음악의 대부분의 측면과 마찬가지로, 가사를 더 잘 쓰는 방법을 배우는 것은 연습을 통해 어느 정도 이루어집니다. 하지만 작사처럼 추상적인 분야에서는 자신의 실력을 향상시키기 위해 정확히 무엇을 할 수 있는지 알아내는 것이 어려울 수 있습니다.

다행히도, 작곡 과정에서 가사를 개선하고 새로운 아이디어를 떠올릴 수 있도록 25가지 이상의 전략이 담긴 가이드를 준비했습니다. 가사 작사 실력을 한 단계 더 끌어올리고 싶다면 이 가이드의 연습 문제를 통해 잠재력을 최대한 발휘하여 작사를 시작하세요.

가사를 더 잘 쓰는 25가지 이상의 방법

숙련된 작사가이든 작사가가 처음이든 상관없이 이 연습은 매력적이고 독특한 노래 가사를 쓰는 기술을 향상시킬 수 있도록 고안되었습니다:

좋아하는 노래 공부하기

모든 유명 가수와 아티스트는 자신보다 앞서 나온 시대의 히트곡을 들으며 많은 것을 배웠습니다. 가장 잘 쓰여진 노래라고 생각되는 곡의 재생 목록을 만들고 가사를 분석하는 시간을 가져보세요. 좋아하는 아티스트는 코러스 부분으로 어떻게 전환하나요? 노래가 끝난 후에도 두 번째 연이 오래도록 마음에 남는 이유는 무엇인가요? 사물이 묘사되는 방식과 관련이 있나요? 한 단어가 나머지 단어들보다 돋보이나요? 전문가가 만든 가사를 자세히 들어보고 좋아하는 노래에서 어떤 패턴이 나타나는지 살펴보면 놀랄 만한 사실을 발견할 수 있을 거예요.

동의어 사전 불러오기

테사루루스닷컴은 더 나은 가사를 쓰기 위한 최고의 도구 중 하나입니다. 노래의 첫 번째 초고를 완성할 때마다 더 강력한 대안이 될 수 있는 특정 단어에 동그라미를 치세요. 가사를 10%만 더 묘사적으로 써도 큰 도움이 될 수 있습니다.

스토리를 노래로 바꾸기

고대 신화, 좋아하는 책에서 발췌한 이야기, 대중문화의 일부 등 좋아하는 이야기에서 영감을 얻으세요! 잘 알고 있는 이야기를 가져와 나만의 말로 써보세요. 구절을 사용하여 이야기를 진행하고 후렴구에서 액션의 클라이맥스를 만들어 보세요.

특정 곡 구조로 시작하기

때로는 창의적인 제약이 시작점을 제공하기 때문에 더 나은 가사를 쓰는 데 매우 유용한 용기가 될 수 있습니다. 다양한 운율 구성을 시험해 보거나 일반적인 절-후렴 형식이 아닌 다른 작사 공식을 선택할 수도 있습니다. 다음은 영감을 불러일으킬 수 있는 여러 가지 유형의 노래 구조가 담긴 동영상입니다:

말로 그림을 그려보세요

가사에 생생한 이미지를 사용하는 것은 항상 좋은 생각입니다. 색상, 질감, 맛, 소리를 묘사하고 감각적인 이미지를 사용하여 노래의 전체 스토리를 묘사하세요. 훌륭한 노래는 듣는 사람에게 뮤지션의 세계에 빠져드는 데 필요한 시각과 청각을 제공함으로써 완전히 새로운 환경에 몰입하게 합니다.

시를 쓴 다음 멜로디 추가하기

더 나은 작사가가 되기 위한 한 가지 방법은 트랙의 나머지 코드 진행이나 멜로디와는 별개로 단어로만 시작하는 것입니다. 시를 써서 음악으로 만들어 보세요. 시를 노래로 옮기는 데 시간이 좀 더 걸릴 수 있지만, 가사가 독자적으로 서도록 하는 확실한 방법입니다.

