합니다.

오늘은 프리앰프 플러그인에 대해 자세히 알아보고 프리앰프 플러그인이 중요한 믹싱 도구가 되는 이유에 대해 이야기해 보겠습니다.

프리앰프 플러그인은 어떻게 작동하나요?

대부분의 프리앰프 플러그인 제조업체는 상징적인 하드웨어를 에뮬레이션하기 위해 플러그인을 개발합니다. 상황에 따라 다르게 사용할 수 있지만, 믹싱 엔지니어는 녹음한 트랙에 다양한 맛을 더하기 위해 플러그인을 사용하는 경우가 많습니다.

그러나 녹음 체인에서 첫 번째 단계는 일반적으로 마이크 프리앰프입니다. 마이크 프리앰프는 마이크 바로 뒤에 배치되어 마이크가 출력하는 약한 신호를 증폭시켜 DAW로 전달되는 신호를 양호하게 만들 수 있습니다.

사용하는 프리앰프의 유형은 전체적인 음색과 분위기에 큰 영향을 미칠 수 있습니다.

보급형 오디오 인터페이스에는 투명하고 깨끗한 사운드를 내도록 만들어진 내장형 프리앰프가 있을 가능성이 높습니다. 이러한 투명성 덕분에 다양한 용도로 사용할 수 있지만, 수년 동안 하이엔드 하드웨어 프리앰프에서 우리가 알고 사랑해 온 특성이 많이 부족합니다.

물론 고급 하드웨어 프리앰프는 수천 달러는 아니더라도 수백 달러에 달할 수 있습니다. 다행히도 이러한 장비를 훨씬 저렴한 가격으로 에뮬레이트하여 고급 마이크 프리앰프에서 기대할 수 있는 모든 색상과 풍부한 사운드를 제공하는 프리앰프 플러그인이 있습니다.

주요 스튜디오에서 다양한 프리앰프를 사용해 소스마다 다른 사운드를 얻는 것과 마찬가지로, 모든 요구 사항에 맞는 다양한 프리앰프 플러그인으로 플러그인 아카이브를 확장할 수 있습니다.

프리앰프 플러그인으로 사운드를 개선할 수 있나요?

프리앰프 플러그인은 믹스에서 최상의 톤을 얻을 수 있는 미묘하고 쉬운 방법을 제공합니다.

앞서 말했듯이 좋은 프리앰프는 풍성함과 색감을 더할 수 있습니다. 신호의 주파수 밸런스를 변경하고 아름다운 고조파 포화 품질을 부여할 수 있습니다. 단순히 존재하는 주파수를 강조하는 것이 아니라 주파수와 고조파를 추가하는 기능이 있다는 점을 제외하면 EQ와 비슷하다고 생각할 수 있습니다.

수년에 걸쳐 점점 더 많은 프리앰프가 개발되면서 프로듀서와 엔지니어들은 특정 스타일에 특정 프리앰프를 사용하기 시작했습니다.

예를 들어, API 프리앰프는 펀치감 있는 전진 사운드를 내는 반면 Neve 프리앰프는 반짝이는 깊이가 있는 경향이 있습니다.

지금부터 최고의 프리앰프 에뮬레이션 몇 가지를 살펴보겠습니다.

최고의 프리앰프 플러그인

1. 사운드토이즈 라디에이터

사운드토이즈 라디에이터의 가장 큰 장점은 이 아날로그 에뮬레이션이 얼마나 사용하기 쉬운가 하는 점입니다. 이 독특한 플러그인을 통해 신호를 실행하기만 하면 60년대의 투박하고 따뜻한 특성을 믹스에서 얻을 수 있습니다.

라디에이터는 전설적인 1567A 튜브 프리앰프의 빈티지 드라이브, 톤, 바이브를 모방합니다. 오리지널 Altec 1567A 하드웨어는 탈착식 트랜스포머, 5개의 튜브 입력, 직관적인 2개의 노브 EQ, 97dB의 놀라운 게인을 갖춘 랙 장착형 장비였습니다.

오늘날의 기준으로는 매우 거친 사운드입니다.

