드럼 프로그래밍은 모든 음악 프로듀서의 무기고에서 가장 필수적인 기술 중 하나입니다. 리듬 패턴을 시퀀싱하는 기능은 1980년대 인간 드러머를 대체하고 드럼으로 할 수 있는 한계를 뛰어넘기 위해 인기를 끌었던 하드웨어 드럼 머신의 태동기부터 존재해 왔습니다.

현대 음악은 리듬에 크게 의존하기 때문에 숙련된 드럼 프로그래머가 되는 것이 성공적인 음악 프로듀서가 될 수 있는 능력을 좌우할 수 있습니다. 인간은 무의식적인 수준에서도 좋은 리듬을 인식할 수 있는 본능이 있습니다.

드럼 프로그래밍이 뛰어난 곡을 들으면 어떻게 설명해야 할지 모르더라도 알 수 있습니다.

훌륭한 드럼 프로그래머라면 누구나 디테일에 모든 것이 달려 있다고 말할 것입니다. 모든 프로듀서들이 사용하는 동일한 808 샘플 팩이 포함된 일반적인 4온더플로어 드럼 패턴은 지루하고 평범하게 들릴 수 있습니다. 하지만 같은 드럼 패턴에 독특한 샘플, 싱코페이션, 엔벨로프 등으로 양념을 더하면 생동감을 불어넣고 청취자에게 새로운 차원의 흥미를 더할 수 있습니다.

드럼 프로그래밍에 대해 자세히 알아보고 전문 기술을 프로덕션에 적용할 수 있는 방법을 함께 살펴보세요.

드럼 프로그래밍이란 무엇인가요?

중요한 질문에 답하는 것부터 시작하겠습니다,

드럼 프로그래밍이란 무엇인가요?

저는 드럼 프로그래밍을 드럼 작곡이라고 생각해요. 드럼을 라이브로 연주하는 것이 아니라 특정 시퀀스에 따라 드럼을 배열하는 것입니다.

드럼 프로그래밍은 작곡에 사용하는 샘플이나 사운드를 직접 만들지 않는다는 점에서 신디사이저와 다르지만, 많은 프로듀서들이 프로그래밍 방식에 드럼 신디사이저를 포함하고 있습니다.

본질적으로 드럼 패턴을 만들고 그 안에서 재배열, 반복 및 변형을 만들 수 있습니다.

훌륭한 드럼 프로그래밍의 중요성

그렇다면 무엇이 훌륭한 드럼 프로그래밍을 가능하게 할까요?

한 드럼 루프와 다른 드럼 루프가 서로 연결되어 있다고 느끼는 이유를 설명하는 것은 다소 어려울 수 있으며, 제가 찾은 가장 간단한 방법은 그루브 입니다.

음악에는 그루브가 필요합니다. 그루브가 없으면 춤추고 움직이기 어렵습니다.

기이하고 앰비언트한 실험적인 트랙이 아니라면 거의 모든 트랙의 기본은 그루브여야 합니다. 사람들이 여러분의 트랙을 들으며 춤을 추고 발을 두드리게 만들고 싶을 가능성이 높습니다.

다행히도 여기에는 과학이 없으며, 100BPM 힙합 트랙을 만들든 175BPM 드럼 앤 베이스 트랙을 만들든 그루브를 찾는 데는 다양한 접근 방식이 있습니다.

과학이 존재하지 않는다면 문제는 다음과 같습니다,

그루브는 어떻게 형성되나요?

드럼 프로그래밍 기초

그루브가 어떻게 형성되는지 이해하려면 드럼 프로그래밍의 기본부터 살펴볼 필요가 있습니다.

좋은 그루브를 해부하고 그 기초를 살펴보면 꽤 많은 것을 얻을 수 있습니다. 앞서 언급했듯이 드럼은 거의 모든 현대 작곡의 중추입니다. 프로듀서가 기본적인 기초를 다질 수 있을 때까지는 더 복잡한 전문 드럼 프로그래밍으로 나아갈 수 없습니다.

그런 의미에서 기존 드럼 그루브의 다양한 부분과 이들이 서로 협력하여 리듬 기반을 형성하는 방법을 살펴봅시다.

Kick

킥은 대부분의 드럼 그루브의 닻이라고 생각하면 됩니다. 록에서 힙합, 하우스 음악에 이르기까지 킥은 템포를 고정하는 역할을 합니다. 저는 킥을 가장 단단한 타악기 요소라고 생각하곤 합니다.

프로그래밍을 할 때 저는 다른 타악기보다 킥을 더 '그리드에' 두고 싶을 때가 많습니다.

킥은 장르나 스타일과 같은 트랙의 음향적 특성을 정의하는 기능에 더 가깝습니다.

백비트

프로듀서가 킥 드럼 루프 위에 가장 먼저 놓는 것은 백비트입니다.

