카니예 웨스트, 트래비스 스콧, 프랭크 오션의 트랙을 들으며 "저 보컬은 도대체 무슨 일이 벌어지고 있는 걸까?"라고 궁금해한 적이 있다면 포먼트 시프트의 마법을 경험한 적이 있을 것입니다.

포먼트 시프트의 흥미로운 점은 전위적인 것을 좋아하는 몇몇 아티스트들만 가끔 사용하는 기발한 효과가 아니라는 점입니다. 팝과 힙합에서 일렉트로닉과 인디 음악에 이르기까지 현대 음악의 모든 곳에서 사용되고 있습니다. 이 기법은 프로덕션 툴박스에서 필수적인 요소가 되었습니다.

현대 음악 프로듀서에게 포먼트 시프트를 프로덕션에 사용하는 방법을 아는 것은 판도를 바꿀 수 있습니다. 이 기능을 사용하면 음정에 영향을 주지 않고 보컬을 성형하고 모양을 만들거나 트위스트 로봇 효과로 완전히 새로운 레이어를 프로덕션에 추가할 수 있습니다.

이 가이드에서는 포먼트의 개념과 피치 기반 도구에서의 관련성, 작동 방식부터 포먼트가 효과적인 이유, 포먼트를 트랙에 통합하는 방법까지 살펴봅니다.

포먼트란 무엇인가요?

포먼트에 대한 이해는 소리를 구성하는 기본 구성 요소를 이해하는 것에서 시작됩니다.

우리가 음악에서 알고 사랑하는 풍부하고 거칠고 복잡한 소리는 모두 음악의 기본 구성 요소인 단순한 사인파 주파수로 이루어져 있습니다. 이러한 주파수에 배음과 고조파를 부여하면 흥미로운 사운드가 만들어집니다.

기본 주파수는 우리가 연주하는 음의 피치이며, 배음과 고조파는 소리를 특정 음색이나 음색으로 만들어주는 역할을 합니다. 우리가 서로 다른 음을 연주하고 노래할 때 동일한 고조파 주파수를 얻게 됩니다. 기본적으로 기본 음정에 대한 고조파의 정수 배수는 우리가 고음과 저음으로 이동하더라도 동일하게 유지됩니다.

음이 공명하는 방식, 즉 가수나 악기의 크기, 모양, 구성에 따라 음의 품질이 달라지기 시작하는 시점이 바로 이때입니다. 이것이 바로 남성과 여성이 같은 음정에서 같은 음을 불러도 전혀 다른 음색이 나오는 이유입니다.

클래식 기타가 색소폰과 다른 소리를 내는 이유도 마찬가지입니다. 나무 바디, 나일론 현, 사운드 홀이 열려 있는 내부 공명 공간은 합금의 뚜렷한 브라스 사운드보다 더 자연스러운 소리를 만들어 냅니다.

이러한 공명 특성 또는 주파수를 포먼트라고 합니다. 포먼트는 개별 악기와 목소리에 구별 가능한 특성을 부여하고 배음과 고조파를 강조하여 같은 음정을 다른 방식으로 연주하거나 노래할 수 있게 해줍니다.

보컬 포먼트 살펴보기

포먼트의 작동 원리를 이해하는 가장 좋은 방법 중 하나는 음성을 살펴보는 것입니다.

포먼트는 보컬 사운드의 톤을 형성하는 주요 성분입니다. 포먼트는 고유한 공명 주파수로, 목소리를 나만의 고유한 소리로 만들어 줍니다. 누군가가 말하거나 노래하는 것을 들으면 이러한 포먼트의 특정 조합을 통해 그 사람을 즉시 알아볼 수 있습니다.

지문처럼 보컬 포먼트는 나만의 고유한 개성으로 다른 누구도 완벽하게 따라 할 수 없는 시그니처 사운드를 만들어냅니다.

발성 포먼트와 결과적으로 목소리의 전체적인 톤에 영향을 미치는 몇 가지 특성이 있습니다.

