EQ 다음으로 압축은 거의 모든 최신 믹스에서 빼놓을 수 없는 도구 중 하나입니다. 올바른 설정으로 밋밋하고 지루하며 단절된 드럼 믹스에 생기를 불어넣을 수 있습니다. 1980년대 아레나 록 스타일의 강렬한 드럼부터 바삭하고 부드러운 네오 소울 드럼까지, 우리가 좋아하는 좋은 드럼 사운드의 대부분은 압축에서 비롯됩니다.

하지만 프로처럼 드럼을 압축하는 것은 생각만큼 쉬운 일이 아닙니다. 사실 오랜 시간 동안 믹싱을 배우면서 가장 어렵다고 느꼈던 것은 수많은 부품이 얽혀 있는 드럼 컴프레싱이었습니다.

이 가이드의 목표는 여러분이 원하는 스타일에 상관없이 완벽한 드럼 사운드를 만들 수 있도록 프로세스를 간소화하는 것입니다.

압축의 기본 개요

표준 압축기에 있는 기본 매개변수에 익숙하실 것입니다. 그러나 약간의 요약은 나쁘지 않으므로 다양한 컨트롤과 그 기능을 빠르게 살펴 보겠습니다.

• 임계값: 먼저 임계값을 설정하는 것부터 시작합니다. 들어오는 오디오 신호가 이 임계값을 초과하면 신호가 자동으로 감소합니다.
• 비율: 비율은 임계값 레벨 위의 dB를 기준으로 게인 감소량을 제어합니다. 4:1 비율의 압축기가 있다고 가정해 보겠습니다. 즉, 임계값을 4데시벨(dB) 초과할 때마다 컴프레서는 1dB만 통과하도록 허용합니다. 비율이 높을수록 압축 효과는 더 공격적으로 나타납니다.
• 어택 시간: 어택 시간은 입력 신호가 임계값을 초과할 때 압축기가 얼마나 빨리 작동하여 게인을 줄이기 시작하는지를 결정합니다. 어택 시간이 느리면 압축하기 전에 과도 현상을 통과시킬 수 있고, 어택 시간이 빠르면 과도 현상을 즉시 차단합니다.
• 릴리스 시간: 릴리스 시간은 임계값 아래로 떨어진 후 압축기가 신호를 얼마나 빨리 복구하고 압축을 중지하는지를 제어합니다. 릴리스 설정이 짧으면 더 빠르게 압축하고, 릴리스 설정이 느리면 더 자연스럽고 투명하게 압축할 수 있습니다.

일부 압축기는 공격 및 릴리스 시간이 고정되어 있는 반면, 다른 압축기는 니, 룩어헤드, 사이드체인과 같은 더 많은 제어 기능을 제공한다는 점에 주목할 필요가 있습니다.

드럼에 압축을 사용하는 이유는 무엇인가요?

왜 굳이 드럼을 압축하는 수고를 감수해야 할까요? 다음은 압축이 필요하다고 생각되는 몇 가지 시나리오입니다:

• 단일 드럼 요소 또는 전체 그룹의 다이내믹을 균일하게 조정하기
• 현재 그루브 강화 또는 변경하기
• 트랙 사운드의 응집력을 높이기 위해 접착제 느낌 추가하기
• 펀치와 전진성을 추가하거나 특정 요소를 다시 믹스에서 밀어내기
• 생동감 없는 드럼에 개성 더하기

믹스에 드럼이 있다고 해서 반드시 압축해야 하는 것은 아닙니다. 어떤 드럼 트랙은 전혀 압축하지 않아도 그 자체로 완벽하게 잘 들립니다!

물론 이것은 전적으로 음악의 스타일, 재생 방식, 추적 방식에 따라 달라집니다. 레코딩 엔지니어가 들어오는 도중에 압축을 많이 했을 수도 있으므로 더 압축할 이유가 없을 수도 있습니다.

훌륭한 믹스를 위해서는 귀를 사용해 분별력을 기르는 법을 배우는 것이 중요하며, 드럼 믹싱도 마찬가지입니다.

드럼 압축 - 단계별 가이드

1. 블리드 제거

압축 영역에 들어가기 전에 개별 드럼 트랙이 최대한 깨끗하게 정리되어 있는지 확인하는 것을 좋아합니다. 그래야 다른 요소에 영향을 주지 않고 각 요소를 개별적으로 처리할 수 있습니다.