단어로 시작하여 연결 만들기

마음에 드는 노래 주제가 있는데 그 주제와 관련된 가사를 어떻게 하면 더 잘 쓸 수 있을지 잘 모르겠다고 가정해 봅시다. 바로 노래의 특정 부분을 만드는 데 뛰어드는 대신, 해당 주제를 설명하는 데 사용할 수 있는 모든 관련 형용사와 단어를 별도의 종이에 브레인스토밍하세요. 그런 다음, 그 단어 은행을 사용하여 나머지 구성을 안내하세요. 영감을 얻을 수 있는 공간을 확보하는 것은 창작에 필요한 원동력이 될 수 있습니다.

피드백 서클 만들기

더 나은 작업을 위해 서로의 작품을 비판하고 비판 없이 솔직하게 의견을 나눌 수 있는 그룹 체인이나 대화 체인을 시작하여 자신과 다른 지역 음악가들에게 책임감을 부여하세요. 모든 피드백을 진지하게 고려할 필요는 없지만, 세상에 나가기 전에 솔직한 의견을 얻을 수 있는 공간을 마련하는 것은 분명 가치 있는 일입니다.

다른 관점에서 명곡 쓰기

글을 쓸 때 영감이 떠오르지 않는다면 다른 사람의 노래에 등장하는 인물의 관점에서 가사를 만들어 보세요. 예를 들어, 마일리 사이러스의 ' 꽃 '은 브루노 마스의 '내가 너의 남자였을 때 '에 대한 응답으로 쓰여져 슬픈 이별 발라드처럼 보이는 곡을 힘차고 자신감 넘치는 팝송으로 탈바꿈시켰습니다. 특정 주제에 대해 노래하는 트랙을 찾아 그 주제를 구현해 보세요. 이 두 트랙을 들으며 마일리 사이러스가 첫 번째 곡에서 받은 서정적인 영감을 어떻게 변형했는지 참고하세요:

브루노 마스의 내가 너의 남자였을 때:

마일리 사이러스의 플라워:

저널이나 노트 앱에서 생각 모으기 시작하기

언제 영감이 떠오를지 알 수 없습니다. 작은 일기장이든 노트 앱의 전용 노트든, 하루 종일 어디서든 가사 아이디어를 쉽게 수집할 수 있는 방법을 마련하세요. 이렇게 하면 일상적인 대화에서 무언가를 듣거나 나중에 사용하고 싶은 멋진 가사가 떠오를 때마다 필요할 때마다 캡처할 수 있습니다. 음악을 쓰기 위해 자리에 앉을 때마다 가사 쓰기 노트나 페이지를 열어 영감을 얻으세요.

연상시키는 동사 또는 형용사로 시작하여 거기서부터 구축하기

'가는 것'보다는 '달리는 것'이, '달리는 것'보다는 '전력 질주'가 더 많은 감정을 전달합니다. 잠시 시간을 내어 마음속에 떠오르는 장면이나 감정을 불러일으키는 행동을 떠올려 보세요. 그 동사나 형용사를 중심으로 노래를 시작하고, 노래가 진행되는 동안 기본 단어를 보완할 수 있는 똑같이 설명적인 단어를 선택하세요.

다른 뮤지션과 함께 쓰기

공동 작곡과 공동 작업은 더 좋은 노래와 가사를 쓰는 가장 효과적인 방법 중 하나입니다. 친구에게 작곡 세션에 참여할 의향이 있는지 물어보거나 지역 오픈 마이크의 밤에서 다른 뮤지션들과 대화를 시작해 보세요. 지역적으로 제한된 커뮤니티가 있는 경우 Discord나 Reddit과 같은 포럼 사이트를 통해 온라인 작사 파트너를 찾거나 피드백을 받을 수도 있습니다.