드럼 비트의 백비트 또는 "2와 4"는 일반적으로 스네어 드럼이나 박수로 연주합니다. 이는 드럼 패턴의 그루브를 더 잘 정의하는 데 도움이 되는 추진력과 에너지를 제공하는 싱코페이션의 기본 형태 역할을 합니다. 잠시 후에 백비트를 사용하여 백비트를 조작하고 좀 더 인간적인 사운드를 만드는 방법에 대해 설명하겠습니다.

심벌즈

심벌즈는 전통적인 드럼 키트 설정에서 상위 레지스터 악기입니다. 16음 또는 오프 비트 하이햇 패턴은 전체 드럼 패턴에 에너지를 더할 수 있으며, 크래쉬 및 기타 심벌은 트랙의 다양한 섹션을 정의하고 다이내믹을 추가하는 데 도움이 될 수 있습니다.

저는 탬버린이나 셰이커와 같은 다른 고주파 리듬 악기도 이 범주에 넣는 것을 좋아합니다. 이러한 보조 타악기를 사용하여 기존의 그루브에 스윙과 질감을 더할 수 있습니다.

타악기 사운드

탬버린의 셰이커 다음에는 싱코페이션을 추가하고, 레이어를 만들고, 기본 드럼 패턴에 독특한 질감을 더하는 데 도움이 되는 다른 퍼커션이 있습니다. 드럼 프로그래밍 세계에서 퍼커션의 장점은 샘플 선택과 배치에 있어 가장 자유롭다는 점입니다.

봉고, 트라이앵글, 우드블록, 마림바 등 다양한 종류의 타악기가 있습니다.

여기서 중요한 것은 응집력이 있고, 역동성을 더하며, 나머지 그루브와 잘 어울리는 고품질 샘플을 선택하는 것입니다.

루프 사용 고려

음악 제작을 막 시작했거나 다시 한 번 복습하기 위해 이 글을 읽는 분이라면 음악 제작에 루프를 사용하는 것에 대한 오명을 알고 계실 것입니다.

그런 오명은 말도 안 된다고 생각합니다.

샘플링 루프는 드럼 프로그래밍에 복잡성을 도입하는 동시에 인간적인 느낌을 더하는 훌륭한 도구가 될 수 있습니다.

샘플링된 루프는 오디오와 미디를 결합하는 데 익숙해지는 데도 큰 도움이 됩니다. 최종 믹스에 사용하지 않더라도 좋은 루프는 창의력을 발휘하고 제작 과정을 빠르게 시작할 수 있게 해줍니다.

루프에 나쁜 오명이 붙었다는 이유로 루프 사용을 거부한다면 워크플로에 장애물만 만드는 것입니다.

기존의 틀을 뛰어넘다

드럼 프로그래밍의 기본에 익숙해지면 싱코페이션, 독특한 패턴 또는 미묘한 디테일을 추가하여 드럼 그루브를 상위 레벨로 끌어올려 더 복잡하고 정교한 아트 작업을 시작할 수 있습니다.

기존의 드럼 패턴으로 여정을 시작하는 것도 분명 도움이 되지만, 어느 시점부터는 트랙을 돋보이게 하기 위해 드럼 프로그래밍에 대한 보다 색다른 접근 방식을 고려할 수 있습니다.

동기화

최근에 싱코페이션에 관한 글을 쓴 적이 있는데, 좀 더 자세히 알아보면 도움이 될 것입니다. 하지만 이 글의 목적에 맞게 동기화에 대해 간략하게 설명하고, 동기화가 어떻게 창의적인 문을 열어주고 색다른 관점에서 작업하는 데 도움이 되는지에 대해 설명하고자 합니다.

백비트

백비트 싱코페이션은 지난 한 세기 정도 동안 존재해 왔습니다. 현대 음악에서는 너무 익숙해져서 백비트 싱코페이션이 항상 기본 스타일이 아니었다는 사실을 믿기 어려울 정도입니다. 백비트 싱코페이션은 전통적으로 킥이 위치하는 1과 3이 아닌 2와 4를 강조합니다.

표준 백비트를 가져와 조작하면 에너지, 스윙 또는 원하는 느낌을 전달하기 위해 필요한 모든 특성을 부여할 수 있습니다.

Offbeat

오프비트 싱코페이션은 기존의 다운비트 펄레에서 벗어난 다른 펄스를 강조하는 데 사용됩니다. 심벌즈와 퍼커션 요소를 사용하여 오프비트 싱코페이션을 만드는 경우가 많습니다. 거의 모든 하우스 트랙을 들어보면 하이햇에서 오프 비트 싱코페이션을 들을 수 있습니다. 하이햇은 종종 1-2-3-4 카운트(1과 2, 3과 4) 사이의 "and"에 위치합니다.

일시 중단

서스펜션 싱코페이션은 바 또는 마디를 이전 바 또는 마디의 요소와 함께 유지하거나 겹쳐서 강한 강조를 만들 수 있습니다. 이러한 유형의 싱코페이션은 리듬에 대한 기존의 기대를 뒤엎는 독특한 방식으로, 박자를 서로 섞어 편곡이 덜 딱딱하게 느껴지도록 하는 일종의 계단식 효과를 만들어냅니다.

