도리안 모드는 표준 이오니안 및 에올리안 모드와 더불어 온음계에서 가장 중요한 모드 중 하나로 꼽히는 모드입니다. 즉흥 연주에 사용하든 작곡에 사용하든, 도구 키트에 고정해 두어야 할 중요한 모드입니다.
하지만 모드를 처음 접하는 많은 뮤지션(때로는 오랫동안 연주해 온 뮤지션)에게는 모드가 답답할 정도로 신비롭게 느껴질 수 있다는 것을 잘 알고 있기 때문에 도리안 모드에 대해 알아야 할 모든 것을 안내해 드리고자 합니다!
자세히 알아보려면 계속 읽어보세요!
모드란 무엇인가요?
모달 음계라고도 하는 모드는 장조 음계를 기반으로 하는 7개의 온음계로 구성된 그룹입니다.
각 모드를 재생할 때는 지정된 키의 장조 음계를 사용하지만, 각 모드마다 장조 음계의 음정 정도가 다릅니다.
C장조 음계의 모드를 연주하고 싶다고 가정해 보겠습니다. C 장조 음계의 다섯 번째 도인 G에서 시작한다면 G 믹솔리디언 을 연주하게 될 것입니다.
반면에 C장조의 두 번째 음계인 D부터 시작한다면 도리안 D를 연주하게 됩니다.
C장조 음계에서 볼 수 있는 다양한 모드에 대해 자세히 설명한 아래 차트를 확인하세요. 이 차트는 모든 주요 음계에 적용할 수 있습니다.
도리안 모드란 무엇인가요?
도리안 모드는 장조 음계의 두 번째 도에서 시작하는 모드입니다. 도리안 모드를 C장조 음계로 연주할 경우, D는 C장조의 두 번째 도이기 때문에 D에서 시작하게 됩니다.
메이저 스케일은 전체 음계와 반음계로 구성되어 있으므로 어떤 음에서 시작하든 패턴은 동일하게 유지됩니다. 패턴은 다음과 같습니다:
(전체, 전체, 절반, 전체, 전체, 전체, 전체, 전체, 절반)
그러나 도리안 모드를 사용할 때는 2도에서 시작하기 때문에 이 패턴을 한 단계 위로 이동해야 합니다. 그러면 다음과 같이 됩니다:
전체, 반, 전체, 전체, 전체, 전체, 전체, 반, 전체 (전체, 반, 전체)
도리안 모드 학위
도리안 모드는 마이너 모드로, 마이너 스케일과 동일한 특성을 많이 가지고 있습니다. 도리안 모드의 세 번째 음은 반음으로, 메이저 음계에 비해 반음 낮습니다.
또한 일곱 번째는 납작한 모양을 하고 있습니다.
전체적으로 도리안 모드의 각도는 다음과 같습니다:
- 루트 (1)
- 메이저 세컨드 (2)
- 마이너 서드(b3)
- 완벽한 네 번째 (4)
- 완벽한 다섯 번째 (5)
- 메이저 식스(6)
- 마이너 일곱 번째(b7)
도리안 모드는 플랫 3분과 플랫 7분으로 구성되어 있어 장조 음계보다 훨씬 어둡고 슬프게 들리기 때문에 우울한 음악을 작곡할 때 도리안 모드를 자주 사용합니다. 하지만 도리안 모드에는 장조 6화음도 포함되어 있기 때문에 일반적인 내추럴 마이너나 마이너 펜타토닉 음계에서는 찾아볼 수 없는 특유의 밝은 음색이 있습니다.
도리안 모드와 메이저 스케일 비교하기
메이저 음계는 모든 서양 음악의 기초이자 모든 주요 모드를 구축하는 음계입니다. 이 음계는 앞서 설명한 전음계 패턴의 일곱 음으로 구성됩니다.
W W W W W W
온음계라고도 하는 장조 음계를 더 잘 이해하려면 아래 차트를 참조하세요:
도리안 음계는 장음계인 아이오니아 음계에서 파생됩니다. 예를 들어 C장조 음계를 사용한다면 도리안 음계를 얻기 위해 두 번째 도수인 D부터 시작해야 합니다.
