예산에 맞춰 홈 레코딩 스튜디오를 만들고 계신가요? 다행히 요즘에는 전문 스튜디오에 가지 않고도 고품질의 음악을 녹음하고 제작할 수 있는 다양한 옵션이 있습니다!

홈 스튜디오의 중요한 구성 요소 각각에 최대 200달러까지 지출할 수 있다면, 음악 프로듀서를 위한 최고의 예산 친화적인 장비 목록을 소개합니다. 초보자부터 휴대용 녹음 장비를 찾는 프로까지, 아래에서 전문적인 음악에 생명을 불어넣을 수 있는 저렴한 스튜디오 장비를 찾아보세요.

200달러 미만 베스트 스튜디오 모니터

뛰어난 마이크와 녹음 장비도 중요하지만, 좋은 품질의 음악을 만들기 위해서는 출시 전에 전문적으로 믹싱하고 마스터링할 수 있어야 합니다. 그러기 위해서는 전문 스튜디오 모니터가 필요합니다. 이러한 스피커는 주파수 스펙트럼을 분석하여 트랙을 다듬고 사람들이 어디서 어떻게 듣든 노래가 멋지게 들리도록 도와줍니다.

스튜디오 모니터는 매우 비쌀 수 있지만 여기서는 전문적인 결과물을 제공할 수 있는 가장 저렴한 모니터에 대해서만 이야기하겠습니다.

프리소누스 에리스 E4.5

저는 수년 동안 Eris E4.5를 사용해왔는데 이보다 더 만족할 수 없는 사운드를 들려줍니다. 서브우퍼 없이도 선명한 중음과 적당한 저음으로 균형 잡힌 사운드 프로파일을 제공하므로 작은 스튜디오 룸에 안성맞춤입니다.

비디오 게임과 TV 분야에서 일하는 전문 작곡가들이 홈 스튜디오에서 사용하는 것을 보았으니 안심하고 사용하세요. 50와트의 출력을 자랑하는 이 작은 스피커는 4.5인치 우븐 컴포지트 저주파 트랜스듀서와 1인치 실크돔 트위터가 매끄럽게 조화를 이루며 선명한 사운드스케이프를 만들어내는 인상적인 풍부한 사운드를 제공합니다.

후면 패널의 음향 튜닝 노브는 공간의 음향에 따라 고음과 저음을 조절할 수 있는 좋은 방법입니다. 이 모델에는 블루투스 연결 기능뿐만 아니라 밸런스드 TRS 출력과 RCA 잭도 함께 제공됩니다.

장점:

• 평평한 주파수 응답.
• 온보드 EQ 컨트롤.
• 경제적인 가격.

단점:

• 저주파수 부족.
• 큰 방에서는 충분히 시끄럽지 않습니다.

Mackie CR4-X 4

제가 아는 한, 이 모니터는 가장 저렴하고 괜찮은 품질의 모니터입니다. 100달러 미만으로 정말 저렴한 가격입니다.

음악 제작, 비디오 게임 또는 사무실 사운드 시스템에서 음악을 들을 때에도 잘 어울리는 선명한 고음과 깊은 저음 등 가격 대비 인상적인 음질을 제공합니다.

무선 모니터는 아니지만 RCA - 1/8" 및 1/8" - 1/8" 케이블이 함께 제공되므로 컴퓨터나 다른 장치에 쉽게 연결할 수 있습니다. 마지막으로 전면 패널 볼륨 컨트롤과 헤드폰 출력은 프로듀서와 오디오 엔지니어에게 음악 프로덕션의 세계를 시작하는 데 필요한 도구를 제공합니다.

장점:

• 가장 저렴하고 괜찮은 모니터를 찾을 수 있습니다.
• 사운드 표현이 우수합니다.

단점:

• 빌드 품질이 좋지 않습니다.

ADAM 오디오 T5V

정말 특별한 것을 얻기 위해 조금 더 기꺼이 비용을 지불하는 분들을 위한 상품입니다.