놓친 비트

이러한 유형의 싱코페이션은 예상치 못한 부분을 강조하기 때문에 제가 가장 좋아하는 것 중 하나입니다. 비트 싱코핑을 놓친 이상하고 엉뚱한 드럼 그루브를 만들 수 있으며, 청취자가 드럼이나 퍼커션 히트를 기대했는데 드럼 패턴에서 예상보다 일찍 도착하거나 전혀 도착하지 않는 경우가 있습니다.

트랩 음악에서 프로듀서가 청취자가 예상치 못한 곳에 킥 드럼을 배치하여 기대감이나 긴장감을 조성하는 경우가 종종 있습니다.

드럼 봉투

많은 프로듀서가 논의하지 않는 프로그래밍의 중요한 요소 중 하나는 히트곡 사이의 공백입니다. 공백 또는 공백은 음악에서 매우 중요한 개념으로, 프로덕션에서 실현해야 하는 개념입니다.

대부분의 믹스는 약간의 이퀄라이저와 압축 없이는 일관성 있는 사운드를 낼 수 없다는 사실을 생각해 보세요. 마찬가지로 대부분의 드럼 그루브도 약간의 엔벨로프 조정 없이는 최상의 사운드를 낼 수 없습니다.

예를 들어, 빠른 그루브에 긴 퍼커션 요소를 배치할 때 뚜렷한 드래그를 느낄 수 있습니다. 160BPM의 드럼 그루브에 매우 길고 길게 늘어진 스네어 드럼 샘플을 넣으면 트랙이 게으르거나 분리된 느낌을 줄 수 있습니다.

다행히도 대부분의 최신 DAW에는 샘플러가 포함되어 있어 샘플의 ADSR 엔벨로프를 조작할 수 있으므로 드럼 편곡에 적절한 공간을 제공하기 위해 그루브를 더 타이트하게 또는 더 느슨하게 조정할 수 있습니다.

빠른 트랙에서는 킥 드럼의 지속 시간을 짧게 하여 다른 샘플과 겹치지 않도록 할 수 있습니다. 반면에 느린 트랙에서는 같은 킥의 지속 시간을 늘려서 메인 히트 사이의 빈 공간을 채울 수 있습니다.

이렇게 하면 그루브가 더 단단하고 자신감 있게 들릴 뿐만 아니라 여러 샘플이 겹치지 않고도 그루브에 더 많은 헤드룸을 확보할 수 있습니다.

멜로디 퍼커션

신디사이저, 키보드, 기타 같은 전통적인 멜로디 악기에 의존하지 않고도 중심 훅을 설정하는 것이 매우 재미있을 수 있음에도 불구하고 멜로디 퍼커션에 대해 이야기하는 드럼 프로그래머는 많지 않습니다.

멜로디 타악기를 사용하여 노래에서 멜로디 훅 역할을 하면 그루브에 독특하고 흥미로운 레이어 역할을 할 수 있습니다. 이와 관련하여 제가 트랙에 자주 사용하는 몇 가지 방법이 있지만, 가장 중요한 것은 피치 타악기를 찾는 것입니다.

스틸 드럼이나 마림바처럼 음조가 있는 타악기에는 자체적으로 멜로디를 만들 수 있는 악기가 많이 있습니다. 여기서 중요한 것은 이러한 멜로디 타악기를 트랙에 맞게 조율하여 간단한 멜로디와 리프에 사용할 수 있도록 하는 것입니다.

피치 타악기를 사용하여 독립적인 멜로디를 만들지 않더라도 응답 리듬 패턴을 호출하거나 질문과 답변과 같은 패턴을 제시하여 트랙의 특정 멜로디나 구절을 에코하거나 보컬이나 신스 멜로디와 같은 리드 파트의 레이어로 사용하여 전체적인 에너지를 끌어올릴 수 있습니다.

피치 퍼커션 사운드는 거의 모든 장르에서 매우 유용하지만, 저는 테크노와 하우스 같은 장르에서 가장 유용하다고 생각합니다. 사람들이 춤을 출 때는 트랙의 드럼 비트보다는 멜로디의 복잡한 부분에 더 신경을 쓰는 경우가 많기 때문이죠. 피치 퍼커션은 멜로디를 만드는 데 더 미묘한 접근 방식을 제공할 수 있습니다.

사실적인 드럼 사운드 만들기

'라이브' 드럼을 프로그래밍할 때 가장 어려운 점 중 하나는 프로그래밍한 드럼의 사운드를 사실적으로 만드는 것입니다.

프로그래밍된 드럼 그루브에 인간적인 특징을 부여하면 청취자의 취향에 맞게 더 듣기 좋게 만들 수 있고 일반적으로 더 흥미진진하게 만들 수 있습니다.

디지털 드럼 패턴을 실제와 같은 사운드의 드럼 그루브로 변환하는 몇 가지 방법을 살펴보겠습니다.

