음악가로서 해야 할 일 중 하나는 특정 곡이나 작품의 분위기와 주제를 반영하여 청취자의 흥미를 유지하는 것입니다. 오늘날에는 덜 일반적이지만, 한 곡이나 작품 내에서 박자표를 바꾸는 것도 강력한 기법 중 하나입니다. 박자표를 바꾸면 작곡에서 흥미로운 움직임을 만들어내고 작품의 하이라이트를 강조하는 데 도움이 될 수 있지만, 한 박자표에서 다른 박자표로 원활하게 이동하려면 어떻게 해야 할까요?

박자표 변경은 다소 어렵게 느껴질 수 있지만, 기본을 이해하고 나면 생각보다 훨씬 쉽게 접근할 수 있습니다. 박자표 변경의 기본 단계를 아래에서 설명하여 음악 이론을 잘 모르더라도 이 기법을 작품에 적용할 수 있도록 도와드리겠습니다.

타임시그니처란 무엇인가요?

악보 표기법에서 박자표는 음악의 박자를 세고 리드미컬하게 연주하는 방법을 나타냅니다. 박자표는 분수처럼 두 개의 숫자로 구성되며, 한 숫자는 맨 위에 있고 다른 숫자는 바로 아래에 있습니다. 위쪽 숫자는 마디 또는 박자당 비트 수를 나타내고, 아래쪽 숫자는 어떤 종류의 음표가 한 박자로 간주되는지를 나타냅니다.

가장 일반적인 박자표는 4/4박자이며, "공통 박자"라는 이름이 적절하게 붙었습니다. 이 박자표에 따르면 박자당 4박자가 있으며, 4분의 4음표는 1박자로 계산됩니다.

4가지 유형의 박자표

시간표에는 매우 다양한 종류가 있지만, 일부 시간표는 다른 시간표보다 더 일반적입니다. 다음은 네 가지 주요 하위 카테고리입니다;

간단한 박자표

간단한 박자표는 일반적으로 분모가 짝수 두 부분으로 쉽게 나눌 수 있는, 세기 쉬운 박자표입니다. 가장 일반적인 박자표인 4/4박자가 이 원리를 완벽하게 보여줍니다. 다른 간단한 박자표로는 2/4와 3/4가 있습니다. 이 경우 4분의 1음표가 한 박자 역할을 합니다.

복합 박자표

복합 박자표는 분자를 세 부분으로 나눌 수 있습니다. 여기에는 6/8, 9/8, 12/8과 같이 8번째 음표가 한 박자 전체를 차지하는 박자표가 포함됩니다. 예를 들어 3/8과 같은 박자표의 경우, 음표 값에 표시된 대로 한 마디당 세 개의 8번째 음표가 표기됩니다.

복잡한 박자표

이는 단순 시간 및 복소 시간표에 비해 가장 이상한 시간표입니다. 이러한 박자표에서는 단순 박자표와 복합 박자표에서 볼 수 있는 것처럼 맨 위 숫자 또는 분자가 2 또는 3으로 쉽게 나뉘지 않습니다. 예를 들어 복합 박자표에는 5/8, 5/4, 7/8과 같은 박자표가 포함됩니다.

혼합 미터 박자표

한 곡에 단순 박자표, 복합 박자표, 복합 박자표가 조합된 경우 혼합 박자표가 포함된 곡이라고 합니다. 엄밀히 말하면 박자표 자체는 별도의 유형이 아니지만, 박자표를 변경할 때마다 혼합 박자표로 작업하는 것입니다.

오늘날 대부분의 대중음악은 동일한 박자표를 가지고 있지만, 크리에이터인 데이비드 베넷의 설명처럼 곡이 진행되는 동안 박자표가 바뀌는 곡이 생각보다 많을 수 있습니다:

타임사인은 언제 변경해야 하나요?

그렇다면 작품에서 박자를 변경해야 하는 이유는 무엇일까요? 다음은 박자표 변경에 적합한 몇 가지 시나리오입니다:

대비 만들기

박자표 변경은 자연스럽게 전후의 느낌을 만들어냅니다. 예를 들어 박자 변화를 통해 노래의 후렴구와 절 사이에 긴장감을 더할 수 있습니다.

조각 또는 섹션 간 전환

클래식 음악에서 박자표 변경은 악장이나 곡의 다른 섹션 사이의 간격을 메우는 데 놀라운 도구가 될 수 있습니다.

