멋진 드럼 브레이크만큼 영혼을 울리는 것은 없습니다.

드러머의 연주를 위해 나머지 밴드 멤버들이 갑자기 연주를 멈추면 어쩔 수 없이 짜증스러운 표정을 지을 수밖에 없습니다.

드럼 브레이크는 단순히 음악을 소개하기 위해 시작되었다고 생각하기 어려울 정도로 우리 음악 문화와 깊숙이 통합되어 있습니다.

하지만 드럼 브레이크가 없었다면 오늘날 우리가 알고 있는 힙합이나 일렉트로닉 음악은 존재하지 않았을 것입니다.

드럼 브레이크에 대한 깊은 지식이 있으면 무엇을 찾아야 하는지, 무엇이 효과가 있는지, 트랙에서 드럼 브레이크를 어떻게 사용하는지에 대한 기초적인 이해가 가능하므로 음악 프로듀서로서 우위를 점할 수 있습니다.

한 비트도 건너뛰지 마세요. 드럼 브레이크에 대해 알아야 할 모든 것을 자세히 알아보세요!

드럼 브레이크란 무엇인가요?

브레이크 비트라고도 하는 드럼 브레이크는 드럼을 제외한 모든 악기가 연주를 멈추는 부분입니다. 그러나 드러머가 메인 리듬을 계속 연주한다는 점에서 드럼 솔로와는 다릅니다.

드럼 브레이크의 아이디어는 노래의 주요 리듬을 강조하면서 역동적인 순간을 연출하는 것입니다.

드럼 브레이크는 모타운이 전성기를 누렸던 1960년대에 유행하기 시작했습니다. 제임스 브라운이나 알 그린 같은 아티스트의 곡을 들어보면 실제 드럼 브레이크를 들을 수 있습니다.

90년대에 접어들어 힙합이 확산되기 시작하자 힙합 프로듀서들은 라이브 드럼을 녹음할 수 없었기 때문에 이러한 드럼 브레이크를 샘플링하기 시작했습니다. 샘플링의 장점은 매우 유연하다는 것이었습니다. 프로듀서는 드럼 브레이크를 가져와 원하는 느낌에 따라 속도를 높이거나 낮출 수 있었습니다.

트랙에서 드럼 브레이크를 사용하는 시기와 방법

드럼 브레이크는 무수히 많은 방법으로 사용할 수 있습니다. 저는 종종 드럼 브레이크를 순수한 영감으로 사용하여 트랙을 만들고, 그 주변에 나만의 드럼 샘플과 악기를 추가한 후 최종 프로덕션에서 제외하는 경우가 많습니다.

물론 대부분의 프로듀서들은 드럼 브레이크를 음악의 주요 요소로 사용하고 있습니다.

트랙에서 드럼 브레이크를 구현하기 위해 가장 먼저 필요한 것은 샘플러 또는 DAW 입니다.

샘플러 또는 DAW로 드래그 앤 드롭하거나 다운로드하여 간단히 시작할 수 있습니다.

알아야 할 주요 사항 중 하나는 브레이크의 원래 템포입니다. 이렇게 하면 DAW의 그리드에 맞춰 정렬할 수 있습니다. 템포가 미리 레이블이 지정되지 않은 경우 템포 찾기 도구를 사용할 수 있습니다.

DAW에 저장한 후에는 프로젝트의 원하는 BPM에 맞게 시간을 늘릴 수 있습니다.

하드웨어 샘플러에서 DAW를 사용하는 것은 조금 더 복잡한데, 가장 좋은 방법은 DAW에서 잘게 다듬은 후 샘플러에 로드하는 것입니다. 그런 다음 샘플러에서 각 샘플의 피치와 길이를 조정하여 시퀀스된 스텝 수와 템포에 자연스럽게 맞도록 합니다.

역대 최고의 드럼 브레이크 10선

펑키 드러머 - 제임스 브라운

펑키 드러머는 역대 최고의 드럼 브레이크 중 하나일지도 모릅니다. 제목이 드럼에서 영감을 받은 것이 분명한 만큼 브라운이 이 곡을 작곡할 때 드럼 패턴이 탄탄하다는 것을 알고 있었다는 것은 의심할 여지가 없습니다.

전설적인 드러머 버나드 퍼디가 이 트랙의 브레이크를 제공한 덕분에 이 드럼 브레이크는 Run-DMC, NWA, LL Cool J와 같은 아티스트의 수많은 트랙에서 사용되었습니다. 구체적인 예로는 Mos Def의 "Mathematics"와 닥터 드레의 "Let Me Ride"가 있습니다.

물론 퍼블릭 에너미(Public Enemy)는 "Fight the Power", "Bring The Noise", "Rebel Without a Pause", "Calm Like a Bomb"에서 이 휴식 시간을 반복해서 사용하며 이 곡을 가장 좋아하는 팬이 있을 수 있습니다.