여기에는 성대의 모양과 크기, 혀의 위치, 입술과 입을 사용하는 방식이 포함됩니다. 이러한 요소의 미묘한 변화만으로도 목소리의 울림과 음질이 크게 달라질 수 있습니다.

피치 처리 플러그인으로 실험을 하다 보면 의도치 않게 보컬 포먼트가 엉망이 되는 것을 발견할 수 있습니다. 보컬의 피치를 위아래로 조절할 때 목소리가 더 깊게 들리거나 삐걱거리거나 이상하게 들릴 수 있습니다.

의도한 것이 아니더라도 테이크아웃 봉투 바닥에서 감자튀김을 발견하는 것처럼 의도치 않은 결과를 초래하는 경우가 종종 있습니다. 이러한 우연한 사고만으로도 원하는 분위기를 연출할 수 있지만, 좋아하는 트랙에서 들리는 멋진 사운드를 실제로 구현하려면 이 두 가지 효과를 함께 사용하는 방법을 좀 더 숙지해야 합니다.

옛날의 피치 시프트

가수나 악기가 자연스럽게 음정을 올리거나 내릴 때, 포먼트(앞서 이야기한 고유한 공명 주파수)도 그에 따라 이동합니다. 하지만 미리 녹음된 트랙의 피치를 변경하면 결과는 완전히 달라집니다.

이러한 불일치는 레코딩의 피치 시프트 프로세스가 라이브 공연에서 발생하는 포먼트의 자연스러운 변화를 그대로 재현하지 않기 때문에 발생합니다. 그 대신 원래의 음색을 왜곡하는 경우가 많습니다.

과거에는 오디오 엔지니어가 피치 시프팅에 직접 접근하는 방식이 있었습니다.

그들은 릴 투 릴 기계에서 테이프의 속도를 조작하여 레코딩의 피치를 변경했습니다. 테이프의 속도를 높이면 피치가 높아지고, 느리게 하면 피치가 낮아집니다. 이 기술은 효과적이긴 했지만 포먼트 주파수를 변경하는 심각한 부작용도 있었습니다.

포먼트 주파수가 바뀌면 목소리와 악기의 음색 특성도 달라집니다. 즉, 음정이 높아지거나 낮아질 뿐만 아니라 소리의 전체적인 질감과 음색이 크게 달라질 수 있습니다.

일부 악기의 경우 음정을 한두 반음만 조정해도 음색이 크게 달라지지 않을 수 있습니다. 하지만 보컬은 이야기가 다릅니다. 음정의 작은 변화만으로도 보컬 포먼트에 뚜렷한 변화가 생겨 소리가 눈에 띄게 달라질 수 있고 때로는 상당히 부자연스러워질 수 있습니다.

보컬 녹음 속도를 높이면 포먼트 주파수가 높아져 성대가 자연스러운 것보다 작게 들렸습니다. 반대로 녹음 속도를 늦추면 포먼트 주파수가 낮아져 성대가 더 커 보이는 인상을 주었습니다.

이것이 바로 "오즈의 마법사"와 "앨빈과 슈퍼밴드"에서 유명한 고전적인 "다람쥐 효과"를 만들어낸 방법입니다. 포먼트가 높을수록 보컬이 삐걱거리고 작게 들립니다. 반대로 음높이와 포먼트를 낮추면 목소리에 위협적이고 악랄한 느낌을 줄 수 있습니다. 영화에서 어둡고 불길한 캐릭터 소리를 내기 위해 이 목소리를 사용한 적이 있을 것입니다.

DAW에서 포먼트 이동

아날로그 레코딩과 마찬가지로 DAW에서 디지털 레코딩의 속도나 피치를 변경하면 포먼트 주파수에 영향을 미칩니다.