드러머 되기

사실적인 드럼을 프로그래밍할 때 가장 간단하지만 가장 중요한 측면 중 하나는 실제 드러머처럼 생각하는 것입니다.

물론 기이하거나 엉뚱한 리듬을 사용하는 것도 흥미진진할 수 있지만, 사실적인 드럼을 원한다면 실제 드러머가 연주할 수 있는 드럼이나 퍼커션 파트를 작성하는 것이 중요합니다.

실제 드러머가 연주할 수 있는 범위를 넘어서는 드럼 파트를 프로그래밍하면 소프트웨어를 사용하고 있다는 것이 눈에 띄게 드러납니다.

같은 템포로 간단한 4박자 리듬을 연주할 수 있는 드러머는 많지만, 150BPM으로 64음 하이햇 그루브를 연주할 수 있는 드러머는 생각보다 많지 않습니다.

실제 드러머가 연주할 수 있는 것과 연주할 수 없는 것을 알기 위해서는 실제 드러머의 연주를 열심히 들어야 합니다. 좋아하는 곡을 자세히 들어보고 드럼 그루브에 주의를 기울여 실제 드럼 연주가 어떤 것인지 파악하세요.

미디 악기 사용

전체적으로 일정한 볼륨을 유지하며 제시간에 완벽하게 드럼을 프로그래밍하면 소프트웨어를 사용하고 있다는 것이 분명해집니다.

이 문제를 해결하고 소프트웨어 드럼 사운드를 더욱 사실적으로 만들 수 있는 쉬운 방법 중 하나는 미디 악기를 사용하는 것입니다. 라이브 드럼을 녹음할 수 없는 드러머라면 전자 드럼 키트를 사용하고 이를 드럼 소프트웨어에 통합하여 실시간으로 그루브를 연주하는 방법을 고려해 볼 수 있습니다.

애딕티브 드럼 2 소프트웨어를 사용할 때 이 방법을 자주 사용하는데, 일일이 조정할 필요 없이 사실감을 구현하는 데 도움이 되기 때문입니다.

드러머가 아니라면 미디 키보드나 드럼 패드를 사용하는 것도 고려해 볼 수 있습니다.

어떤 하드웨어를 사용하든 미디 악기로 드럼 패턴을 만들면 타이밍과 속도를 다양하게 조절하여 트랙의 사운드를 훨씬 더 사실적으로 만들 수 있습니다.

물론 미디 악기를 사용하지 않고도 동일한 결과를 얻을 수 있지만, 조금 더 많은 노력이 필요할 수 있습니다.

정량화에 열광하지 않기

드러머에게 물어보면 타이밍에 집중하는 것이 얼마나 중요한지 알 수 있을 것입니다.

하지만 세계 최고의 드러머도 로봇은 아닙니다. 실제 드러머의 연주를 녹음해 보면 일부 음이 DAW의 그리드에서 약간 벗어난 것을 알 수 있습니다. 끊임없는 밀고 당김이 사실적인 리듬을 만들어냅니다.

요즘 대부분의 DAW에는 미디 음표를 정량화해 그리드에 고정하는 옵션이 있습니다. 기본적으로 음표가 박자에 완벽하게 맞지 않을 경우, 양자화를 사용해 리듬 그리드에 고정할 수 있습니다.

정량화는 그루브를 강화하는 데 도움이 될 수 있지만, 정량화가 지나치면 트랙이 로봇처럼 느껴질 수 있습니다.

수작업으로 프로그래밍하는 경우 사실적인 사운드를 원한다면 일부 음표가 그리드에서 약간 벗어나는 것이 가장 좋습니다. 패턴을 진행하기 전에 전체 드럼 그루브를 정량화하여 제자리에 고정하고 비트 전이나 비트보다 앞서 음표를 조정하는 것으로 시작할 수 있습니다.

히트를 비트의 뒤 또는 앞으로 이동할지 여부는 트랙에 따라 결정됩니다. 드럼 그루브가 더 활기차게 들리도록 하려면 그리드보다 약간 앞에 히트를 배치하는 것이 좋습니다. 반면에 드럼 그루브가 더 느리게 들리도록 하려면 히트를 그리드 뒤에 배치하는 것이 좋습니다.

많은 DAW에는 다양한 양자화 설정이 있으므로 프로듀서는 히트곡을 그리드에 얼마나 고정할지 결정할 수 있습니다. 양자화 강도가 낮을수록 그루브 사운드가 더 사실적으로 들리고, 양자화 강도가 높을수록 요소가 그리드에 고정됩니다.

속도 조절

드럼 그루브를 더욱 사실적인 사운드로 만드는 또 다른 중요한 요소는 속도를 조절하는 것입니다.

모든 미디 노트에는 샘플이 얼마나 큰 소리로 트리거되는지를 나타내는 벨로시티가 있습니다.

빠른 속도의 음은 더 크고 강렬하게 들리며, 낮은 속도의 음은 부드럽고 조용하게 들립니다.

