오늘날 음악과 동영상 관련 콘텐츠가 각광받으면서 뮤직비디오나 뮤직비디오의 기본 전제가 존재하지 않는 세상은 상상하기 어렵습니다. 하지만 비주얼과 음악의 결합이 낯선 개념처럼 느껴졌던 것은 그리 오래 전의 일이 아닐 정도로 뮤직비디오의 진화는 놀랍고 빠르게 진행되었습니다.

아래에서는 우리가 알고 있는 뮤직 비디오의 빠른 변화를 자세히 살펴보고, 음악의 역사를 되돌아보며 현재의 미디어 시대와 그 이후의 중요한 맥락을 제시합니다.

뮤직 비디오의 역사: MTV 이전부터 오늘날까지

최초의 뮤직 비디오부터 오늘날의 풍부한 음악 중심 콘텐츠에 이르는 과정을 이해하는 것은 결코 간단하지 않습니다. 아래 섹션에 묘사된 일부 사건은 불가피하게 겹치지만, 음악 산업과 그 이면의 문화가 뮤직비디오를 발명하게 된 일반적인 역사는 다음과 같습니다:

최초의 뮤직 비디오: 비타폰 단편, 사운디 및 초기 반복 작업

오늘날 우리가 전통적인 뮤직 비디오라고 생각하는 것의 선구자가 많이 있었습니다:

바이타폰 반바지

워너 브라더스는 "비타폰 쇼츠"라는 제목의 단편 영화 시리즈를 제작했습니다. 이 단편 영화에는 댄서, 밴드, 보컬리스트가 다수 출연했습니다.

Soundies

사운디는 파노라마 필름 주크박스 내 삽입용으로 제작된 짧은 뮤지컬 영화였습니다. 이 뮤지컬 영화에는 안무가 포함된 댄스 시퀀스가 포함되어 있어 개봉 이후 뮤지컬 영화와 뮤직비디오에 유산을 남겼습니다.

베시 스미스와 세인트루이스 블루스

베시 스미스의 음악을 위해 히트곡인 세인트루이스 블루스 의 공연을 극화한 2분짜리 단편 영화가 제작되었습니다. 이 영화는 당시의 다른 인기 뮤지션들이 자신의 음악을 홍보하기 위해 단편 영화를 제작하도록 자극하는 촉매제 역할을 했습니다.

루이 조던과 룩아웃 자매

루이 조던은 1960년대 이전에 자신의 음악과 함께 여러 단편 영화를 제작했습니다. 이 클립들은 ' 룩아웃 시스터 '라는 제목의 장편 영화로 편집되었습니다.

빅 바퍼

1959년, 자일스 페리로 알려진 빅밥퍼가 "뮤직 비디오"라는 용어를 사용한 최초의 공개 사례를 기록했습니다. 위에서 언급했듯이 음악을 동영상에 담은 최초의 인물은 자일스 페리가 아니었지만, 이 시기에 이 개념이 대중의 의식 속에 자리 잡기 시작한 것은 분명합니다. 뮤지션 토니 베넷은 자신의 노래 Stranger in Paradise 의 "최초의 뮤직비디오"를 제작했다고 주장하지만, 이 타이틀의 소유자는 개념의 정의에 따라 정의하고 결정하기 어렵습니다:

초기 음악 텔레비전 쇼의 발전

사운드가 영상과 결합되기 시작하자 음악 중심 TV 프로그램의 확산을 막을 수 없었습니다:

전갈자리

스콜피톤은 음악 반주와 함께 16mm 단편 영화를 제공하는 비주얼 주크박스 역할을 했습니다. 이 초기 뮤직 비디오는 1959년 프랑스에서 제작되었습니다.

매니 피츠슨과 싱어롱 주빌리

매니 피츠슨은 싱어롱 주빌리 라는 캐나다 쇼를 개발했습니다. 이 프로그램에는 다양한 영상과 함께 음악이 나오고 아티스트가 노래에 맞춰 립싱크하는 장면이 등장합니다.

탑 오브 더 팝스

조니 스튜어트는 영국 차트 음악 텔레비전 쇼인 Top of the Pops를 만들었습니다. 이 쇼는 매주 교체되는 출연진들의 출연 요청으로 인해 아티스트들의 사전 녹음된 자료가 필요했습니다. 로이 오빈슨의 노래 ' 오 프리티 우먼 '에는 뮤직 비디오의 중요한 선례가 된 유명한 댄스 넘버가 포함되었습니다.

도와주세요! 와 비틀즈

비틀즈의 영화 ' 헬프 '는 현대 뮤직 비디오의 모델이 된 오프닝 타이틀 시퀀스를 선보였습니다. 음악에 맞춰 역동적인 샷과 컷, 공연 영상이 산재한 이 영화는 뮤직비디오라는 새로운 매체를 발전시켰습니다.

