프렌치 하우스 음악. 죽음과 세금만큼 피할 수 없는 것이지만, 훨씬 더 즐거운 음악입니다. 열렬한 클럽 애호가든, 가끔 결혼식 하객이든, 일렉트로닉 음악계에서 가장 영향력 있는 장르 중 하나를 접했을 가능성이 높습니다.
이 글에서는 프렌치 하우스의 역사와 함께 사운드를 정의하는 데 도움을 준 몇 가지 주요 무버와 셰이커를 살펴볼 것입니다.
먼저 보코더를 들고 문 보이의 음악을 들어보시고, 이 영원한 음악 스타일을 정의하는 특징을 살펴보세요.
프렌치 하우스의 특징 정의
프렌치 하우스( 프렌치 터치, 필터 하우스, 테크펑크라고도 함)는 스페이스 디스코, 유로 디스코, 아메리칸 딥 하우스 음악의 세 가지 프로덕션 스타일의 조합으로 느슨하게 설명할 수 있습니다.
디스코, 펑크, 하우스의 요소가 합쳐져 독특한 사운드를 선사하는 장르입니다. 거의 모든 트랙에서 찾아볼 수 있는 프렌치 하우스 요소는 다음과 같습니다.
리듬
템포 범위가 110-130BPM인 프렌치 하우스 트랙은 리듬의 기초가 되는 탄탄한 비트가 필요합니다. 클래식 하우스 음악의 4온더플로어 리듬이 주를 이루며, 댄스 플로어에서 춤을 추기 위해서는 전염성 있는 그루브가 필수입니다.
샘플링
프렌치 터치는 디스코 샘플 사용에 크게 의존합니다. 이러한 샘플은 일반적으로 효과가 많이 적용되며( 효과 참조), 프랑스 듀오 Daft Punk와 같은 아티스트는 원본의 하모닉 기반을 사용하여 샘플을 중심으로 오리지널 훅을 만들기도 합니다.
가장 유명한 프랑스 터치 곡 중 하나인 Music Sounds Better With You 는 오래된 디스코 트랙에서 아주 작은 샘플만 사용했습니다. 그리고 그들은 샘플 클리어런스 를 잘 정리했다고 확신할 수 있습니다.
베이스 라인
펑키하고 드라이빙한 베이스 라인은 이 음악 스타일의 또 다른 특징입니다. 펑크와 디스코 그루브를 기반으로 한 베이스 라인은 타이트한 드럼 패턴과 상반되어 Falke와 Braxe의 클래식 인트로에서 들을 수 있는 전염성 있는 프렌치 사운드를 만들어냅니다.
효과
보코더는 프렌치 터치 사운드의 대명사가 되었습니다. 보코더 코러스 외에도 페이저와 필터 스윕은 스페이스 디스코에 뿌리를 둔 이 스타일에서 흔히 사용되는 이펙트입니다. 이 댄스 음악 트랙은 말 그대로 이펙트가 넘쳐났습니다.
기분 좋은 분위기
마지막으로 프렌치 하우스 씬의 특징 중 하나는 음악이 부끄러울 정도로 기분 좋게 느껴진다는 점입니다. 부분적으로는 디스코에 뿌리를 둔 덕분에 프렌치 하우스 노래는 거의 항상 전염될 정도로 경쾌합니다.
그렇다면 이 모든 것이 어떻게 이루어졌을까요?
프랑스 하우스 음악의 역사
초창기
훗날 프렌치 하우스라고 불리게 된 음악의 첫 번째 반짝임은 1980년대 후반에 시작되었습니다. 데이비드 게타, 루도빅 나바레, 기욤 라 토르튜와 같은 프랑스 출신의 DJ들은 시카고, 뉴욕, 디트로이트에서 펑크, 디스코, 댄스 음악과 테크노의 하위 장르의 요소들을 섞어 사용하기 시작했습니다.
그들의 실험실은 파리 클럽 신, 특히 더 많은 사람들에게 하우스 음악을 소개하기 위해 사진작가 장 클로드 라그레즈가 프렌치 터치 파티를 주최한 팰리스(Palace)였습니다.
원래 이 스타일은 유럽에서 디스코 하우스 또는 누하우스라고 불렸지만, 1987년에 프렌치 터치라는 용어가 처음 사용되었습니다. 아이러니하게도 영국의 한 저널리스트가 앨범 리뷰에서 이 문구를 사용한 이후부터 널리 사용되기 시작했습니다.
첫 번째 릴리스
90년대 중반, 토마스 방갈터는 자신의 (지금은 없어진) 레이블 Roulé에서 최초의 프렌치 하우스 EP를 발매했습니다.
1년 후, 필립 즈다르와 에티엔 드 크레시는 모터베이스라는 이름으로 팬소울을 발표했습니다 . 이 앨범은 프렌치 터치의 첫 정규 앨범으로 널리 알려져 있습니다.
이 무렵에는 이러한 초기 프렌치 하우스 실험이 영국과 유럽 DJ들에게 받아들여지기 시작했습니다.
프렌치 터치가 주류가 되다
1990년대 중반 무렵 댄스 음악의 인기는 부분적으로는 영국 EDM 씬의 영향에 힘입어 상승세를 타고 있었습니다. 하지만 프랑스 하우스 음악은 주로 영국, 프랑스 및 기타 유럽 지역에서만 성공을 거두었습니다.
그러던 1997년, 모든 것을 바꾼 다프트 펑크가 등장했습니다.
