현재 빌보드 톱 100에서 최소 두 사람이 공동 작곡하지 않은 노래를 한 곡이라도 찾으려고 한다면 어려운 일이 될 것입니다. 숀 멘데스와 카밀라 카베요의 '세뇨리타'(Charli XCX를 포함한 8명의 작곡가 공동 작사), 빌리 아일리시의 '배드 가이'(그녀의 오빠 핀니아와 공동 작사), 테일러 스위프트의 '나!'(뉴질랜드 프로듀서 조엘 리틀과 공동 작사)는 모두 공동 작곡의 결과물인 현재 톱 100의 히트곡입니다.
공동 작곡은 전문 작곡가가 되고 싶다면 반드시 연습해야 하는 필수 연습입니다. 자신의 곡을 직접 작곡하는 솔로 아티스트라 하더라도 다른 사람과 어떻게 협업하는지 알아보기 위해 공동 작곡을 자주 하는 것이 좋습니다. 공동 작사는 다른 작가의 관점에서 곡을 바라보고 자신의 서정적, 음악적 아이디어를 다른 사람의 아이디어에 맞추는 방법을 배울 수 있는 가장 좋은 방법 중 하나입니다.
때로는 완전히 낯선 사람일 수도 있는 다른 작곡가와 가장 깊은 개인적인 생각과 감정을 공유하는 것은 모든 사람에게 어울리지 않을 수도 있지만, 공동 작사 연습을 하고 나면 글쓰기 실력이 향상될 수밖에 없습니다. 특히 혼자서 오랫동안 작곡을 해왔다면 공동 작사가가 두렵게 느껴질 수도 있지만, 공동 작사에 접근하는 방법은 매우 다양하고 쉽습니다.
이 가이드를 통해 자신에게 맞는 접근 방식을 찾고 다음 공동 집필 세션에 이러한 아이디어를 가져갈 수 있습니다!
1. 미완성 곡을 보관함에서 꺼내세요!
3개월 전에 썼지만 도저히 가사를 떠올릴 수 없었던 멋진 멜로디 훅을 기억하시나요? 다음 공동 작사 세션은 음성 메모 아카이브로 돌아가서 그것을 되살릴 수 있는 좋은 기회입니다!
미완성 곡은 작곡 세션에 가져가서 창작의 흐름을 시작하기에 좋은 자료입니다. 작곡 파트너가 멜로디에 필요한 가사를 써줄 수 있는 완벽한 사람이 될 수도 있고, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 훌륭한 공동 작사가라면 혼자서는 생각지도 못했던 방식으로 노래 아이디어에 새로운 생명을 불어넣을 수 있습니다.
미뤄두었던 곡 아이디어를 공유하는 것은 부담스러울 수 있지만, 기회를 잡고 작곡 파트너와 공유하세요! 내 아이디어가 충분하지 않다고 생각하더라도 다른 사람이 완전히 다른 시각으로 바라볼 가능성이 있습니다. 보관된 아이디어 중 하나가 훌륭한 공동 작사가의 도움을 받아 최고의 곡이 될 수도 있습니다. 아무것도 버리지 마세요!
2. 지금 무슨 생각을 하고 있는지 또는 지금 내 삶에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 이야기를 공유하세요.
저는 공동 작곡을 하면서 세션이 시작되고 한 시간이 지나서야 실제 작곡이 시작되는 경험을 많이 했습니다. 누군가와 함께 곡을 쓰면서 내면의 깊은 생각과 감정을 공유하려면 먼저 상대방에 대해 알아가는 것이 좋습니다. 작곡 파트너와 마주 앉아 현재 삶에서 겪고 있는 일에 대해 이야기하세요. 공동 작사가와 서로에 대해 더 많이 알 수 있을 뿐만 아니라 서로가 공감할 수 있는 경험을 발견할 수 있고, 그것이 노래 주제의 토대가 될 수 있습니다.
이별, 실존적 위기 또는 인생의 새로운 장을 시작하고 있는 중이든, 작사 파트너가 현재 같은 일을 겪고 있거나 이미 겪은 적이 있을 수 있습니다. 두 사람 모두 비슷한 경험을 겪었지만, 각자의 고유한 관점이 곡에 녹여낼 수 있는 각자의 맥락이 있기 때문입니다. 자신과 자신의 노래를 다른 관점에 개방함으로써 더 깊이 있고 더 많은 청중이 공감할 수 있는 노래를 만들 수 있습니다.
3. 이미 존재하는 악기 트랙 위에 '탑라인'을 작성합니다.
기존 트랙 또는 '비트'에 작곡을 하는 일명 토핑은 공동 작곡 네트워크를 확장하고 작곡가인 프로듀서와의 협업을 시작할 수 있는 좋은 방법입니다. 누구나 쉽게 이용할 수 있는 음악 제작 소프트웨어와 기술 덕분에 침실에서만 작업하더라도 자신만의 트랙을 만들 수 있는 프로듀서가 무수히 많습니다. 이러한 프로듀서 중 상당수는 항상 자신의 트랙에 가사와 멜로디를 써줄 작곡가를 찾고 있는데, 바로 여러분이 여기에 해당합니다!
