2024년, '음악 장르'라는 개념은 전화 접속 모뎀만큼이나 관련성이 높습니다. 뮤지션과 청취자들은 장르가 유동적인 라이프스타일을 받아들이고 있으며, 우리 모두는 이를 통해 더 나은 삶을 살고 있습니다. 아티스트들을 깔끔한 작은 상자에 가두던 시대는 지났습니다. 여러분은 어떤지 모르겠지만 저는 이러한 자의적인 제약이 사라진다고 해서 눈물을 흘리지 않으며, 아이스크림의 맛보다 더 많은 마이크로 장르를 만들어야 할 필요성을 정신적으로 뛰어넘는 날이 오기를 고대하고 있습니다.

하지만 그렇다고 해서 이 새로운 사고방식에 단점이 없는 것은 아닙니다. 아티스트가 레게와 메탈, 재즈와 EDM을 자유롭게 혼합할 수 있다는 점은 환상적이지만, 기존의 마케팅과 홍보는 다소 골치 아픈 일이 될 수 있습니다.

음악이 하나의 장르에 잘 들어맞지 않을 때 어떻게 청중에게 음악을 소개할 수 있을까요?

이 가이드가 바로 그 역할을 합니다.

장르 없는 음악이 무엇인지, 그리고 더 중요한 것은 이 용감한 새로운 세상에서 자신을 마케팅할 수 있는 방법에 대해 자세히 알아보겠습니다. 다양한 취향의 청취자에게 다가가는 방법부터 장르 구분 없는 대중 속에서 돋보이는 브랜드를 구축하는 방법까지 모든 것을 알려드립니다.

청취자 관점에서 바라본 장르 없는 혁명

경직된 음악 부족주의의 시대는 빠르게 사라지고 있습니다.

팝 콘서트에서 메탈헤드들이 죽지 않으려고 하거나 컨트리 팬들이 무거운 비트의 음악을 들으면 욕을 하던 시절을 기억하시나요? 이제 그런 벽이 무너지고 있습니다. 다양한 전통 장르의 팬들이 레이블에 관계없이 좋은 음악에 대한 공통된 사랑을 인정하는 것이 점점 더 보편화되고 있습니다.

테일러 스위프트에서 메탈리카로 매끄럽게 전환되는 재생 목록은 의심할 여지없이 존재합니다. 실제로 일어나고 있으며, 저희는 이를 위해 여기에 있습니다.

이러한 변화의 큰 부분은 스트리밍 플랫폼에서 심리학적 재생 목록이 등장하면서 비롯되었습니다. 이러한 재생 목록의 대부분은 장르에 기반한 것이 아니라 음악이 사용자의 기분을 어떻게 만드는지에 기반합니다. 따라서 집중력 향상, 긴장을 풀거나 기분을 전환하는 데 도움이 되는 음악을 찾고 있다면 그에 맞는 재생 목록이 있습니다. 장르보다는 기분과 활동에 초점을 맞추면서 새로운 음악을 발견하는 방식이 바뀌었습니다.

라디오를 듣거나 음악 잡지를 읽거나 동네 가게의 CD 선반을 뒤지며 음악을 찾던 시대는 지났습니다. 이제는 바보 같게 들릴지 모르지만 분위기가 중요합니다.

청취자들은 인생의 순간을 위한 자신만의 사운드트랙을 큐레이션하여 "비오는 날의 독서", "심야 드라이브", "기분 좋은 아침 잼" 등 매우 구체적인 재생 목록을 만들 수 있습니다. 이러한 재생목록에는 인디, 힙합, 클래식, EDM 등 다양한 장르가 혼합되어 있습니다.

스트리밍 서비스는 음악 검색에 혁명을 일으켰습니다. 6억 1,600만 명이 넘는 사람들이 이러한 플랫폼을 사용하고 있으며, 많은 사람들이 자신의 기분에 맞는 플레이리스트를 통해 새로운 아티스트를 발견합니다. '운동할 때 듣기 좋은' 재생 목록이든 '차분한 분위기만' 재생 목록이든, 이러한 큐레이션된 목록은 청취자에게 다른 방법으로는 찾을 수 없었을 다양한 음악을 소개합니다.