그러나 이 두 음계는 모두 동일한 음을 공유하지만 몇 가지 분명한 차이가 있습니다.
음계의 시작 음이 바뀌면 음의 중심도 바뀌고, 음계에서 발견되는 간격에도 영향을 미친다는 점에 유의하세요. 이러한 이유로 도리안 음계는 메이저 음계와 훨씬 다른 느낌을 줍니다.
D 음 위에 있는 흰색 음만 사용하여 피아노로 즉흥 연주를 한다면, C 음으로 연주할 때와는 매우 다른 소리가 날 것입니다.
D 도리안 모드에서는 첫 번째 음계도와 세 번째 음계도 사이에 마이너 3분의 1이 존재하며, 이것이 이 모드가 C 메이저에 비해 마이너한 음질을 내는 이유입니다. 이오니아 모드라고도 하는 C 장조에서는 첫 번째와 세 번째 음계 도 사이의 간격이 메이저 3분의 1입니다.
도리안 모드와 내추럴 마이너 스케일 비교하기
에올리안 모드라고도 불리는 내추럴 마이너 음계는 도리안 모드와 비슷하게 두 음계가 마이너 음계로 간주된다는 점에서 비슷합니다. 이는 루트 음과 세 번째 음 사이의 간격이 마이너 3분의 1이기 때문입니다.
위의 이미지를 보면, 도리안 모드의 장조 6화음 간격이 애올리안 모드와 가장 큰 차이점이라는 것을 알 수 있습니다. A와 F# 사이의 이 장조 6번째 간격은 도리안 음계에 다른 전체 반음계 시퀀스를 부여합니다.
이 두 음계를 피아노로 연주해 보면 도리안 음계가 앞서 설명한 마이너 음계에 비해 밝은 음질이라는 것을 바로 알 수 있습니다.
도리안 음계에서 음표를 찾는 방법
이쯤 되면 도리안 음계에 대해 어느 정도 이해가 되셨을 겁니다. 좋은 점은 도리안 음계를 주요 음계와 비교하여 찾는 것이 매우 간단하다는 것입니다.
물론 도리안 모드에서 모달 사고방식으로 노트에 접근하는 방법을 아는 것이 여전히 중요합니다.
C도리안, B도리안, Eb도리안 또는 다른 유형의 도리안 음계로 음표를 찾고 있다면 아래 기법 중 하나를 사용할 수 있습니다.
기술 #1 - 모달 공식
모달 공식은 모드에서 노트를 파악하는 가장 인기 있는 방법 중 하나입니다.
도리안 척도의 모달 공식은 다음과 같습니다:
2 3 4 5 6 7 1
모드를 구축할 노트를 선택하는 것부터 시작하세요. 이 예에서는 노트를 바꿔서 B 노트부터 시작하겠습니다.
Bb 장조의 루트 음은 Bb입니다. 하지만 도리안 위에 구축할 때는 2도부터 시작하기 때문에 Bb 장조의 두 번째 음을 도리안 음계의 첫 번째 음인 C로 사용하므로 이 예에서는 C 도리안 음계가 됩니다.
C도리안 음표는 Bb장조와 동일하지만, C음부터 시작하면 다음과 같이 표시됩니다:
C-D-Eb-F-G-A-Bb
기술 #2 - 관련 전공 사용
기술 2번은 밴드에서 잼을 하거나 라이브에서 솔로로 연주할 때 올바른 음을 찾아야 할 때 정말 유용합니다.
모드의 장점은 모두 메이저 음계를 기반으로 한다는 점입니다. 따라서 도리안(및 기타 모든 모드)의 경우, 해당 모드의 기반이 되는 관련 메이저를 찾기만 하면 됩니다. 도리안 모드의 관련 메이저는 항상 해당 메이저의 루트 음에서 두 반음계 또는 한 전음계 아래에 있습니다.
