저는 전문 작곡가로서 수년 동안 다양한 스타일의 작곡을 경험하고 그 모든 것을 감상할 수 있는 특권을 누렸습니다. 제가 배운 한 가지는 가사는 본질적으로 음악에 맞춘 시이며, 시와 마찬가지로 다양한 운율 체계를 가질 수 있다는 것입니다.

고전적인 AABB부터 좀 더 복잡한 ABAB 또는 자유 구절까지, 노래를 구성하는 방법은 무수히 많습니다.

이러한 음악시의 운율은 응집력과 리듬감을 만들어 내기 때문에 확실히 듣는 즐거움을 줄 수 있습니다. 하지만 운율이 반드시 가사를 쓰기 위한 엄격한 요건은 아닙니다. 실제로 가장 강력하고 기억에 남는 가사 중 일부는 전통적인 운율 패턴에서 벗어나 정서적 깊이, 스토리텔링, 날것 그대로의 표현에 중점을 둡니다.

이 글에서는 노래가 운율 체계를 따라야 하는지 여부와 다양한 가사 구조를 실험하여 음악을 더욱 인상적으로 만드는 방법에 대해 살펴봅니다.

라임을 맞추는 이유

먼저 글에서 운율을 사용하는 것의 긍정적인 측면에 대해 이야기하는 것으로 시작하겠습니다. 많은 작가들이 운율을 사용하니 분명 이유가 있겠죠?

라임은 작곡에서 가장 기본적인 도구 중 하나입니다. 적절히 사용하면 노래의 형식과 구조를 크게 강화할 수 있습니다.

좋은 운율은 가사에 대칭성과 응집력을 부여하여 청취자에게 더 기억에 남는 가사를 만들어 줍니다. 또한 예측 가능한 패턴을 만들어 건물의 기초처럼 노래에 견고한 틀을 부여할 수 있습니다. 인간은 구조적 예측 가능성을 좋아하는데, 이는 우리가 더 잘 이해하고 따라갈 수 있도록 도와주기 때문입니다.

운율을 잘 맞추면 놀랍도록 창의적이고 영리하게 표현할 수 있습니다.

라임은 V-I와 같은 코드가 음악적 구절을 해결하는 방식과 유사하게 가사에 종결적인 결말을 제공합니다. 잘 배치된 코드가 멜로디에 만족스러운 결말을 제공하는 것처럼, 잘 선택된 운율은 서정적인 대사를 자연스럽게 마무리할 수 있습니다. 물론 뻔한 운율로 끝나는 것은 기본적일 수 있지만, 장인 정신으로 완성되면 작곡가의 언어와 소리를 다루는 능력을 과시할 수 있습니다.

또한 운율 배치를 변경하여 특정 구절의 에너지와 강조를 변경할 수 있습니다. 예를 들어, 대사 끝에 정확한 운율을 넣으면 강하고 리듬감 있는 효과를 낼 수 있고, 대사 내부에 운율을 넣으면 더 미묘한 효과를 낼 수 있습니다.

에미넴의 "Lose Yourself"를 생각해 보세요. 대사의 끝은 정확한 운율로 이루어져 있어 노래의 진행을 이끄는 리듬을 만드는 데 도움이 됩니다:

그의 손바닥은 땀에 젖어 있습니다.

무릎이 약하고 팔이 무겁습니다.

벌써스웨터에 구토물이 묻어있어요.

엄마의 스파게티

에미넴은 가사에 레이어를 더하기 위해 내부 라임을 사용하기도 합니다:

그는 긴장하고 있지만 겉으로는 침착하고 준비된 것처럼 보입니다,

폭탄을 떨어뜨리기 위해 , 하지만 그는 계속 잊어버린다.

내부 라임('긴장', '표면', '폭탄', '온')은 곡의 흐름과 복잡성을 더해 곡을 더욱 활기차게 만들어 줍니다. 이와 같은 복잡한 라임 구성은 라임 배치의 변화가 노래의 느낌과 임팩트에 얼마나 역동적으로 영향을 미칠 수 있는지 보여주는 좋은 예입니다.

라임을 맞추지 않는 이유

라임은 작곡에서 강력한 도구가 될 수 있지만 단점도 있습니다.

가장 큰 단점 중 하나는 때때로 유치하거나 억지로 느껴져 깊이나 의미가 부족한 가사가 될 수 있다는 것입니다. 내용보다 운율에 우선순위를 두면 공허하거나 인위적인 느낌을 주는 대사가 나올 위험이 있습니다.

예를 들어 '사랑'이나 '위'와 같이 단순하고 예측 가능하며 완벽한 운율을 사용하는 것은 신중하게 다루지 않으면 진부하게 들릴 수 있습니다:

진정한 사랑을 찾았습니다 ,

위에서 보낸 .

저만큼이나 가슴이 철렁 내려앉았다면 제 말이 무슨 뜻인지 알 수 있을 것입니다.

물론 이 대사들은 운율은 좋지만, 내용이나 독창성을 잘 전달하지 못합니다.

운율의 또 다른 문제점은 선택할 수 있는 단어의 수가 제한되어 있어 운율이 맞고 자연스럽게 들리는 가사를 작성하기 어렵다는 것입니다. 운율과 의도한 메시지에 모두 맞는 단어를 찾는 것은 어려운 작업이 될 수 있습니다. 초보 작곡가들은 운율을 억지로 맞추려고 하다가 결국 노래의 흐름을 방해하는 어색한 문구를 만들게 되는 경우가 많습니다.

