음악을 포기하는 것은 거의 모든 성공한 아티스트가 한 번쯤은 고민하는 문제입니다. 성공적인 음악 커리어를 쌓을 수 있을지 의문이 드시나요? 음악을 좋아하고 멋진 곡을 만들고 싶지만 이 길을 지속할 수 있을 만큼 충분한 자금이 있는지 확신이 서지 않나요?

음악으로 생계를 유지하는 것이 쉽지 않다는 것은 누구나 아는 사실입니다. 우리 모두는 일이 잘 풀리지 않을 경우를 대비해 '예비 계획'에 대해 회의적인 친구와 가족들이 물어본 적이 있습니다. 우리 모두는 다음 공연을 기다리며 몇 달을 보낸 경험이 있습니다.

음악 산업에서 일하는 것은 이제 막 시작했든, 수년간 업계에 종사했든 항상 기복이 있는 도전입니다. 하지만 이러한 어려움에도 불구하고 열정을 쫓아 계속 나아가는 이유는 다른 일을 하는 자신을 볼 수 없기 때문입니다.

아래에서 그 어느 때보다 지금 음악 경력을 쌓아야 하는 이유를 정확히 알려드리겠습니다. 또한 포기하는 것이 좋은 생각인지, 어떤 상황에서 포기하는 것이 좋은지 알려드리겠습니다.

음악을 그만두고 싶은 일반적인 이유

성공적인 음악 커리어를 쌓는 것이 쉽다고 말하는 사람은 아무도 없습니다. 음악을 진정으로 사랑한다고 해도 낙담하기는 어렵지 않습니다. 이를 염두에 두고 음악을 영원히 그만둬야겠다고 느끼는 가장 흔한 이유를 몇 가지 소개합니다.

지루함을 느끼고 있습니다.

종종 전문 밴드나 솔로 아티스트는 음악이 항상 재미있는 것처럼 보이게 합니다. 이것은 완전한 허상입니다. 다른 직업과 마찬가지로 음악도 많은 노력과 지루함, 희생이 필요하다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 지루함은 모든 직업의 일부이며 창의적인 산업도 예외는 아닙니다.

글쓰기 장애 로 어려움을 겪고 있다면 이 악순환을 멈출 수 있는 방법을 찾아보세요. 기꺼이 노력한다면 영감을 얻을 수 있는 방법은 얼마든지 많습니다. 필요할 때 휴식을 취하는 것도 중요하지만, 이를 핑계로 음악의 길을 완전히 포기해서는 안 됩니다.

또한 어느 시점에서든 두 가지 이상의 예술적 취미를 갖는 것이 잘못된 것은 아닙니다. 다른 취미를 가지면서 음악을 계속 창작할 수 있습니다. 때로는 음악에 영감을 주기 위해 잠시 쉬거나 삶을 경험하는 시간이 필요할 수도 있습니다.

따라서 지루함을 해소하기 위해 필요할 때 휴식을 취하되, 그렇다고 해서 정기적으로 곡을 만드는 것을 멈추지 마세요. 대부분의 음악 전문가에게는 일관성이 핵심입니다.

음악 업계에서 충분히 인정받지 못하고 있다고 느낍니다.

밴드나 인생의 가치를 결정하기 위해 외부 지표에 계속 의존하다 보면 낙담하기 쉽습니다. 인정을 받는 것이 반드시 성공을 의미하는 것은 아니며 그 반대의 경우도 마찬가지라는 사실을 기억하세요. 여러분이나 여러분의 밴드는 창작을 위해 창작을 해야지, 다른 어떤 것도 하지 말아야 합니다. 음악은 그 자체로 보람이며, 음악이 진정으로 마땅히 받아야 할 관심과 보살핌을 받는다면 평생 동안 계속 보람을 느낄 수 있을 것입니다.

소셜 미디어에 집착하는 오늘날의 세상에서 숫자에 휩쓸리기 쉬운 것은 당연한 일입니다. 이를 염두에 두고 자신이 만든 콘텐츠를 진정으로 소중히 여기는 사람들과 경험을 공유하는 시간을 가져보세요. 음악적 길을 추구하는 데 따르는 분석에 지나치게 몰두하고 있다면 매니저나 밴드의 다른 사람, 신뢰할 수 있는 동료에게 그 책임을 떠넘길 때가 된 것일 수도 있습니다.