ADAM Audio T5V는 상징적인 스튜디오 모니터로, 그만한 이유가 있습니다. 5인치 폴리프로필렌 저주파 드라이버는 45Hz까지 도달하며, U-ART 리본 트위터는 최대 25kHz의 선명한 고음을 제공합니다. 또한 후방 발사형 베이스 리플렉스 포트는 이 웅장한 근거리 모니터가 더욱 풍성한 사운드를 구현하는 데 도움을 줍니다.

T5V는 특수 설계된 도파관 덕분에 공간에 쉽게 배치할 수 있는 가장 넓은 스위트 스팟을 제공합니다. 최대 SPL이 106dB에 달해 정말 큰 소리를 낼 수 있습니다!

아담은 뛰어난 제작 품질로 유명하며, 작은 제어실에도 문제없이 잘 어울리는 컴팩트한 디자인으로 T5V도 예외는 아닙니다. 마지막으로, 동굴 같은 저음이 필요한 분들을 위해 T5V는 아담 오디오의 Sub8 또는 Sub7과 완벽하게 작동합니다.

이 스피커를 아무리 추천해도 지나치지 않습니다. T5V는 성능, 디테일, 경제성 면에서 타의 추종을 불허하는 조합을 제공합니다. 투자한 것을 후회하지 않을 것입니다.

장점:

• 풍부하고 정확한 사운드스케이프.
• 넓은 스위트 스팟.
• 견고하고 신뢰할 수 있습니다.

단점:

• 이 목록의 다른 옵션보다 비쌉니다.

200달러 미만의 베스트 스튜디오 헤드폰

스튜디오 모니터와 마찬가지로 헤드폰은 창의적인 결과물을 만드는 데 매우 중요합니다. 대부분의 프로듀서는 헤드폰을 사용하여 곡을 만들므로 이동 중에도 자유롭게 음악을 제작하고 영감이 떠오를 때마다 수정할 수 있습니다.

선명하고 투명한 사운드를 제공하는 동시에 음악 감상 경험을 최대한 즐겁게 만들어주는 스튜디오 헤드폰이 필요합니다. 장시간 사용하게 될 수도 있으므로 음악 작업 중 귀의 피로나 기타 불편함을 피하고 싶기 때문입니다.

제가 지난 몇 년 동안 사용해온 서비스는 다음과 같습니다.

소니 MDR-7506

제가 10년 동안 소유한 또 다른 장비입니다. 어떤 사람은 좋아하고 어떤 사람은 싫어하지만 소니 MDR-7506이 지난 수십 년 동안 최고의 음반을 믹싱하고 제작하는 데 결정적인 역할을 했다는 것은 의심할 여지가 없습니다.

이 폐쇄형 헤드폰이 없는 녹음 스튜디오를 찾기란 쉽지 않을 것입니다. 이 헤드폰은 인상적인 차음 기능을 제공하여 모니터링, 녹음 및 심층 청취 세션에 적합합니다. 또한 두꺼운 이어컵과 머리 크기에 상관없이 완벽하게 맞는 조절 가능한 헤드밴드로 매우 편안합니다.

이 헤드폰의 투명한 사운드는 전설적인 수준입니다. 40mm 드라이버, 골드 커넥터 및 무산소 구리 케이블은 전문가 수준의 음악을 만드는 데 필요한 응집력 있고 사실적인 사운드 스케이프를 생생하게 구현합니다.

이 모든 것을 100달러 미만으로 이용할 수 있습니다. 더 이상 할 말이 있을까요?

장점:

• 수십 년 동안 음악과 영화 산업에서 필수적인 요소입니다.
• 잘 알려진 명확성과 투명성.
• 평생 사용할 수 있습니다.

단점:

• 이어 패드가 쉽게 마모됩니다.
• 매우 사실적인 사운드(가벼운 청취 세션에는 적합하지 않음).

베이어다이나믹 DT 990 PRO

최근에 공연을 했는데 연주자 중 한 명이 DT 990 PRO를 착용하고 무대에 올랐어요. 항상 좋은 얘기를 들었기 때문에 그날 밤 제 라이브 세트에서 직접 테스트해보기로 결정했습니다. 너무 감동해서 저도 한 쌍을 구입하기로 결정했습니다!