예를 들어 밴드에서 연주할 때 누군가 "B도리안으로 연주해"라고 외치면 한 단계 아래인 A장조로 생각해야 합니다. 그러면 B 도리안의 모든 음을 기억할 필요 없이 A 장조의 모든 음을 기억하고 그것이 음조의 중심이라는 것을 기억하면 됩니다.
이 기술은 이제 막 시작해서 장조와 단조 음계만 외우고 있는 분들에게 좋습니다.
도리안 모드 특성
모드의 특성에 대해 이야기할 때는 다른 톤과 구분되는 특징에 대해 이야기하는 것입니다. 이러한 특성은 모드에 고유한 풍미를 부여하는 요소입니다.
모드의 음질을 측정할 때는 항상 반음 간격과 트리톤이 어디에 존재하는지 살펴보는 것이 좋습니다. 세 번째 음의 음질을 보고 메이저인지 마이너인지 판단할 수도 있습니다.
메이저 스케일의 모드에서는 두 개의 반음계와 하나의 트리오네 간격을 사용하며, 양쪽 모두 사용할 수 있습니다. 예를 들어, C조에서 B에서 F는 하나의 트리톤이고, 내려오는 F에서 B도 하나의 트리톤입니다.
도리안 트리톤은 단조 3화음과 장조 6화음 사이에 존재하며, 반음계는 장조 6화음과 단조 7화음, 장조 2화음과 단조 3화음 사이에 존재합니다.
도리안 3번은 내추럴 마이너와 매우 유사한 마이너 특성을 가지고 있다는 것을 알 수 있습니다. 물론 앞서 말했듯이 다른 모든 모드와 내추럴 마이너 및 마이너 펜타토닉 음계와 구별되는 것은 올라간 6화음입니다.
도리안 모드를 사용한 인기 곡
위키드 게임 - 크리스 아이작
도리안 모드의 사용은 노래의 코드 진행과 멜로디와 어떻게 어울리는지를 보면 알 수 있습니다. 악기만 사용하는 클래식 음악을 많이 듣다 보면 건반 아래에서 연주되는 악기에 따라 모달리티에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다.
하지만 대부분의 현대 음악에서 악기에는 모달리티가 없는 경우가 많습니다. 보컬이 음악에 추가될 때까지는 어떤 모드를 사용하고 있는지 명확하게 알 수 없습니다.
보컬 멜로디는 보통 장조 또는 단조 음계의 조 또는 조근에서 끝나는 경우가 많지만, 조 이외의 다른 음으로 끝나는 보컬 멜로디는 다른 모드의 일부일 수 있음을 의미합니다.
크리스 아이작의 '위키드 게임'의 경우 보컬 멜로디가 장조 음계의 2도에서 끝납니다. 따라서 도리안 모드에 있다고 가정할 수 있습니다.
빌리 진 - 마이클 잭슨
"빌리 진"은 퀸시 존스와 고 마이클 잭슨이 프로듀싱한 히트 싱글입니다. 보컬 멜로디가 E장조의 2도인 F#에서 끝나기 때문에 이 곡의 전체 구조는 E도리안 모드에 가깝습니다.
일부에서는 이 노래가 실제로 에올리아어라고 주장할 수도 있지만, 저희는 이 노래의 G#m 코드의 D#가 도리안 풍을 더욱 확고히 한다고 생각합니다.
미친 세상 - 두려움의 눈물
Tears for Fears의 "Mad World"는 도리안 모드를 외치는 인기 곡입니다. 이 환상적인 음악의 모든 섹션이 도리안으로 작곡되어 있습니다. 다음 코드 변화를 보면 도리안 모드가 실제로 작동하는 모습을 확인할 수 있습니다:
- 구절 및 악기 - Am-C-G-D
- 코러스 - Am-D
- 자제 - 오전 C D
도리안 저울 목록
아래에서 모든 다른 음부터 시작하는 도리안 모드 음계를 모두 나열한 차트를 확인할 수 있습니다.
도리안 스케일 활용하기
도리안 모드를 사용하기 시작하려면 모드를 완전히 익혀야 합니다. 먼저 모든 음을 암기하고 도리안 모드를 오름차순과 내림차순으로 연주하는 데 익숙해지도록 하세요.
