"압축 전과 후의 EQ? 압축을 적용하기 전과 후에요." 제 프로듀싱 튜터의 말이었습니다.

하지만 그는 일반적으로 말하고 있었습니다. 그리고 그렇게 단순한 방식으로 특수한 상황에 대해 말하는 것은 제작 기술(또는 제 튜터에게)에 대한 정의를 내리지 못합니다.

제가 향수를 불러일으킨다고 생각할 수도 있지만, 여기서는 그렇지 않습니다. 기본적이고 일반적인 설정과 상황을 먼저 살펴본 후 요점에 도달하고 싶을 뿐입니다.

"백 인 더 데이" 연대기

아날로그 장비 시대에는 "그렇다면 EQ를 압축 전에 연결할까요, 아니면 압축 후에 연결할까요?"와 같은 질문이 없었습니다. EQ가 우선이라는 인식이 있었죠.

이유

우선, 음질과 음색의 선명도입니다.

압축을 적용하는 것은 흐릿함 및/또는 흐릿함(특히 저음역대의 쿵쿵거리는 소리)이 처리된 경우에만 의미가 있습니다. 이제 일부 소스 레코딩의 품질이 낮은 세트에 약간의 신호 노이즈를 추가한다고 가정해 보겠습니다.

이러한 상황에서 EQ를 적용하기 전에 압축하는 것은 마치 앉아있는 나뭇가지를 자르는 것과 같습니다. 다이나믹 레인지는 실제보다 더 많은 유연성을 나타내며, 그 결과 매우 부적합한 톤을 형성하게 됩니다.

그런 다음 EQ로 특정 주파수 범위를 높이려고 하면 오디오 트랙이 시끄럽고 탁하게 들리기 시작하는 재앙이 닥칩니다. 사실, 압축기와 이퀄라이저를 적용하기 전의 소리보다 훨씬 더 나빠졌습니다. 그리고 이 문제는 어떤 식으로든 해결할 수 없습니다. 말 그대로 아무것도 도움이 되지 않습니다!

현재 리소스 및 목표

궁극적으로 '압축 전후의 EQ'라는 질문은 달성하고자 하는 목표에 따라 달라집니다.

오디오 리소스는 최고 수준이고 플러그인 설정은 미리 정의되어 있으며 믹스는 처음부터 안정적이며 신호 체인은 신생아의 눈보다 선명하며 마스터 버스는 마스터 에어 버스로 적극적으로 진화합니다... 글쎄, 별로...

오늘날의 음악 제작에는 아직 많은 작업이 남아 있지만, 그 흐름은 모든 의도와 목적에 따라 훨씬 더 "플라스틱"적입니다. 그리고 좋은 의미에서요!

예를 들어 압축기 임계값은 숫자이자 노브로서 각 채널의 매우 미묘한 다이나믹 레인지를 설정할 수 있습니다.

마찬가지로 EQ는 수많은 프리셋과 함께 상상할 수 있는 모든 모양과 형태로 제공됩니다. 그리고 새로운 것을 만들거나 기존 것을 조정하고 저장할 수 있습니다. 말 그대로 이퀄라이저 플러그인을 망각할 때까지 실험해볼 수 있습니다.

옵션 및 시나리오

압축기나 EQ 중 하나가 우선이 될 테니까요!

그렇다면 여러분의 결정은 무엇에 따라 달라질까요? 몇 가지 표준 시나리오를 살펴보겠습니다.

두꺼운 로우엔드

텍스처에 따라 싱글 킥 드럼과 베이스 기타 또는 더블 베이스를 믹스하는 것이 어려울 수 있습니다. 이러한 상황에서는 사이드 체인이 필요한 경우가 많습니다.

이제 사이드 체인은 압축을 기반으로 하지만 주로 마스터링 단계에 대해 이야기하고 있습니다. 따라서 사이드 체인이 먼저라고 해도 일반적으로 압축이 EQ보다 먼저 진행되는 것은 아니며, 적어도 항상 그런 것은 아닙니다.

여기서 일반적인 규칙은 저음이 두꺼울수록 전체적인 사운드와 톤에 더 많은 영향을 미친다는 것입니다. 그리고 사실 두꺼운 고음보다 훨씬 더 많이요. 물론 고음은 대부분의 배음이 해당 음역대에 있기 때문에 기본적으로 두껍습니다.

따라서 믹싱의 초기 단계에서도 이퀄라이제이션부터 시작해야 합니다. 진흙과 안개를 제거하고 필요한 공간을 만든 다음 나중에 다이나믹을 압축하고 조정합니다.