아파치 - 인크레더블 봉고 밴드

'아파치'를 들어보면 몇 가지 예시할 만한 순간을 발견할 수 있습니다.

오프닝 드럼 브레이크는 힙합 역사상 많은 트랙에서 사용되어 왔지만, 트랙 중간에 나오는 봉고 브레이크는 스타일 면에서 최고입니다.

슈가힐 갱의 히트곡 "아파치"에서 샘플링된 이 브레이크비트를 알아보실 수 있을 겁니다.

하지만 카니예 웨스트나 그랜드마스터 플래시와 같은 올드스쿨 힙합과 뉴스쿨 힙합 제작자 외에도 다양한 장르에서 이 브레이크를 찾아볼 수 있습니다. Logic의 '100 마일 앤 러닝' 또는 Aphex Twin의 '헬리오스팬'에서 이 브레이크를 실제로 들어보세요.

트랙에 약간의 펑크를 더하고 싶을 때마다 "Apache"는 확실한 선택입니다.

제임스 브라운 - 펑키 대통령

'펑키 프레지던트'는 제임스 브라운의 레퍼토리에서 드럼뿐만 아니라 보컬까지 가장 많이 샘플링된 트랙 중 하나라고 할 수 있습니다.

트랙의 시작은 세션 드러머 앨런 슈바르츠버그의 손에 의해 랙 톰과 스네어 사이의 단순하고 타이트한 필로 시작됩니다. 이 작은 필은 De La Soul의 "Ghetto Thang", Eric B. Is President의 "Eric B. feat. Rakim, DJ Jazzy Jeff와 The Fresh Prince의 "Summertime" 등에 사용되었습니다.

하지만 킥이 강한 비트는 Nas의 "White Label Freestyle"과 NWA의 "Fuck Tha Police"와 같은 트랙에서도 여러 번 사용되었습니다. 아이스 큐브는 솔로 음반에서도 이 비트를 여러 번 사용하기도 했습니다.

레드 제플린 - 제방이 무너질 때

로큰롤 역사상 존 본햄만큼 드럼 연주에 큰 획을 그은 사람은 없으니, 기술이 공개된 후 그가 많은 샘플링을 받은 것은 당연한 일입니다.

"제방이 무너질 때"가 특별한 이유는 몇 가지가 있습니다. 이 곡은 역대 최고의 뮤지션 중 한 명이 녹음했을 뿐만 아니라 헤들리 그랜지의 대형 계단 아래에서 마이크를 바닥에 놓고 녹음한 곡이기도 합니다.

레드 제플린의 엔지니어인 앤디 존스는 여러 대의 빈슨 에코렉 딜레이 유닛을 통해 여유로운 사운드를 재생하여 이미 늪이 가득한 이 그루브에 약간의 협곡 같은 강렬함을 더했습니다.

제플린의 모선 에 처음 등장한 이후 에미넴의 "Kim", 닥터 드레의 "Lyrical Gangbang", 비스티 보이즈의 "Rhymin & Stealin" 등의 트랙에 여러 번 재등장했습니다.

멜빈 블리스 - 합성 대체물

버나드 퍼디는 "Synthetic Substitution"에서도 자신의 길을 찾았습니다. 많은 사람들이 "Funky 드러머"와 그의 부인할 수 없는 그루브한 퍼디 셔플로 그를 알고 있지만, 이 통통 튀는 16음표와 킥이 강한 비트는 70년대 클래식 그루브로 자리잡아 샘플러의 명예의 전당에 올랐습니다.

"Synthetic Substitution"의 컷은 울트라마그네틱 엠씨들의 "Ego Trippin", 더 파시드의 "야 마마", 퍼블릭 에너미의 "미우지 웨이트 어 톤" 같은 트랙에서 찾아볼 수 있습니다. 하지만 이 드럼 브레이크의 가장 큰 팬은 "Clan In Da Front"와 "Bring Da Ruckus"에서 이 드럼 브레이크를 샘플링한 우탕 클랜(Wu-Tang Clan)일 것입니다.

고스트페이스 킬라와 메소드맨은 자신의 솔로 음악에 이 기술을 사용하기도 했습니다.

빌리 스퀴어 - 빅 비트

"The Big Beat"가 역대 가장 인기 있는 드럼 브레이크 중 하나인 이유 중 하나는 바로 단순함입니다. 하이햇으로 어수선하지 않습니다. 베이스 드럼 히트와 스네어 플레임의 직선적인 리듬만 있어 록 음악의 필수 요소로 손색이 없습니다.

이 그루브는 바비 추이나르가 빌리 스퀴어의 앨범 ' 테이프 이야기 '를 위해 녹음한 곡입니다.

Run-DMC는 결국 "Here We Go"에서 이 브레이크를 사용하게 됩니다. 2000년대 들어 이 브레이크의 인기는 디지 래스칼의 "Fix Up, Look Sharp", 앨리샤 키스의 "Girl on Fire", 제이 지의 "99 Problems"에 사용되면서 다시금 높아졌습니다.