일일 가사 프롬프트 찾기

글을 쓰기 위해 앉았을 때 머릿속이 텅 비어 있다면 무작위 단어 생성기와 같은 도구를 사용해 글쓰기 세션을 시작하세요. 소셜 미디어의 친구나 팔로워에게 임의의 주제에 대한 노래를 만들어 달라고 요청할 수도 있습니다. 이렇게 하면 커뮤니티와 소통하는 동시에 전 세계적으로 가사 쓰기 실력을 향상시키는 데 도움이 될 수 있습니다. 다음은 '사랑'이라는 공통 주제 외에 100가지의 다른 주제에 대해 써볼 수 있는 글입니다:

시간 제약 설정

어떤 훌륭한 곡은 몇 달에 걸친 수고와 수정을 거쳐 만들어지기도 하고, 어떤 곡은 오후에 단숨에 완성되기도 합니다. 결국에는 글쓰기를 아예 피할 정도로 그 과정에 압도당하는 자신을 발견한다면 작게 시작하세요. "앉아서 곡 전체를 써야 해"와 같은 큰 목표를 미리 세우는 대신, 20분 동안 타이머를 설정하고 어떤 일이 일어나는지 지켜보세요.

이와 같은 작은 목표를 세우면 그 과정에 몰입하게 되어 20분 이상 글을 쓰게 될 가능성이 높습니다. 너무 높은 목표를 설정해 기대치에 눌려 허둥대지 말고 작게 시작해서 차근차근 단계를 밟아 나가세요.

다양한 테마 작성

모든 노래가 사랑을 주제로 하고 있다는 것을 눈치채셨나요? 파티? 슬픔? 평소의 주제와 테마에서 벗어나는 것에 도전해 보세요. 우리 모두는 돌아가서 탐구하고 싶은 곡의 주제가 있지만, 다른 주제를 쓰면 더 좋은 가사를 만들고 음반에 더 다양한 음색을 더할 수 있습니다.

실시간 피드백 수집

음악과 가사에 대한 직접적인 피드백을 받을 수 있는 가장 쉬운 방법 중 하나는 라이브로 공연하는 것입니다! 아직 아티스트로 활동하지 않았다면 오픈 마이크의 밤에 도전해 보세요. 어떤 가사와 노래의 어떤 부분이 청중에게 가장 눈에 띄는 반응을 이끌어내는지 기록해 보세요. 다른 방법이 없다면 친구들에게 어떤 곡이 가장 마음에 드는지 물어보세요. 분명하게 겹치는 부분이 보이기 시작할 것이고, 이는 앞으로 글을 쓰는 데 도움이 될 수 있습니다.

평소 장르에서 벗어난 글쓰기

평소 즐겨 듣던 장르에서 벗어난 곡을 만들 계획이 없더라도, 다른 맥락에 맞춰 작사 스타일을 바꿔보는 것은 전반적인 성장에 도움이 될 수 있습니다. 많은 아티스트가 다른 뮤지션을 위해 공동 작사를 하는데, 이는 자신의 아티스트 프로젝트를 위해 무언가를 만드는 데 따르는 어려움 없이 자신의 기술을 그대로 유지할 수 있는 좋은 방법입니다. 자신이 일반적으로 제작하는 일반적인 관습에서 벗어나 실험하고 연주할 수 있는 권한을 부여하세요.

문학적 장치 사용

관용구, 은유, 직유, 아이러니와 같은 일반적인 문학적 장치를 작품에 통합하는 데 집중하여 더 나은 가사를 써보세요. 아나포라, 암시, 환유와 같은 좀 더 모호한 문학적 장치도 시도해 볼 수 있습니다. 다음은 여러분이 익히는 데 도움이 되는 모든 일반적인 비유에 대한 간략한 설명입니다:

두 번째 초안에서 더 나은 가사 쓰기

음악을 쓰다 보면 머릿속에서 자신만의 방식으로 생각이 떠오르는 것은 당연한 일입니다. 이런 자기 유도적 함정을 피하려면 나중에 가사를 수정하고 수정하겠다는 약속을 하고 초안에서 생각하는 모든 것을 버릴 수 있는 권한을 스스로에게 부여하세요. 초기 브레인스토밍과 수정 과정을 분리하면 페이지에서 자유롭게 표현하는 데 필요한 자유를 얻을 수 있습니다.

가사 쓰기를 매일 연습하기

일부 음악 창작자에게는 연습에 매진하는 것이 중요합니다. 더 나은 가사를 쓰기 위해서는 정기적으로 연습을 일정에 포함시킬 수 있는 방법을 찾아보세요. 한 가지 방법은 가사 쓰기를 다른 일반적인 작업과 연관시키는 것입니다. 예를 들어, 퇴근 후 20분 동안 가사 쓰기 연습을 할 수 있습니다. 또는 아침에 일어나자마자 가사를 쓰는 것도 좋습니다.

