사운드 디자인 - 무한한 가능성의 우물입니다.

끝없는 노브와 버튼, 선택할 수 있는 수천 가지의 음향 특성, 끝이 없어 보이는 이펙트와 프로세싱 플러그인을 사용하면 타악기 원샷처럼 간단한 것을 만드는 데도 몇 시간이 걸릴 수 있습니다.

하지만 좀 더 깊이 파고들어 사운드스케이프 구축에 대해 말씀드리고자 합니다.

사운드스케이프는 귀에 쏙쏙 들어오는 멜로디와 가사를 넘어서는 것입니다. 여기서는 '분위기'와 '분위기'가 가장 중요합니다.

청취자를 특정 공간에 배치하여 청각적 관점에서 공기, 생명, 움직임을 만들어냅니다. 하지만 프로젝트마다 크게 달라질 수 있기 때문에 제작하는 재미가 쏠쏠합니다.

사운드스케이프를 만들 때 정해진 규칙은 없지만, 이 가이드가 어떤 종류의 음악을 만들든 프로덕션에서 사운드스케이프 구성을 활용하는 방법을 알려주는 지도 역할을 하길 바랍니다.

사운드스케이프란 무엇인가요?

사운드스케이프는 '소리'와 '풍경'의 합성어로, 환경이나 물리적 설정에서 소리가 흩어져 들리는 것을 말합니다. 원래 이 용어는 마이클 사우스워스라는 작가가 만들었습니다. 그러나 나중에 월드 사운드스케이프 프로젝트로 유명해진 캐나다의 작곡가이자 작가, 환경운동가인 R. 머레이 셰퍼에 의해 대중화되었습니다.

저는 사운드스케이프를 청취자를 다른 차원으로 이동시키는 청각적 GPS라고 생각합니다. 하나의 소리가 아니라 다양한 감정을 불러일으키기 위해 함께 작용하는 음향 요소의 집합체이기 때문입니다.

팝 곡을 작곡하든 영화 영화의 기초적인 밑줄을 긋든, 사운드스케이프는 상상력의 한계가 없는 매우 다재다능하고 복잡한 요소입니다.

사운드스케이프 제작에 필요한 도구

현대적인 사운드스케이프 구성에 관해서는 그 과정을 음악적 보물찾기라고 생각합니다.

사운드스케이프는 시간과 장소에 대한 오디오 스냅샷을 제공하여 각 장소마다 고유한 소리를 포착합니다. 숲속의 고요한 속삭임부터 도시 거리의 번잡함까지, 수많은 사운드스케이프를 만들 수 있습니다.

최신 디지털 마법사를 사용하면 스튜디오를 떠나지 않고도 초미래형 우주선을 음파 버전으로 제작할 수 있습니다.

시작할 수 있는 몇 가지 방법을 살펴보겠습니다.

현장 녹음

현장 녹음의 장점은 멋진 스튜디오나 복잡한 오디오 설정이 필요하지 않다는 점입니다. 괜찮은 녹음 장치와 나가서 녹음할 '현장' 또는 환경만 있으면 됩니다. 녹음하기 좋은 장소로는 시골의 야외 공간과 도심이 있지만, 어떤 환경을 선택하느냐는 여러분의 선택에 달려 있습니다.

많은 아마추어 현장 녹음가들은 기본 마이크가 장착되어 있고 일반적으로 배터리 세트로 몇 시간 동안 작동할 수 있는 휴대용 녹음 장치를 사용합니다. 하지만 보다 전문적인 녹음가들은 최상의 음질을 얻기 위해 휴대용 전원과 헤드폰을 갖춘 무지향성 마이크를 사용합니다.

녹음 과정에 접근하는 방법은 예산과 녹음하는 장소에 따라 달라집니다. 하지만 휴대용 레코딩 기술은 그 어느 때보다 훨씬 발전했기 때문에 예산에 맞춰 고품질의 레코딩을 하지 못할 이유가 없습니다!

디지털 전환

현장 녹음 방식을 원하지 않는다면 집에 있는 DAW의 소프트웨어를 사용하여 사운드스케이프를 작곡할 수 있습니다.

저는 어떤 종류의 프로젝트에서도 효과적일 수 있는 몽환적이고 입체적인 사운드 스케이프를 만들기 위한 다양한 사운드 팔레트를 제공하는 Native Instruments 및 Xfer Records와 같은 회사의 소프트웨어 신디사이저와 VST를 즐겨 사용합니다.