라이브 드럼을 녹음하거나 믹싱해 본 적이 있다면 녹음에 배경 소음이 포함되는 경우가 많다는 것을 알고 있을 것입니다. 배경 소음은 실내 분위기부터 키트의 다른 요소에서 발생하는 마이크 블리드까지 다양합니다.

게이트를 사용하면 믹스를 얼마나 깨끗하게 만들고 싶은지에 따라 이 노이즈를 감쇠시키거나 완전히 제거할 수 있습니다. 저는 일반적으로 스네어와 같은 개별 드럼 히트를 분리하고 싶을 때 게이트를 사용합니다. 스네어 마이크는 서로 가깝기 때문에 하이햇 블리드가 발생하는 경우가 꽤 흔합니다. 하지만 게이트를 사용하면 하이햇의 블리드를 제거하여 스네어에 집중할 수 있습니다.

지정된 임계값 이상으로 올라가는 스네어 드럼 레벨만 통과하고 다른 모든 외부 노이즈는 차단하도록 게이트를 설정하세요. 결국 다른 노이즈 없이 스네어 사운드에 집중하여 더 압축할 수 있습니다.

곡의 상당 부분 동안 정보가 많지 않은 특정 드럼 트랙이 있는 경우, 원하는 요소 주변을 정밀하게 잘라내도록 수동으로 편집할 수 있습니다. 저는 주로 톰에 이 방법을 사용합니다. 연주자는 여기저기서만 톰 필을 연주할 수 있으므로 믹스에 마이크 블리드를 계속 유지할 필요가 없습니다.

이 프로세스에서는 파형을 확대하고 개별 톰 히트를 식별한 다음 편집 도구를 사용하여 각 채우기 또는 톰 히트의 시작과 끝을 정밀하게 잘라내어 분리합니다.

2. 개별 드럼 트랙 압축하기

일부 믹싱 엔지니어는 녹음한 모든 드럼 요소를 버스로 보내 그곳에서 처리한 후 다시 돌아가 개별 프로세싱에 집중하는 하향식 접근 방식을 선호합니다.

저는 엔지니어가 아니기 때문에 이 가이드에서는 일반적으로 녹음되는 드럼 요소(킥, 스네어, 하이햇, 톰, 오버헤드, 룸 마이크)와 원하는 사운드를 얻기 위해 각각에 압축을 적용하는 방법부터 살펴보겠습니다.

킥 드럼 압축

작업하는 장르에 따라 킥 드럼은 믹스에서 가장 중요한 요소일 수 있습니다. 압축을 사용하면 다이나믹 레인지를 조절하여 너무 크거나 작지 않게 믹스에서 잘 어울리도록 하고 일관된 저음 기반을 제공할 수 있습니다.

설정을 조정하고 임계값을 낮추기 전에 먼저 문제가 무엇인지 파악하고 거기서부터 시작하는 것이 좋습니다.

킥 드럼에 펀치 추가하기

약간의 펀치가 필요한 엉성한 킥 드럼 사운드를 처리하는 경우 압축이 핵심인 경우가 많습니다.

여기서는 드럼의 과도기적 또는 초기 공격에 초점을 맞춰야 합니다.

상대적으로 느린 공격 시간은 킥의 초기 공격이 통과한 후 클램핑할 수 있으므로 가장 좋은 방법입니다. 이 경우 저는 압축기가 킥을 붙잡지 않도록 릴리스 시간을 빠르게 설정하고 4:1 정도의 적당한 비율로 설정하는 것을 선호합니다. 게인 감소의 정도는 킥 소리에 따라 달라집니다.

압축만으로는 원하는 대로 되지 않는다면 트랜지언트 셰이퍼를 사용하여 더 강력한 펀치를 추가할 수도 있습니다. 트랜지언트 셰이퍼 플러그인을 로드하고 킥의 초기 타격을 강조하기 위해 공격력을 높이기만 하면 됩니다.

포키 킥 드럼 길들이기

일부 킥 드럼은 너무 뾰족할 수 있습니다. 킥의 트랜지션이 믹스의 다른 요소를 방해하거나 불쾌하게 두드러진다면 2:1 정도의 낮은 비율로 빠른 어택과 릴리즈를 사용하여 길들일 수 있습니다.

여기서 문턱을 상당히 낮추어 초기 공격을 줄이세요.

캐릭터 추가

압축은 트랜지언트를 길들이고 다이내믹 레인지를 제어하는 것 이상의 의미를 지닙니다. 때로는 드럼에 독특한 느낌을 주고 싶을 때도 있습니다.

