우리는 EQ 및 압축과 같은 도구에 집중하는 경향이 있지만, 훌륭한 드럼 믹스를 얻기 위한 가장 중요한 도구 중 하나는 가장 간단한 도구 중 하나이기도 합니다. 바로 팬 팟입니다.

드럼 패닝은 트랙의 사운드를 극적으로 변화시킬 수 있는 기본 기술이지만, 작업하는 장르와 스타일에 따라 크게 달라질 수 있습니다.

그래서 저희는 이 드럼 패닝 초보자 가이드를 통해 드럼 패닝 과정을 쉽게 설명하고 드럼 간격을 자신 있게 고정할 수 있는 지식을 전달하고자 합니다!

패닝이란 무엇인가요?

패닝은 스테레오 또는 서라운드 음장 내에서 사운드를 분배하는 것을 말합니다.

패닝을 사용하여 믹스의 요소(이 경우 드럼)를 배치하여 공간적 위치와 깊이감을 만들고 자연스러운 환경에서 사운드가 인식되는 방식을 에뮬레이트합니다.

DAW의 팬 컨트롤을 조정하여 사운드를 중앙에서 왼쪽 또는 오른쪽 스피커로 또는 그 사이 어디로든 이동시켜 스테레오 필드 내에 악기를 효과적으로 배치할 수 있습니다.

패닝에 관해서는 패닝 법을 이해하는 것이 핵심입니다.

이 원리는 오디오가 두 채널 사이에서 패닝될 때 신호 레벨이 관리되는 방식을 결정합니다. 팬 법칙은 사운드가 한쪽으로 패닝될 때보다 중앙에 위치(모노)할 때 발생하는 체감 음량 증가를 보정합니다.

DAW와 믹싱 콘솔마다 다른 팬 법칙 설정을 적용할 수 있으며, 일반적으로 -3dB에서 -6dB 범위입니다. 이 조정은 사운드가 스테레오 필드에서 이동할 때 믹스의 전체 레벨이 일정하게 유지되도록 하여 중앙 위치가 불균형적으로 크게 들리지 않도록 합니다.

관점 선택

드럼 패닝을 할 때 가장 먼저 결정해야 할 사항 중 하나는 드러머 시 점과 관객 시점 중 하나를 선택하는 것입니다.

본질적으로 드럼의 방향 배치는 처음부터 바로 결정해야 합니다.

이렇게 하면 청취자가 드럼 키트의 공간적 방향을 인식하는 방식이 달라집니다.

드러머의 입장에서는 드럼 세트 뒤에 앉아 있는 것처럼 드럼을 패닝하며, 일반적으로 하이햇은 왼쪽에, 플로어 톰은 오른쪽에 배치하고 다른 요소를 적절히 배치합니다.

반면에 관객의 관점에서 패닝하면 이 배열이 반대로 되어 라이브 공연에서 관객이 듣는 것과 비슷해지며, 예를 들어 하이햇은 오른쪽에, 플로어 톰은 왼쪽에 배치됩니다.

킥 드럼의 중심 유지

킥 드럼을 중앙에 두는 것은 꽤 널리 채택된 관행입니다(그리고 일반적으로 저급한 방식입니다).

킥 드럼은 트랙의 심장 박동이라고 생각하세요. 킥 드럼은 기초를 제공하고 리듬을 이끌어가는 역할을 해야 합니다. 킥 드럼을 중앙에 배치하면 킥의 힘과 임팩트가 양쪽 스피커나 헤드폰에 고르게 분산되어 전체 믹스를 고정하는 응집력 있고 강력한 존재감을 전달할 수 있습니다.

이는 위상 문제를 방지하고 록, 팝, 힙합, EDM과 같이 가장 중요한 장르에서 강력한 저음을 유지하는 데도 중요합니다.

올무 패닝

저는 보통 임팩트를 주기 위해 스네어를 비교적 중앙에 배치하지만, 킥 드럼보다 스네어를 믹스할 때 창의적인 결정을 내릴 여지가 더 많습니다.

예를 들어 스네어를 중앙에서 약간 벗어나 배치하여 자연스러운 폭감을 더할 수 있습니다. 저는 어쿠스틱 드럼에 이렇게 하면 드럼이 더 역동적인 느낌을 주기 때문에 좋아합니다. 3L 또는 3R도 큰 차이를 만들 수 있습니다.

중앙에서 너무 멀리 벗어나면 임팩트를 잃을 수 있습니다.

톰과 오버헤드 패닝

다음으로 톰과 오버헤드 패닝으로 이동하겠습니다. 여기서 선택한 방법에 따라 드럼 사운드가 완전히 달라지고 사실적인 스테레오 이미지에 가까워지거나 멀어질 수 있습니다.

자연스러운 관점에서 보면 일반적으로 드럼 키트 주변의 물리적 배치에 따라 왼쪽에서 오른쪽으로 패닝되어 라이브 공연에서 들리는 것과 유사합니다. 왼쪽에서 오른쪽 스피커로 스윕되는 거대한 톰 필이 있는 80년대 드럼 믹스를 생각해 보세요. 드럼 롤과 필에 입체감을 더하는 데 아주 좋습니다!