여기서 핵심은 다양한 사운드를 레이어링하는 것입니다. 자연계의 사운드스케이프는 수많은 요소로 구성되어 있으므로 디지털로 구성할 때는 타악기 소음부터 대기 패드 등 다양한 질감과 음색을 가진 사운드를 사용하여 전체 분위기의 소리를 불러일으키는 것이 좋습니다.

실제 사운드와 현장 녹음 또는 샘플 라이브러리의 샘플을 블렌딩하여 사운드스케이프에 깊이를 더할 수도 있습니다.

첫 사운드스케이프 만들기

테마 구상하기

음악에서 준비 단계가 있으면 그 안에서 창의력을 발휘할 수 있는 매개변수를 만드는 데 도움이 된다고 생각합니다. 이를 염두에 두고 사운드스케이프를 만들고자 하는 이유를 생각해 보세요.

숲, 바다, 도시 거리와 같은 자연스러운 사운드스케이프를 만들고 싶으신가요, 아니면 합성된 앰비언트 음악과 더 잘 어울리는 사운드스케이프를 만들고 싶으신가요? 테마나 아이디어를 정하고 시작하면 현장 녹음이나 샘플 헌팅 세션에서 적절한 개별 사운드를 수집할 수 있습니다.

현장에서 녹음하기

현장에 나가서 녹음할 때는 최종 결과물에 영향을 미칠 수 있는 다양한 환경적 요인을 모두 고려해야 합니다. 예를 들어 해변에 갈 때 사람이 많은 낮에 가는 것과 바람 소리, 파도 소리, 전체적인 분위기를 더 잘 녹음할 수 있는 늦은 밤에 가는 것은 완전히 다른 결과를 얻을 수 있습니다.

녹음하는 장소에 필요한 장비를 갖추는 것도 마찬가지로 중요합니다. 악천후 시에는 마이크가 튀거나 간섭을 받지 않도록 바람막이를 사용하는 것이 좋습니다.

DAW에서 효과 추가하기

스튜디오로 돌아가면 오디오 효과로 녹음을 조작할 수 있습니다. 이러한 효과는 음향적 흥미를 더하는 데 도움이 될 수 있습니다. 플러그인과 효과는 다양한 형태로 제공되지만 리버브, 딜레이, EQ 등 사운드 스케이프 제작에 가장 일반적으로 사용되는 것은 공간 및 필터링 효과입니다.

제가 추천할 수 있는 플러그인은 약 100가지가 넘지만, 사운드스케이프를 만들고 싶을 때 자주 사용하는 플러그인이 몇 가지 있습니다:

• 발할라 슈퍼매시브
• 오디오 클러스터 지연 최소화
• 팹필터 볼케이노 3
• 사운드토이즈 필터프릭
• 출력 포털

사운드 스케이프 작품의 주요 요소에 세분화된 합성이나 풍성한 공간 처리를 도입하고 싶을 때 하늘은 한계가 없습니다. 특히 사운드 스케이프의 자연스러운 구성 요소를 그대로 유지하려는 경우 사운드 효과를 완전히 미묘하게 만들 수 있습니다.

DAW에서 합성을 사용하기

현장에 나가서 주변의 음향 환경을 녹음하고 싶지 않다면 신디사이저와 플러그인을 사용하여 스튜디오에서 편안하게 흥미롭고 진화하는 사운드스케이프를 만들 수 있습니다.

이 접근 방식의 장점은 주변의 무작위성에 휘둘리지 않고 최종 결과물을 완벽하게 제어할 수 있다는 점입니다.

과거에 세분화된 신디사이저를 사용해 작업한 공상 과학 프로젝트가 몇 개 있는데, 복잡하고 사실적인 사운드의 텍스처를 만드는 데 매우 유용합니다. 제가 이런 작업에 가장 좋아하는 입상 신디사이저 중 하나는 영화적인 접근 방식으로 입상 신디사이저를 제작하는 Native Instruments의 Straylight입니다. 마이너리티 리포트, 언더월드, 레인보우 식스 등의 작곡가인 폴 해슬링거가 Native Instruments의 팀과 함께 개발했습니다: 시즈 를 작곡한 폴 해슬링거와 함께 개발했습니다.

