코러스 대 플랜지

코러스 대 플랜지 코러스 대 플랜지

모든 변조 효과는 몇 가지 유사점을 공유하지만, 각 효과는 무대나 스튜디오에서 플러그인으로 사용하든 독특한 사운드스케이프를 구현할 수 있습니다.

오늘은 가장 인기 있고 종종 혼동되는 두 가지 효과인 플랜저와 코러스에 대해 살펴보겠습니다.

이 두 가지 시간 기반 이펙트는 1970년대부터 기타리스트들의 페달 보드에 사용되어 왔으며, 모든 장르의 음악 시대를 정의했습니다. 그럼 지금부터 자세히 알아보세요!

코러스란 무엇인가요?

코러스는 아마도 1980년대에 말 그대로 모든 곳에서 사용되었기 때문에 가장 유명한 변조 효과일 것입니다.

이름 그대로 코러스 효과는 합창단의 목소리처럼 여러 대의 기타가 같은 음을 연주하는 듯한 착각을 불러일으킵니다. 코러스 효과는 원본 신호에 약간 지연된 버전을 추가하고 시간에 따라 피치를 미묘하게 변조하는 방식으로 작동합니다. 지연 시간은 보통 20~50밀리초 사이입니다. 그 결과 따뜻하고 풍성한 사운드가 만들어져 기타 사운드가 더욱 몰입감 있고 입체적으로 들립니다.

1975년에 출시된 롤랜드 JC-120 기타 앰프는 최초로 코러스 기능이 내장된 제품으로, 큰 성공을 거둔 후 현재까지도 생산되고 있습니다. 1970년대 중반에는 BOSS를 비롯한 여러 회사에서 코러스 전용 페달을 시장에 출시하면서 기타리스트와 프로듀서들이 코러스 효과를 더 쉽게 사용할 수 있게 되었습니다.

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플랜저란 무엇인가요?

플랜저 효과의 뚜렷한 "우싱" 음색은 원본 신호와 약간 지연된 버전(보통 15ms 미만)을 결합하여 만들어집니다.

지연 시간이 변조됨에 따라 두 신호는 주파수 스펙트럼에서 일련의 피크와 노치를 생성합니다. 그 결과 플랜저의 대표적 특징인 제트기 같은 사운드가 만들어집니다.

코러스보다 페달 형태가 더 최근의 것이지만, 플랜지 효과는 더 일찍 발명되었습니다. 레 폴은 1940년대 후반에 이 효과를 발견했고, 얼마 지나지 않아 조지 마틴과 같은 사운드 엔지니어들이 스튜디오에서 테이프 릴 플랜지를 손가락으로 눌러 두 오디오 신호 사이에 타이밍 차이를 만드는 방식으로 이 효과를 만들어 냈습니다.

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주요 차이점 요약

코러스 효과와 플랜저 효과는 모두 오디오 신호를 지연시키고 변조하기 때문에 훈련되지 않은 귀에는 비슷하게 들릴 수 있습니다.

하지만 자세히 들어보면 얼마나 다른지 쉽게 알아차릴 수 있습니다:

  • 코러스 효과는 플랜저(15ms 이하)보다 더 긴 지연 시간(20~50ms)을 사용합니다.
  • 플랜저의 지연 라인은 빗 필터링을 통해 주파수 스펙트럼에 노치와 피크를 생성합니다. 코러스는 그렇지 않습니다.
  • 코러스는 부드럽고 자연스럽게 들리는 풍부한 하모닉 계열을 생성하는 반면, 플랜저는 제트기와 같은 독특한 질감이 특징입니다.
  • 코러스는 기타, 보컬, 신디사이저의 사운드를 더 두껍고 몰입감 있게 만드는 반면, 플랜지는 보다 '드라마틱'하며 일반적으로 독특한 사운드 텍스처를 만드는 데 사용됩니다.