우선, 사운드가 놀랍도록 자연스럽고 투명하게 느껴집니다. 오픈백 디자인은 입체적이고 응집력 있는 생생한 사운드를 제공합니다. 아이솔레이션이 부족하지만 저음이 깊고 풍성하여 캐주얼한 청취 세션에도 좋은 선택이 될 수 있습니다.

제가 사용해 본 헤드폰 중 가장 편안한 헤드폰입니다. 헤드밴드는 압력이 낮고 부드러운 이어패드는 비스코스로 만들어져 쉽게 교체할 수 있습니다.

편안하고 내구성이 뛰어나며 투명한 Beyerdynamic DT 990 PRO는 최대 200달러를 투자할 수 있다면 구입할 수 있는 최고의 오픈형 헤드폰입니다.

장점:

• 넓고 섬세한 사운드스테이지.
• 편안함.

단점:

• 개방형 디자인은 시끄러운 환경에는 적합하지 않습니다.
• 로우엔드 펀치가 부족합니다.

오디오테크니카 ATH-M40x

시중에서 가장 저렴하고 품질이 좋은 헤드폰을 찾고 있다면 ATH-M40x 헤드폰은 훌륭한 선택입니다.

견고한 캔으로 약간 플라스틱 느낌이 나긴 하지만 소음이 크지 않습니다. 주파수 응답 범위는 15Hz~24kHz로, 음악을 제작하고 연습할 때 좋은 품질의 사운드를 제공합니다.

40mm 네오디뮴 드라이버는 믹싱에 이상적인 평탄한 주파수 응답을 제공하며, 폐쇄형 디자인으로 뛰어난 차음성을 제공해 외부 소음이 프로덕션 세션을 방해하는 것을 방지합니다.

이어패드는 편안하고 내구성이 뛰어납니다. 또한 접을 수 있는 디자인과 회전식 이어컵 덕분에 ATH-M40x는 보관과 휴대가 간편합니다. 케이블을 교체해야 할 경우 탈착식 케이블을 사용할 수 있는 것도 장점입니다.

단점이 있긴 하지만 79달러에 ATH-M40x보다 더 좋은 제품을 찾을 수는 없습니다.

장점:

• 합리적인 가격.
• 휴대가 간편합니다.
• 음악 제작을 위한 투명성.

단점:

• 보통 꼭 맞습니다.
• 끈적끈적한 느낌.

200달러 미만 최고의 오디오 인터페이스

오디오 인터페이스는 녹음 스튜디오의 핵심이므로 안정적이고 업계 표준을 충족하는 오디오 녹음을 제공할 수 있어야 합니다. 다행히도 대부분의 인터페이스가 이러한 표준을 충족하지만, 이 중요한 홈 스튜디오 구성 요소에 관해서는 여전히 음질과 가격에서 많은 차이가 있습니다.

Focusrite Scarlett 2i2

저는 항상 모두가 이미 훌륭하다고 알고 있는 것을 칭찬하는 것을 꺼려합니다. 음악 작가로서 제 역할은 가격 대비 훌륭한 가치를 제공하는 잘 알려지지 않은 브랜드나 모델을 조명하는 것이라고 생각합니다. 하지만 Focusrite Scarlett 2i2 오디오 인터페이스는 그 성공의 영광을 누릴 자격이 충분합니다.

199달러의 Scarlett 2i2는 음악 제작을 시작하는 데 필요한 모든 것을 제공하며, 4세대 버전은 업데이트된 마이크 프리앰프, 고품질 AD/DA 변환, 69dB의 사용 가능한 게인 등 인상적인 업그레이드를 제공합니다.

녹음을 개선하기 위해 설계된 기능이 가득합니다. 내장된 에어 모드는 하이엔드 사운드의 현장감을 향상시키고 더욱 매력적인 사운드를 만들어 줍니다. 자동 게인 기능은 자동으로 레벨을 조정합니다. 클립 세이프는 게인 레벨을 관리하여 왜곡을 방지합니다. 또한 다이내믹 게인 헤일로는 입력 및 출력 레벨에 대한 즉각적인 피드백을 제공합니다.

4세대에는 Avid Pro Tools Artist 및 Ableton Live Lite 정액제, 오토튠 및 중독성 키가 포함된 Focusrite 히트메이커 확장팩 등 특별한 소프트웨어 번들이 함께 제공됩니다.