작품의 분위기 반영하기

대중적인 서양 음악은 다소 반복적인 경향이 있으므로 박자를 바꾸는 것은 속도나 감정의 큰 변화를 의미할 수 있습니다. 이 기법은 영화 음악 작곡에 자주 사용되지만, 전통적인 작곡에서도 큰 효과를 발휘할 수 있습니다.

공간 만들기

박자표를 변경하면 가사, 멜로디 등을 추가할 수 있는 공간을 만들 수 있습니다. 또한 곡의 두 섹션 사이에 필요한 긴장감을 조성할 수도 있습니다.

혼합 미터란 무엇인가요?

믹스 미터는 하나의 음악 안에서 여러 박자표를 사용하는 것으로 나눌 수 있습니다. 이는 여러 가지 방식으로 발생할 수 있으며, 다음 용어는 이를 이해하는 데 중요한 부분입니다:

메트릭 변조

이 용어는 박자표, 템포, 악센트 또는 음표 값의 변경 등 박자 구성 요소가 극적으로 변경되는 구성을 말합니다. 모든 박자표 변경은 박자 변조이지만, 모든 변조가 반드시 박자표 변경인 것은 아닙니다.

미터법 교대

박자 이동은 일반적으로 한 곡에서 어느 정도 분리된 작은 박자 변화를 의미합니다. 예를 들어 코러스의 마지막 박자가 다른 박자표로 되어 있을 수 있습니다. 이러한 작은 변화는 전체 곡의 특성을 바꾸지 않을 수 있지만 박자 변조는 더 강력한 영향을 미칠 수 있습니다.

믹스 미터에서 인기 있는 곡의 예

오늘날의 기준으로는 특이한 박자표와 혼합 박자를 과거의 작곡에서 많이 찾아볼 수 있습니다. 하지만 상당히 현대적인 곡들을 들어보면 박자 변화로 놀라움을 금치 못할 수도 있습니다:

퀸의 보헤미안 랩소디

퀸의 걸작에는 4/4에서 3/4, 5/4로 박자표가 여러 번 바뀌는 변화가 있었습니다:

도구별 래터럴러스

Tool은 프로그레시브 록 밴드로서 복잡한 박자를 노래에 도입하는 것으로 유명합니다. 이 장엄한 곡은 후렴구에서 9/8에서 8/8, 7/8로 빠르게 변화합니다:

비틀즈의 루시 인 더 스카이 위드 다이아몬드

비틀즈는 복잡한 기법을 노래에 녹여내는 것으로 유명했습니다. 이 사이키델릭한 클래식도 예외는 아닙니다:

호이저의 교회 데려다 주기

이 놀라운 히트곡으로 호이저는 슈퍼스타 반열에 올랐습니다. 이 트랙은 보통 박자에서 시작하여 6/8박자로 전환되는 등 생각보다 복잡합니다:

비요크의 달

비요크는 복잡한 박자를 주저하지 않으며, 그녀의 트랙 Moon도 예외는 아닙니다. 이 아방가르드한 트랙은 6/8박자와 7/8박자를 혼합하여 사용합니다:

라디오헤드의 모든 것을 제자리에

이 섬뜩한 트랙은 작년에 소셜 앱 틱톡에서 인기를 끌면서 다시 부활했습니다. 트랙의 대부분은 4분의 4박자나 4분의 4박자이지만, 여기저기서 7분의 4박자나 5분의 4박자 등 박자가 흐트러져 독특한 분위기를 자아냅니다:

타임시그니처 변경 방법

박자표 변경을 실행하는 방법을 배우는 것은 연습하는 모든 뮤지션에게 중요합니다. 다음 곡에서 한 박자표에서 다음 박자표로 우아하게 이동하는 방법은 다음과 같습니다:

변곡점 식별

박자표를 변경하기 전에 정확히 어느 부분에서 박자표를 변경할지 파악하는 것이 중요합니다. 예를 들어, 막대 중간에 박자표를 변경하면 듣는 사람에게 너무 어색할 수 있으므로 변경하지 않는 것이 좋습니다. 대신 박자 전환을 통해 이점을 얻을 수 있을 것 같은 바를 찾아 이전 바에서 현재 박자를 끝내세요.