1567A는 당시 여러 모타운 음반에 사용된 것으로 유명했으며, 당시의 인기와 접근성 덕분에 전국 학교와 교회의 PA 시스템으로 사용되었습니다.

두 개의 EQ 노브로 다양한 채도 톤과 하모닉 효과를 쉽게 다이얼링할 수 있어 오리지널 장비의 독특한 펀치와 따뜻함을 그대로 느낄 수 있습니다. 이보다 더 간단할 수는 없습니다.

Radiator는 CPU에서 상당한 양의 작업을 수행하기 때문에 Soundtoys가 더 작고 CPU를 덜 사용하는 플러그인 버전인 Little Radiator를 개발한 것은 대단한 일입니다. 이 간단한 단일 스테이지 튜브 프리앰프 플러그인은 Altec 1566A를 기반으로 하여 EQ 컨트롤 없이도 동일한 사운드를 제공합니다.

믹스 노브는 이 플러그인에서 제가 가장 좋아하는 기능 중 하나입니다. 저는 종종 이 프리앰프로 거칠고 무거운 톤으로 다이얼을 돌리기 전에 원래 신호를 들을 수 있도록 다이얼을 다시 돌리는 것을 좋아합니다. 두 가지 장점을 모두 얻을 수 있는 좋은 방법입니다.

2. 아르투리아 프리 트리디에이

빈티지 아날로그 장비의 에뮬레이션과 관련해서는 Arturia가 가장 유명한 개발사 중 하나입니다. 이 회사는 귀중한 트라이던트 EQ와 프리앰프의 에뮬레이션을 완벽하게 구현했습니다.

수년 동안 트라이던트는 기본적으로 팝 음악의 대명사였습니다. 런던의 소호 지구에 위치한 트라이던트 시설은 비틀즈부터 데이비드 보위, 피터 가브리엘, 티나 터너에 이르기까지 수많은 유명 아티스트의 공연이 녹음된 곳이었죠. 스튜디오의 중심에는 풍부하고 풍성한 음색과 음악적 EQ로 유명해진 트라이던트 A 콘솔이 있었습니다. 이 콘솔은 단 13대만 제작되었지만 그 유산은 계속 이어지고 있습니다.

아르투리아 프리트리드 A는 구형 콘솔의 모든 파워와 아름다운 음색을 현대적인 컨트롤로 제공합니다.

우선, 고음, 중음, 저음, 로우 컨트롤이 있는 환상적인 4밴드 EQ를 스테레오로 연결하거나 연결 해제하여 개별적으로 작업할 수 있어 원하는 대로 자유롭게 스테레오 믹스를 구성할 수 있습니다. 가장자리에는 고역 및 저역 필터가 있어 보다 빠르게 사운드를 만들 수 있습니다.

Arturia에서 기대할 수 있듯이 시작하기 위한 포괄적인 프리셋 세트도 제공되지만, 이 플러그인은 매우 미묘하고 시작하기 위한 컨트롤이 많지 않기 때문에 시간을 들여 천천히 노브와 페이더를 움직여 이 플러그인의 기능을 제대로 파악하는 것이 좋습니다.

빈티지한 광택을 원하신다면 Arturia Pre TridA에 만족하실 거라 확신합니다.

3. 웨이브 애비 로드 EMI TG12345

애비로드는 비틀즈와 핑크 플로이드 같은 전설적인 밴드가 역사상 가장 영향력 있는 앨범을 만든 유명한 스튜디오입니다. TG12345는 EMI가 생산한 최초의 솔리드 스테이트 콘솔이었습니다. 어떤 의미에서는 1960년대와 70년대 대중음악 사운드의 전형이라고 할 수 있습니다.

Waves는 고유한 컴포넌트 모델링 기술을 사용하여 세심하게 에뮬레이션하여 프로듀서와 녹음 엔지니어에게 세월이 흘러도 변치 않는 감미로운 사운드를 선사할 수 있었습니다.

웨이브 애비 로드 EMI TG12345에는 원래 장비에서 사용자가 경험했던 험, 노이즈, 고조파 왜곡을 모두 갖춘 아름다운 입력 마이크 프리앰프가 있습니다. 또한 마이크 카세트를 기반으로 에뮬레이트된 고음 및 저음 EQ 대역과 따뜻하고 강력한 다이내믹 프로세싱을 제공하는 유명한 컴프레서/리미터 섹션을 찾을 수 있습니다.