장점:

• 고품질 프리앰프.
• 간편한 사용.
• 인상적인 소프트웨어 번들.

단점:

• 입력은 2개만 가능합니다.
• MIDI 연결이 없습니다.

베링거 UMC404HD

수년 동안 제 스튜디오 설정의 일부로 사용되어 온 또 다른 훌륭한 장비입니다.

200달러 미만의 오디오 인터페이스로는 드물게 4개의 입력과 4개의 출력을 갖춘 Behringer U-Phoria UMC404HD는 4개의 입력과 4개의 출력을 제공합니다. 또한 Midas가 설계한 마이크 프리앰프와 24비트/192kHz 컨버터가 함께 제공되어 인상적인 고품질 녹음을 제공합니다.

대부분의 사람들이 지연 시간이 없는 직접 모니터링 기능 때문에 이 제품을 좋아하지만, 어쿠스틱 기타, 드럼, 신디사이저 등 어떤 것을 녹음하든 선명하고 사실적인 느낌의 녹음, 안정적이고 다양한 입력, 뛰어난 음질도 이 제품을 돋보이게 하는 이유 중 하나입니다. 저는 집에서 4년 동안 U-Phoria UMC404HD를 사용했지만 업그레이드할 필요성을 전혀 느끼지 못했습니다.

장점:

• 4개의 XLR/TRS 콤보 입력.
• 경제적인 가격.
• 견고한 디자인.

단점:

• 하이엔드 주파수를 향상시키는 경향이 있습니다.

UA 볼트 2

빈티지 사운드를 원하는 저예산 프로듀서에게 적합한 옵션입니다. 오디오 인터페이스에는 두 개의 고품질 마이크 프리앰프와 볼륨 레벨을 관리할 수 있는 입력 미터링 기능이 있습니다.

UA Volt 2에는 클래식 튜브 프리앰프를 연상시키는 따뜻한 사운드를 재현하는 빈티지 프리앰프 모드가 포함되어 있습니다. 이 기능을 사용하면 톤 쉐이핑을 완벽하게 제어할 수 있어 레코딩의 사운드를 세련되게 다듬는 동시에 시대를 초월한 사운드 시그니처를 구현할 수 있습니다.

빈티지한 느낌의 레코딩 사운드에도 불구하고 UA Volt 2는 신디사이저와 컨트롤러를 위한 미디 입출력, UA의 LUNA DAW(디지털 오디오 워크스테이션)와 중요한 플러그인 및 가상 악기 컬렉션 등 다양한 최신 기능도 제공합니다.

장점:

• 빈티지 프리앰프 모드.
• 견고하고 컴팩트한 디자인.

단점:

• 온보드 컨트롤은 기본입니다.

200달러 미만의 베스트 미디 컨트롤러

음악 제작 워크플로우에 미디가 포함된다면 미디 키보드 또는 시퀀서가 필요합니다. 요즘에는 이러한 다목적 장치에 대한 옵션이 무궁무진하기 때문에 사용자의 필요와 예산에 따라 선택하면 됩니다.

최대 200달러까지 지출할 수 있다면 사용 편의성, 폭넓은 호환성, 사용자 지정 옵션을 갖춘 이 미디 시퀀서들을 추천합니다.

넥타르 임팩트 LX49+

저는 해외 여행 시 많은 장비를 휴대할 수 없을 때 사용하는 Impact 시리즈 25+를 소유하고 있는데, 정말 마음에 듭니다. 더 큰 형제 제품인 Nektar Impact LX49+는 동일한 기능을 제공하지만 더 큰 키보드에 더 많은 기능을 제공합니다.

LX49+에는 49개의 속도 감지 키, 4개의 조절 가능한 속도 커브, 3개의 고정 속도가 제공됩니다. 대부분의 DAW와 호환성이 뛰어나서 수년 동안 사용하면서 운영 체제나 사용 중인 DAW에 관계없이 전원을 꽂자마자 작동을 시작한 적이 한 번도 없었습니다. 라벨이 붙은 페이더와 노브는 사용하기 쉽고 매우 민감하며, 컴퓨터 화면을 계속 보고 싶지 않은 경우 편리한 재생/일시정지/녹음 버튼이 유용합니다.

