모든 뮤지션이 알아야 할 5가지 EDM 코드 진행법

모든 뮤지션이 알아야 할 5가지 EDM 코드 진행법 모든 뮤지션이 알아야 할 5가지 EDM 코드 진행법

곡의 느낌을 살리는 코드 진행을 작성하는 것은 모든 장르에서 성공의 열쇠이며, EDM도 예외는 아닙니다. 종종 EDM 트랙은 지구 코드, 심장을 쿵쾅거리는 비트, 훌륭한 멜로디 라인으로 단순화할 수 있습니다. 하지만 어디서부터 시작해야 할지 모른다면 어떻게 강력한 EDM 코드 진행을 만들 수 있을까요?

아래에서는 모든 프로듀서가 알아야 할 최고의 EDM 코드 프로그레션을 소개합니다. 또한 더 나은 비트를 만드는 데 도움이 되는 EDM 관련 음악 이론 팁과 함께 저희가 가장 좋아하는 코드 진행의 실제 예시 몇 가지를 공유해 드리겠습니다. 이제 시작해보세요!

EDM 음악의 정의는 무엇인가요?

EDM 코드 진행의 힘을 이해하려면 장르 자체의 기초를 탄탄히 다지는 것이 중요합니다. "EDM"은 "일렉트로닉 댄스 뮤직"의 약어입니다. 이 장르는 매우 다재다능하고 여러 스타일에 적용될 수 있지만, 대부분의 EDM 노래는 다음과 같은 특징을 공유하는 경향이 있습니다:

더 빠른 템포

EDM에는 하우스 음악, 트랜스, 테크노, 덥스텝, 드럼 앤 베이스 등 많은 하위 장르가 있지만 대부분의 EDM 곡은 템포가 빠르다고 볼 수 있습니다. EDM 음악의 템포는 보통 120 BPM에서 160 BPM 사이에 머무르는 경향이 있지만, 이보다 낮거나 높은 곡도 있습니다.

댄서블 비트

EDM의 "D"는 "댄스"를 의미하므로 EDM 비트가 춤추기 좋은 에너지가 넘치는 것은 당연한 일입니다. 대부분의 EDM 곡은 다운비트를 강조하는 일반적인 박자표(4/4박자)에 속합니다.

전자 기기 및 샘플

구조적인 측면에서 EDM 음악은 재즈 7화음에 영향을 받은 팝 음악과 다르지 않습니다. 그러나 전자 악기, 샘플, 신디사이저를 뚜렷하게 사용한다는 점에서 이 장르를 정의하는 현대적인 사운드를 제공합니다.

리믹스 및 DJ 문화

EDM 음악은 샘플링, 고 에너지의 축하 음악, 리믹스, 디제잉 등 다양한 문화를 담고 있습니다. EDM 콘서트는 일반적인 콘서트와는 확연히 다르며, 세트는 한 시간이 아니라 몇 시간 동안 계속될 수 있습니다.

빌드업 및 드롭

팝 음악이 코러스를 기반으로 하는 것과 마찬가지로 EDM 음악은 '드롭'을 기반으로 합니다. 드롭은 일반적으로 보컬 또는 악기 훅을 중심으로 구성된 노래의 한 구절 뒤에 나옵니다. 코러스에 이르는 빌드업에 따라 '드롭'이라는 이름이 붙습니다. 일반적으로 비트는 점점 더 강렬해지다가 경쾌한 코러스 섹션으로 떨어집니다:

EDM 음악의 음악 이론

다음은 멋진 EDM 곡을 만드는 데 사용할 수 있는 몇 가지 음악 도구입니다:

메이저 및 마이너 키 사용

EDM 코드는 반드시 마이너나 메이저 코드만 있는 것은 아닙니다. EDM 곡은 종종 장조와 단조 코드를 혼합하여 분위기 있는 분위기를 조성하고, 큰 빌드와 더 큰 드롭으로 이어지기도 합니다.

EDM 곡은 보통 마이너 토닉 코드(보통 I로 표기)로 시작하는 것이 일반적이지만, 나만의 진행을 만들 때 실험하고 믹스 앤 매치할 수 있습니다. 코드가 두 개만 있거나 같은 코드가 계속 반복되는 곡도 몇 곡 있습니다! 코드 진행이 복잡해야 음악적으로 효과적일 필요는 없습니다.

타임 시그니처 및 빌드업

대부분의 경우 EDM 음악은 일반 박자, 즉 4/4 박자표에 속합니다. 1, 2, 3, 4의 강한 비트가 강조되어 음악이 본질적으로 춤추기 좋은 품질을 제공합니다. 노래의 드롭 또는 코러스까지의 빌드업은 종종 세분화를 사용합니다. 일반적인 퍼커션의 속도가 4분의 4음을 강조한다면, 프로듀서는 8음, 16음으로 세분화하여 드롭에 대한 기대감을 조성할 수 있습니다:

온음계 코드

대부분의 EDM 노래는 온음계 코드 또는 온음계 트라이어드를 사용합니다. 이는 트라이어드 코드가 노래의 조표의 맥락에 자연스럽게 들어맞는다는 뜻입니다. 화음은 로마 숫자로 표시되며, 소문자는 마이너 화음을, 대문자는 메이저 화음을 나타냅니다. 예를 들어 i vii iii는 마이너 1화음, 마이너 7화음, 마이너 3화음에 해당합니다.