공격적이거나 폭발적인 사운드를 내는 1176 스타일 컴 프레서와 같이 독특한 사운드 특성을 부여하는 특정 컴프레서가 있습니다. 킥 드럼에서 제가 가장 좋아하는 또 다른 컴프레서는 부드러운 펀치와 스냅을 더하는 DBX-160 VCA 컴프레서입니다.

이 다양한 캐릭터 압축기를 점점 더 많이 사용할수록 좋아하는 음반에서 언제 들리는지 알아차리기 시작할 것입니다. 결국에는 "아, 그래, 저 VCA 킥 사운드를 원해"라고 말할 수 있게 될 것입니다.

스네어 드럼 압축

스네어 드럼을 압축하는 이유는 몇 가지가 있는데, 대부분 킥과 비슷합니다.

우선 스네어를 압축하면 다이나믹 레인지를 균일하게 만드는 데 도움이 됩니다. 스네어 드럼은 많은 장르에서 매우 중요한 요소이기 때문에 각 스네어를 균일한 볼륨으로 칠 수 있는 플레이어는 많지 않지만, 믹스에서 일관성 있고 존재감을 유지하고자 합니다.

4:1의 비율로 시작하고 공격과 릴리스 시간을 느리게 하세요. 심하게 디튠된 킥 드럼을 다루는 경우가 아니라면 대부분의 스네어는 일반적인 킥 드럼보다 링이 더 많습니다. 이 링이 스네어에 톤을 부여합니다. 일반적인 압축의 경우, 이 링을 약간 느리게 풀어주면서 이 링을 유지하는 것이 좋습니다.

스네어 드럼에 펀치 추가하기

킥과 마찬가지로 강력한 스네어 드럼을 얻으려면 과도기를 증폭시켜야 합니다. 이를 위해 느린 공격과 비교적 빠른 릴리스 시간을 사용하여 첫 번째 '크랙'을 강조할 수 있습니다. 임계값을 낮출 때는 각 타격에만 영향을 미치고 다음 타격까지 유지되지 않는지 확인하세요.

압축기를 너무 오래 누르고 있으면 해제 시간이 더 빨라질 수 있습니다.

다시 말하지만, 일시적인 셰이퍼를 사용하여 스네어 드럼의 공격력을 높여서 더 많은 펀치를 얻을 수도 있습니다.

포키 스네어 드럼 길들이기는 포키 킥 길들이기와 거의 같은 과정이기 때문에 너무 깊이 들어가지는 않겠습니다. 이 글의 마지막 부분에서 자세히 설명할 동일한 스타일의 압축기를 사용할 수도 있습니다.

하이햇 압축

하이햇은 곡과 연주 방식에 따라 매우 역동적일 수 있습니다. 오픈 하이햇과 클로즈드 하이햇의 음량 차이는 매우 극명할 수 있으므로 적절한 압축 설정으로 다이얼링하는 것이 도움이 될 수 있습니다.

스네어 및 킥과 동일한 상대 설정을 사용할 수 있지만 더 부드럽게 접근할 수 있습니다. 하이햇을 너무 많이 압축하면 침을 뱉는 듯한 소리가 날 수 있으며, 아무도 그런 소리를 원하지 않습니다.

일반적으로 목표는 성능을 조이고 그루브에 고정하는 것입니다. 약간 느리게 공격하면 초기 과도기가 허용되고, 빠르게 릴리스하면 각 타격이 균일하게 전달되도록 할 수 있습니다.

사이드체인 압축으로 그루브 변경하기

종종 저는 하이햇에 컴프레션을 사용해 나머지 드럼과 그루브를 더 잘 잡을 수 있도록 합니다. 이를 위해 출력이 없는 버스에 킥과 스네어를 보냅니다. 이해를 돕기 위해 킥과 스네어를 버스 10으로 보낸다고 가정해 보겠습니다.

그런 다음 하이햇에 컴프레서를 붙이고 사이드체인 입력(때로는 건반처럼 보이는)을 버스 10에 할당합니다. 이제 킥이나 스네어를 칠 때마다 하이햇의 전체적인 볼륨을 낮춰서 기본 그루브에 맞춰 움직이도록 도와줍니다. 원하는 만큼 미묘하게 또는 공격적으로 조절할 수 있지만, 저는 보통 미묘한 조절이 자연스러운 사운드를 위한 최선의 방법이라고 생각합니다.