마지막으로 Bitwig 8 트랙 DAW 소프트웨어가 함께 제공되므로 이제 막 시작하더라도 전문적인 사운드의 음악을 만드는 데 필요한 모든 것을 갖추게 됩니다.

장점:

• 뛰어난 DAW 매핑.
• 가볍고 휴대성이 뛰어납니다.

단점:

• 빌드 품질이 최고는 아닙니다.

Akai MPC 스튜디오

Akai MPC Studio는 전통적인 드럼 머신의 하드웨어 느낌과 완벽한 DAW 통합의 유연성을 제공하는 샘플링 그루브 워크스테이션입니다.

이 휴대용 컨트롤러에는 16개의 속도 감지 패드와 터치 스트립 컨트롤러가 포함되어 있습니다. 패드는 라이브 공연에 사용할 수 있을 만큼 민감하고 크지만, 이 미디 시퀀서가 워크플로우를 혁신적으로 바꿀 수 있는 곳은 바로 레코딩 스튜디오입니다.

번들로 제공되는 MPC2 소프트웨어에는 시퀀싱 및 샘플 조작을 위한 128개의 트랙이 포함되어 있습니다. 100개 이상의 내장 악기 및 이펙트가 포함된 MPC Studio는 다양한 스타일과 장르에 걸쳐 사용할 수 있습니다. 마지막으로 VST 및 AU 플러그-인을 호스팅할 수 있어 프로듀서와 비트메이커 모두에게 무한한 창작의 가능성을 열어줍니다.

장점:

• 고감도.
• 휴대용 디자인.
• 유용한 AKAI 소프트웨어 번들.

단점:

• 사용자 친화적이지 않습니다.

노베이션 런치키 37 Mk4

200달러가 조금 넘는 Launchkey 37 Mk3는 Ableton 사용자에게는 최고의 옵션일 것입니다.

속도에 민감한 건반이 있어 연주감이 뛰어나며, 다성 애프터터 터치를 지원하는 퍼포먼스 패드가 있습니다. Ableton에서는 30개의 다양한 스케일과 향상된 'DAW 전송 모드'를 통해 몇 초 만에 음악을 제어하고 동기화할 수 있으므로 폭넓게 사용자 지정할 수 있습니다. 사용자 지정 가능한 코드 모드와 온보드 아르페지오레이터를 사용하면 복잡한 음악 패턴을 쉽게 만들 수 있습니다.

Ableton 사용자에게는 Novation Launchkey 37 Mk4가 예산 대비 최고의 제품입니다. 직관적이고 매우 다재다능한 이 제품은 워크플로우를 완전히 새로운 차원으로 끌어올릴 수 있습니다.

장점:

• Ableton Live 통합.
• 창의적인 코드 및 음계 모드.

단점:

• 다른 DAW의 경우 이 가격에 더 나은 옵션이 있습니다.

200달러 미만의 베스트 마이크

마지막으로 마이크는 아이디어를 노래로 만들어주는 역할을 합니다. 기타리스트든, 피아니스트든, 가수든, 고품질 마이크는 다른 사람의 마음을 울리는 음악을 만드는 데 필요한 요소입니다.

합리적인 가격에 전문가 수준의 마이크를 구하는 것은 쉬운 일은 아니지만, 다행히도 불가능한 일은 아닙니다.

오디오테크니카 AT2020

오디오테크니카 AT2020은 79달러에 불과하다는 점을 고려하면 많은 것을 제공합니다! 가격 대비 빌드 품질이 뛰어나기 때문에 녹음 장비를 가지고 여행을 많이 다니신다면 반드시 고려해야 할 제품입니다.

카디오이드 패턴은 배경 소음 없이 보컬과 악기를 녹음하는 데 이상적입니다. 미디엄 다이어프램은 따뜻하고 풍부한 톤을 구현하며, 주파수 응답은 보컬부터 어쿠스틱 악기까지 소스에 관계없이 균형 잡히고 자연스럽습니다.

