블루스 음악은 특유의 우울한 음색과 자연스럽고 소울풀한 원초적인 사운드로 가장 오래 지속된 장르 중 하나입니다. 블루스는 오늘날에도 여전히 사랑받고 연주되고 있지만, 이 장르에 대해 막 배우기 시작한 사람이라면 해독하기가 어려울 수 있습니다.

다행히도, 홈 스튜디오에서 편안하게 블루스를 즐길 수 있도록 블루스 코드 진행과 음악에 대한 최고의 가이드를 준비했습니다. 아래에서 블루스 음악의 역사를 자세히 살펴보고 블루스 코드 진행 예시를 공유하여 시작하는 데 도움이 되도록 하겠습니다.

블루스의 역사

블루스의 역사는 그리 순탄치 않습니다. 이 장르는 노예제 폐지 이후 새롭게 자유를 얻은 아프리카계 미국인들이 미국 남부에서 시작되었습니다. 전통적인 블루스 음악은 4마디에 걸쳐 한 줄이 반복되는 형식이었는데, 이것이 오늘날 블루스 음악의 기본 구조가 되었습니다.

이 장르는 아프리카계 미국인의 영가, 노동요, 성가에서 영감을 얻었습니다. "블루스"라는 용어는 당시 "푸른 악마"라는 표현에서 유래한 것으로, 술이 없을 때 나타나는 환각을 묘사하는 말이었습니다. 단순히 '블루스'라는 단어가 이 장르의 특징적인 슬프고 우울한 분위기를 담아내기 위해 변형된 것입니다.

비극적으로도 많은 사람들이 "블루스"를 악마의 음악이라고 생각했습니다. 어떤 부모들은 블루스 장르의 리드미컬하고 솔직한 성격이 아이들에게 위험한 영향을 미칠 수 있다고 생각했습니다. 하지만 이는 사실과 거리가 먼 이야기입니다. 우리는 블루스와 블루스 진행에 빚진 것이 많습니다. 블루스 스케일과 장르가 없었다면 우리는 록, 컨트리, 아메리카나 장르와 같은 장르를 경험하지 못했을지도 모릅니다.

블루스 노래의 요소

그렇다면 블루스 곡이 다른 음악들 사이에서 돋보이는 이유는 무엇일까요? 블루스 음악의 핵심 요소는 다음과 같습니다:

코드 모호성

블루스 음악은 장조와 단조 사이의 경계를 자연스럽게 넘나듭니다. 이 장르에서는 화음의 3번째를 사용하지 않기 위해 코드를 스타일링하는 경우가 많습니다. 예를 들어, G 코드의 경우 일반적인 장조 또는 단조 트라이어드 대신 G와 D로 스타일을 지정할 수 있습니다. 이러한 음의 모호함 덕분에 이 장르는 특히 지배적인 7화음의 힘으로 다른 키 사이를 오갈 때 더 많은 가능성을 열어두게 됩니다.

워킹 베이스 라인

기본 블루스 트랙에는 재즈와 같은 비슷한 장르에서도 볼 수 있는 워킹 베이스 라인이 포함되는 경향이 있습니다. 기타 코드는 이 베이스 라인이 설정한 톤을 따라 그루브한 분위기를 연출합니다.

원시 가사 및 보컬

블루스 가사는 우울함, 정직함, 그리움이 특징입니다. 블루스 가사는 진실을 외면하지 않으며 완벽한 보컬 테이크보다 진정한 감정을 포착하는 것을 중요하게 여기는 것을 알 수 있습니다.

통화 및 응답 패턴

이 음악은 아프리카 문화에 깊이 뿌리를 두고 있기 때문에 아프리카의 오래된 영성에 기반한 AAB라고도 불리는 콜 앤 리스폰스 패턴을 취합니다. 이 장르의 음악은 차별, 힘든 시절, 과거에 대한 그리움 등 어려운 주제에 대해 대화를 나누기 위한 음악입니다. 이 패턴은 블루스 음악에서 4마디마다 들리는 스위치업이 탄생하게 된 배경이 되었습니다.