모든 부분에서 '창의적'일 수는 없습니다. 예를 들어 팀파니, 오케스트라 베이스 드럼, 더블베이스 섹션, 베이스 기타까지 모두 관리해야 할 수도 있는데, 자신이 무엇을 하고 있는지 모른다면 악몽과도 같은 일이죠. 절 믿으세요 - 적어도 여기서 실험은 하지 마세요.

공간 텍스처

명상 트랙의 지속적인 화음부터 현악 4중주나 목관 5중주 같은 클래식 섹션형 실내악 앙상블의 기교적인 레퍼토리까지, 사운드가 상당히 넓습니다.

즉, 선명도가 이해된다는 뜻입니다. 각 음이 선명하게 들리면 자연스럽게 믹스 내에서 더 많은 제어와 옵션을 가질 수 있습니다.

이러한 상황에서는 창의력을 발휘할 수 있고 발휘해야 합니다. 믹싱 컨트롤은 오디오 다이내믹에 영향을 미치며, 압축은 그 자체로 거의 하나의 악기나 마찬가지입니다.

압축기를 먼저 사용하는 것이 표준 옵션이며, 상황에 따라 EQ를 완전히 생략할 수도 있습니다. 하지만 창의성을 발휘하려면 대가가 따른다는 점을 기억하세요.

전문 현악 4중주 녹음 믹싱 요청을 받았다면 EQ를 거의 사용하지 않는다고 해서 컴프레서를 과하게 사용하지 마세요.

넓은 다이내믹 레인지

다이내믹은 모든 장르에서 중요한 요소입니다. 반직관적으로 들릴 수 있지만 트랙의 다이내믹 레인지가 넓을수록 사운드 처리는 더욱 엄격하고 타이트하게 이루어져야 합니다. 즉, 압축기의 임계값을 상당히 높은 지점으로 설정해야 합니다.

위의 방법은 "평평한" 다이내믹이 될 수 있는 부분을 보정하기 위한 것입니다. 컴프레서는 제어할 수 없을 정도로 조용한 요소를 높이고 시끄러운 요소를 낮추는 방식으로 트랙에 영향을 주어서는 안 됩니다.

소리의 음량 차이가 의도적으로 큰 경우에는 EQ를 고수하고 컴프레서를 사용하여 밸런스를 약간만 향상시킬 수 있습니다. 주의: 공간 텍스처가 있는 경우와는 반대되는 상황입니다.

다이내믹 레인지가 넓은 공간 텍스처는 어떨까요?

압축기는 여전히 거의 필요하지 않으며 넓은 다이나믹 레인지가 핵심입니다. 이러한 상황에서는 어쨌든 EQ가 널리 사용됩니다.

그렇다면 규칙이 변경되었나요?

딱딱하고 빠른 규칙은 점점 더 줄어들고 있습니다. 오늘날 신호는 더 부드러워지고 전체적인 사운드는 더 단단해졌습니다.

즉, 신호에 필요한 순서대로 압축과 EQ를 적용하세요. 플러그인이 있고 무엇을 기대할 수 있는지 거의 알고 있습니다.

프로듀서로서 우리는 사운드 밸런스와 트랙의 전체적인 톤을 추구하는 것이지 압축, 이퀄라이징, 믹싱, 제한, 바이패스, 버스 만들기 등을 추구하지 않는다는 점을 기억하세요.

신호, EQ, 컴프레서, 제어, 코스 - 결론

압축기와 EQ 중 어느 것이 더 필요한지, 즉 처리되는 신호에 필요한 것이 무엇인지에 따라 우선순위를 정해야 합니다.

기술적으로는 원하는 대로 할 수 있지만, 실제로는 믹스에서 요구하는 바에 따라 흐름이 달라집니다. 우리가 추구하는 음색에 따라 이퀄라이징과 압축의 필요성, 순서, 수준이 결정됩니다.

간단히 말해:

덜 필요한 것은 나중에 들어올 경우 사운드에 더 적은 영향을 미칩니다. 따라서 신호에 더 적은 압축과 더 많은 이퀄라이징이 필요한 경우 이퀄라이저가 먼저 들어가고 압축기가 나중에 들어와야 합니다. 반대로 EQ가 그다지 중요하지 않은 경우에는 압축기가 우선시됩니다.

때로는 하나의 신호가 곡의 흐름에서 중요한 역할을 하는 경우가 있습니다. 동일한 신호가 트랙 내에서 드롭이나 전개를 트리거할 수 있습니다.

하지만 하나의 신호는 그저 하나의 신호일 뿐입니다! 화려한 사운드를 추구하지 않는 한, 트랙의 악기, 보컬 및 기타 모든 신호도 스스로를 표현해야 합니다!