음악에 대한 이러한 장르 없는 접근 방식은 노래가 불러일으키는 감정과 경험에 공감하고, 좋은 음악은 기존의 경계를 뛰어넘는다는 것을 증명하는 것입니다. 따라서 다음에 스트리밍 앱을 스크롤하다가 예상을 뒤엎는 장르의 매시업 음악을 듣게 되더라도 놀라지 마세요.

음악에서 레이블은 여전히 불가피하게 필요한가요?

음악계에서 틈새 시장은 항상 중요한 역할을 해왔습니다. 틈새 장르를 통해 아티스트는 독특한 공간을 개척하고 청취자는 자신이 좋아하는 특정 사운드를 찾을 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 이러한 틈새 장르는 하위 장르로 발전하여 다양한 음악 환경에 더욱 정밀한 레이블을 제공하게 되었습니다.

이제 "칠웨이브", "다크 신스팝", "공부용 로파이 힙합"과 같은 매우 구체적인 하위 장르가 생겼습니다. "바이킹 프로그레시브 메탈"이나 "버블검 트랩"처럼 완전히 웃기는 새로운 하위 장르도 있습니다.

음악 제작 도구가 널리 보급된 덕분에 아티스트들은 끊임없이 새로운 틈새 시장을 개척하고 있습니다. 노트북과 소프트웨어만 있으면 누구나 사운드를 실험하고 완전히 새로운 것을 만들 수 있으며, 그 결과 하위 장르의 범위가 점점 더 넓어지고 있습니다.

이러한 현상은 음악에만 국한된 것이 아니라 우리 삶의 다른 영역에서도 마찬가지입니다. 우리가 취미, 패션 스타일, 심지어 식단까지 어떻게 분류하는지 생각해 보세요. '비건 글루텐 프리 팔레오'가 있듯이 재생 목록에도 '드림 팝 슈게이즈'가 있습니다.

장르가 없는 음악이 부상하고 있지만, 시장성을 확보해야 하기 때문에 사물에 이름을 붙이는 일에서 벗어날 수 없을 거라고 믿는 사람이 있습니다. 이름을 붙일 수 없다면 무언가를 브랜드화하기 어렵습니다. 이름은 음악에 대해 이야기하고, 홍보하고, 청중을 찾을 수 있는 방법을 제공합니다. 장르를 혼합하고 구부리는 것이 새로운 표준이 된 세상에서도 청취자가 무엇을 듣고 있는지 이해하는 데 도움이 되는 속기 역할을 합니다.

장르가 없는 음악을 마케팅하는 방법

틈새 시장을 위한 기발한 이름을 생각해낼 수는 있지만, 지금이야말로 기존 장르의 틀을 벗어날 수 있는 완벽한 시기입니다. 나만의 독특한 사운드를 미리 정의된 작은 레이블에 집어넣는 대신, 장르 없는 움직임을 수용하고 음악이 스스로를 대변하도록 해보는 것은 어떨까요?

새로운 하위 장르가 비바람이 몰아친 후 버섯처럼 시시각각 등장하지만, 모든 장르를 감상할 수 있는 귀는 충분하지 않습니다. 세상은 포스트 아포칼립스 포크 랩이나 우주 카우보이 디스코를 즐길 준비가 되어 있지 않을 수도 있지만, 괜찮습니다. 이러한 매우 특정한 카테고리에 맞추려고 애쓰는 대신 음악의 폭넓은 매력에 집중하세요.

전통적인 장르의 경계를 벗어나 음악 마케팅을 시작할 수 있는 몇 가지 방법을 살펴보겠습니다.

스트리밍 플랫폼에서 자신의 위치 파악하기

좋든 싫든, Spotify는 신세대 음악 애호가들을 위한 마케팅의 강자입니다.

기분, 스타일, 활동에 따라 재생 목록을 큐레이션하는 기술을 마스터하여 청취자가 항상 자신의 삶에 맞는 완벽한 사운드트랙을 즐길 수 있도록 합니다. "기분 좋은 인디 팝"이든 "딥 포커스 비트"든, Spotify의 재생 목록은 가능한 모든 분위기를 충족시켜 사용자가 자신의 취향에 맞는 새로운 음악을 그 어느 때보다 쉽게 발견할 수 있도록 해줍니다.