그러나 수년에 걸쳐 개발자들은 의도하지 않은 포먼트의 변화에 대응하도록 설계된 보다 진보된 피치 시프트 소프트웨어를 개발했습니다. 이러한 정교한 도구는 음정을 변경할 때에도 보컬의 자연스러운 음색을 보존하기 위해 만들어졌습니다.

이러한 도구를 사용하여 보컬을 다운 트랜스포즈하면 DSP는 보컬의 자연스러운 톤을 유지하기 위해 포먼트 주파수를 같은 양만큼 하향 조정할 수 있습니다. 모든 보컬 프로세서에 이 기능이 있는 것은 아니지만, 이 기능이 있는 프로세서는 과거의 도구보다 훨씬 더 사실적인 사운드를 만들어낼 수 있다는 점에 유의할 필요가 있습니다.

그러나 최상의 결과를 얻으려면 피치와 포먼트 시프트를 별도로 제어할 수 있는 프로세서를 사용하는 것이 유리할 때가 많습니다.

예를 들어 보컬의 음정을 몇 반음 낮추는 경우 포먼트 시프팅 도구를 사용하여 포먼트를 몇 노치 아래로 독립적으로 조정하여 자연스러운 음질을 잃지 않도록 할 수 있습니다. 이러한 음색을 얻기 위해서는 적절한 포먼트 시프팅 플러그인을 찾는 것부터 시작해야 합니다.

최고의 포먼트 시프팅 플러그인

현재 시중에 나와 있는 최고의 포먼트 전환 플러그인 몇 가지를 살펴보겠습니다.

셀레모니 멜로다인

멜로다인은 몇 년이 지난 지금 GUI 업데이트가 필요한 것은 사실이지만, 여전히 최고의 보컬 편집 및 보정 플러그인 중 하나입니다. 플러그인에 포함된 도구는 방대하며, 포먼트 및 피치 시프트의 경우 모든 음절을 매우 정밀하게 수정할 수 있습니다.

최고의 '자동 튜닝' 플러그인으로 알려져 있지만 피치 조작은 사용 가능한 몇 가지 옵션 중 하나에 불과합니다.

포먼트 시프트 알고리즘은 깨끗하고 사실적으로 들리며 각 단어의 타이밍과 볼륨도 조절할 수 있습니다. 대체로 가장 투명한 보컬 보정 및 조정 플러그인을 찾고 있다면 멜로다인보다 더 좋은 선택은 없다고 생각합니다.

안타레스 목구멍 에보

수년 전 멜로다인이 보컬 튜닝 시장에서 1위를 차지했지만, 자동 튜닝 소프트웨어의 원조는 안타레스였습니다. 그러나 열렬한 자동 튜닝 사용자조차도 Antares가 보컬 조작을 위한 방대한 플러그인 제품군을 보유하고 있다는 사실을 알지 못합니다.

목구멍은 입, 입술, 목구멍, 성대 등 사람 목소리의 네 가지 특징을 개별적으로 제어할 수 있는 흥미로운 플러그인입니다. 이 플러그인은 정확하고 자연스러운 출력으로 타의 추종을 불허하는 제어 기능을 제공합니다.

사운드토이즈 리틀 얼터 보이

eMastered의 다른 글을 읽어보셨다면 제가 Soundtoys 플러그인에 대해 이야기한 적이 있을 것입니다(저는 열렬한 팬입니다). 프로덕션이나 믹싱의 창작 단계에 있을 때마다 가장 먼저 찾는 플러그인이 바로 Soundtoys 제품군입니다. 스폰서십을 받은 것은 아니지만, 정말 좋은 플러그인이에요.

피치 및 포먼트 시프트 보컬과 관련해서는 Little Alter Boy가 제가 가장 먼저 찾는 플러그인 중 하나인데, 그 이유는 사용하기 매우 쉽고 CPU 친화적이기 때문입니다. 사운드가 훌륭하다는 사실 외에도 왜곡된 옥타브 보컬이나 하드 튜닝된 모노톤의 로봇 목소리 등 원하는 사운드를 다이얼링할 수 있는 킬러 프리셋이 많이 있습니다.