관련 주요 키로 재생할 수 있는지 확인합니다.
다음은 도리안 음계를 연습과 연주에 통합하는 데 권장하는 몇 가지 방법입니다:
음계 연주
도리안 음계로 오름차순과 내림차순으로 연주하는 방법을 배우는 것으로 시작하세요. 가장 연주하기 쉬운 D 도리안부터 시작하는 것이 좋습니다. 그런 다음 C 도리안, B 도리안, E 도리안 및 기타 모든 도리안 모드로 이동할 수 있습니다.
곧 톤과 반음계 또는 전체음계와 반음계의 패턴을 인식하기 시작하면 이 음계를 원하는 모든 키로 쉽게 트랜스폼할 수 있습니다.
스케일 간격 패턴에 익숙해지기
음계 연주에 익숙해지면 인터벌 연습을 시작하고 싶을 것입니다. 다시 말하지만, 도리안 모드는 이러한 인터벌로 구성되어 있습니다:
- 전공 2
- 마이너 3
- 완벽한 4
- 완벽한 5
- 메이저 6
- 마이너 7
이 구간을 연주할 때 어떤 분위기를 풍기는지 생각해보고 나중에 참고할 수 있도록 내면화하기 위해 최선을 다하세요.
이러한 음정 간격이 어떻게 들리는지에 익숙해지고 음계 패턴을 연주하는 데 충분히 익숙해지면, 음정 중심을 고수하면서 멜로디 및 음정 간격 패턴을 실험하면서 연주 레퍼토리를 확장할 수 있습니다.
트라이어드 및 "도리안" 코드 실험하기
도리안 음계 음표로 구성된 클러스터 코드를 연주하는 것은 이 모드의 느낌을 내면화하는 좋은 방법입니다. 예를 들어, 특징적인 플랫 3분음과 7분음으로 마이너 7화음 또는 마이너 트라이어드를 만들 수 있습니다.
코드에 좀 더 흥미를 더하기 위해 도리안 음계에서 볼 수 있는 독특한 장조 6도를 사용할 수도 있습니다.
도리안 코드의 좋은 예는 아래 사진을 참조하세요:
연습한 내용을 잘 활용하세요
백킹 트랙이나 좋아하는 도리안 음계 곡을 사용해 도리안 음계에 대한 지식을 바탕으로 도리안 모드에서 즉흥 연주를 할 수 있습니다. 도리안 음계의 고유한 특징인 장조 6화음, 마이너 코드를 사용한 연주, 음계 사이의 관계에 집중한 연주 등을 활용해 보세요.
다음은 시작하기에 좋은 도리안 스케일 백킹 트랙입니다:
최종 생각
도리안 모드는 이오니안 모드와 에올리안 모드를 제외하고는 가장 쉽게 이해할 수 있는 모드입니다. 표준 마이너 음계와 매우 유사하기 때문에 소리와 느낌이 매우 친숙할 것입니다. 또한 도리안 음계가 사용하는 독특한 음정 간격을 사용하기 때문에 연주하는 곡이 불협화음을 낼 염려 없이 쉽게 연주하고 즉흥적으로 연주할 수 있습니다.
음악에 도리안 음계를 사용하기 시작할 때 주의해야 할 몇 가지 사항을 알려드리고자 합니다:
- 연주할 때는 항상 자신의 음색 중심이 어디에 있는지 기억하세요. 도리안 모드는 상대 조를 기반으로 하지만, 모달 톤 중심이 아닌 메이저의 톤 중심에 계속 착지하여 음악을 듣는 사람이 자신의 톤 중심을 잃어버리는 것은 원하지 않을 것입니다.
- 반은 밝고 반은 어두운 특성을 활용하세요. 도리안 모드는 밝음(장조 6화음 사용)과 어두움(장조 3화음 사용)이 혼합된 유일한 7가지 모드 중 하나입니다. 음악에서 독특한 기복과 흐름을 만드는 데 도움이 될 수 있으므로 연주할 때 이러한 음을 강조하는 것이 좋습니다.