Spotify의 발자취를 따라 Bandcamp와 SoundCloud 같은 플랫폼도 분위기와 스타일에 기반한 접근 방식을 채택했습니다. 이러한 플랫폼은 사람들이 YouTube 토끼굴에 깊이 빠져들거나 넷플릭스에서 시리즈를 몰아보는 것을 좋아하는 것처럼 청취자가 음악의 광활한 바다에 깊이 빠져들 수 있도록 도와주는 태그와 재생 목록을 제공합니다.

지금 이 순간에 가장 적합한 것을 찾는 것이 중요합니다.

디지털 음악 소비자들은 현재 기분이나 활동에 맞는 음악을 탐색하고 찾는 것을 좋아합니다. "요가 명상"부터 "심야 드라이브", "일요일 아침 차분함"에 이르기까지 모든 것을 위한 태그와 재생 목록이 있습니다. 이러한 재생 목록에 포함된 아티스트의 범위는 방대하며, 신진 인디 뮤지션부터 유명 팝스타까지 모든 아티스트가 포함되어 있습니다.

새로운 음악 생태계에서 내 음악이 어디에 적합한지 이해했다면, 관련 큐레이터에게 트랙을 제출할 수 있습니다. 시간을 내어 이러한 플랫폼을 탐색하고 자신의 음악에 맞는 틈새 시장을 파악하여 어디에 진출할 수 있는지 알아보는 것이 좋습니다.

나만의 독특한 미학 만들기

소셜 미디어 중심의 세상에서 많은 인디 아티스트의 성공은 종종 매력적인 분위기나 미적 매력을 만들어내는 능력에 달려 있습니다. 이제 더 이상 음악만이 중요한 것이 아니라 전 세계에 선보일 전체 패키지를 만들어야 합니다. 앨범 아트와 뮤직 비디오부터 소셜 미디어 게시물과 라이브 공연에 이르기까지 모든 것이 음악의 스타일과 개성을 공유할 수 있는 기회를 제공합니다.

앨범 아트를 예로 들어보겠습니다. 앨범 아트는 청중이 가장 먼저 접하는 시각적 인상이며, 사운드의 본질을 반영해야 합니다. 뮤직 비디오는 창의성과 트랙의 분위기를 보여줄 수 있는 연장선이 될 수 있습니다. 인스타그램 피드도 음악의 분위기와 어울리는 비하인드 사진, 스타일링된 사진, 일상 생활의 일부분을 담아 미적 감각을 보여주는 엄선된 갤러리가 될 수 있습니다.

빌리 아일리시나 타일러 더 크리에이터와 같이 장르를 가리지 않는 아티스트들은 이러한 접근 방식을 완벽하게 마스터했습니다. 빌리의 섬뜩하고 미묘한 비주얼은 장르를 넘나드는 그녀의 음악과 완벽하게 어울리며, 타일러의 대담하고 다채로운 미학은 그의 절충주의적이고 예측할 수 없는 사운드를 반영합니다.

시각 예술이 자신의 특기가 아니라면 비전을 실현할 수 있는 비주얼 아티스트와 협업할 수 있는 좋은 기회입니다. 인디 아티스트 미츠키는 비주얼 아티스트와 협업하여 음악의 정서적 깊이를 더하는 멋진 뮤직 비디오와 앨범 커버를 만든 좋은 예입니다.

장르에 구애받지 않고 이름을 알린 아티스트 살펴보기

장르를 가리지 않는 아티스트로서 자신을 마케팅하는 가장 좋은 방법 중 하나는 이미 성공한 사람들에게서 힌트를 얻는 것입니다. 진출하는 모든 분야에서 성공을 거두고 있는 이 세대 최고의 장르를 초월한 아티스트들을 살펴보세요.

FKA 트위그

장르 불문이라고 하면 가장 먼저 떠오르는 사람 중 하나가 바로 FKA 트위그스입니다. 그녀는 장르를 넘나드는 혁신적인 음악으로 잘 알려져 있으며, 미묘한 보컬과 실험적인 프로덕션이 특징입니다.

그녀는 R&B, 일렉트로닉, 아방가르드 팝의 요소를 혼합하는 것을 두려워하지 않습니다. 예를 들어 LP1 을 들어보면 R&B와 실험적인 일렉트로닉 사운드가 섞여 있는 것을 들을 수 있습니다. 그녀는 바로크와 모던 일렉트로닉이 독특하게 혼합된 앨범 막달레나 를 통해 이 아이디어를 더욱 발전시켰습니다.

