보다 능숙한 기타리스트가 되면 사운드 시그니처를 다듬는 데 도움이 되는 페달과 이펙트로 사운드 팔레트를 확장하고 싶을 가능성이 높습니다. 하지만 딜레이와 리버브의 차이점은 처음부터 명확하게 알 수 있지만, 작동 및 사운드 조작 방식에는 공통점이 많지만 완전히 다른 사운드 텍스처를 구현할 수 있는 특정 이펙트가 있습니다.

플랜저와 페이저는 모든 장르의 기타리스트들 사이에서 중요한 두 가지 이펙트로, 이 둘의 공통점과 유사점에 대해 여전히 혼란스러워하는 경우가 많습니다. 두 가지 변조 이펙트 모두 아름다운 사운드를 만드는 데 도움이 될 수 있지만, 먼저 그 특성과 이를 최대한 활용하는 방법을 이해해야 합니다.

따라서 오늘의 글에서는 '플랜저와 페이저'라는 주제, 즉 기타에 연결했을 때 이 두 가지 이펙트의 작동 방식과 소리, 그리고 필요에 가장 적합한 이펙트를 선택하는 방법에 대해 집중적으로 다뤄보겠습니다. 글의 마지막에는 여러분의 창작 욕구를 충족시킬 수 있는 몇 가지 페달과 플러그인을 추천해드리겠습니다.

플랜저와 페이저: 간단히 말해서

이 두 가지 변조 효과는 특정 설정에 따라 매우 유사하거나 매우 다르게 들릴 수 있기 때문에 혼동을 일으킬 수 있습니다. 이 두 가지 변조 효과는 원본 신호를 지연시킨 후 다시 건 신호와 혼합하여 환각적이고 사이키델릭한 사운드 텍스처를 만들어내는 방식으로 작동합니다.

간단히 말해, 플랜저 페달은 원본 신호를 복제하여 새 복사본을 최대 15ms까지 약간 지연시킨 다음 지연 시간을 변조합니다. 지연된 트랙과 원본 신호를 믹싱한 후 저주파 오실레이터(LFO)를 통해 지연 시간을 변조하여 스위핑 효과를 만드는 '제트 플레인' 효과를 얻을 수 있습니다.

페이저 효과는 올패스 필터를 사용하여 오디오 신호의 주파수 스펙트럼에 수많은 노치 필터를 생성하여 비선형 방식으로 위상을 전환합니다. 그 결과 플랜저보다 더 미묘하고 부드러운 '스윙' 사운드가 만들어지며, 특정 주파수가 강조되거나 완화되어 끊임없이 진화하는 사운드를 느낄 수 있습니다.

플랜지 페달과 페이저 페달 모두 원본 신호를 복제하고 시간 지연을 적용하며 LFO를 사용해 변조된 효과를 만듭니다. 두 페달의 결과물을 빗 필터라고 하며, 두 신호가 서로 다른 순간에 귀에 도달할 때 발생합니다. 페이저에 의해 생성되는 빗 필터링은 더 미묘하기 때문에 효과가 플랜저보다 덜 급격하게 들립니다. "빗 필터"라는 용어는 스펙트럼 분석기 또는 DAW에서 파형이 보이는 방식에서 유래했습니다.

코러스 페달을 믹스에 추가하고 이 세 가지 효과의 주요 차이점에 대해 논의할 수도 있지만 너무 복잡해질 수 있으므로 코러스 효과는 다음 기회에 다루기로 하겠습니다. 지금은 이 세 가지 효과가 많은 유사점을 공유하지만 완전히 다른 사운드 텍스처를 만들 수 있다고만 말씀드리겠습니다.

플랜지: 개요

플랜지 페달은 입력 신호를 분할하고, 시간 지연된 신호와 원래 신호 간의 상호 작용으로 주파수 스펙트럼에 걸쳐 빗 필터링이 발생하여 특유의 스윙하는 플랜지 사운드를 만들어 냅니다.

레 폴이 테이프 레코딩을 실험하면서 만들었지만, 프로듀서 켄 타운센드와 함께 녹음 스튜디오에서 실험한 덕분에 플랜지 페달과 이펙트를 대중화시킨 것은 비틀즈입니다. 특히 레논은 최면과 몰입 효과를 내기 위해 두 개의 보컬 트랙을 함께 녹음하고 한 트랙은 약간 지연된 상태로 연주했습니다. 비틀즈는 이 플랜저 사운드를 음악 역사상 그들의 트레이드마크 중 하나로 만들었습니다.