세 번째 '형제'에 대한 참고 사항: 페이저

변조 효과에 대해 이야기하고 있으니, 페이저라는 또 다른 효과에 대해서도 언급해야 합니다.

지연된 신호로 재생되는 플랜저 및 코러스와 달리 페이저 효과는 원본 사운드를 복사하여 동위상과 위상 외로 이동하는 방식으로 작동합니다.

즉, 원본 소리의 복사본을 만들어 동시에 재생하면 두 소리는 위상이 같아 완벽하게 일치합니다. 하지만 두 신호 중 하나를 거꾸로 뒤집으면 위상이 달라져 음파가 서로 상쇄됩니다.

딜레이를 사용하는 코러스 및 플랜저 효과와 달리 페이저는 파형을 여러 부분으로 분할하여 깨끗한 신호 아래에서 앞뒤로 미끄러지도록 합니다. 페이저는 올패스 필터를 사용하여 이러한 특정 위상 이동을 만듭니다.

결과적으로 페이징은 부드럽고 매력적인 느낌을 주는 사운드 주파수에 큰 간격을 만들어냅니다. 핑크 플로이드의 ' 샤인 온 유 크레이지 다이아몬드 '를 들어보면 아이디어를 얻을 수 있습니다.

크리에이티브 팁: 변조 효과 사용하기

딜레이 페달, 소프트웨어 플러그인, 하드웨어 장치 등 다양한 변조 효과로 작업할 때 음악을 향상시킬 수 있는 몇 가지 쉬운 방법이 있습니다. 다음은 시작하는 데 도움이 되는 몇 가지 팁입니다:

(적어도 처음에는) 미묘하게 하세요.

약간의 변조만으로도 큰 효과를 얻을 수 있습니다. 예를 들어, 리드 기타나 보컬 트랙에 약간의 코러스 효과를 추가하면 메인 멜로디에 집중하지 않고도 사운드를 더욱 풍성하게 만들 수 있습니다. 부드러운 설정으로 시작하여 다른 모든 악기와 완벽하게 어울릴 때까지 점차적으로 효과를 높이세요.

변조를 사용하여 반복적인 리프에 움직임 추가하기

길고 지속적인 코드가 생동감 없이 느껴진다면 코러스 또는 플랜지 효과를 사용하여 보다 역동적인 사운드를 만들 수 있습니다. 플랜지 효과는 리프에 소용돌이치는 질감을 추가하여 정적인 사운드를 보다 생동감 있는 사운드로 바꿀 수 있습니다.

플랜지를 사용하여 사운드 시그니처를 개인화하기

플랜징은 음악에 극적인 변화를 주는 데 유용합니다. 다른 이펙트보다 주의를 집중시키기 때문에 특히 트랜지션이나 브레이크 다운 중에 효과적입니다. 플랜저의 딜레이 시간이 짧으면 노래에서 돋보이는 강렬한 순간을 연출할 수 있습니다.

효과 결합

다양한 효과를 함께 레이어링해 보세요. 예를 들어, 딜레이 페달을 플랜저와 함께 사용하면 독특하고 진화하는 사운드를 만들 수 있습니다. 페이저와 코러스를 믹스하면 음악에 더욱 몰입할 수 있는 풍성하고 풍부한 톤을 만들 수도 있습니다.

다른 악기에 효과 적용

변조 효과는 기타에만 국한되지 않습니다! 다른 악기에도 사용할 수 있습니다. 기타와 신디사이저 외에도 스네어 드럼에 플랜저를 추가하여 80년대 분위기를 내거나 베이스에 코러스를 사용하여 공간감 있고 넓은 사운드를 만들 수 있습니다.

피치 및 타이밍으로 플레이하기

이러한 효과의 마법은 한 소리를 다른 소리로 조정하는 데서 비롯됩니다. 코러스에서 피치 변조를 사용하면 몽환적인 느낌을 줄 수 있고, 플랜저에서 타이밍을 조정하면 듣는 사람의 귀를 사로잡는 강한 리듬 펄스를 만들 수 있습니다. 페달의 잠재력을 탐색하고 사운드를 완벽하게 블렌딩하는 방법을 배워보세요!