그루브 내 노트의 속도를 변경하여 특정 박자를 강조할 수 있습니다. 이것은 드러머처럼 생각하면 됩니다. 드러머는 자신이 가장 중요하다고 생각하는 비트를 더 세게 쳐서 강조합니다.

예를 들어 표준 펑크 록 그루브는 각 박자의 2분과 4분에 악센트가 있는 반면, 원드롭 레게 그루브는 1분에 악센트가 있습니다.

속도를 조절하면서 실제 생활에서 그 그루브를 어떻게 연주할지 생각해 보세요.

드럼 그루브를 따라 두드리는 모습을 녹음하여 자연스럽게 강조되는 비트를 확인하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 그런 다음 녹음한 파형의 속도 변화에 맞춰 MIDI 그루브의 속도를 조정할 수 있습니다.

인간화

Logic, Ableton 등 많은 DAW에는 노트 타이밍과 속도를 미세하게 조정하는 '인간화' 기능이 탑재되어 있습니다. 휴먼아이즈 기능은 미디 그루브의 사운드를 덜 로봇스럽게 만드는 놀랍도록 효율적인 방법입니다.

그러나 인간화 기능을 사용할 때는 어떤 음을 강조할지 결정하는 가장 좋은 방법은 결국 느낌에 달려 있으므로 신중하게 진행하는 것이 중요합니다. 컴퓨터가 느낌에 따라 속도와 타이밍의 불일치를 지정하는 것은 어려울 수 있으며, 이러한 작은 뉘앙스를 임의로 지정하면 미디 드럼의 사운드가 더욱 사실적이지 않을 수 있습니다.

유튜버 조슈아 캐스퍼가 Ableton Live의 인간화 기능을 활용하는 방법에 대한 훌륭한 동영상을 공개했습니다.

실제 루프 사용

미디 드럼에 사실감을 더하는 쉬운 방법은 미리 만들어진 루프를 사용하는 것입니다.

저는 프로그래밍된 미디 드럼과 라이브 루프를 결합하면 컨트롤과 사실감 측면에서 두 가지 장점을 모두 얻을 수 있다는 것을 종종 발견합니다.

중독성 드럼 2 또는 스티븐 슬레이트 드럼과 같이 미리 만들어진 미디 그루브가 있는 가상 드럼 악기를 사용하는 경우, 미디 루프를 시작점으로 삼아 그루브를 시작할 수 있습니다. 실제 드러머가 녹음하고 템포와 느낌에 따라 편곡한 MIDI 그루브는 이상적인 타이밍과 속도 특성을 이미 갖추고 있습니다.

그런 다음 미리 만들어진 MIDI 루프에서 개별 MIDI 트랙 패턴을 가져와 세션 전체로 이동하여 다른 악기와 함께 사용할 수 있습니다. 예를 들어, MIDI 트랙의 스네어 드럼 패턴을 가져와서 림 샷이나 박수와 같은 다른 샘플을 트리거하는 데 사용할 수 있습니다.

라이브 샘플 루프와 함께 미디 노트를 쌓아 드럼 그루브에 독특한 레이어를 추가할 수도 있습니다. 예를 들어, 저는 사실적인 하이햇이 프로그래밍하기 가장 어렵다는 것을 자주 느낍니다. 그래서 저는 종종 실제 하이햇 루프로 MIDI 하이햇을 보완해 더욱 사실적인 사운드를 구현합니다.

나만의 리버브 사용

많은 프로페셔널 드럼 프로그램에는 리버브가 내장되어 있습니다.

리버브 자체만으로는 좋은 사운드를 낼 수 있지만, 여러 드럼 프로그램의 리버브가 너무 많이 섞여 있으면 사운드가 단절될 수 있다는 것을 항상 느낍니다. 그래서 저는 항상 룸 리버브를 믹스에 사용할 계획으로 내부 리버브나 스톱 리버브를 음소거합니다.

전체 드럼 그루브를 프로그래밍한 후에는 각 요소를 이 룸 리버브에 각기 다른 양으로 보냅니다. 여기서 아이디어는 모든 요소가 마치 같은 공간에서 녹음된 것처럼 들리게 하는 것입니다.

그런 다음 이 룸 리버브의 다양한 파라미터를 조절하여 크기, 스타일, EQ 등 나머지 믹스에 맞게 조정할 수 있습니다.

채도 추가

드럼 VST에서 프로그래밍 드럼 사운드를 사용하는 경우, 너무 원음 그대로 들리지 않도록 채도를 추가해야 할 수도 있습니다. 채도는 라이브 녹음에 있을 법한 자연스러운 아티팩트를 추가하기 때문에 제가 가장 좋아하는 효과 중 하나입니다.

테이프 머신 플러그인과 같은 채도 플러그인을 드럼 버스에 넣고 끝낼 수도 있지만, 저는 병렬 채도를 사용하면 조금 더 제어할 수 있고 드럼이 스피커를 통해 펀치하는 데 필요한 적절한 그릿을 조절할 수 있다는 것을 종종 발견합니다.