밥 제임스 - 마디그라에 데려다 주기

이 샘플에서 눈에 띄는 점 중 하나는 독특한 타악기 요소를 사용했다는 점입니다. 휴식 시간 내내 여러 개의 아고고 종소리가 울려 퍼지는데, 이는 결국 Run-DMC 트랙인 "피터 파이퍼"에 영감을 주었습니다.

오리지널 트랙은 1973년 폴 사이먼의 앨범 ' There Goes Rhymin' Simon'에 수록된 폴 사이먼의 노래입니다.

하지만 밥 제임스는 1975년에 발매된 자신의 인스트루멘탈 앨범 Two 에서 이 곡을 커버했습니다. 이 곡은 이제 가장 널리 알려진 드럼 브레이크 중 하나가 되었습니다.

스컬 스냅 - 새로운 날입니다.

더 스컬 스냅스는 1970년 더 디플로매츠에서 이름을 바꾼 후 셀프 타이틀 앨범을 발매하고 약 25년 동안 지구상에서 사라졌습니다. 둥근 킥 드럼, 딱딱한 스네어, 펀치감 있는 하이햇이 어우러진 이 브레이크는 샘플러들의 꿈의 음악이 되었습니다.

이 브레이크의 장점은 깔끔한 연주, 넓은 킥 드럼 패턴, 약간 흔들리는 16분의 드럼 필 등 적절한 요소를 모두 갖추고 있다는 점입니다.

이 트랙은 다양한 종류의 노래에 수백 번 샘플링되었지만, 힙합에서 영감을 받은 일렉트로닉 음악의 전성기였던 더 프로디지의 '포이즌'에 사용된 것으로 가장 유명합니다.

허니 드리퍼 - 대통령 탄핵하기

"대통령 탄핵"의 첫 번째 바는 힙합에서 가장 널리 사용되는 드럼 비트 중 하나입니다. 이 트랙의 이상한 점은 이 곡을 연주한 뮤지션이 누구인지 아는 사람이 많지 않다는 것입니다.

로이 찰스 해먼드는 1973년 자메이카 고등학교 학생 몇 명에게 이 트랙에서 연주할 것을 요청했지만, 지금까지도 이 트랙에서 드럼을 연주한 학생은 알려지지 않았습니다.

물론 그렇다고 해서 여러 아티스트가 이 비트를 사용하여 자신만의 히트곡을 만드는 것을 막지는 못했습니다. 노토리어스 비아이지의 레디 투 다이 앨범, 에릭 비와 라킴의 '에릭 비 이즈 프레지던트' 등 여러 트랙에서 이 비트를 들을 수 있습니다.

윈스턴 가족 - 아멘, 브라더

아, "아멘 브레이크."

마지막을 위해 최고를 남겨야 했습니다.

윈스턴이 1969년 '컬러 힘 파더'의 B-Side가 된 곡 '아멘, 브라더'를 녹음할 당시에는 노래 중간에 나오는 6초짜리 드럼 브레이크가 힙합 문화사에 가장 큰 영향을 미칠 줄은 꿈에도 몰랐을 것입니다.

그레고리 실베스터 콜먼의 이 비트는 슬립낫부터 오아시스에 이르기까지 다양한 장르의 수천 곡에 샘플링되었습니다. 샘플링을 좋아하는 사람이라면 누구나 즐겨 사용하는 비트입니다.

"아멘 브레이크"라고 불리는 이 박자는 드럼 앤 베이스 제작자들이 속도를 높여 강렬하고 빠른 비트의 음악을 만드는 데 널리 사용되었지만, NWA는 다른 방향으로 나아가 박자를 늦춰 그들의 대표 히트곡인 "스트레이트 아웃 오브 컴턴"을 만들기로 결정했습니다.

독특한 스네어 스냅과 통통 튀는 그루브를 놓칠 수 없습니다. 오늘날까지 가장 많이 샘플링된 드럼 브레이크입니다.

독특한 드럼 브레이크로 새로운 스테이플 만들기

이 드럼 브레이크를 듣고 나면 좋은 드럼 브레이크를 구성하는 재료의 종류에 대해 더 잘 알아차릴 수 있기를 바랍니다.

상징적인 드럼 브레이크를 사용한 유명한 트랙이 많기 때문에, 인터넷만 조금만 찾아보면 어떤 브레이크에 대한 정보도 쉽게 찾을 수 있습니다.

노련한 프로듀서든 이제 막 발을 디딘 프로듀서든, 다음 세대를 위한 필수품을 만들기 위해 새로운 휴식을 찾아보시기 바랍니다. 드럼을 연주하신다면 직접 만들어 보세요!

언젠가 여러분도 이런 리스트에 오르게 될지 누가 알겠습니까?