사운드 무제한 및 비디오 콘서트홀

많은 사람들이 뮤직 비디오의 첫 번째 반복으로 MTV를 잘못 인정하지만, 사실은 유명한 쇼의 선구자가 몇 가지 있었다는 것입니다:

무제한 사운드

1975년, DJ 그레이엄 웹은 사운즈 언리미티드라는 TV 음악 쇼를 시작했고, 나중에는 사운즈. 웹은 뉴스룸 직원들에게 해리 닐슨의 ' 에버브리즈 토킹 ' 같은 노래의 반주 영상으로 사용할 필름 영상을 촬영해 달라고 요청했습니다.

퀸의 보헤미안 랩소디

또한 1975년 브루스 가우어는 보헤미안 랩소디 의 홍보용 뮤직비디오를 촬영했습니다. 널리 성공한 이 캠페인은 비디오 홍보가 노래의 상업적 성공에 필수적이었던 최초의 비디오 중 하나의 사례로 남았습니다.

비디오 콘서트 홀

1979년 11월에 시작된 비디오 콘서트 홀은 뮤직 비디오에 초점을 맞춘 최초의 전국적인 프로그램입니다. MTV보다 약 2년 먼저 시작되었으며, 제리 크로우와 찰스 헨더슨이 만들었습니다.

데이비드 보위의 애쉬 투 애쉬

데이비드 보위의 '애쉬 투 애 쉬'는 50만 달러가 넘는 예산을 투입한 최초의 뮤직비디오가 되었습니다. 이 뮤직비디오의 복잡한 성격과 여러 주요 장소가 등장했기 때문에 미디어의 발전에 필수적이었습니다.

MTV의 탄생과 잔여 영향력

예상할 수 있듯이 MTV와 기타 뮤직 비디오 중심 텔레비전의 탄생은 뮤직 비디오에 대한 욕구와 소비에 지속적인 영향을 미쳤습니다. MTV에 소개된 최초의 비디오는 당연히 더 버글스의 ' 비디오 킬드 더 라디오 스타 '였습니다. 이 클립은 원래 1979년에 제작되어 1981년에 MTV에서 재생되었습니다.

마이클 잭슨의 스릴러를 상징하는 이 동영상은 촬영 비용이 80만 달러에 달할 정도로 제작의 새로운 기준을 세웠습니다. 마이클 잭슨의 음악은 흑인 아티스트가 TV에 출연할 수 있는 길을 여는 데 중요한 역할을 했습니다.

1983년 CMT(컨트리 뮤직 텔레비전)가 출범합니다. 1985년에는 베이비붐 세대 시청자를 사로잡기 위해 보다 부드럽고 편안한 음악을 재생하는 VH1이 출범합니다.

뮤직 비디오의 황금기

스트리밍 시대 이전에는 아티스트와 뮤직 비디오 감독들이 고예산 협업을 많이 즐겼습니다:

디렉터 크로스오버

많은 저명한 감독들이 장편 영화로 전향하기 전에 뮤직비디오로 경력을 쌓기 시작했습니다. 가장 유명한 감독으로는 스파이크 존즈, 마크 로마넥, 데이빗 핀처 등이 있습니다.

역대 가장 비싼 뮤직 비디오

당시 막대한 예산으로 뮤직비디오를 제작할 수 있었던 것은 음악 산업의 수익성 덕분이었습니다. 마이클과 자넷 잭슨의 Scream 뮤직 비디오는 700만 달러라는 엄청난 비용이 소요된 역대 최고가 뮤직비디오입니다. 이 외에도 마돈나의 베드타임 스토리가 고예산 뮤직비디오로 꼽힙니다.

빌보드 뮤직 비디오 어워드

1991년부터 2001년까지 빌보드는 별도의 뮤직 비디오 어워드를 제정했습니다. 이 상은 관련 음악의 차트 순위와 관계없이 해당 매체의 업적을 기념하는 상입니다.

현대의 재창조

오늘날의 뮤직 비디오는 과거와 거의 닮지 않았습니다. 다음은 오늘날의 음악 산업을 있게 한 주요 현대적 사건들 중 일부입니다:

iFilm

인터넷이 홍보용 동영상 시장에 뛰어든 것은 1997년 iFilm이 출시되면서부터입니다. 짧은 동영상, 프로모션 클립, 뮤직 비디오를 호스팅하면서 사용자들은 음악 관련 콘텐츠에 더 많이 접근할 수 있게 되었습니다.