작곡가로서 실력을 향상시키는 가장 좋은 방법은 좋아하는 작곡가의 가사를 공부하면서 그들이 운율 어미 또는 단어가 정확히 일치하지 않는 운율의 한 형태인 대략적인 운 율을 어떻게 처리하는지 주의 깊게 살펴보는 것입니다.

일부 인기 노래는 운율이 있는 단어와 운율이 없는 단어를 혼합하여 사용하기도 합니다. 예를 들어 R.E.M.의 "Losing My Religion"을 살펴봅시다.

그 여름의 느낌이 사라지지 않나요?

하루가끝나면 서서히 타버리는 퓨즈처럼

나 자신과 내가 만든 이 혼란스러운 정신병원에 지쳤습니다.

길을 안다고 생각했는데 훔치는 법을 배웠습니다.

보시다시피 '페이드 어웨이'와 '데이'는 완벽한 라임을 제공하는 반면 '빌드'와 '훔치다'는 운율이 전혀 없어 노래에 대화적인 느낌을 더합니다.

샘 쿡의 "변화가 올 거야"도 마찬가지입니다.

이 노래는 운율이 없는 대사에 크게 의존하지만 운율을 강조하기 위해 운율을 사용합니다:

나는 강가에서 작은 텐트에서태어났다.

아, 그리고 강처럼, 나는 그 이후로 계속 달리고 있습니다.

오랜 시간이 걸렸지만 저는 알고 있습니다.

변화가 다가올 것입니다.

가사를 강화하는 기타 가사 작성 도구

운율을 맞추는 것 외에도 매력적인 가사를 작성하는 데 도움이 되는 수십 가지 도구가 있습니다. 몇 가지 주요 기법을 살펴보겠습니다.

반복

반복은 한 줄이나 구에서 서로 가까운 단어의 시작 부분에 자음이 반복되는 것을 말합니다. 이 기법은 리드미컬하고 음향적인 흐름을 만드는 데 유용합니다.

슈가힐 갱의 힙합 명곡인 '래퍼의 기쁨'은 대중음악에서 반복을 잘 보여주는 예시 중 하나입니다.

힙, 힙합, 히피, 히피라고 했어.

엉덩이 엉덩이 만세, 엉덩이 엉덩이 만세

박자에 맞춰 춤을 춰야 해, 뱀파이어

자리에 앉으셔야 합니다.

첫 소절에서는 'h' 소리가 두드러지는데, '힙', '히피', '만세', '있다', '듣다', '핫'이 연달아 귀를 강타합니다. 이는 자신의 랩 실력을 자랑하고 있는 모습을 보완하는 캐치하고 활기찬 느낌을 줍니다.

자음

자음은 운율과 매우 유사하지만, 단어의 첫 글자 소리에 초점을 맞추는 대신 가까운 단어 내에서 자음이 반복되는 것을 강조합니다.

퀸의 '보헤미안 랩소디'의 인트로 대사를 살펴봅시다:

이게 현실인가요? 이게 판타지일까요?

"s" 소리가 두드러집니다: "이다", "이", "이", "그냥", "판타지". 이렇게 하면 부드럽고 명상적인 느낌을 주고 선에 유동적인 움직임을 부여할 수 있습니다.

자음

자음이 아닌 주변 단어 내 모음 소리의 반복에 초점을 맞춘다는 점에서 자음은 독특합니다.

존 레논의 "이매진"에서 이 말을 들을 수 있습니다.

천국이 없다고 상상해보십시오.

긴 "i" 모음 소리가 줄 전체에 걸쳐 반복됩니다: "상상하다", "그것은", "만약".

이미지

이미지는 제가 가장 좋아하는 작곡 도구 중 하나이며, 제 생각에는 운율을 훨씬 능가합니다.

이미지를 사용하면 설명적인 언어를 사용하여 노래에 정신적인 그림이나 감각적인 디테일을 만들 수 있습니다. 청취자를 특정 장소, 시간 또는 상황으로 이동시키고 특정 감정을 불러일으키는 데 유용합니다.

"이글스의 '호텔 캘리포니아'는 노래 가사에 담긴 이미지의 좋은 예입니다:

어두운 사막의 고속도로에서
머리에 부는 시원한 바람
따뜻한 콜리타스 냄새,
공중으로 솟아오르며

이 노래는 시작하자마자 장면의 그림을 그리며 두 번째 줄과 네 번째 줄의 마지막 단어에 완벽한 라임을 더합니다.

나만의 작곡 스타일 찾기

훌륭한 노래는 운율에만 의존하지 않습니다. 그보다는 듣는 사람의 공감을 얼마나 잘 이끌어내는지, 설득력 있는 스토리를 전달하는지, 기억에 남는 강렬한 멜로디를 만드는지 등 몇 가지 핵심 요소에 달려 있습니다.

청중과 더 깊은 수준에서 소통할 수 있는 노래의 능력이야말로 진정으로 돋보이는 요소입니다.

라임은 뒷주머니에 넣어두면 좋은 도구이긴 하지만, 위의 필수적인 특성을 희생해서는 안 됩니다. 내러티브나 감정 톤에 맞지 않는 운율을 억지로 맞추면 노래의 전체적인 효과를 떨어뜨릴 수 있으므로 주의하세요. 그러나 균형을 유지하면 음악이나 메시지를 가리지 않으면서 가사를 보완하는 운율을 쓸 수 있습니다.

즐거운 글쓰기 되세요!