이 경우 오버헤드에도 주의를 기울여야 합니다.

최신 믹스에서는 드럼 세트의 실제 퍼짐을 반영하기 위해 오버헤드를 넓게 패닝하는 경우가 많습니다. 이 방법은 심벌즈의 반짝이는 고음을 포착하는 동시에 개별 드럼 파트를 하나로 묶어 음향 환경을 사실적으로 표현하는 데 도움이 되는 넓고 통풍이 잘되는 드럼 사운드를 원할 때 유용합니다.

패닝 하이햇 및 심벌즈

마지막으로 하이햇과 심벌즈용 마이크가 있다면 가까이 다가갑니다.

사실적인 스테레오 이미지를 구현하려면 선택한 시점(드러머 또는 관객 시점)에 따라 하이햇을 왼쪽이나 오른쪽으로 약간 패닝하는 경우가 많습니다. 이 패닝은 실제 드럼 키트에 자연스럽게 배치된 것처럼 보이게 하여 사실감을 더합니다. 또한 킥이나 스네어와 같은 중앙 요소에서 하이햇을 약간 분리합니다.

마찬가지로, 라이딩이나 크래쉬와 같이 마이크가 가까이 있는 심벌은 나머지 키트에 대한 실제 위치를 반영하여 패닝됩니다. 이러한 요소를 패닝할 위치를 결정하는 가장 좋은 방법은 오버헤드 마이크의 스테레오 이미지에서 해당 요소의 위치를 듣는 것입니다.

다양한 장르에 맞는 드럼 패닝

물론 드럼 패닝은 단순히 기술적인 문제만은 아닙니다. 작업 중인 트랙의 스타일에 따라 창의적인 결정을 내려야 합니다.

바위와 금속 패닝

록과 메탈에서는 드럼 키트가 믹스의 중심이 되어야 합니다.

이러한 장르에서 드럼을 패닝할 때는 강력하고 전면적인 드럼 사운드를 강조하고 싶을 것입니다. 이 경우 킥과 스네어를 중앙에 배치하여 가능한 한 지배적인 사운드를 유지할 수 있습니다.

모던 록이나 메탈에서는 라이브 느낌을 살리기 위해 톰을 스테레오 필드 전체에 걸쳐 팬하는 것이 좋습니다. 하이햇과 심벌즈는 스테레오가 펼쳐진 기타를 방해하지 않도록 상대적으로 중앙에 배치하거나 믹스의 폭을 넓히기 위해 바깥쪽으로 가져갈 수 있습니다.

재즈 또는 어쿠스틱 장르를 위한 패닝

재즈나 기타 자연스러운 어쿠스틱 장르에서는 유기적인 사운드를 원합니다.

드럼 패닝은 여기서 중요한 역할을 할 수 있습니다. 이러한 장르에서는 패닝에 좀 더 미묘한 접근 방식을 취하는 것이 좋습니다. 킥은 여전히 중앙에 위치하지만 스네어, 하이햇, 톰, 심벌즈는 스테레오 필드에서 패닝하여 라이브 편곡을 반영하고 청취자에게 사실적인 공간감을 제공해야 합니다.

오버헤드는 키트의 전체적인 분위기를 포착하고 그 아래의 모든 개별 요소를 패닝할 수 있으므로 여기서 가장 중점을 두어야 합니다.

좀 더 빈티지한 사운드를 원한다면 드럼을 약간 좁게 유지하면 됩니다.

일렉트로닉 음악 패닝

위의 두 가지와 같은 전통적인 장르에는 확실히 표준이 있지만, 일렉트로닉 음악의 경우 장벽을 허물 수 있는 기회가 더 많습니다. 여러 가지 면에서 거의 모든 형태의 패닝을 사용할 수 있습니다. 여기서 중요한 것은 드럼 사운드가 한쪽으로 치우치지 않도록 균형 잡힌 사운드를 만드는 것입니다.

저는 일렉트로닉 음악에서도 자동화를 즐겨 사용합니다. 재즈나 포크 트랙에서는 모든 사운드가 최대한 자연스럽게 들리도록 하이햇을 한 곳에 계속 패닝할 수 있습니다. 하지만 일렉트로닉 믹스에서는 자동 패닝으로 왼쪽과 오른쪽 채널 사이에 움직임을 만들어 실험해 볼 수 있습니다. 요소를 서로 겹쳐서 다른 방향으로 패닝하는 실험도 해볼 수 있습니다.

예를 들어, 메인 스네어 드럼을 중앙에 두고 좌우로 두 개의 다른 스네어 드럼을 배치할 수 있습니다.

최종 생각 - 프로처럼 드럼을 팬하는 방법 배우기

어떤 장르에서 작업하든 스테레오 이미지를 흥미롭게 유지하면 청취자의 몰입도를 유지하는 데 도움이 됩니다. 볼륨 조절(볼륨 레벨이 일정하게 유지되도록 하는 것) 외에도 드럼 믹싱 시 패닝을 중점적으로 고려해야 합니다.

레퍼런스를 들어보고 좋아하는 믹스 엔지니어가 드럼을 어떻게 팬링하는지 살펴보세요.