냅스터 소개

오디오와 비디오를 위한 최초의 P2P 파일 공유 서비스인 Napster는 1999년에 출시되어 인터넷을 통해 뮤직비디오와 같은 콘텐츠를 무료로 공유하는 열풍을 일으켰습니다. 냅스터는 오늘날 우리가 알고 있는 Spotify와 Apple Music 같은 스트리밍 서비스의 초기 영감의 원천이 되었습니다.

YouTube

2005년 YouTube가 출시되면서 얼리 어답터 아티스트는 자신의 뮤직 비디오를 전 세계에 공개할 수 있는 특별한 이점을 얻었습니다. 예를 들어, Ok Go의 Here It Goes Again 동영상은 수천 명의 새로운 청취자와 팬을 확보했습니다.

세로형 비디오 및 TikTok

TikTok은 사실상 음악 산업을 재창조했으며, 동영상 배포도 예외는 아닙니다. 기술의 민주화와 콘텐츠 소비의 확산으로 아티스트들은 릴 나스 엑스와 핑크팬트리스와 같은 스타를 탄생시켰고, 더 저렴한 비용으로 매력적인 콘텐츠를 제작할 수 있게 되었습니다.

프로모션 뮤직 비디오는 어떻게 제작하나요?

이제 뮤직 비디오 산업의 부상과 변화에 대해 개괄적으로 살펴보았으니, 직접 뮤직 비디오를 제작하고 싶다는 생각이 들면서 제작 비용이 얼마나 들지 궁금할 것입니다. 전통적인 뮤직 비디오를 제작하는 데는 엄청난 비용이 들 수 있지만, 최신 뮤직 비디오는 스마트폰에 이미 있는 카메라를 사용하여 쉽게 만들 수 있습니다.

뮤직 비디오의 진화: FAQ

뮤직비디오의 역동적인 타임라인을 이해하면 혼란스러울 수 있습니다. 다음은 과거와 현대 뮤직 비디오 제작과 관련하여 자주 묻는 질문과 답변으로 이해를 넓힐 수 있습니다:

뮤직 비디오는 어떻게 발전해 왔나요?

뮤직비디오 제작 비용이 훨씬 저렴해지면서 많은 뮤직비디오 감독과 아티스트들이 제작 방식을 바꾸고 있습니다. 90년대와 2000년대 초반에 제작된 뮤직비디오가 현대의 장편 영화에 더 가깝게 제작되었다면, 요즘에는 훨씬 더 캐주얼한 뮤직비디오가 많이 제작되고 있습니다.

지금까지 제작된 뮤직비디오 중 가장 비싼 뮤직비디오는 무엇인가요?

가장 비싼 뮤직 비디오는 마이클 잭슨과 자넷 잭슨의 ' 스크림 ' 뮤직 비디오입니다. 이 뮤직비디오의 예산은 700만 달러였지만 인플레이션을 감안하면 1,200만 달러가 넘는 금액으로 인디 장편 영화 제작에 필요한 금액을 훨씬 뛰어넘습니다.

최초의 뮤직비디오는 무엇인가요?

최초의 뮤직비디오는 정의하기 어려운데, 1929년 초에 베시 스미스 같은 아티스트가 히트곡 세인트루이스 블루스를 홍보하기 위해 단편 영화를 만들었습니다. 1894년에 음악을 홍보하기 위해 일련의 프로젝션 이미지와 결합한 ' 작은 잃어버린 아이 '와 같은 더 이른 작품도 기록되어 있습니다. 1959년에는 '빅 바퍼'로 알려진 자일스 페리가 '뮤직 비디오'라는 문구를 사용한 최초의 기록을 세웠습니다.

뮤직 비디오가 MTV 이전에 존재했나요?

네! 위에서 MTV의 모든 선구자들에 대해 설명했지만, MTV의 탄생에 직접적으로 영향을 준 것은 의심할 여지없이 뮤직 비디오의 시작에 영향을 준 비디오 콘서트 홀과 탑 오브 더 팝스와 같은 쇼의 존재입니다.

왜 오래된 뮤직 비디오는 모두 2009년에 업로드되나요?

2009년 Vevo가 출시되면서 주요 레이블의 밀린 뮤직비디오를 업로드할 수 있게 되었습니다. Vevo는 2000년대 초반 10년 동안 레코딩 아티스트의 공식 뮤직비디오를 위한 홈으로 사용되었습니다.

집단 문화가 뮤직비디오와 뮤지컬 영화를 발명하면서 대중음악 마케팅 전략과 음악 관련 콘텐츠를 즐기는 방식에 몇 가지 주요 업데이트가 있었습니다. 이 가이드를 통해 뮤직 비디오가 음반 아티스트와 팬에게 어떤 영향을 미치고 과거, 현재, 미래에 계속해서 관련 문화를 변화시킬 것인지에 대한 기본적인 이해를 쉽게 얻을 수 있기를 바랍니다.