사이드 체인 컴프레서는 다른 드럼이 치자마자 하이햇을 피할 수 있도록 비교적 빠른 어택과 릴리즈를 가져야 합니다. 각 타격의 상단에서 몇 dB를 떨어뜨려서 평범하고 적절한 하이햇 파트를 좀 더 애티튜드가 있는 파트로 바꾸는 것이 효과적입니다.

보너스로, 하이햇 마이크에서 원치 않는 스네어 블리드를 조이는 데에도 도움이 됩니다.

톰 압축

톰은 대부분의 드럼 세트에서 가장 골칫거리입니다. 톰을 제대로 튜닝하고 마이크를 사용하지 않으면 샘플을 추가하지 않고는 제대로 된 사운드를 얻기가 매우 어려울 수 있습니다(물론 샘플을 추가하지 않으면).

제자리에 고정하기 위해 보통 킥이나 스네어와 비슷한 설정, 즉 중간에서 느린 공격, 중간 릴리스, 4:1과 같은 비교적 적당한 비율로 시작합니다. 저는 특히 필에서 톰에서 더 많은 펀치를 원할 때가 많습니다. 이를 위해 저는 어택을 느리게 다이얼링하여 초기 트랜지언트를 통과시키거나 트랜지언트 셰이퍼에 어택을 밀어 넣어 조금 더 쿵쾅거림을 추가합니다.

톰을 붙이기

톰이 약간 단절된 느낌이 들어 하나의 유닛처럼 작동하기를 원한다면 DBX-160 에뮬레이션과 같은 VCA 컴프레서를 톰 버스에 사용하는 것이 좋습니다. 느린 어택, 빠른 어택 릴리스, 완만한 비율(2:1)로 조절하면 됩니다.

최대 몇 dB의 압축이 될 때까지 임계값을 천천히 내립니다. 이렇게 하면 우리 모두가 좋아하는 끈적끈적한 접착제가 톰을 서로 끌어당길 것입니다.

오버헤드 압축

오버헤드 마이크를 압축하는 것은 드럼 압축에서 가장 어려운 부분 중 하나일 수 있습니다. 저는 경력 초기에 오버헤드를 과도하게 압축한 적이 너무 많았습니다. 그 결과 보통 지저분하고 지저분한 심벌즈 노이즈가 혼란스러워졌습니다.

예전 믹스를 다시 들어보면 코러스의 크래시를 압축기가 눌러서 다운 비트의 임팩트를 완전히 파괴하고 전체적인 키트 이미지를 엉망으로 만드는 것을 들을 수 있었습니다.

궁극적으로 제가 배운 것은 오버헤드 마이크의 동적 압축을 완화하고 문자 압축의 영역에서 더 많은 것을 생각해야 한다는 것이었습니다.

오버헤드에 약간의 접착제가 필요하다면 VCA, 바리뮤 또는 옵티컬 플러그인처럼 자연스럽고 바이브가 있는 압축기를 사용하는 것이 좋습니다. 반면에 더 강력한 성능이 필요하다면 다이오드 브리지 컴프레서 모듈이나 1176과 같은 클래식 FET를 사용할 수 있습니다.

가끔은 하이햇 압축 플레이북에서 힌트를 얻어 킥에 연결된 오버헤드에 사이드체인 컴프레서를 추가합니다. 이렇게 하면 킥을 칠 때마다 오버헤드가 약간 뒤로 물러나면서 전체적인 리듬이 단단해집니다.

룸 마이크에 대해 자세히 알아보기 전에 오버헤드의 사운드가 이미 괜찮다고 생각한다면 압축을 전혀 추가하지 않는 것이 좋습니다. 제대로 압축되지 않은 오버헤드는 부적절한 드럼 레코딩의 모든 불쾌한 뉘앙스를 드러낼 수 있기 때문에 아마추어 믹스의 분명한 신호입니다.

오버헤드에 대한 제어가 정말 필요한 경우 병렬 압축을 사용하면 되는데, 이에 대해서는 잠시 후에 설명하겠습니다.

룸 마이크 압축

록 드럼 믹싱에 관한 포럼이나 기사를 읽다 보면 누구나 룸 마이크를 압축으로 없애라고 말할 것입니다. 이런 이야기를 들어본 적이 있다면 고장 난 레코드판처럼 들리는 것 같아 미리 사과드립니다.