이렇게 하려면 채도 플러그인을 사용하여 드럼 버스를 보조 트랙으로 보내면 됩니다. 채도 플러그인의 드라이브 볼륨을 높이면서 드럼을 들어보세요. 병렬 채도의 멋진 점은 드라이 버스 아래에만 은은하게 배치하고 싶을 때 채도 있는 악기를 원하는 만큼 더럽게 만들 수 있다는 것입니다.

드럼 버스에서 놓치고 있는 것이 무엇인지 생각해보고 채도를 사용하여 이를 조정할 수 있는지 살펴보세요.

드럼 소리가 너무 얇나요?

그렇다면 중간 채도를 더 낮게 설정하는 것이 좋습니다.

너무 어둡게 들리나요?

이 경우, 고가의 광택을 얻으려면 하이엔드를 높이세요.

좋은 톤을 설정했으면 보조 페이더를 끝까지 낮췄다가 깨끗한 톤과 더러운 톤이 적절하게 조합될 때까지 천천히 다시 올리면 됩니다.

채우기 추가

노래의 여러 섹션(절, 전렴구, 후렴구 등)에 걸쳐 꽤 괜찮은 그루브가 형성되었다면 필을 사용하여 이러한 섹션을 하나로 묶는 것을 고려할 수 있습니다. 저는 드럼 그루브의 단조로움을 깨고 긴 섹션을 반으로 나누거나 다음 섹션으로 연결하기 위해 8마디 정도마다 필을 추가하는 것을 좋아합니다.

그루브에 간단한 채우기를 프로그래밍하는 것은 매우 쉽습니다. 또한 드럼 VST로 작업하는 경우, 수많은 필 패턴이 포함된 필 라이브러리가 포함되어 있어 선택할 수 있습니다.

채우기가 기존 패턴과 조화를 이루도록 하려면 채우기의 요소와 충돌하는 요소가 없는지 확인해야 합니다. 예를 들어, 추가된 채우기에 올가미를 사용하는 경우 원래 패턴에서 올가미 샘플을 제거하여 공간을 확보할 수 있습니다. 그러나 셰이커나 하이햇과 같이 충돌하지 않는 다른 요소를 패턴에 유지하면 전체적으로 더 응집력 있는 사운드를 얻을 수 있습니다.

정확한 위치에 필을 채웠다면 다음 단계는 믹스에 올바르게 배치하는 것입니다. 필의 노트 속도를 원본 패턴에 있는 동일한 요소의 속도와 일치시키는 데 중점을 두어야 합니다. 스네어와 필이 기본 패턴의 스네어보다 훨씬 더 크거나 세지는 것은 원하지 않습니다.

마지막으로 해야 할 일은 채우기 요소의 타이밍이 메인 드럼 그루브와 일치하도록 약간의 정량화를 적용하거나 넛지를 적용하는 것입니다. 예를 들어 메인 드럼 그루브가 스윙되는 경우 채우기 요소가 그리드 선보다 약간 뒤에 위치하도록 넛지를 적용할 수 있습니다.

최고의 드럼 샘플 찾기

드럼 그루브를 프로그래밍하고 드럼 VST의 다양한 파라미터를 조정하는 데 능숙할 수 있습니다. 하지만 올바른 샘플을 사용하지 않는다면 믹스는 여전히 밋밋할 수밖에 없습니다. 작곡에 사용할 양질의 샘플을 찾는 것이 가장 중요한 일 중 하나입니다.

샘플 선택

시중에는 그 자체로도 환상적인 사운드를 내는 훌륭한 샘플과 샘플 팩이 정말 많습니다. 하지만 어떤 샘플이 그 자체로 훌륭하게 들린다고 해서 그 샘플이 내 믹스 및 주변의 다른 샘플과 함께 사용해도 훌륭하게 들린다는 의미는 아닙니다. EQ, 압축, 엔벨로프 셰이핑과 같은 믹싱 도구를 사용해 나쁜 샘플을 조작할 수는 있지만, 할 수 있는 작업에는 한계가 있습니다.

또한, 잘 섞이지 않는 샘플을 한꺼번에 섞으려고 하면 작업만 더 복잡해집니다.

드럼 루프와 샘플이 마치 시작 지점부터 서로 연결되어 있는 것처럼 들리기를 원합니다. 불연속성만큼 청취자를 혼란스럽게 만드는 것은 없습니다.

가장 가까운 샘플을 사용하고 싶을 수도 있지만, 시간을 들여 완벽한 샘플을 찾으면 믹싱 단계에서 큰 효과를 볼 수 있습니다.

아직 샘플 컬렉션이 없다면 Splice 를 확인해 보시기를 적극 추천합니다.

드럼 튜닝

엄밀히 말하면 드럼은 불협화음 악기로, 특정 음조에 기여하지 않는 배음이 있습니다. 하지만 대부분의 드럼에는 이러한 불협화음에 기반이 되는 기본 음정이 있습니다.