페이저: 개요

신호 복제는 페이저 페달에서도 발생합니다. 그러나 올패스 필터를 통해 이 변조 효과는 특정 주파수 범위를 식별하고 위상을 벗어나게 하여 특정 주파수를 다른 주파수와 다른 방식으로 지연시킵니다. 드라이 신호와 결합하면 반송파 신호는 플랜저가 만들어내는 것보다 더 복잡한 질감을 생생하게 재현합니다.

이 효과는 수년 동안 수십 명의 전설적인 기타리스트와 키보디스트가 사용했습니다. 아마도 가장 대담한 뮤지션은 지미 페이지와 에디 반 헤일런으로, 이들은 이 효과를 사용하여 균형 잡히고 매력적인 기타 효과를 만들어 냈습니다. 이 효과를 선명하게 들으려면 Led Zeppelin의 아름다운 No Quarter를 확인해 보세요.

플랜저 대 페이저: 어떤 것을 선택해야 할까요?

올바른 효과를 선택하는 것은 전적으로 사용자의 요구와 기대에 따라 달라집니다. 대체로 플랜저 페달은 더 안정적이고 페이저는 더 포근한 사운드를 만들어냅니다. 라이브 공연의 경우, 플랜저의 예측 가능성은 아티스트를 안심시키고 문제 없이 공연할 수 있도록 도와줄 수 있습니다.

반면, 올패스 필터가 있는 페이저 페달의 복잡한 사운드 스케이프는 녹음 스튜디오에서 창의력을 발휘하고 악기로 더 많은 실험을 할 수 있도록 도와주는 이상적인 도구가 될 수 있습니다.

아래에서 플랜저 또는 페이저가 선명하게 들리는 가장 인기 있는 곡의 몇 가지 예를 확인할 수 있습니다. 이를 통해 어떤 효과가 자신의 요구를 가장 잘 충족시킬 수 있는지 명확히 파악할 수 있을 것입니다.

음악에서의 플랜저 및 페이저의 예

플랜지

워킹 온 더 문 (경찰)

플랜저 효과의 모든 것을 소개합니다: 서머스의 반짝이는 기타 텍스처는 몇 음만 연주해도 완벽한 효과로 몰입감 넘치는 사운드 스케이프를 만들 수 있음을 보여줍니다.

지옥에서 온 카우보이 (판테라)

Pantera의 상징적인 앨범의 타이틀 트랙은 Dimebag의 랜달 RG-100ES를 연상시키는 엔진 같은 사운드로 시작됩니다. 이 사운드는 MXR 플랜저 더블러를 중심으로 한 이펙트 조합의 결과물입니다.

헤드 오버 힐 (두려움의 눈물)

플랜지 페달이 트랙의 아름다움과 깊이를 얼마나 향상시킬 수 있는지 알아보려면 인상적인 음향 장인 정신이 돋보이는 뛰어난 팝송인 Head Over Heels를 들어보세요.

페이저

샤인 온 유 크레이지 다이아몬드(핑크 플로이드)

이 상징적인 트랙을 위해 데이비드 길모어는 70년대 특유의 우주적인 분위기를 재현하고자 한다면 꼭 필요한 페달인 MXR 페이즈 90을 사용했습니다.

마요네즈 (스매싱 호박)

제임스 이하와 빌리 코건이 만들어낸 향수를 불러일으키면서도 강렬한 분위기는 뮤트론 바이-페이즈, 스몰 스톤, 배드 스톤 등 수많은 우수한 페이저를 통해 세심하게 제작된 사운드 시그니처의 결과물입니다.

사랑에 대해 말하지 마 (밴 헤일런)

에디 반 헤일런의 상징적인 사운드는 페이즈 90의 파워와 다재다능함에 의존합니다. 이 두 가지 이펙트는 MXR 플랜저와 함께 80년대와 90년대 초 하드록을 정의하는 독특한 사운드를 만들어냈습니다.

최고의 플랜저 - 페달 및 플러그인

보스 Bf-3 플랜지

전문 변조 페달로 잘 알려진 Boss는 지난 수십 년간 록 사운드를 개선하는 데 기여해 왔습니다. Bf-3를 사용하면 풍성한 플랜지 효과를 만들어 사운드 시그니처에 깊이를 더할 수 있습니다.