주변 사람들이 당신의 열정을 따르지 않기를 바라는 경우

모든 사람이 평생 치어리더가 될 수는 없으니 괜찮습니다. 대부분의 반대자들은 자신만의 밴드를 만들어본 적도 없고, 대중 앞에서 독창적인 연주를 시도해본 적도 없다는 사실에 주목해야 합니다. 다른 사람에 의해 낙담할 때마다 그 원인을 생각해 보세요.

결국 음악은 여러분의 삶이고, 음악을 하고 싶다면 그렇게 하세요. 다른 사람들이 다른 방식으로 인생을 살아가려고 한다고 해서 여러분을 좌절시키지 마세요. 커뮤니티에서 같은 생각을 가진 사람들과 함께 밴드를 결성하고 항상 원했지만 겁이 나서 시도하지 못했던 삶을 시작하세요.

주변에서 커뮤니티를 찾을 수 없다면 온라인 공동 작업자를 찾아보세요.

만들고 있는 음악이 영향력을 발휘하지 못하는 것 같은 느낌이 들 때

여러분의 음악은 자신도 모르는 사이에 누군가에게 중요한 의미를 가질 수 있습니다. 내 음악이 긍정적인 영향을 미치지 못한다고 느껴질 때는 좋아하는 노래가 자신에게 얼마나 큰 의미가 있는지 기억하세요.

밴드의 일원이라면 기타리스트든, 가수든, 드러머든, 여러분은 그 시스템 전체에 중요한 존재라는 사실을 기억하세요. 뮤지션은 본질적으로 커뮤니티와 연결을 만들 수 있으므로, 여러분은 예술을 창조하고 그렇지 못한 사람들을 위해 연주를 선택함으로써 영향력을 발휘하고 있는 것입니다.

해당 지역의 다른 음악 애호가들을 찾아 도움을 받을 수도 있습니다. 자신의 음악으로 다른 사람들에게 직접 봉사할 수 있는 자원 봉사 기회를 찾을 수도 있습니다. 최소한 더 많은 음악가들과 연결되면 고립된 이 직업에서 목적의식을 찾는 데 도움이 될 수 있습니다.

밴드에 만족하지 못합니다.

밴드나 공동 작업자의 정치는 공연은 물론이고 일생 동안 음악에 대한 열정에 큰 타격을 줄 수 있습니다. 밴드와 더 이상 유대감을 느끼지 못하고 음악을 완전히 그만두고 싶다는 생각과 혼동할 수도 있습니다.

확신이 서지 않는다면 밴드 외부에서 공연 기회를 찾아보고 자신의 기분을 느껴보세요. 때로는 아티스트가 자신의 음악을 연주하는 것이 더 적합하거나 인생의 과정에서 메인 밴드를 떠나는 것이 더 적합할 수도 있으며, 이는 충분히 받아들일 수 있는 일입니다.

그만둘 때가 되었다는 직감이 든다면 그 자체만으로도 충분한 이유가 됩니다. 자신의 예술적 추구에 방해가 되는 그룹에 남아서 스스로를 방해하지 마세요.

진정으로 최선을 다하고 있지 않습니다.

성공을 위한 가장 좋은 방법 중 하나는 자신의 커리어에서 정직함을 추구하는 것입니다. 음악을 직업으로 삼는 것이 목표가 아니더라도 공연이나 동료들 사이에서 솔직한 피드백을 요청함으로써 발전할 수 있습니다.

이를 통해 자신의 음악에 정말 최선을 다하고 있는지 판단할 수 있습니다. 아무리 유능한 뮤지션이라도 개선의 여지가 있기 마련입니다. 각자의 장르에서 중요한 작품을 만들기 위해 다음에 무엇을 개선해야 할지 파악하기 위해 신뢰할 수 있는 사람의 도움이 필요할 때가 있습니다.

자신의 모든 기술을 발견했다고 확신합니다.