리듬 요소

블루스 음악은 예측 가능한 코드 구조에 그루브와 스타일을 더하기 위해 종종 싱코페이션을 활용합니다. 블루스 기타리스트가 기타 줄을 뒤로 당겨 독특한 사운드를 만들어내는 기타 줄의 '초킹' 소리도 들을 수 있습니다:

블루스 코드 진행 예시 5가지

블루스 코드 진행은 아래에서 설명하는 기본 12마디를 정의하기 때문에 주로 I IV 및 V 코드를 중심으로 이루어집니다. 다음은 이 규칙을 따르거나 이 규칙을 벗어난 몇 가지 블루스 코드 진행을 음악에 적용해 볼 수 있는 예시입니다:

클래식 12바 블루스 프로그레션

블루스에서 가장 인기 있는 코드 진행은 당연히 '12바 블루스' 진행입니다. 이 블루스 기타 프로그레션은 12개의 다른 박자, 즉 음악 바에 걸쳐 3개의 코드를 번갈아 사용하는 데서 그 이름이 붙여졌습니다. AAB 패턴이라고도 합니다.

12마디 블루스를 연주하려면 기타 연주자는 먼저 I 코드 4마디, IV 코드 2마디, I 코드 2마디를 연주해야 합니다. 그런 다음 V 코드를 한 박자 연주한 다음 IV 코드를 한 박자 연주하고 마지막으로 I 코드를 두 박자 연주합니다. 베시 스미스의 비열한 늙은 빈대 블루스 같은 곡의 진행을 살펴보세요:

I ii

네, 두 개의 코드만으로 멋진 재즈 블루스 곡을 연주할 수 있습니다! 크리스 스테이플턴의 테네시 위스키 같은 블루스 곡을 직장에서 들어보세요. 이 예는 클래식 블루스 스타일을 현대적으로 재해석한 곡입니다.

파워 코드 진행: VI I II

이 진행의 코드는 다이나믹 블루스 진행의 경우와 마찬가지로 장조와 단조 블루스 코드 사이에서 자주 변동합니다. 이 진행에서 블루스 기타 연주자는 파워 코드를 연주합니다.

I vi IV V

이 코드 진행은 6번째 코드를 믹스에 도입하여 블루스에 현대적인 느낌을 더했지만 여전히 시도해 볼 만한 가치가 있습니다! 마이너 6화음을 파워 코드로 바꾸어 좀 더 모호한 톤 퀄리티를 연출할 수도 있습니다.

V IV I

이 클래식 코드 진행은 록과 팝을 포함한 많은 장르에서 들을 수 있지만, 블루스 스케일을 얹으면 블루스 히트곡이 될 수 있습니다! 로버트 존슨의 나와 악마 블루스 같은 곡에서 볼 수 있는 클래식 12바 블루스 진행의 전환 시퀀스도 이 코드가 사용된다는 것을 알 수 있습니다:

블루스 코드 진행 FAQ

블루스 음악을 연주할 준비가 되셨나요? 블루스 코드 진행과 관련하여 자주 묻는 질문과 답변을 확인해 보세요:

블루스에 사용되는 3개의 화음은 무엇인가요?

블루스에 사용되는 3개의 화음은 I, IV, V 또는 토닉, 서브도미넌트, 도미넌트입니다. 이 코드들은 특정한 방식으로 연주되어 유명한 12마디 블루스 코드 패턴을 만들어냅니다.

12바 블루스 코드가 무엇인가요?

12마디 블루스 코드란 12마디 블루스 진행을 구성하는 세 개의 코드, 즉 I IV 및 V 코드를 말합니다. 이 일반적인 블루스 형식은 대부분의 블루스 곡의 기본이 되지만, 7화음이나 확장된 스타일 변형과 같은 변형이 곳곳에 산재되어 있습니다.

블루스 진행은 어떻게 하나요?

블루스 코드 진행을 만들려면 I IV 및 V의 기본 코드로 시작해야 합니다. 이 코드를 사용하여 클래식 12마디 블루스 진행을 만들거나 각 마디와 코드 보이스에 변형을 추가하여 블루스를 연주할 때 더 많은 변형을 만들 수 있습니다.

대부분의 블루스 곡은 어떤 조로 연주되나요?

블루스 곡에서 가장 많이 사용되는 건 E건반 또는 A건반입니다. 세 번째 집중 코드 변경이 가장 쉽게 변경할 수 있기 때문에 이 건반이 가장 인기 있는 건반일 가능성이 높습니다. 블루스는 장조에서 단조로 자유롭게 흐르는 것으로 유명하기 때문에 두 키 사이를 쉽게 오갈 수 있기 때문에 이 장르에서는 E와 A가 상당히 인기가 있습니다.

블루스 음악은 많은 사랑을 받고 있습니다. 이 글을 통해 집에서 블루스 및 블루스 코드 진행을 더 쉽게 연주할 수 있기를 바랍니다. 이 사랑받는 장르를 즐겨보세요!