토마스 방갈터와 기-마누엘 드 호멤 크리스토가 인디 록 프로젝트였던 Daft Punk 밴드가 해체된 후 결성한 이 듀오는 데뷔 앨범 Homework를 발표해 호평과 혹평을 동시에 받았습니다. 중요한 것은 이 프랑스 듀오가 미국 레이블의 지원을 받아 프랑스의 감성을 새로운 전 세계 대중에게 선보였다는 점이었습니다.
다프트 펑크뿐만 아니라 카시우스, 밥 싱클레어, 스타더스트, 에어와 같은 아티스트들의 상업적 성공도 곧 이어졌습니다.
다프트 펑크의 유산
다프트 펑크는 몇 년 동안 댄스 음악을 지배했지만, 2001년 앨범 Discovery 를 발표하면서 프렌치 하우스 물결이 막을 내렸다고 주장할 수 있습니다. 신스 스윕이 가득한 후크와 필터링된 루프가 너무 쉽게 혼합되어 장르를 재창조하려는 시도가 무의미해 보였기 때문이죠.
2005년 마돈나가 프렌치 하우스의 영향을 받은 앨범 ' 고백 온 어 댄스 플로어 '를 발매한 이후 앨런 브랙스와 프레드 팔케 같은 주요 아티스트들은 다른 사운드로 옮겨갔고, 아무도 새로운 하우스 트랙에 관심을 보이지 않았습니다.
마돈나가 프렌치 하우스를 죽였을까요? 누가 알겠습니까? 어쨌든 이 틀림없는 사운드는 에드 뱅거 레코드 덕분에 여전히 탐구되고 확장되고 있습니다. 다프트 펑크의 전 매니저 페드로 윈터가 운영하는 이 레이블은 프렌치 하우스, 신스팝, 힙합, 일렉트로를 포함한 모든 하우스 음악에 집중합니다.
프렌치 하우스의 미래
쇼는 아직 끝나지 않았습니다! 2022년 파리의 프로듀서 알란 브락스는 DJ 팔콘과 함께 새롭고 오래된 프랑스 하우스 음악을 발매하는 신생 레이블에서 새로운 솔로 작품을 발표했습니다. 프랑스 하우스 음악은 초창기의 열광적인 시절로 돌아갈 것 같지는 않지만, 여전히 살아 숨 쉬고 있습니다.
뛰어난 프렌치 하우스 트랙 5선
다프트 펑크 - 한 번 더
당연한 이야기죠. 다프트 펑크의 2001년 앨범의 오프닝 트랙은 프렌치 터치에 대해 알아야 할 모든 것을 요약해 줍니다.
소시지가 어떻게 만들어지는지 궁금하다면 아래 동영상을 통해 에디 존스의 원곡인 ' 더 스펠 온 유 '에서 샘플을 어떻게 가져왔는지 자세히 알아보세요. 정말 흥미롭습니다!
제스와 크랩브 - 빅부야
프렌치 터치 프로듀서들은 종종 힙합과 R&B의 영향을 받아 장르 간 크로스오버를 시도했습니다. 이 트랙은 노토리어스 빅의 포티 마우스 샘플을 사용하여 통통 튀는 베이스 라인 및 디스코 스트링과 매끄럽게 조화를 이룹니다.
스타더스트 - 함께하면 음악이 더 잘 들립니다.
차카 칸의 Fate의 2초 샘플을 사용한 프렌치 터치 트랙으로 , 이 트리오의 단 하나뿐인 싱글입니다. 보컬리스트 벤자민 다이아몬드가 이끄는 이 트리오는 다프트 펑크의 토마스 방갈터와 DJ 겸 프로듀서 알란 브랙스로도 구성되어 있습니다.
방갈터는 버진으로부터 스타더스트 앨범을 제작해 달라는 300만 달러의 제안을 거절했고, 이 트리오의 활동은 단명하게 되었습니다.
아이큐브 - 디스코 큐비즘 (다프트 펑크 리믹스)
1996년에 발표된 I:Cube의 두 번째 싱글을 리믹스한 이 곡은 Daft Punk가 Homework를 세상에 내놓기 전에 만들어졌지만, 재즈에 영향을 받은 이 트랙에는 프랑스의 고전적인 터치 요소가 모두 녹아 있습니다. 소용돌이치는 키보드 리프, 필터링된 루프, 전염성 있는 그루브가 결합되어 적은 것이 더 많다는 것을 보여줍니다.
Phoenix - 만약 내가 기분이 나아진다면 (버팔로 번치 리믹스)
Phoenix는 유럽과 미국에서 인기 있는 프랑스 팝 록 밴드입니다. 이 버팔로 번치 리믹스는 프랑스 하우스 사운드가 어떻게 더 단단해졌지만 여전히 그 뿌리를 유지하며 진화했는지를 보여주는 증거입니다.
주목할 만한 프랑스 하우스 아티스트 및 프로듀서
위의 내용은 프랑스 하우스 신에 관한 빙산의 일각에 불과합니다. 더 자세히 알아보려면 다음 아티스트와 프로듀서의 작품을 확인해 보세요. 이들 중 일부는 프렌치 하우스를 처음 발전시키는 데 도움을 주었고, 다른 일부는 그 명맥을 이어가고 있습니다.
- 프레드 팔케
- 앨런 브랙스
- 밥 싱클레어
- DJ 팔콘
- 런드펑크
- 르 나이트 클럽