다양한 연령대의 관점에서 글쓰기 시도하기

시간 여행을 떠나 어린 시절 또는 나이든 자아의 시점으로 가사를 써보세요. 미래의 자신이나 젊은 자신에게 보내는 편지로 가사를 쓸 수도 있습니다. 인생의 여러 단계에는 저마다의 도전과 관점이 있으며, 이는 트랙을 위한 훌륭한 소재가 됩니다.

다른 시대에서 온 것처럼 글쓰기

직접 경험하지 않고도 글을 쓸 수 있다는 것이 바로 예술의 아름다움입니다! 역사 소설이나 다른 시대 배경의 작품을 좋아하신다면 노래에도 같은 원칙을 적용해 보세요. 다른 시대의 관점에서 글을 써보세요.

다양한 문학적 톤을 사용해 보세요

대부분의 노래가 진지한 경향이 있다면 능청스럽거나 우스꽝스러운 등의 어조로 가사를 써 보세요. 슬픈 노래 등을 쓰다 보면 너무 쉽게 빠져들기 쉽습니다. 작품에서 다양한 감정과 톤 팔레트를 불러일으키기 위해 무엇을 할 수 있는지 알아보세요. 가사를 장황하고 매우 묘사적으로 쓰는 경향이 있다면 간단한 가사로만 작성하고 노래의 요점을 최대한 빨리 파악하는 데 도전해 보세요. 작사 방식을 바꾸면 작가로서 적응하고 성장하는 데 도움이 될 것입니다.

가장 생생한 추억을 담은 가사 쓰기

영감이 떠오르지 않는다면 과거를 파헤쳐 보세요. 가장 생생한 기억을 끄집어내어 그 경험에 관한 가사를 써보세요. 부모님이 만들어 주신 가장 좋아하는 요리가 있을 수도 있고, 처음으로 친구를 사귀었거나 좋아하는 사람이 생겼을 때를 기억할 수도 있습니다. 이러한 핵심적인 경험은 다른 방법으로는 접근하지 못했을 특정 단어와 감정을 떠올리는 데 도움이 될 수 있습니다.

여러 언어로 쓰기

운이 좋게도 이중 언어를 구사할 수 있다면 여러 언어로 가사를 작성하는 것도 고려해 보세요. 두 가지 언어를 번갈아 가며 사용하면 흥미로운 흐름과 리듬을 만들 수 있고, 더 많은 청취자의 공감을 얻을 수 있습니다. 또한 언어마다 다양한 사물의 의미를 함축하는 단어가 다르기 때문에 한 언어의 단어 선택이 다른 언어보다 더 큰 공감을 불러일으킬 수도 있습니다. 한 구절은 한 언어로, 다른 구절은 다른 언어로 만드는 실험을 해볼 수도 있습니다.

기본 라임 구성 바꾸기

일반적으로 ABAB 운율 체계 등으로 가사를 작성하는 경우, 기본값에서 벗어나는 것에 도전해 보세요. 어디서부터 시작해야 할지 모르시겠어요? 14가지 운율 구성에 대한 가이드는 훌륭한 청사진이 될 수 있습니다. 예를 들어, 1절에 하나의 운율 체계를 사용하다가 2절에서 운율을 완전히 바꾸는 등 노래의 흐름에 따라 다양한 운율 변형을 추가하는 실험을 해볼 수도 있습니다.

일상적인 대화에서 영감 얻기

실제 생활의 느낌과 감정만큼 영감을 주는 것은 드뭅니다. 가사를 찾고 있다면 일상적인 대화를 참조해보는 것은 어떨까요? 마지막으로 감정이 격해지거나 최소한 무언가 강렬한 감정을 느끼게 했던 대화를 떠올려 보세요. 당시의 배경, 대화의 골격, 그리고 토론의 뒷이야기를 요약해 보세요. 그 여파는 어땠나요? 대화가 어떻게 마무리되었으면 좋았을까요? 해야 할 말을 모두 했나요? 이 모든 질문은 가사의 실을 통해 답할 수 있는 질문입니다.