물론 아날로그 신디사이저를 사용하여 사운드스케이프를 만들 수도 있습니다. 특히 리버브, 딜레이, 변조와 같은 오디오 효과와 함께 사용할 경우 더욱 그렇습니다.

합성은 매우 복잡한 주제이므로 합성에 대해 전혀 모르지만 합성이 얼마나 강력한지 알고 싶다면 모듈형 합성 가이드를 참조하세요.

레이어 스태킹

저는 사운드스케이프를 만들 때 노래를 프로듀싱하는 것처럼 접근하는 것을 좋아합니다.

그래서 우선 EQ로 크게 변경하지 않고도 자연스럽게 어우러지는 사운드와 샘플을 선택했습니다. 예를 들어, 공간을 채울 수 있는 고음과 중음역대의 사운드가 충분하지 않기 때문에 울퉁불퉁한 저음 사운드를 많이 넣지 않으려고 합니다.

연습 삼아 사운드스케이프의 세 가지 요소(저음, 중음, 고음)로 시작할 수 있습니다. 이 요소들을 조합하면 전체 주파수 스펙트럼을 채울 수 있습니다. 그런 다음 만들고자 하는 느낌에 따라 볼륨의 균형을 맞추기만 하면 됩니다.

이 기능은 자연스러운 사운드스케이프와 합성 사운드스케이프 모두에 적용됩니다.

예를 들어 스튜디오에서 사운드스케이프를 제작하는 경우 저음에는 서브 헤비 샘플을, 중음에는 진화하는 미드 레인지 패드를, 고음에는 떠다니는 현악기 사운드를 사용할 수 있습니다. 반면에 해변의 소리와 같은 자연스러운 사운드스케이프를 제작하는 경우에는 파도의 울림을 로우엔드로, 해변에 있는 사람들의 일반적인 분위기를 미드레인지로, 공기 소리와 갈매기 지저귀는 소리를 하이엔드로 선택할 수 있습니다.

이 접근 방식의 장점은 편곡을 작성할 때 지나치게 지나치지 않게 할 수 있기 때문에 믹스나 위상 문제가 발생하지 않는다는 점입니다.

사운드스케이프 사용 방법

사운드스케이프라는 용어는 여러 매체에서 사용되지만 종종 같은 것을 지칭하기도 합니다.

음악 속 사운드스케이프

음악에서 사운드스케이프라고 하면 일반적으로 앰비언트 사운드스케이프를 떠올립니다. 앰비언트 음악 제작자는 일반적으로 현장 녹음과 합성 사운드를 혼합하여 긴 사운드스케이프를 만듭니다.

앰비언트 음악은 일반적으로 정해진 노래 구조(절, 코러스 등)가 없다는 점에서 일반 팝이나 록 음악과 다릅니다. 오히려 앰비언트 트랙은 더 큰 스테레오 필드 전체에 배경 소음과 기타 사운드로 채워진 복잡한 음향 환경이라고 생각하면 됩니다.

과거에 프로젝트를 위해 앰비언트 사운드스케이프를 제작해야 할 때마다 저는 보통 시골 들판이나 산속 숲에서 소리를 캡처하는 등 현장 녹음 테마로 시작한 다음 스튜디오로 돌아와서 신디, 패드, 효과음과 같은 전자 요소를 추가했습니다.

이 아이디어에 접근하고 다양한 요소를 결합하여 사운드스케이프를 만드는 방법은 무궁무진하므로 다양한 사운드를 실험해보고 어떤 것이 효과적인지 확인해 보세요.

영감을 얻고 싶으시다면 보이스 오브 캐나다, 윌리엄 애커맨, 바이오스피어 같은 앰비언트 아티스트의 음악을 들어보시길 추천합니다.

사실 바이오스피어는 제가 가장 좋아하는 앰비언트 아티스트 중 한 명입니다. 그는 주변 북극 환경에서 영감을 받은 자연적인 사운드스케이프와 공상과학적인 신디사이저 및 샘플을 혼합하여 사용하는 노르웨이의 일렉트로닉 작곡가입니다.

여기에서 그의 전체 앨범인 Substrata를 들어보세요:

영화 속 사운드스케이프

영화에서 사운드스케이프는 장면이 진행되는 공간을 의미합니다. 등장인물을 둘러싼 야생 동물, 주변에서 일어나는 사건, 일반적인 분위기(공기, 바람, 비 등) 등이 사운드스케이프에 포함될 수 있습니다.