아래에서 설명하는 것처럼 '더하기 9', 서스펜디드 코드 또는 일곱 번째 트라이어드 코드가 있는 경우도 있지만, 대부분의 멜로디와 기본 코드 진행은 하나의 장조 또는 단조 안에 있습니다. 온음계 화음은 서로 자연스럽게 어울리므로 정해진 키를 고수하면 곡의 기초를 탄탄하게 다지는 데 도움이 됩니다.

일곱 번째 코드 진행

일렉트로닉 음악 코드는 다소 단순하게 들리지만, 사실 그 이면에는 꽤 많은 일이 벌어지고 있습니다. 아래 나열된 가장 인기 있는 몇 가지 예에서 볼 수 있듯이, EDM 진행에는 종종 7화음이나 9화음과 같은 재즈적인 코드 반복이 도입됩니다. 이러한 추가 음은 두 코드 사이에 긴장감을 더하거나 트랙이 반복되지 않도록 분위기를 띄우는 데 도움이 될 수 있습니다.

발라드 보컬리스트

EDM 음악에서 같은 코드 진행이 수백 번 사용되지만, 탑라인 멜로디는 곡을 차별화하는 데 도움이 됩니다. 실력파 보컬리스트의 도움 없이는 오늘날의 EDM은 존재하지 않았을 것입니다. 피처링하는 EDM 가수는 일반적으로 프로듀서가 처음에 만든 비트에 자연스럽게 어울리는 강하고 뚜렷한 음색을 가지고 있습니다. 종종 EDM 프로듀서가 먼저 완전한 비트를 만들어 보컬리스트에게 보내 아이디어를 구상하는 경우가 많습니다.

모든 EDM 곡에 보컬리스트나 보컬 샘플이 있는 것은 아니지만, 작업 과정에 일부를 포함하면 훨씬 더 기억에 남는 트랙을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

인기 EDM 코드 진행 및 예제

더 이상 고민할 필요 없이, 히트곡 예시와 함께 최고의 EDM 코드 조합 몇 가지를 소개합니다. 이러한 코드 진행은 보통 장조와 단조를 혼합하여 "4 온 더 플로어" 비트 위에 구축합니다:

i-VI-iv-VII

i VI iv VII은 데이비드 게타 같은 일렉트로닉 선구자들이 사랑한 클래식 EDM 프로그레션입니다. 이 진행은 켈리 로랜드와 함께한 그의 히트곡 When Love Takes Over에서 빛을 발합니다:

i-III-VII-VI

Avicii는 Levels로 등장했습니다. 이 코드 진행은 고전적인 i III 콤보로 시작하여 VII와 VI로 이동합니다. 코드 진행을 직접 들어보세요:

I-ii-IV-IV

이 진행은 EDM에서 메이저 코드로 시작하는 몇 안 되는 일반적인 진행 중 하나입니다. 이 코드 진행은 Flume의 클래식 곡인 Never Be Like You에서 들을 수 있습니다. Kai:

i-VI-III-VII

하나의 마이너 코드와 3개의 메이저 코드로 구성된 이 진행은 모든 트랙에 신비로운 느낌을 줍니다. 이 진행을 Edward Maya의 Stereo Love에서 직접 들어보세요. 비카 주굴리나:

IV-I-vi-V

흔하지는 않지만, 팝 음악에서 IV I vi 또는 IV I vi V의 동일한 코드 진행을 들을 수 있습니다. 이 진행은 피아노 롤이나 모든 전자 악기와 잘 어울립니다. 캘빈 해리스의 Sweet Nothing에서 정말 빛을 발합니다. 플로렌스 웰치:

EDM 코드 진행 FAQ

자주 묻는 질문과 답변을 참고하여 이 매력적인 코드 진행을 잘 활용하세요:

EDM에는 어떤 코드가 사용되나요?

EDM에서 가장 많이 사용되는 코드는 모든 키의 I, IV, V 코드입니다. EDM은 팝 음악과 많은 특징을 공유하지만, 비트가 더 무겁고 리드미컬하고 일렉트로닉한 섹션이 더 많다는 점이 다릅니다.

좋은 EDM 코드는 어떻게 만드나요?

좋은 EDM 코드 진행을 만들려면 I, IV, V 코드의 기본 구성 요소부터 시작하세요. 4분의 4박자에 맞춰 진행을 실험해보고 가장 영감을 주는 방식으로 계속 진행해보세요!

일렉트로닉 음악에서 가장 인기 있는 코드 진행은 무엇인가요?

놀랍게도 EDM 코드 진행은 조금 더 복잡할 수 있으며, 노래에서 7번째 코드, add9 및 sus 코드를 자주 사용합니다. 대부분의 EDM 곡은 마이너 i 화음으로 시작합니다. 가장 일반적인 EDM 코드 진행 중 하나는 i-III-VII-VI입니다.

EDM은 어떤 표준 시간대를 사용하나요?

일렉트로닉 댄스 음악은 보통 보통 박자 또는 4/4 박자표로 되어 있습니다. 4/4박자는 대부분의 청취자가 박자를 맞추기 쉽기 때문입니다. EDM 노래에는 반드시 특정한 조표가 있는 것은 아니지만 일반적인 팝 음악 코드를 공유하는 경향이 있습니다.

EDM은 비트를 중심으로 만들어지지만, 트랙의 하모니와 청취자가 붙잡는 끈끈한 멜로디 라인의 기초를 제공하는 것은 코드 진행입니다. 다음 비트에서 이러한 EDM 코드 진행을 실험해 보세요.

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