기존 콘솔에 있던 기능 외에도, Waves에는 편리한 하이패스 필터와 다이내믹스 섹션의 믹스 노브 등 현대 음악 프로듀서의 요구에 맞는 몇 가지 새로운 기능이 추가되어 무거운 압축과 병렬 믹싱을 다이얼링할 수 있습니다.

저는 이 플러그인을 믹스 버스, 특히 오가닉 믹스에서 자주 사용하는데, 사물을 서로 붙이고 올드 스쿨 사운드를 제공하는 독특한 방식이 있기 때문입니다. 특히 EDM과 같은 디지털 장르에 독특한 생명력을 부여하는 무료 현대 음악 도구로 잘 작동합니다.

4. NEOLD V76U73

NEOLD V76U73 플러그인은 텔레펑켄 V76과 U73을 사용한 독특한 50년대 독일 설정의 분위기를 담아낸 이 목록에서 가장 독특한 프리앰프 중 하나라고 할 수 있습니다. 이 제품들은 역사상 가장 풍부하고 전설적인 프리앰프 및 컴프레서 장비 중 하나였으며 지금도 여전히 그 명성을 이어가고 있습니다.

V76 프리앰프는 원래 독일 정부로부터 막대한 자금을 지원받아 설계되었으며, 오늘날 많은 사람들이 이에 필적하는 사운드로 "독일의 페어차일드"라고 부릅니다. 독특한 가변 뮤 디자인으로 1980년 단종될 때까지 유럽 마스터링 엔지니어들 사이에서 큰 인기를 끌었습니다.

이 플러그인은 저렴하지는 않지만 풍부하고 깊은 저음과 부드럽고 반짝이는 고음을 제공하여 믹스를 돋보이게 하는 데 완벽한 전문가 수준의 광택을 더할 수 있습니다. 노브를 하나도 건드리지 않고 이 VST로 믹스를 실행하기만 해도 완전히 새로운 차원의 톤을 얻을 수 있습니다.

NEOLD는 이 하드웨어를 공들여 에뮬레이션하여 두 개의 상징적인 아날로그 회로를 완벽하게 모방한 것이 분명합니다. 오리지널 모듈과 함께 제공된 심플한 디자인에 믹스 노브와 같이 플러그인 형태에서만 볼 수 있는 새롭고 현대적인 최적화가 더해졌습니다.

저는 신호의 고음과 저음을 빠르게 형성할 수 있는 특수 필터링 섹션이 마음에 듭니다. 저는 일렉트릭 기타에 이 기능을 자주 사용하는데, SM57로만 앰프를 녹음할 때 저역이 상당히 추가되어 기타 톤이 더 강해지기 때문입니다.

5. Audiority Pre X7

예산 친화적인 아날로그 에뮬레이션 프리앰프 플러그인을 찾는다면 Audiority Pre X7을 추천합니다. 이 플러그인은 원래 베이스 기타를 위해 특별히 설계된 전설적인 빈티지 유닛을 기반으로 합니다. 하지만 플러그인 버전은 하드웨어 버전보다 훨씬 더 다양한 기능을 제공합니다.

12AX7 튜브 모델은 실시간 계산을 통해 위상 문제 없이 미묘하고 비선형적인 음질의 포화도를 제공합니다.

프리앰프 체인의 시작 부분에 하이패스 필터가 있어 신호에서 불필요한 저주파를 제거할 수 있으며, 편리한 톤 컨트롤을 통해 신호가 튜브 출력을 통과하기 전에 신호의 모양을 만들 수 있습니다.

이 쇼의 진정한 주인공은 브릭월 클리핑 리미터로, 상당히 극단적인 설정을 사용할 때 소리의 왜곡을 어느 정도 유지하면서 사운드의 다이내믹을 고정하는 데 도움이 됩니다.