가장 인기 있는 코러스 및 플랜지 페달

다음은 제가 생각하는 최고의 코러스 및 플랜지 페달 목록입니다.

코러스 페달

  • Boss CE-2 코러스: 이 클래식 코러스 페달은 이후 나온 모든 코러스 페달에 영감을 준 페달입니다. 따뜻하고 아날로그적인 사운드로 어떤 장르에도 잘 어울리며, 제가 지금까지 함께 연주했던 대부분의 기타리스트들의 페달 보드에서 이 페달을 본 적이 있습니다.
  • 일렉트로 하모닉스 스몰 클론: 수십 년 동안 사용되어 온 또 다른 전설적인 이펙트인 스몰 클론은 비교적 저렴하지만, 더 유명한 코러스 페달에 비해 부러울 것이 없습니다. 커트 코베인의 페달 보드에는 스몰 클론, 디스토션 등이 포함되어 있었습니다!
  • MXR M234 아날로그 코 러스: 다양한 효과, 속도 제어 및 톤 형성 옵션을 갖춘 안정적인 아날로그 코러스입니다.

플랜지 페달

  • 일렉트로 하모닉스 일렉트릭 미스트리스 플랜지/필터 매트릭스: 1976년형 일렉트릭 미스트리스 필터 매트릭스는 플랜지 애호가들에게 절대적인 클래식입니다. 풍성하고 다른 세계 같은 톤은 코드를 스트럼하거나 강력한 솔로를 연주할 때 자연스럽고 풍성한 느낌을 줍니다.
  • 보스 BF-1 플랜저: 기타 페달에 대한 한 두 가지를 잘 알고 있는 BOSS는 다양한 변조 옵션을 제공하는 상징적인 이펙터로, 기타리스트에게 폭넓은 음향 팔레트를 제공합니다.
  • 이바네즈 FL-305 플랜저 : 뛰어난 변조 사운드를 지닌 훌륭한 올드 스쿨 플랜저입니다. 풍성한 사운드는 코드를 스트럼핑하고 사이키델릭한 사운드 스케이프를 만드는 데 적합합니다.

최종 생각

이 가이드가 이 두 가지 훌륭한 효과에 대한 의문을 해소하는 데 도움이 되었기를 바랍니다! 이 두 가지 효과의 역사, 사용 방법과 대상, 고유한 사운드 특성을 알면 여러분과 여러분의 예술 작품에 새로운 음향적 기회가 열릴 것입니다.

변조 효과의 매개변수를 조정하는 방법에 대한 몇 가지 참고 사항으로 이 글을 마무리하고자 합니다.

코러스 효과를 사용하려면 먼저 음정 변화 속도를 조절하세요. 부드러운 사운드를 원하면 느린 속도를, 더 많은 에너지를 원하면 빠른 속도를 사용하되, 소리가 쉽게 통제 불능 상태가 될 수 있다는 점에 유의하세요.

깊이는 피치 시프트의 양을 조절하며, 적당한 수준은 자연스러운 사운드를, 높은 수준은 두꺼운 톤을 만듭니다. 마지막으로 믹스 컨트롤은 이펙트를 원본 사운드와 혼합하는 기능으로, 설정이 낮을수록 반짝임이 더해지고 높을수록 강렬함이 더해집니다.

플랜지 효과의 경우, 변조 속도에 대한 비율을 조정하고 피드백을 사용하여 변경된 사운드가 다시 반복되는 정도를 제어합니다. 수동 설정은 지연 시간을 조정하여 출력의 선명도와 공간감을 변경합니다.

즐거운 시간 보내세요!

단 몇 초 만에 전문가 수준의 마스터링으로 노래에 생동감을 불어넣으세요 !