그녀의 음악을 하나로 묶고 그녀를 브랜드화하는 요소 중 하나는 유명 비주얼 아티스트와 협업하여 환상적으로 추상적인 앨범 아트와 무대 공연을 자주 선보인다는 점입니다. 물론 그녀는 댄스 경력이 있어 라이브 공연에도 많은 영감을 줍니다.

차일디쉬 감비노

차일디쉬 감비노라는 예명으로 알려진 도널드 글로버는 장르에 국한되기를 거부하는 다재다능한 아티스트입니다. 그의 음악은 힙합, 펑크, R&B, 심지어 사이키델릭 록에 이르기까지 장르를 가리지 않는 진정한 아티스트입니다. 2016년에는 조지 클린턴의 올드스쿨 펑크와 사이키델릭 록에서 많은 영감을 받은 ' 어웨이크, 마이 러브 '를 발표하며 큰 성공을 거두었습니다.

"Redbone"은 레트로한 분위기의 부드럽고 관능적인 R&B 트랙으로 이 앨범에서 큰 주목을 받았습니다. 주로 스탠다드 팝과 힙합 앨범을 발표하던 사람이 이런 방향으로 나아갈 줄은 상상도 못했을 겁니다.

이후 2018년에는 사회 정치적 논평이 담긴 강력한 힙합 트랙으로 큰 주목을 받은 "This Is America" 를 발표합니다. 켄드릭 라마, 나스 등을 중심으로 의식 있는 힙합이 다시 부상하고 있을 때, 차일디쉬 감비노도 그들과 함께했습니다.

이제 그는 '리스토니아'를 발표하며 록 밴드 시대로 접어든 것 같고, 많은 팬들이 이를 환영하고 있습니다.

그의 모든 음악을 하나로 묶어주는 한 가지는 재미있고 자유로우며 매혹적인 그의 페르소나라고 생각합니다. 그는 미적 감각이 뛰어나고 다양한 장르와 시점의 분위기를 포착하여 자신처럼 다양한 코미디적 배경을 가진 사람만이 할 수 있는 영리한 방식으로 혼합할 수 있습니다.

토로 이 모이

토로 이 모이는 2010년 Causes of This를 발표한 이래로 끊임없이 놀라움을 선사하고 있습니다. 칠웨이브 무브먼트의 선구자로 시작했지만 인디 록, 일렉트로닉, 펑크, 60년대 사이키델릭, 하우스 등을 혼합한 장르 없는 접근 방식을 수용하며 끊임없이 진화하고 있습니다.

그처럼 장르를 자유자재로 넘나드는 능력을 가진 성공한 아티스트가 또 있을까 싶을 정도로, 그는 일관성이 없다고 할 수 있는 것에도 불구하고 열성적인 팬을 확보하고 있습니다.

펑키한 일렉트로닉 비트와 인디 팝 감성이 어우러진 '애니띵 인 리턴' 은 하우스, 펑크, 신스 팝을 결합한 그의 후기 앨범 ' 아우터 피스 '와는 정반대의 방향입니다.

최종 생각 - 뮤지컬 장르의 죽음

음악 장르에 대한 순수하거나 전통적인 접근 방식에 자부심을 느끼는 현대 스타는 거의 없습니다. 빌보드의 핫 컨트리 차트에서 릴 나스 엑스의 상승세부터 보이 밴드 팝에서 60~70년대 록과 R&B로 변신한 해리 스타일스까지, 음악 산업은 의식적이든 아니든 스트리밍 플랫폼이 계획한 방향으로 변화하고 있는 것처럼 느껴집니다.

우리가 예술을 소비하는 방식은 인기 아티스트가 음악을 마케팅하는 방식만큼이나 많이 변했습니다. 물론 분류는 인간의 본능이기 때문에 음악 장르에 대한 개념을 완전히 잊어서는 안 된다고 생각합니다. 라디오 방송국을 프로그래밍하거나 음반 매장을 구성하는 방식도 마찬가지입니다. 하지만 과거처럼 무거운 분류에 의존할 필요도 없다고 생각합니다.