앞서 거의 모든 악기나 신호에서 채도와 압축을 제공하는 다용도 플러그인이라고 말했지만, 그 음색 특성으로 인해 베이스 기타의 진정한 챔피언이 될 수 있습니다. 저는 이 플러그인을 통해 베이스를 트래킹한 후 DAW에 저장한 후 DI 사운드로 커밋하는 경우가 많습니다.

인디, 포크, 재즈 또는 소울 트랙에서는 입력을 아주 섬세하게 조절하여 따뜻하고 둥근 형태의 채도를 얻을 수 있습니다. 반면에 록이나 메탈 트랙에서 베이스를 연주하는 경우 부스트를 누르고 입력을 크랭크하여 전진적이고 공격적인 톤을 얻을 수 있습니다.

예산 친화적인 플러그인인 Audiority Pre VX7은 비교적 다양한 기능을 제공합니다.

6. 클레어튼 그라인드스타인

록이나 헤비메탈 음악을 만드는 경우, 높은 수준의 디스토션을 제어할 수 있는 플러그인을 사용하는 것이 매우 중요합니다.

위의 Audiority 플러그인이 은은하고 포화도가 높은 사운드를 제공하는 반면, Audiority의 Klirrton Grindstein 플러그인은 거칠고 공격적이며 과도한 디스토션 스타일의 프리앰프 사운드를 제공하여 헤비 록과 메탈에 적합합니다.

이 플러그인 세트는 Klirrton Manufaktur와 콜켈러 스튜디오의 크리스티안 콜이 협업하여 만들었습니다. 같은 이름의 스톰프박스 페달을 모티브로 신중하게 모델링되었습니다. 이 아름답고 길항적인 프리앰프 플러그인은 헤비메탈 프리앰프 톤, 플라이쉬 프리앰프 EQ 섹션, 최첨단 Scnauze 노이즈 게이트로 구성되어 있어 퍼즈 범위의 디스토션에 완벽하게 대응할 수 있습니다.

90년대 스타일의 그런지나 현대의 데스 메탈을 만들 때 이 플러그인을 사용하면 전기톱을 찢는 듯한 톤으로 약간의 연마만으로 타이트한 사운드를 얻을 수 있습니다.

이 프리앰프 플러그인에서 제가 정말 좋아하는 것 중 하나는 로우엔드입니다. 그라인드 톤을 제공하는 많은 디스토션 플러그인이 있지만, 그렇게 할 때 저역의 두께가 손상되는 경우가 많습니다. Klirrton Grindstein을 사용하면 타의 추종을 불허하는 타이트함과 함께 뚱뚱하고 현대적인 로우 엔드를 얻을 수 있습니다.

또한 이 플러그인의 위상 스위치를 사용해 위상을 벗어난 독특한 그라인드 메탈 사운드를 얻을 수 있습니다.

전반적으로 이 프리앰프 플러그인의 음색은 인터페이스부터 기능, 사운드에 이르기까지 오리지널 하드웨어에 매우 충실합니다. "무거운" 사운드를 원하신다면 이 플러그인이 최고의 선택이 될 수 있습니다.

7. 린델 오디오 6X-500

린델 오디오 6X-500은 믹스에 약간의 아날로그 펀치와 풍성함을 더하고 싶은 분들을 위한 또 다른 예산 친화적인 프리앰프 플러그인입니다. 이 플러그인은 부스팅 전용으로 작동하는 패시브 2밴드 EQ를 갖춘 모노 트랜스포머 커플링 프리앰프를 기반으로 제작되었습니다.

린델의 하이브리드 앰프를 기반으로 한 올 디스크리트 디자인을 사용합니다. 이 디자인의 독특한 점은 톤의 특성이 크림 같고 부드럽지만 엄청난 펀치를 담고 있다는 것입니다. 이 프리앰프를 통해 보컬, 일렉트릭 기타, 베이스, 어쿠스틱 기타, 드럼 등 거의 모든 악기를 실행하여 좋은 사운드를 얻을 수 있습니다.

플러그인의 프론트엔드에는 빠른 주파수 제어를 위한 편리한 로우패스 및 하이패스 필터가 있어 신호가 거칠게 통과하기 전에 톤을 다듬어 깔끔하게 정리하는 데 유용합니다.