음정과 포먼트 시프트도 연결할 수 있다는 점이 마음에 듭니다.

리틀 얼터 보이에는 다음과 같은 세 가지 독특한 모드가 있습니다:

• 조옮김: 이 모드는 음정을 규칙적으로 이동합니다.
• 양자화: "T-통증" 효과에 적합한 이 모드는 음을 가장 가까운 반음으로 자동 이동합니다.
• 로봇: 이 모드는 들어오는 신호를 단일 음표로 고정하며, "0"은 C입니다.

위의 두 플러그인만큼 투명하거나 심층적이지는 않지만 멋진 효과입니다.

웨이브 보컬 벤더

보컬 벤더는 가장 최근에 출시된 새로운 형태의 플러그인 중 하나이지만 팝, 힙합 또는 일렉트로닉 음악에서 리드 보컬 효과를 넣을 때 사용하기 좋은 플러그인입니다. 이 플러그인의 장점은 단순함에 있습니다. 피치와 포먼트 두 가지 주요 컨트롤만 있으며, 플러그인 자체에서 지연 시간이 짧은 처리를 제공합니다.

프랭크 오션 스타일의 피치 시프트 리드부터 트래비스 스콧 스타일의 애드리브까지, Waves 보컬 벤더는 라디오 친화적인 보컬 효과를 즉시 구현할 수 있는 제가 가장 좋아하는 플러그인 중 하나입니다.

멜다프로덕션 오토피치

멜다프로덕션은 완전히 무료인 훌륭한 플러그인을 여러 개 보유하고 있기 때문에 저는 멜다프로덕션에 대해서도 꽤 많이 이야기합니다. 이 무료 플러그인 중에는 자동 튜닝 및 포먼트 시프트 보컬을 위한 또 다른 확실한 선택인 MAutoPitch도 있습니다.

다음과 같은 멋진 기능이 많이 있습니다:

• 포먼트 시프팅: 기대했던 것 외에도 스테레오 와이드 및 건식/습식 제어 기능도 포함되어 있습니다.
• 깊이 및 속도: 효과의 빠른 속도를 제어할 수 있습니다.
• 음계 추적: 들어오는 각 음을 선택한 음계에서 가장 가까운 음으로 자동으로 이동합니다.

트랙에서 포먼트 시프트를 사용하는 방법

프로듀서들은 현대 프로덕션에서 그 어느 때보다 보컬 포먼트 시프팅을 많이 실험하고 있으며, 보컬 트랙의 레벨을 올리는 방법도 그 어느 때보다 다양합니다. 이 스타일의 보컬 프로세싱을 사용하여 트랙을 더욱 흥미롭게 만들 수 있는 몇 가지 독특한 방법을 살펴보겠습니다.

리드 보컬을 더 두껍게 만들기

리드 보컬이 약간 얇게 들리는 경우, 여러 송신에서 포먼트를 조정하고 메인 보컬 바로 아래에 시프트된 보컬을 배치하여 채울 수 있습니다.

먼저 DAW에서 포먼트 시프트 플러그인을 사용하여 반음을 +12와 -12로 설정하고 중앙에서 약간 떨어진 위치로 패닝한 두 개의 전송을 생성합니다. 그런 다음 리드 보컬을 각각 동일한 볼륨으로 전송하고 블렌딩합니다.

이 방법은 같은 키로 유지하면서 리드에 약간의 음색적 복잡성을 더할 수 있는 훌륭한 방법입니다. 이 방법을 사용하고 싶다면 같은 기능을 하는 일부 하모나이저 엔진도 있습니다.

여기서 한 걸음 더 나아가 +5 및 -5 반음으로 설정된 두 개의 전송을 더 생성하여 더욱 풍성한 맛을 낼 수 있습니다.