스트라이몬 데코

제가 가장 좋아하는 플랜지 페달인 Strymon Deco는 기타나 신디사이저에 따뜻함과 입체감을 더하는 독특한 테이프 플랜지 사운드를 만드는 데 도움이 될 것입니다.

조요 클래식 플랜저

경제적이면서도 다재다능한 JOYO 클래식 플랜저를 사용하면 많은 기타 연주자들의 커리어를 정의한 전설적인 플랜저 스윕을 만들 수 있습니다. 폭과 딜레이 시간을 조정하여 강력한 제트 엔진 사운드를 만들어 음악 제작의 음향 팔레트를 풍성하게 만들 수 있습니다.

발할라 공간 변조기

요즘 시장에서 가장 흥미로운 기타 플러그인을 만들고 있는 발할라는 의심할 여지가 없으며, 스페이스 모듈레이터는 사운드의 진정성에 대한 그들의 헌신을 구체화한 제품입니다. 무엇보다도 가장 좋은 점은? 무료라는 점입니다.

킬로하츠 플랜저

개인적으로 가장 좋아하는 플러그인이자 수년 동안 사용해온 플랜저 플러그인인 킬로하트의 플랜저는 고품질 페이저 페달의 다양성과 깊이를 완벽하게 재현할 수 있습니다.

최고의 페이저 - 페달 및 플러그인

월러스 오디오 릴리안

모든 장르의 기타리스트가 70년대 빈티지 사운드를 재현할 수 있는 완전 아날로그 페이저 이펙트를 소개합니다. 이 다단계 페이저는 기타 사운드를 업그레이드하는 데 필요한 모든 기능을 갖추고 있으며, 다양한 활용성과 정통 사운드를 제공합니다.

MXR 95단계

인기 있는 MXR 페이즈 95는 빈티지 스타일과 모던 스타일 사이를 전환할 수 있으며, 가장 다재다능한 페이저는 아니지만 음악의 역사를 정의한 페이저 이펙트 중 하나입니다.

JHS 3 시리즈 페이저

이 6단계 페이저 페달은 70년대 사운드를 좋아하고 이를 재현할 수 있는 완벽한 장비를 찾고 있는 분들에게 만족감을 선사할 것입니다. JHS 3는 미니멀한 디자인이지만 컨트롤을 통해 클래식 페이저 회로를 함께 믹싱할 수 있는 블렌딩 효과와 함께 무한한 사운드 커스터마이징이 가능합니다.

사운드토이즈 페이즈미스트리스

진정한 위상 스윕과 부드러운 아날로그 사운드로 트랙을 업그레이드하고자 하는 뮤지션을 위한 올인원 솔루션입니다. 69개의 스타일 프리셋과 최대 24개의 스테이지를 갖춘 PhaseMistress를 사용하면 창의력을 마음껏 발휘할 수 있습니다.

소프트튜브 픽스 페이저

또 다른 훌륭한 플러그인은 Softube Fix Phaser로, 다양한 효과와 컨트롤 덕분에 공간감 있고 소용돌이치는 사운드 효과를 단 몇 초 만에 만들 수 있습니다. 이 플러그인에는 직관적인 인터페이스, 가상 유로락 플랫폼, 무한한 사운드 커스터마이징을 위한 앰프 룸이 함께 제공됩니다.

플랜저 대 페이저: 최종 생각

이 가이드가 여러분의 필요에 가장 적합한 효과를 찾는 데 도움이 되길 바랍니다! 항상 그렇듯이 두 가지를 모두 실험해보고 어떤 것이 더 영감을 주고 기존 장비에 더 잘 맞는지 알아보는 것을 추천합니다.

플랜저와 페이저는 올바른 설정으로 매우 비슷한 소리를 낼 수 있기 때문에 아티스트가 플랜저를 사용하는지 페이저를 사용하는지 구분하기 어려운 경우가 종종 있습니다. 어떤 효과가 자신에게 적합한지 잘 모르겠다면 좋아하는 아티스트의 음향 장비를 살펴보고 그 아티스트가 어떻게 독특한 사운드 시그니처를 만들었는지 알아보세요. 그러면 도움이 될 것입니다.

행운을 빌며 창의력을 발휘하세요!