이는 하드웨어가 허용하지 않는 몇 가지 추가 기능 중 일부에 불과합니다.

그 외에도 원래 하드웨어 장치에는 사용자에게 음악적 처리를 제공하기 위해 충실하게 에뮬레이트된 Pultec 스타일의 이퀄라이저가 함께 제공되었습니다.

아날로그 에뮬레이션 플러그인의 '아날로그' 또는 '노이즈' 버튼을 끄는 경우가 많지만, 이 플러그인의 아날로그 버튼에는 제가 상당히 좋아하는 기능이 있습니다. 전원 공급 장치의 험과 트랜스포머 포화도와 함께 톤을 두껍게 만드는 것 같은 느낌이 듭니다.

이 모든 기능과 함께 린델 오디오 6X-500 프리앰프 EQ는 CPU 친화적이며 그 어느 때보다 사용하기 쉽습니다. 세션의 모든 오디오 트랙에 사용하여 진정한 콘솔 스타일의 아날로그 사운드를 얻을 수 있습니다.

8. IK 멀티미디어 T-랙 EQ 73

오리지널 EQ 73 하드웨어 모듈은 영국 음악 장비의 가장 상징적이고 인기 있는 제품 중 하나였습니다. 가장 단조롭고 평범한 신호에 따뜻함과 개성을 불어넣어 주었습니다.

IK Multimedia는 이 클래식 프리앰프의 자체 버전을 출시하여 T-Racks EQ 73 이라고 명명했습니다.

아날로그 하드웨어 역사에 대해 조금이라도 아는 사람이라면 한때 영국 대형 음악 콘솔의 주요 부품이었기 때문에 음악 역사상 가장 많이 사용된 아날로그 장비 중 하나라는 사실을 알고 있을 것입니다. 이 하드웨어는 1970년에 랙마운트 유닛으로 처음 소개되어 스튜디오의 필수품으로 빠르게 자리 잡았습니다.

풍부하고 두꺼운 클래스 A 사운드와 통과하는 각 신호의 음색을 형성하는 3밴드 EQ를 통해 다재다능한 성능을 발휘합니다.

이 IK 멀티미디어 에뮬레이션의 가장 큰 장점은 IK의 혁신적인 모델링 기술 덕분에 오리지널 유닛에 충실하다는 점입니다. 아날로그 스타일의 프리앰프 EQ를 통해 다른 어떤 것과도 다른 사운드를 만들 수 있으며 누를 때 왜곡과 그릿을 추가할 수도 있습니다.

물론 대부분의 프리앰프 에뮬레이션에서 기대할 수 있듯이, 이 프리앰프는 VST 형태로 실제보다 조금 더 많은 디지털 유연성을 제공합니다. 예를 들어 M/S 모드를 사용하면 믹스의 왼쪽과 오른쪽을 개별적으로 조작할 수 있어 스테레오 스펙트럼을 이전보다 더 세밀하게 제어할 수 있습니다.

9. UAD Neve 1073

정통 Neve 프리앰프 사운드만큼 가슴을 울리는 것은 없으며, UAD의 개발자 팀보다 이를 더 잘 포착할 수 있는 사람은 없을 것입니다.

Neve 프리앰프가 역사상 가장 존경받는 프리앰프 중 하나라는 것은 의심의 여지가 없습니다. Neve 프리앰프는 1970년에 A급 성능의 제품으로 처음 소개되었습니다. 이 제품은 광택, 선명도, 비트 덕분에 보컬용 프리앰프로 큰 인기를 얻었습니다.

요즘에는 이러한 하드웨어 프리앰프 중 하나를 손에 넣으려면 수백, 수천 달러를 들여야 하기 때문에 UAD가 오리지널 하드웨어의 기묘한 버전을 VST 형태로 내놓은 것이 정말 감사한 일입니다. 사실 UAD Neve 1073 프리앰프는 전 세계에서 유일하게 라이선스가 부여된 Neve 프리앰프의 플러그인 엠플레이션입니다.

