6월 15일(금), 테일러 스위프트가 정규 7집 'Lover'의 두 번째 싱글인 최신곡 'You Need to Calm Down'을 발표했습니다. 2019년 첫 싱글 'ME!'의 발매와 함께, 파스텔 컬러, 무지개, 자부심, LGBTQ+ 동맹 관계, 전반적으로 긍정적이고 밝은 미학을 주제로 한 이미지가 담긴 Swift의 새로운 '시대'(팬들은 그렇게 부릅니다)의 시작을 알리는 이 곡은 지난 앨범 'Reputation'의 어둡고 에지 있던 시대와는 완전히 대조적인 모습을 보여줍니다.

이 싱글은 스위프트에게 성공을 거두며 앨범에 대한 기록적인 기대감을 불러일으켰지만, 스위프트의 당당한 보컬과 신스 베이스 라인을 제외하면 'You Need to Calm Down'이 4일 연속으로 반복 재생할 정도로 귀에 쏙쏙 들어오고 기분 좋은 이유는 무엇일까요?

스위프트의 새 싱글을 히트곡으로 만든 제작 요소와 서정적이고 구조적인 아이디어를 살펴보세요.

1. 코러스

주요 토닉 코드 위에 가사가 없는 하모니를 겹겹이 쌓아 올리는 것만큼 캐치한 훅을 만드는 것이 간단할 줄 누가 알았겠어요? "오 오"를 반복해서 부르는 스위프트의 영광스러운 합창단이 팝의 완벽함을 만들어냅니다. 좋은 팝 코러스의 가장 중요한 두 가지 요소인 외우기 쉽고 부를 수 있습니다. 코러스 후크는 한 번만 들어도 외워서 부를 수 있습니다.

스위프트는 10년이 넘는 작곡 경력 동안 수많은 천재적인 코러스 훅을 작곡해 왔습니다. 그녀의 이전 싱글인 'ME!'의 후렴구 역시 가사가 거의 없는 후크("me-hee-hee / oo-hoo-hoo")가 특징이며, 짐작하셨겠지만 하모니가 겹겹이 쌓여 있습니다. 그녀의 마지막 히트곡인 'Delicate'의 후크는 음을 바꾸지도 않고 "그렇지 않나요"를 반복해서 반복하는데, 여전히 통합니다.

우리 시대의 가장 유명한 작곡가들 중 일부는 가장 단순한 멜로디를 활용해 상징적인 훅을 만들었습니다. 우리가 모두 알고 있는 비틀즈의 'Hey Jude'(매카트니 작곡)의 전형적인 "na na na" 멜로디부터 스프링스틴의 'Born In the USA'의 신디사이저 중심의 오프닝 멜로디 훅까지, 스위프트는 팝 작곡의 예술에 관한 한 최고로부터 배웠습니다.

2. 현대의 구어체를 유리하게 활용하기 2.

엄마에게 "그늘을 드리우지 말아달라"고 부탁했다면 아마 무슨 뜻인지 모를 가능성이 높지만, 스위프트는 엄마의 마음을 잘 알고 있습니다. 그녀는 노래 전반에 걸쳐 오늘날 세대에게 익숙한 이러한 문구를 활용하여 타겟 청중과 소통합니다.

예를 들면 트위터에 대한 언급("트윗으로 말해요, 그건 뻥이에요"), "몇 자리만 앉으면 돼요"(상대방이 하는 말이 말도 안 되니 "앉으라"는 의미의 문구), "우리 가운을 밟지 말아줄래요?" 등이 있습니다.

3. 가능한 가장 간단한 코드 진행

"컨트리 음악은 세 개의 코드와 진실만 있으면 된다"는 유명한 Harlan Howard의 말을 들어본 적이 있지만, 스위프트는 이 곡을 쓰기 위해 두 개만 필요했습니다.

스위프트는 말 그대로 곡 전체를 한 코드 또는 토닉 코드(D 장조)와 네 코드(G 장조) 사이에서 전환하는 데만 시간을 할애합니다. 4화음에서 1화음으로 넘어가는 것은 찬송가에서 많이 사용되기 때문에 '플라갈 박자'라고도 불리는 매우 일반적이고 널리 사용되는 2화음 진행입니다(찬송가의 마지막에 나오는 거의 모든 '아멘'은 플라갈 박자로 설정되어 있습니다).

적절한 멜로디와 프로덕션 요소가 없으면 두 개의 코드만 사용하면 지루해질 수 있지만, Swift는 이 진행을 유지하면서 대비되는 절, 코러스, 브릿지로 눈길을 사로잡고 역동적인 곡을 만들었습니다.

코드 몇 개만 있는 곡을 흥미롭게 들리게 하려면 훌륭한 작곡가가 필요합니다. 플레트우드 맥의 크리스틴 맥비는 스티비 닉스(스위프트의 또 다른 주요 영향력 중 하나)가 '꿈'의 거친 버전을 처음 들었을 때, "코드 세 개와 왼손 음표 하나만 있는" "지루한" 노래라고 생각했다고 회상했습니다. 하지만 밴드 동료 린지 버킹엄이 "동일한 화음으로 세 개의 섹션을 만들어 각 섹션이 완전히 다르게 들리게 만든" 후, 맥비는 이 노래를 새로운 시각으로 바라보게 되었습니다. 팝 음악이 우리에게 가르쳐준 한 가지가 있다면 좋은 노래를 만들기 위해 많은 코드가 필요하지 않다는 것입니다.

4. 정치적 색조

스위프트는 오랫동안 정치적 이슈에 침묵해 왔다는 비판을 받아왔는데, 2018년 10월 중간선거를 앞두고 성소수자 인권과 인종차별에 대해 발언하고 테네시주 중간선거에 출마한 필 브레데슨과 짐 쿠퍼 두 의회 후보를 지지하는 장문의 인스타그램 게시물을 통해 이러한 침묵을 깨기로 결심했습니다. 스위프트는 프라이드의 달을 시작하는 또 다른 정치 게시물을 통해 라마 알렉산더 상원의원에게 평등법을 지지할 것을 촉구했습니다. 또한 팬들에게 이 법안에 대한 상원의 지지를 요청하는 청원서에 서명해 줄 것을 촉구했습니다.

이제 그녀는 동성애 혐오 시위대를 비난하는 가사("퍼레이드 거리의 햇살 / 하지만 당신은 차라리 암흑기에 있을 걸 / 밤새 그 사인을 만들었겠지")를 통해 처음으로 자신의 음악에서 성소수자 지지를 표현하고 있습니다. 그녀는 일반적인 '혐오자'들에게 말하는 대신 이러한 가사와 뮤직비디오, 그리고 성소수자 커뮤니티를 지지하는 청원서를 통해 구체적인 메시지를 전달하고 있습니다. 이 노래는 그녀의 다른 음악과 비교했을 때 더욱 돋보이며, 청취자들이 관심 있는 이슈에 대해 더 깊이 공감할 수 있는 기회를 제공합니다.

스위프트의 새로운 시대의 주제와 음색은 팬들과 비평가들을 평온하게 만들지 못하고 있으며, 이번 싱글은 아티스트이자 작곡가로서 스위프트의 새로운 장을 의미합니다. 이 새 앨범이 어떻게 들릴지는 알 수 없지만, 제 생각에는 앞으로 스위프트의 히트곡이 더 많이 나올 것 같습니다.