오디오테크니카 AT2020은 표준 XLR 케이블 연결을 지원하며, 작동하려면 +48V 팬텀 전원이 필요합니다. 결론적으로 스튜디오 마이크에 80달러 이상을 지출할 수 없다면 AT2020은 환상적인 옵션입니다.

장점:

• 선명하고 자연스러운 사운드.
• 튼튼하고 안정적인 빌드.
• 가격 대비 뛰어난 가치.

단점:

• 음향 처리가 없는 환경에서 사용할 경우 피드백 히스가 발생하기 쉽습니다.
• 팬텀 전원이 필요합니다.

AKG P220

AKG P220은 프로와 아마추어 프로듀서 모두를 위한 모든 것을 제공하는 탁월한 대형 다이어프램 콘덴서 마이크입니다. 150달러도 안 되는 가격이 놀랍습니다!

이 마이크에 대해 할 말이 많습니다. 이 마이크는 카디오이드 픽업 패턴과 20Hz~20kHz의 주파수 응답, 최대 155dB(패드 제외 시 135dB)의 SPL을 지원합니다. 전환 가능한 20dB 감쇠 패드와 300Hz의 베이스 롤오프는 마이크의 활용성을 더욱 높여주는 환상적인 기능입니다. 20mV/Pa의 감도와 78dB(A-가중)의 신호 대 잡음비는 원치 않는 노이즈 없이 전문가 수준의 녹음을 얻을 수 있음을 의미합니다.

성능 측면에서 AKG P220은 팟캐스터, 가수, 어쿠스틱 악기 등에 적합한 깊은 저음과 선명한 고음, 전체적으로 풍부하고 섬세한 사운드 스케이프를 제공합니다. 녹음에 필요한 올인원 솔루션을 찾고 있다면 AKG P220이 최선의 선택이 될 수 있습니다.

장점:

• 따뜻하고 몰입감 넘치는 사운드.
• 내장형 패드 및 베이스 컷.

단점:

• 이 가격에는 없습니다.

Shure SM57

이 마이크는 전설입니다. 녹음 스튜디오부터 라이브 음악 장비에 이르기까지 수많은 마이크 중에서 Shure SM57은 1965년 출시 이후 전 세계 수많은 오디오 전문가들의 사랑을 받아온 제품입니다.

SM57은 가장 다재다능한 마이크입니다. 엔지니어들이 스네어 드럼, 신디사이저, 기타 캐비닛, 보컬 트랙 등 모든 것을 녹음하는 데 이 마이크를 사용하는 것을 보았습니다. 특유의 주파수 응답과 자연스러운 존재감으로 보컬과 리드 악기의 선명도, 퍼커션의 선명도, 일렉트릭 기타 앰프의 바이트를 다른 마이크가 따라잡을 수 없을 정도로 향상시켜 줍니다.

SM57의 카디오이드 폴라 패턴은 안정적인 축외 사운드 제거를 제공하며, 주변 사운드를 덜 포착하여 피드백을 최소화하고 피드백 전 게인을 높여줍니다. 홈 스튜디오 설정을 위한 안정적이고 다재다능하며 견고한 마이크를 찾고 있다면 Shure SM57은 필수품입니다.

장점:

• 오디오 프로덕션의 전설.
• 탁월한 빌드 품질.
• 대부분의 환경에서 잘 작동합니다.

단점:

• 콘덴서 마이크만큼 민감하지 않습니다.

최종 생각

이 가이드가 음악 산업에서 성공하는 데 필요한 모든 녹음 장비를 찾는 데 도움이 되길 바랍니다! 요즘에는 합리적인 가격에 훌륭한 장비를 찾을 수 있습니다. 여러분이 해야 할 일은 조사를 통해 최고의 가성비를 갖춘 제품을 찾는 것입니다. 이 글에 소개된 제품들은 여러분이 시작하는 데 도움이 될 것입니다.

이제 대부분의 사람들이 자신의 예산에 맞는 최고의 스튜디오 모니터, 오디오 인터페이스, 마이크, DAW를 찾는다면 음악을 만들고 멋진 레코딩을 할 수 있습니다.

행운을 빌며 창의력을 발휘하세요!