10개의 고유한 클리핑 포인트와 사용하기 쉬운 EQ 섹션으로 믹스를 완벽하게 제어할 수 있습니다. 무엇보다도 아폴로 인터페이스와 같은 UAD 하드웨어를 사용하는 경우 하드웨어 채널 스트립을 통해 녹음하는 것처럼 이 VST를 통해 직접 녹음할 수 있다는 점이 가장 큰 장점입니다.

이보다 더 확실한 Neve 프리앰프 사운드는 어디에서도 찾아볼 수 없습니다.

10. 아날로그 집착 PREDD

한 푼도 들이지 않고 프리앰프 포화 상태의 감미로운 사운드를 원하시나요?

그렇다면 Analog Obsession의 PREDD 플러그인을 확인해 보세요. 이 무료 빈티지 마이크 프리앰프 VST 플러그인은 Windows와 Mac 모두에서 작동합니다. 1950년대 말과 60년대 초에 애비 로드 스튜디오의 EMI REDD.51 콘솔에 사용되었다는 사실을 고려하면 EMI TG12345와 비슷한 분위기를 풍깁니다.

밸브 앰프 모듈을 갖춘 REDD.51 콘솔은 스튜디오의 필수적인 부분이자 스튜디오에서 나오는 모든 음악에 독특한 음질을 부여하는 장비였습니다.

돈이 있다고 해도 야생에서 프리앰프 중 하나를 찾기는 어려울 것입니다. 다행인 것은 Analog Obsession이 무료로 원본의 음색을 그대로 재현하는 훌륭한 에뮬레이션을 만들었다는 점입니다.

REDD.47 인터페이스와 매우 흡사한 간단한 GUI에는 전압 게인 노브가 있는 마이크 프리앰프/DI 스위치가 있습니다. 계속 진행하면 패드(-20db), 10dB 하이 쉘프 부스트, 20~180Hz로 이동할 수 있는 럼블 하이패스 필터, 극 위상 인버트 스위치가 표시됩니다.

이 목록에서 가장 간단한 플러그인 중 하나로, 밋밋한 느낌의 신호가 있고 믹스에서 눈에 띄기 위해 약간의 채도가 필요한 경우 유용합니다. 또한 CPU 사용량이 매우 적기 때문에 시스템에 부담을 주지 않고 여러 트랙에서 사용할 수 있습니다.

11. 깨진 유리 오디오 - SGA1566

또 다른 훌륭한 무료 프리앰프 VST는 Shattered Glass Audio 팀에서 제공합니다. SGA1566의 GUI는 특별해 보이지 않을 수도 있지만, 이 고품질 플러그인은 고성능 회로 시뮬레이터를 통해 진정한 올 튜브 마이크 프리앰프 톤을 제공합니다.

기본적으로 표준 프리 앰프 회로에서 나오는 모든 작은 뉘앙스를 세심하게 분석하고 이 플러그인에 내장하여 오버 드라이브부터 미묘한 색감까지 모든 것을 제공합니다.

무료 프리앰프 VST로서는 SGA1566이 매우 다재다능합니다. 입력을 12로 유지하고 게인을 다시 다이얼링하여 트랙에 약간의 따뜻함을 더할 수 있습니다. 하지만 곡을 더욱 강하게 만들고 싶다면 게인과 입력을 크랭크하여 약간의 튜브 오버드라이브로 자연스럽고 더티한 컴프레션을 얻을 수 있습니다.

SGA1566 VST 플러그인은 4배 오버샘플링으로 작동하며 모노 및 스테레오 처리 모드를 활용합니다. 프리앰프 전후에 전환하여 사용할 수 있는 2밴드 박산달 EQ를 활용할 수도 있습니다.

최종 생각

아날로그 시대의 따뜻하고 반짝이는 마법을 디지털 레코딩 설정에 도입하고 싶다면 가장 먼저 프리앰프 VST 플러그인에 투자해야 합니다.

표준 "아날로그" 음색과는 거리가 먼 미래 지향적인 하우스 음악을 제작하는 경우에도 이러한 플러그인을 사용하면 트랙에 펀치, 따뜻함, 진정성을 더하여 전문적인 사운드를 구현할 수 있습니다.

또한 값비싼 하드웨어를 구입하지 않아도 수천 달러를 절약할 수 있습니다!