드럼 샘플 튜닝의 흥미로운 점은 옳고 그른 접근 방식이 없다는 것입니다. 그렇기 때문에 샘플의 튜닝이 전체 드럼 그루브의 맥락에 맞지 않는 경우를 쉽게 알 수 있습니다.

튜닝해야 할 가장 중요한 드럼 요소 중 하나는 킥 드럼인데, 기본이 잘못된 킥 드럼은 베이스 및 다른 저음 악기와 충돌하여 결코 타이트하거나 조율되지 않은 믹스를 만들 수 있기 때문입니다.

이는 트랙의 대부분이 808에 크게 의존하는 트랩이나 힙합과 같은 장르에서 더 큰 문제입니다. 킥이 짧은 장르에서는 처음부터 특정 피치를 감지하는 것이 거의 불가능합니다.

드럼의 기본 음정을 듣는 데 문제가 있는 경우 스펙트럼 분석기를 사용할 수 있습니다.

드럼을 튜닝하면 조율을 유지하는 것 외에도 완전히 다른 느낌을 줄 수 있습니다. 예를 들어, 드럼의 피치를 낮추면 더 풍성하고 부드러운 소리를 낼 수 있습니다. 반면에 드럼의 피치를 높이면 더 날카롭게 들리고 더 많은 에너지를 줄 수 있습니다.

드럼을 튜닝하거나 조옮김을 시도해보고, 그렇게 하면 프로덕션의 맥락에 더 잘 어울리는지 확인해 보세요.

장르에서 벗어나기

전통적인 샘플 팩이 아닌 샘플을 사용하여 그루브에 대비를 만들어 보세요. 예를 들어, 강한 타격의 덥스텝 드럼에 질감과 공기를 더하기 위해 무거운 트랜지언트 없이 부드럽고 지지적인 샘플을 사용할 수 있습니다.

같은 방식으로 테크노 그루브에 라이브 하이햇을 겹쳐서 사실감을 더하거나 라이브 드럼 그루브 위에 디지털 킥을 사용하여 임팩트를 더할 수 있습니다.

장르별 샘플 팩 외에 프로그래밍한 드럼 사운드를 훨씬 더 재미있게 만들 수 있는 샘플을 종종 찾을 수 있습니다. 록 프로듀서라도 향후 출시될 베이스 팩의 강력한 스네어 샘플을 사용하는 것을 두려워하지 마세요.

어레인지

트랙이 진행되는 동안 에너지를 쌓아가는 방식으로 드럼을 배열합니다.

20개의 서로 다른 드럼 요소를 겹쳐서 후크 아래에 거대한 홈을 만들 수 있지만, 트랙의 각 후크마다 이렇게 많은 요소를 사용해야 한다는 의미는 아닙니다.

트랙의 마지막 훅, 코러스 또는 드롭이 가장 큰 에너지 효과를 낼 수 있도록 각 섹션에 새로운 요소를 추가하거나 도입하는 느린 빌드를 고려하세요. 예를 들어, 마지막 코러스에 고에너지 셰이커를 사용하는 것을 고려할 수 있습니다.

드럼 프로그래밍을 위한 최고의 소프트웨어

중독성 드럼 2

XLN Audio의 중독성 있는 드럼 2는 사실적인 사운드의 드럼을 얻기 위해 오랫동안 제가 가장 좋아하는 드럼 VST 중 하나였습니다. 이 드럼 VST의 주요 특징 중 하나는 음악 업계에서 가장 전설적인 드러머들이 녹음한 다양하고 놀라운 사운드의 드럼 키트와 방대한 미디 그루브 라이브러리가 함께 제공된다는 점입니다.

제가 가장 좋아하는 키트 중 하나는 로스엔젤레스의 사운드 시티에서 녹음한 페어팩스 드럼 키트입니다. 모든 드럼 키트에는 130개 이상의 프리셋이 제공되어 깨끗하고 사실적인 사운드부터 거칠고 왜곡된 사운드까지 모든 것을 표현할 수 있습니다.

초보자도 쉽게 고품질 드럼 그루브를 만들 수 있는 Addictive Drums 2의 직관적인 특성이 마음에 들지만, 각 사운드를 마음껏 조정할 수 있는 심층적인 기능도 많이 있습니다. 다양한 드럼 키트 요소를 위한 10채널 믹서와 오버헤드, 룸 마이크 및 버스를 위한 개별 채널이 제공됩니다.

처리와 관련하여 각 드럼 요소에는 EQ, 압축, 채도, 과도 모양, 노이즈 콘텐츠 오 등에 대한 개별 컨트롤이 있습니다. 내장된 리버브와 딜레이를 사용하여 더욱 입체적인 드럼 사운드를 구현할 수도 있습니다.

음악 프로덕션 시장에 나와 있는 다른 리얼한 드럼 VST와 비교했을 때, Addictive Drums 2는 가장 즉각적인 느낌을 줍니다. 제가 너무 오랫동안 사용해왔기 때문에 편견이 있을 수도 있지만, 오랜 시간이 지난 지금도 이 플러그인은 여전히 신선하고 흥미진진한 느낌을 줍니다.