하지만 엔지니어들이 이 작업을 자주 하는 이유는 놀라운 사운드를 내기 때문입니다. 드라이 드럼에 지속력과 개성을 더할 수 있을 뿐만 아니라 실제보다 더 큰 사운드를 구현할 수 있습니다. 라이브 드럼이 포함된 거의 모든 록이나 팝 믹스를 들으면서 룸 사운드를 들어보세요. 디케이와 서스테인에서 공격적인 사운드를 들을 수 있을 것입니다.

무거운 압축 설정을 사용하면 친구의 차고가 아닌 훨씬 더 큰 공간에서 녹음한 것처럼 드럼 사운드를 만들 수도 있습니다.

저는 보통 4:1에서 8:1 비율, 중간에서 빠른 공격 시간, 중간 릴리스, 그리고 게인 감소로 시작하는 것을 좋아합니다.

룸 마이크를 압축하면 룸의 특성이 강조되므로 룸 자체의 사운드가 좋지 않은 경우 마이크를 모두 음소거하고 개별 드럼 트랙을 모두 룸 리버브가 적용된 보조 트랙으로 보낸 다음 취향에 맞게 블렌딩하여 가짜 룸 마이크를 만드는 것도 고려할 수 있습니다.

3. 드럼 버스 압축하기

이 시점에서 킥의 각 요소는 원하는 위치의 구장에 있어야 합니다.

다음으로, 추가 처리를 위해 모든 개별 드럼 트랙이 단일 버스로 라우팅되는지 확인해야 합니다.

설정에 대해 자세히 알아보기 전에 먼저 드럼 버스 압축에 만능인 접근 방식은 없다는 점을 말씀드리고 싶습니다. 사용하는 모든 요소는 장르, 드럼이 녹음된 방식, 나머지 믹스에 따라 달라집니다. "완벽한 드럼 버스 체인"이란 존재하지 않습니다.

그러나 명심해야 할 중요한 점은 모든 움직임은 개별 드럼을 처리할 때 이전에 수행한 모든 움직임에도 영향을 미친다는 것입니다. 긍정적인 측면은 드럼 버스를 처리하면 모든 드럼 요소를 하나의 단위로 제어할 수 있다는 점입니다. 결국 드럼은 하나의 악기이며, 드럼을 하나의 악기처럼 들리게 하기 위해 약간의 반짝임을 추가하는 것이 바로 이 부분입니다.

드럼 버스에 컴프레서를 추가하기 전에 저는 초기 목표를 염두에 두고 있습니다.

접착제를 추가하거나, 드럼을 실제보다 크게 느끼도록 서스테인을 강화하거나, 펑키한 사운드를 위해 테일을 강화하거나, 단순히 전체적인 다이내믹을 부드럽게 하려는 것일까요?

거기에서 가장 적합한 압축기 플러그인과 설정을 선택할 수 있습니다. 보통 저는 여기서 더 섬세한 접근 방식을 취하고 무엇보다도 접착제 압축에 더 집중하는 것을 좋아합니다. 앞서 드럼을 개별적으로 처리한 덕분에 드럼은 이미 꽤 역동적으로 일관되게 들릴 것입니다.

기본적으로 어떤 압축 기술을 사용하든 몇 dB만 깎아내고 메이크업 게인을 조정하여 원래 볼륨으로 되돌리고 싶을 뿐입니다.

그렇다면 어떤 종류의 압축기를 사용해야 할까요?

더 펀치감 있고 날카로운 사운드를 원한다면 DBX-160이나 SSL G-Master 버스 컴프레서와 같은 VCA 컴프레서를 사용하는 것이 좋습니다. 반면에 좀 더 강력한 펌프나 공격적인 사운드를 원한다면 1176이 더 적합할 수 있습니다.

4. 병렬 압축으로 재생하기

저는 드럼을 믹싱할 때 병렬 압축을 많이 사용합니다. 특히 개별 및 버스 컴프레서의 다이얼을 조절해 드럼 사운드가 좋은 정도까지 끌어올렸지만 믹스를 들어보면 다시 돌아가 설정을 변경하지 않고도 조금 더 제어하고 싶을 때가 있습니다.

병렬 압축을 사용하면 기본적으로 신호를 복제하고, 복제본을 크게 압축한 다음 '드라이' 신호와 믹스합니다. 결국, 압축되지 않은 드럼 사운드의 자연스러운 다이내믹과 함께 엄청난 펀치와 공격성이라는 두 가지 장점을 모두 얻을 수 있습니다.

믹스가 과하게 들리는 것을 방지하는 데도 좋습니다.