다양한 설정을 염두에 두고 작성하기

장면 속 인물에 집중하는 대신 노래 가사의 다양한 설정에 집중해 보세요. 노래에 활용할 수 있는 낯선 환경에는 어떤 것이 있나요? 특정 장소의 날씨, 질감, 느낌, 풍경을 묘사해 보세요. 듣는 사람이 이 상상의 세계에 깊이 빠져들도록 하는 데 집중하세요.

더 복잡한 단어로 작업해 보세요

어휘력을 넓히고 더 좋은 가사를 써보세요! 사전을 꺼내서 가장 설명적인 동사, 형용사, 감정을 불러일으키는 명사를 찾아보세요. 때로는 단어와 구문 라이브러리를 훑어보는 것만으로도 새 노래의 시작을 알리는 데 필요한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 이중적 의미의 단어를 검색하여 가사에 해석을 더하는 등 이중적 의미와 같은 영리한 말장난을 사용하여 청취자의 참여를 유도할 수도 있습니다.

당신이 생각할 수 있는 최악의 노래 쓰기

이 방법은 다소 우스꽝스러워 보일 수 있지만, 평소 연습할 때 접하지 못했던 노래 가사나 구절을 써보도록 자신을 속이는 것으로 요약할 수 있습니다. 때로는 스스로에게 '나쁜' 가사를 쓸 수 있는 권한을 주거나 히트작이 될 것 같지 않은 가사를 쓰는 것이 경계심을 풀고 아이디어가 흘러나오게 하는 데 필요한 도구가 될 수 있습니다. 최고의 가사 중 일부는 말도 안 되는 것에서 시작하여 작가에게 자신을 드러냅니다. '좋은 아이디어'에 대한 선입견에서 벗어날 수 있는 면허를 스스로에게 부여하세요.

글쓰기 블록을 없애려면 어떻게 하나요?

많은 작곡가들이 창작 과정에 참여하지 못하게 하는 작가 블록이라는 문제에 자주 직면합니다. 여기서 글쓰기 장애를 없애는 가장 좋은 방법에 대해 자세히 설명했지만, 근본적으로는 글쓰기 장애의 근본 원인을 찾아 적절히 해결하는 것이 중요합니다.

예를 들어, 완벽주의에 영향을 받는 사람이 작가적 차단에 접근하는 방식은 미루기나 실패에 대한 두려움에 시달리는 사람과 완전히 다를 수 있습니다. 기억해야 할 가장 중요한 점은 여러분은 혼자가 아니며, 가장 뛰어난 작곡가들도 이 문제를 자주 겪어야 한다는 사실입니다.

혼자서 작곡가 블록을 극복하려고 시도한 후에도 여전히 지친다면 공동 작곡을 고려해 보는 것도 좋은 방법입니다. 다른 뮤지션과 함께 작업하면서 곡을 구성하고 작곡하는 방법에 대한 다양한 아이디어를 얻는 것은 작곡 능력을 다시 끌어올리는 데 꼭 필요한 일이 될 수 있습니다.

훌륭한 가사에는 인내가 따릅니다

하루에 몇 줄만 써도 시간이 지나면 작곡 능력에 큰 차이를 만들 수 있습니다. 궁극적으로 어떤 전략으로 작사를 하든 자신에게 맞는 전략이 필요합니다. 가사를 더 잘 쓰는 방법을 배우는 가장 좋은 방법은 가사를 쓰는 것이지만, 물론 일상 생활의 어려움과 제약을 고려하면 말처럼 쉬운 일은 아닙니다.

대부분의 훌륭한 곡은 수년간의 집중적이고 헌신적인 경험의 결과물이라는 사실을 기억하세요. 더 나은 곡을 쓰기 위한 여정을 즐기고, 막히는 부분이 있다면 글의 막힘은 자연스러운 과정의 일부라는 점을 기억하세요. 더 나은 가사를 쓰는 것은 펜을 종이에 대는 순간 시작됩니다.