이미 알고 있는 프로듀서가 있다면 그 프로듀서에게 연락하여 프로듀서가 작곡하고 싶은 트랙이 있는지 알아보세요. 이것은 정말 재미있는 공동 작곡 연습이며, 자신의 아이디어가 아닌 다른 사람의 아이디어를 바탕으로 하기 때문에 도전이 되기도 합니다. 하지만 좋은 점은 코드 진행이나 형식에 대해 걱정할 필요가 없다는 것입니다! 멜로디와 가사에만 시간과 에너지를 집중할 수 있습니다. 트랙을 들으며 코드 구조, 형태, 다이내믹을 분석하는 시간을 갖고 그다음부터는 자유롭게 아이디어를 떠올려 보세요!
4. 특정 아티스트(본인이 아닌)를 염두에 두고 글을 작성합니다.
작가로서 특정 스타일에 맞춰 글을 쓰는 데 어려움을 느낀다면 완전히 다른 작가를 위해 글을 쓰는 시나리오에 자신을 대입해 보세요. 공동 작곡가(나와 다른 스타일을 가진 경우)일 수도 있고, 현재 유명한 아티스트일 수도 있습니다! 업계에서 가장 성공한 작곡가 및 아티스트 중 일부( Charli XCX, Bebe Rexha, Julia Michaels 등)는 다른 사람을 위해 곡을 쓰기 시작했죠. 작곡은 다양한 장르와 청중에게 적응할 수 있기 때문에 개발할 가치가 매우 높은 기술입니다.
예를 들어, 평소 어쿠스틱 포크 음악을 즐겨 썼다면 셀레나 고메즈나 엘리 굴딩 같은 일렉트로닉 팝 아티스트를 위해 글을 써 보세요. 틀에 박힌 생각에서 벗어나 한 번도 시도해 보지 않은 장르의 글을 써보는 것은 정말 재미있고 자유로운 경험입니다. 여러분과 작곡 파트너는 다른 아티스트의 작곡 팀의 일원이 되는 것이 어떤 것인지 알 수 있습니다. 완전히 새로운 방식으로 곡에 접근하고 다른 아티스트의 스타일에 맞추면서도 나만의 예술적 감각을 유지하면서 함께 작업할 수 있습니다.
공동 작사가와 함께 작업한 곡이 아티스트인 두 사람 모두에게 어울리지 않는다면 카탈로그에 추가하세요! 내 스타일에 맞지 않는다고 해서 다른 사람에게도 완벽하지 않다는 의미는 아닙니다. 필요한 경우 발표할 수 있는 견고한 러프 데모가 준비되어 있는지 확인하세요( eMastered를 사용하면 전문적으로 마스터링된 데모를 쉽게 얻을 수 있습니다 ). 누군가 다른 아티스트에게 프레젠테이션할 데모를 요청할 때가 올 수 있으므로 미리 준비하고 싶을 것입니다!
5. 원격으로 공동 작성하기.
여러분과 공동 집필자 모두 바쁜 일정이 있는 경우 직접 만나서 글을 쓸 수 있는 충분한 시간을 예약하기 어려울 수 있습니다. 이를 공동 집필을 하지 않는 핑계로 삼지 마세요! 다행히도 오늘날의 기술 덕분에 공동 집필 파트너와 반드시 같은 공간에 있어야만 공동 집필을 할 수 있는 것은 아닙니다.
공동 작곡가에게 노래 아이디어를 음성 메모로 보내서 추가할 요소를 보내달라고 요청해 보세요. 한 사람은 가사를, 다른 사람은 멜로디를, 또는 한 사람은 구절을, 다른 사람은 후렴구를 맡는 등 노래의 역할을 분담해 보세요. 막막하다면 다른 공동 작사가를 추가하여 그들이 어떤 도움을 줄 수 있는지 알아보세요. 직접 만나지 않더라도 공동 작곡을 위한 다양한 옵션이 있습니다!
공동 작사는 새롭고 두렵게 느껴질 수 있지만, 다재다능한 작곡가가 되기 위해 꼭 필요한 단계입니다. 다음 연습을 통해 쉽게 공동 작곡을 시작하세요. 작곡가인 친구에게 연락하거나 존경하는 현지 작곡가에게 연락하여 함께 작곡할 의향이 있는지 알아보세요! 공동 작업은 작곡을 새로운 차원으로 끌어올리는 데 도움이 될 수 있으니, 지금 바로 다음 공동 작곡 세션 일정을 잡아보세요!
더 나은 음악을 만들 준비가 되셨나요? 뮤지션들이 스트리밍 플랫폼에서 더 나은 오디오 사운드를 만들기 위해 eMastered를 사용하는 이유를 알아보세요.