위에 나열된 개별 드럼 요소에 병렬 압축을 사용할 수 있지만, 가장 일반적으로 드럼 버스에 병렬 압축을 사용합니다.

이를 설정하려면 새 보조 트랙을 만들고 컴프레서를 배치한 다음 드럼 버스를 이 트랙으로 보내면 됩니다. 병렬 컴프레서의 설정을 다이얼링하는 방식은 달성하려는 스타일에 따라 달라지지만, 저는 보통 꽤 무거운 설정을 사용합니다.

빠른 어택 타임은 압축을 심하게 했을 때 너무 날카롭게 들릴 수 있는 트랜지언트를 줄이는 데 적합하며, 중간 정도의 빠른 릴리즈 타임은 공격성과 지속력을 더할 수 있습니다. 비율은 크게 하든 작게 하든 상관없습니다. 10:1이 좋은 출발점이지만, 게인을 충분히 줄인 20:1 이상으로 실험해보는 것도 좋습니다.

일부 압축기 플러그인에는 믹스 노브가 있어 믹스 버스에서 병렬 압축을 다이얼링하는 데 사용할 수 있습니다. 믹스 노브를 사용한 병렬 압축의 사운드가 마음에 든다면 이 작업을 두려워하지 마세요.

프로 팁: 드럼 버스 전체를 병렬 컴프레션 보조 장치로 보내면 심벌즈에 잘 반응하지 않는 경우가 종종 있습니다. 쉘(킥, 스네어, 톰)에서 조금 더 공격적인 사운드를 원한다면 해당 쉘만 병렬 버스로 보내서 믹싱하는 것을 추천합니다.

최고의 드럼 컴프레서

Waves SSL G-Master 버스 압축기

이 전설적인 버스 컴프레서는 원래 SSL G 시리즈 콘솔에서 나온 제품입니다. 많은 엔지니어들이 키트를 하나로 묶어주는 독특한 기능으로 인해 이 제품을 좋아합니다.

이 압축기의 에뮬레이션은 시중에 여러 가지가 있지만, 저는 수년 동안 Waves 버전을 행복하게 사용해 왔고 그 소리는 놀랍습니다. 빠른 속도가 필요하지 않다면 느린 공격 시간을 설정하고 프로그램 종속 릴리스 기능을 활용합니다.

UAD DBX-160

드럼에서 약간의 스냅이 더 필요하다면 UAD DBX-160만 있으면 됩니다. 이 컴프레서는 킥의 로우엔드를 더 강하게 길들이고 프론트 엔드에 강력한 펀치를 추가하여 사운드를 단단하게 만드는 데 유용합니다. 또한 제가 가장 좋아하는 컴프레서 중 하나이기도 합니다.

Waves CLA76 블랙 컴프레서

개별 드럼의 경우, 저는 종종 오리지널 1176의 Waves 버전에 끌립니다. 풍부하고 다채로운 사운드에 펀치와 공격성이 풍부하기 때문이죠. DBX-160에 비해 너무 많은 왜곡 없이 타이트한 로우엔드를 유지하며, 특정 드럼 레코딩의 트랜지언트에서 가끔 나타나는 뾰족함을 길들이는 데 좋습니다.

UAD API 2500

저는 오랫동안 API 드럼 사운드의 팬이었습니다. 이 버스 컴프레서를 사용하면 자연스러운 드럼의 원래 무결성을 유지하면서 적절한 양의 스쿼시를 조절할 수 있습니다. 왜곡 프로파일은 SSL G-Master 버스 컴프레서보다 약간 낮기 때문에 많은 추가 특성을 부여하지 않고도 상당한 양의 접착제가 필요한 드럼에 아름답게 균형 잡힌 사운드를 제공합니다.

최종 생각

보시다시피, 드럼을 압축하는 방법에 대한 초보자 가이드에도 꽤 많은 정보가 포함되어 있습니다. 예상할 수 있듯이 이것은 빙산의 일각에 불과합니다. 그러나 이 비교적 제한된 정보로도 압축 설정에 대해 잘 알고 있으면 전반적인 드럼 사운드를 더 잘 얻을 수 있습니다.

개별 드럼 히트를 압축할 때 어떤 동작을 취해야 할지 고민이 된다면 프리셋을 사용하는 것을 주저하지 마세요. 프리셋은 좋은 출발점을 제공하고 믹싱 상황에 관계없이 올바른 사운드를 얻을 수 있도록 도와줍니다.