BGV 열기

제가 음악 제작에 포먼트 시프트를 자주 사용하는 다른 방법 중 하나는 BGV에 사용하는 것입니다. 한 사람만 노래하더라도 여러 사람이 노래하는 소리를 낼 수 있는 좋은 방법입니다. 포먼트 시프팅은 전체 음정을 조정하지 않고 보컬의 음조를 바꾸기 때문에 한 번의 테이크로 여러 사람이 노래하는 것처럼 들리게 할 수 있습니다.

동일한 화성을 노래하는 6개의 보컬 백킹 트랙이 있는데, 3개는 오른쪽으로 퍼지고 3개는 왼쪽으로 퍼진다고 가정해 봅시다. 이 중 두 개는 완전히 건조한 상태로 좌우로 퍼지게 하고, 두 개는 3의 함수만큼 증가하여 좌우로 퍼지게 하고, 두 개는 3의 함수만큼 감소하여 좌우로 퍼지게 할 수 있습니다.

이렇게 하면 일반 보컬, 고음 보컬, 저음 보컬이 균형을 이룰 수 있습니다.

단, 포먼트의 크기를 너무 크게 늘리거나 줄이면 BGV가 부자연스럽게 들릴 수 있으니 주의하세요(물론 의도한 목적이 아니라면).

비음 제거

포먼트 시프트는 입이나 성대의 모양 또는 발성 위치로 인해 목소리에 문제가 있는 사람의 목소리를 교정할 수 있는 좋은 방법 중 하나이기 때문에 포먼트 시프트를 사용하면 목소리의 톤이 달라집니다.

비음이 있는 가수를 상대할 때는 800Hz에서 1kHz로 몇 dB씩 이퀄라이징하는 대신 포먼트를 시프트합니다. 0.5 정도의 작은 시프트만으로도 개구리 소리가 날 정도로 '목을 열지 않고' 비음을 제거할 수 있습니다.

내 음역에서 벗어난 하모니 부르기

이 트릭은 공로를 인정해야 할 곳에 공로를 인정해야 합니다. 제가 가장 좋아하는 현대 프로듀서 중 한 명인 제이미 리델에게 배웠습니다.

자연스러운 음역을 벗어나거나 실제 목소리와 다른 소리를 내고 싶은 보컬 하모니가 있는 경우, 바리스피드와 포먼트 시프트를 조합하여 사용할 수 있습니다.

Pro Tools에서는 트랙을 바리스피드로 설정하면 전역 템포를 조정할 때 전체 트랙의 피치가 변경되도록 할 수 있습니다. 예를 들어, 풀 보이스로 부르고 싶은 높은 음역대의 하모니가 있는데, 해당 하모니가 음역대를 벗어났다고 가정해 봅시다.

바리스피드를 활성화한 상태에서 세션의 템포를 줄여 일반 트랙보다 10~15BPM 느리게 만들 수 있습니다. 이렇게 하면 트랙이 적어도 몇 반음 이상 낮아질 것입니다. 이제 이 속도로 높은 하모니를 녹음하세요. 녹음이 끝나면 세션을 원래 속도로 되돌립니다.

이 시점에서 높은 화음은 다람쥐처럼 들리는데, 이때 포먼트 시프팅이 필요합니다.

개별 고조파 트랙에 포먼트 시프터를 배치하고 보컬 하모니가 자연스럽게 들릴 때까지 포먼트를 낮춥니다.

짜잔! 현대적인 프로덕션의 마법으로 내 음역대를 벗어난 자연스러운 하모니를 만들어 보세요.

결론

음악 작업을 하는 사람이라면 누구나 포먼트 시프트를 잘 이해하면 이점을 얻을 수 있습니다. 가수든, 프로듀서든, 엔지니어든, 믹스에서 보컬과 기타 악기를 돋보이게 하는 데 사용할 수 있는 독특한 프로세싱 스타일은 매우 다양합니다.

위의 플러그인 및 기법 중 일부를 테스트해보고 나중에 사용할 수 있도록 보관해 두세요.