정점에 도달한 것처럼 느껴진다면 이제 조금 다른 방향으로 전환할 때가 된 것일 수도 있습니다. 다행히도 음악 비즈니스에는 도전해 볼 만한 분야가 많이 있습니다. 솔로 크리에이터라면 밴드에 도전해 볼 때가 된 것일 수도 있습니다. 기타리스트라면 비트 메이킹에 도전해 보세요.

창작자로서 우리는 평생 학습자입니다. 음악적 이해의 한 측면에서는 어느 정도 수준에 도달했을지 모르지만, 음악에는 평생 동안 배워야 할 기술이 많이 있습니다. 프로듀서가 작곡가의 기술을 배우면 도움이 될 수 있고, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

아는 것이 많을수록 모르는 것이 더 많이 드러나기 마련입니다. 창작물의 미묘한 차이를 발견하는 데 더 많은 시간을 투자하면 개선할 수 있는 지점을 발견할 수 있습니다. 때로는 장애물을 발견하는 것이 진전을 이루는 가장 좋은 방법이기도 합니다.

음악 재생을 중단해야 하나요?

음악을 포기해야 할 나이 또는 시점을 결정하는 것은 처음 음악을 시작한 이유에 따라 달라집니다. 처음에 음악을 시작한 이유가 재미나 자신을 표현하기 위해서였다면, 꼭 관중 앞에서 연주하는 것이 아니더라도 음악을 그만둘 이유는 없습니다.

음악이 항상 생계를 유지할 수 있는 확실한 길이라고 보장할 수는 없지만, 자신의 기술을 향상시키고 그 과정을 즐기면서 노력한다면 많은 희망을 가질 수 있습니다.

돈이나 안정적인 직업을 얻기 위해 음악을 하는 것은 여러분이나 밴드에게 맞지 않는 길일 수 있습니다. 전문 음악 제작자조차도 다른 산업에 비해 근무 일정이 매우 불규칙하고 수익이 보장되지 않습니다.

음악이 여전히 예전과 같은 즐거움을 주는지 여부를 결정하세요. 더 이상 재미가 없다면 잠시 쉬었다가 나중에 다시 돌아와야 할 때일 수 있습니다.

'좋은' 음악은 사람마다 다르다는 사실을 기억하세요. 모든 사람은 자신만의 아이디어와 관점으로 음악을 만들며, 충분한 시간을 들여 개발하고 발전시키면 누군가에게 중요한 음악이 될 수 있습니다.

현재 원하는 단계에 도달하지 못했을 수도 있지만, 현재보다 더 발전하기 위해 노력한다면 시간이 지나면서 더 나아지기는커녕 더 나빠질 가능성도 훨씬 적습니다. 내면의 목소리에 귀를 기울이고 열심히 노력하며 행운을 만날 확률을 높이는 기회를 추구한다면 돈은 찾아올 것입니다.

음악 제작을 잠시 중단해도 괜찮나요?

물론이죠! 많은 경우 우리는 흑백논리에 빠져 꿈을 달성해야 한다는 생각에 필요 이상으로 스트레스를 받습니다. 음악을 그만두지 않고도 음악을 잠시 중단할 수 있습니다. 나중에 성공할 수 있습니다.

일반적인 생각과는 달리, 40세 이상이 될 때까지 폭발하지 않은 뮤지션이나 전혀 다른 일을 하다가 음악에 대한 사랑을 발견하고 성공한 뮤지션을 쉽게 찾아볼 수 있습니다. 꿈에는 유통기한이 없습니다.

주류의 인정을 받기 위한 방법에는 수백만 가지가 있습니다. 동시에 자신에게 솔직하고 자신에게 가장 현실적인 타임라인이 무엇인지 현실적으로 파악하는 것이 중요합니다. 열정을 따르기에 적합한 나이는 없다는 것을 알아두세요. 중요한 것은 인생의 여러 시점에서 일시적으로 음악에서 멀어지는 것을 의미하더라도 자신을 돌보는 것입니다.

정말 음악 경력을 쌓을 수 있는지 어떻게 알 수 있을까요?