또한 박자표 변곡점을 신중하게 선택했는지 확인하세요. 이 시점에서 변조를 추가하려는 이유는 무엇인가요? 가사 때문인가요? 곡의 전체적인 움직임 때문인가요? 특정 구절을 강조하거나 섹션 간의 대비를 만들기 위해서인가요? 박자표 변경의 '이유'를 파악하면 전환을 올바르게 실행하는 데 도움이 됩니다.

새 박자표 표기

새 막대의 시작 부분에 새 박자표를 표기합니다. 동일한 키 서명을 유지하는 경우에는 이 값을 다시 표기할 필요 없이 박자표만 표기하면 됩니다. 키 변경으로 박자표가 변경되면 새 박자표와 새로 설정한 키의 표시를 모두 지워야 합니다.

필요한 경우 노트 값 조정

두 박자표의 분모가 다른 경우, 새 박자표가 등장하는 마디를 지나면서 음표 값을 다시 평가해야 한다는 점을 기억하세요. 한 마디에서 다음 마디로 이동하는 연습을 하면서 카운트 전환이 어떻게 느껴지는지 주의 깊게 살펴보세요. 여러 박자표나 전환 지점을 실험해보고 자신의 곡에 가장 적합한 박자표를 찾는 것을 두려워하지 마세요.

전환 테스트

이전 박자표에서 새 박자표로의 전환이 너무 어색하다면 전환 막대를 추가하거나 리타르단도 또는 액셀단도 같은 방법을 사용하여 더 부드러운 흐름을 만들 수 있습니다. 적절하다고 느껴질 때까지 전환을 테스트해 보세요.

경우에 따라 동일한 공통 분모 또는 음표 값을 가진 박자표로 이동하고 싶을 수도 있습니다. 이렇게 하면 악기 연주자가 작업을 더 쉽게 할 수 있을 뿐만 아니라 브릿지가 더욱 응집력 있게 느껴질 수 있습니다.

시간 서명 FAQ

음악에서 박자표를 변경할 준비가 되셨나요? 자주 묻는 질문과 답변을 통해 아티스트로서 이해의 폭을 넓혀보세요:

박자표를 변경해도 되나요?

물론이죠! 박자표를 바꾸거나 "혼합 박자"라고 하는 박자 전환은 서로 다른 감정을 전달하거나, 음악의 두 섹션 사이의 간격을 좁히거나, 곡의 섹션 간에 대비를 만드는 데 사용할 수 있습니다. 박자 바꾸기는 클래식 음악에서 가장 일반적이지만, 모든 장르의 음악에서 이 기법을 활용할 수 있습니다.

박자표를 변경할 때 이를 뭐라고 하나요?

기존 시간표에서 이동하는 것은 혼합 미터로 간주될 수 있습니다. 이 변경은 위에서 설명한 대로 메커니즘에 따라 미터법 이동 또는 미터법 변조 분류에 속할 수 있습니다.

음악에서 박자표를 변경하는 이유는 무엇인가요?

박자표의 변화는 다양한 분위기와 사운드스케이프를 불러일으킬 수 있습니다. 또한 전환의 기회를 제공하여 작품 전체에 때때로 필요한 대비를 만들 수 있습니다.

박자표 변경이 가장 많은 곡은 무엇인가요?

박자 변화가 절대적으로 가장 많은 곡을 말하기는 어렵지만, 박자 변화의 확실한 예로 퀸의 클래식 곡 ' 보헤미안 랩소디 '를 들 수 있습니다.

내 타임시그니처를 원활하게 변경하려면 어떻게 해야 하나요?

시간 표시를 원활하게 변경하려면 먼저 이상적인 전환 지점을 파악하는 것이 좋습니다. 거기서부터 전환을 테스트하고 필요에 따라 조정하여 한 지점에서 다른 지점으로 부드럽게 이동할 수 있습니다.

따라서 박자표에서 다른 박자표로 이동하는 방법을 배우는 것은 프로듀서, 작곡가 또는 뮤지션으로서 자신을 차별화할 수 있는 귀중한 기술임에 틀림없습니다. 이 기법을 모든 작품에서 보여줄 필요는 없지만, 음악에 대비를 주거나 추가적인 흥미를 유발할 때 유용하게 사용할 수 있습니다. 박자표를 바꿔서 역동적인 곡을 만들어 보세요!