기본적으로 영화에서 사운드스케이프를 만들 때는 특정 장소에 있는 듯한 느낌을 주는 3차원 공간을 만듭니다. 이러한 사운드스케이프의 요소는 스테레오 필드 전체에서 작동하여 시청자에게 공간감을 선사합니다.

예를 들어, 캐릭터가 태평양 북서부의 해변에 서서 바다를 바라보고 있다고 가정해 보겠습니다. 약 50피트 앞에서는 파도가 부서지는 소리가 들립니다. 하지만 0.5마일 뒤에서는 인근 고속도로의 자동차 소리가 들리고, 그 왼쪽으로 약 20피트 떨어진 곳에서는 한 가족이 모래에서 노는 소리가 들립니다.

이러한 요소를 통해 시청자는 깊이와 방향성을 느낄 수 있습니다.

특정 장소와 시간에서 들을 수 있는 명백한 환경 요소 외에도 장면을 더욱 실감나게 만들기 위한 사실적인 음향 효과도 있습니다. 포스트 프로덕션에서는 이러한 음향 효과를 "폴리"라고 합니다.

Foley는 종종 사무실이나 숲과 같은 공간의 주변 소음과 커피숍에서 잔을 부딪치는 사람, 잔디밭의 바삭바삭한 나뭇잎 위를 걷는 사람, 60년대 배트맨 스타일의 '파우' 펀치를 날리는 사람 등 주변에서 일어나는 특정 상황을 결합합니다.

폴리 효과는 그 자체로 하나의 예술 형식이며, 건축 환경이 있는 장면의 전체적인 사실감을 높이는 데 기여합니다. 폴리를 사운드스케이프의 예술 형식과 연관시켜야 한다는 데 동의하지 않는 사람들도 있지만, 청취자에게 특정 환경에 존재하는 듯한 느낌을 제공한다는 점에서 사운드스케이프 제작과 함께 작동합니다.

환경주의의 사운드스케이프

사운드스케이프가 환경주의와 우리 주변의 자연 세계에 대한 이해에 매우 중요한 역할을 한다는 사실을 여러분은 몰랐을 수도 있습니다. 음악 외에도 소리와 환경이 교차하는 방식은 환경운동가와 과학자들에게 매우 중요한 영향을 미칠 수 있습니다.

다양한 종들이 특정 소리에 기여하기 때문에 과학자들은 사운드스케이프를 사용하여 특정 생태계의 건강성과 다양성을 나타낼 수 있습니다. 생태학자가 특정 생태계의 사운드스케이프를 연구하기 시작하면 패턴을 인식하기 시작합니다. 이러한 패턴이 변화하기 시작하거나 신호가 바뀌기 시작하면 환경의 변화를 나타냅니다.

기본적으로 동물, 바람, 물 등 특정 생태계의 다양한 요소 간의 상호작용은 생태계가 어떻게 기능하는지에 대한 귀중한 통찰력을 제공할 수 있습니다.

이러한 연구는 산업화와 도시화로 인한 소음 공해가 야생동물의 의사소통과 동물 행동에 어떻게 부정적인 영향을 미치는지 보여줌으로써 인간이 야생동물에 미치는 영향을 완화할 수 있는 방안을 마련하는 데 도움이 됩니다.

많은 사운드스케이프 생태학자들은 사운드스케이프를 교육 도구로 사용하여 사람들이 주변의 자연과 더 깊이 연결될 수 있는 다리를 제공했습니다. 자연 경관에 몰입하면 자연을 더 깊이 이해할 수 있다는 것이 이들의 생각입니다.

환경 보호론자들은 이러한 노력과 함께 음향 보호구역 또는 저소음 구역을 조성하여 자연 공간 보존에 기여할 것입니다.

실험하기

'사운드스케이프'라는 용어는 사람마다 다른 의미를 가질 수 있지만, 이 감성의 가장 큰 장점은 실험의 여지를 남긴다는 점입니다.

세상에 나가서 주변 환경을 녹음하거나 집에서 신디사이저와 이펙트로 비현실적인 사운드스케이프를 만들든, 자신에게 가장 적합한 방식으로 사운드스케이프 제작 과정에 접근할 수 있습니다.