스티븐 슬레이트 드럼

드럼 샘플링 분야의 레전드를 이야기할 때 Steven Slate를 빼놓을 수 없습니다. 그의 드럼 VST인 SSD 5는 112개의 킥 드럼, 135개의 스네어, 58개의 톰, 14개의 크래쉬, 11개의 하이햇, 6개의 라이드, 7개의 스플래쉬/차이나 등 놀라운 고품질 드럼 샘플 컬렉션을 제공합니다.

각 사운드는 148개의 드럼 키트 옵션 중 하나로 미리 편곡되어 있으며, 그 중 다수는 다양한 드럼 연주 전설의 상징적인 드럼 셋업을 모델로 삼았습니다.

사실감은 SSD의 성공 비결입니다. 첫 번째 SSD의 오리지널 드럼 샘플 컬렉션을 사용하더라도 가장 무거운 팝, 록 또는 메탈 믹스에서도 견딜 수 있는 놀랍도록 강력하고 사실적인 드럼을 얻을 수 있습니다.

애딕티브 드럼 2와 마찬가지로 록, 재즈, 힙합, 레게, 펑크 등 다양한 스타일의 미디 그루브가 내장되어 있습니다. 하지만 플러그인의 전체적인 사운드는 모던 록과 메탈 키트 사운드에 맞춰져 있다고 할 수 있습니다.

배터리 4

드럼 샘플을 조작하는 데 도움이 되는 프로그램을 찾고 있다면, Native Instruments의 Battery 4가 제가 가장 좋아하는 프로그램 중 하나입니다. 세련된 GUI와 수많은 프로페셔널 샘플을 사용하는 샘플러의 진정한 강자입니다.

이 플러그인은 도시적인 일렉트로닉 드럼 사운드에 중점을 두어 댄스 음악에 적합하지만, 거의 모든 스타일의 음악에 잘 어울리는 140개 이상의 다양한 드럼 키트가 함께 제공됩니다. 이 키트에는 멜로디 루프와 FX도 포함되어 있습니다.

인터페이스도 매우 독특한데, 128개의 셀에 포함된 샘플이나 직접 만든 샘플을 불러올 수 있어 미디 키보드나 드럼 패드에서 쉽게 연주할 수 있습니다. 모든 셀에는 개별 ADSR, 압축, EQ 및 모듈레이션 컨트롤이 있습니다. 또한 피치, 패닝 등을 조정할 수도 있습니다.

직접 만든 샘플을 가져와서 잘게 자르고, 다듬고, 뒤집고, 거의 알아볼 수 없을 때까지 뒤섞을 수 있는 기능이 정말 마음에 듭니다.

배터리 4의 장점은 기발한 사운드, 모던한 사운드, 빈티지 사운드 등 원하는 대로 사운드를 구현할 수 있다는 점입니다. 드럼을 원하는 방식으로 프로그래밍할 수 있는 빈 캔버스와도 같습니다.

MT 파워 드럼킷 2

MT 파워 드럼킷 2는 한 푼도 들이지 않고도 소프트웨어 드럼을 시작할 수 있는 좋은 방법을 제공합니다. 이 드럼 VST는 다양한 고품질의 샘플 어쿠스틱 드럼을 제공하며, 꽤 괜찮은 수준의 편집 디테일로 믹스에 적합한 요소를 만들 수 있습니다.

위의 VST만큼 많은 제어 기능을 사용할 수는 없지만, 사운드의 사전 처리된 특성 덕분에 사실감과 라디오 수준의 완벽한 밸런스를 제공합니다.

매우 간단하고 직관적인 드럼 프로그래머로, 어떤 방식으로 드럼 패턴을 만들든 즉각적인 만족감을 선사합니다.

그루브에 빠져보세요

드럼 프로그래밍은 많은 프로듀서들이 충분히 주의를 기울이지 않는 예술 형식입니다. 독특한 드럼 패턴을 만들려면 수백 가지의 작은 결정과 변형이 필요하며, 결국 신선하고 신나는 그루브로 정점을 찍습니다.

드럼 프로그래밍도 뉘앙스와 복잡성을 포용하는 것이 좋습니다. 당장은 평범하게 느껴질 수 있는 작은 조정을 주저하지 마세요. 실제로는 이러한 타이틀 조정이 쌓여 결국 큰 차이를 만들어냅니다.

드럼 프로그래밍의 기술적 측면을 공부하는 데 몇 달 또는 몇 년을 투자할 수 있지만, 능숙해지는 데는 시간이 걸립니다. 완벽한 그루브를 잡았을 때의 느낌은 설명할 방법이 없습니다. 그냥 알 뿐이죠. 좋아하는 아티스트의 노래를 더 열심히 들으면서 위에서 설명한 특정 샘플이나 기법을 어떻게 구현하는지 살펴보세요.

조만간 전문가 수준의 프로그래밍된 드럼을 만들 수 있을 것입니다.