전문 아티스트가 되기 위해 필요한 희생과 배움의 과정을 기꺼이 감수한다면 음악 분야에서 경력을 쌓을 수 있습니다. 다른 크리에이티브 전문가와 마찬가지로 음악가도 엄마, 아빠 또는 백업 계획을 세우라고 강요하는 다른 사람이 아니라 존경하는 사람들의 조언에 귀를 기울여야 합니다.

지속적으로 기술을 향상시키고 팬층을 구축하기 위해 노력하며 뮤지션으로서의 성공이 돈이나 일반 대중의 인기에 좌우될 필요가 없다는 것을 이해한다면 업계에서 커리어를 쌓을 수 있습니다.

성공적인 뮤지션이 되기 위해서는 긍정적인 마음가짐과 운, 그리고 창의력을 키우기 위한 끊임없는 노력이 필요합니다. 열심히 노력하고 개인적인 성장에 초점을 맞춘 목표와 이정표를 설정하여 음악에 접근한다면 자신만의 음악적 공간을 개발할 수 있을 것입니다.

왜 그렇게 많은 뮤지션이 실패할까요?

음악 제작자는 여러 가지 이유로 실패할 수 있습니다. 우선, 음악 자체 외에도 멋진 음악을 만드는 데는 다른 많은 요소가 필요하다는 점을 이해하는 것이 중요합니다. 여러분이 가장 좋아하는 크리에이티브를 생각해 보세요: 이들은 모두 음악적 측면뿐만 아니라 시각적 측면과 전체 브랜드로서 명확한 비전을 가지고 있습니다.

많은 뮤지션들이 업계에서 탄탄한 커리어의 다른 측면을 고려하지 않고 음악에만 모든 여가 시간을 투자하기 때문에 실패하는 경우가 많습니다.

아티스트라면 누구나 여러 가지 일로 인해 주의가 산만해지기 쉽습니다. 많은 사람들이 너무 일찍 그만두기 때문에 실패합니다. 꿈이 바로 코앞에 있는지 알 수 없으므로 평생 동안 계속 밀고 나가야 할 의무가 있습니다.

업계에서 성공하지 못한 사람들에게만 집중하기보다는 성공한 사람들의 습관을 살펴보는 것이 더 도움이 될 수 있습니다. 성공적인 음악 크리에이터의 공통적인 습관을 몇 가지 소개합니다:

1. 유연합니다.

크리에이티브 업계에서의 성공은 한 가지 경로로 정의되지 않습니다. '성공'에 대해 진지하게 생각하는 사람은 고된 일과를 감수하고, 인내심을 갖고, 긴 하루 일과를 마치고 집에 돌아와서 창작 활동을 하는 등 여정 내내 유연하게 대처할 수 있어야 합니다.

2. 긍정적인 태도를 가지고 있습니다.

올바른 태도를 갖지 않으면 음악계에서 성공하기 어렵습니다. 긍정적인 태도를 유지하고 자신의 기술에 대해 최대한 많이 배워 기술력과 대인관계 능력에 대한 자신감을 쌓을 수 있도록 노력하세요.

3. 그들은 스스로를 위한 것입니다.

음악을 하는 것이 좋은 생각이라고 말하는 사람은 거의 없을 것입니다. 이 직업은 확실히 어렵지만, 음악을 좋아하고 다른 일을 하는 것은 상상할 수 없기 때문에 음악을 하는 사람들에게는 그만한 가치가 있습니다.

대부분의 기술과 마찬가지로 노래 만들기는 시간이 지날수록 쉬워집니다. 가장 어려운 부분은 시작하고 자신의 기술에 전념하는 것입니다. 이 분야에서 행운을 만날 확률을 높이려면, 시간이 지나면서 음악이 인정받기 시작하면 필연적으로 쉬워지겠지만 실력을 쌓는 방법을 끊임없이 찾는 것이 현명합니다.

뮤지션으로서 실패하면 어떻게 되나요?

모든 신진 아티스트는 성공적인 음악 경력을 쌓은 뮤지션도 정상에 오르기까지 수많은 지점에서 '실패한 뮤지션'이었다는 사실을 깨달아야 합니다. 실패하지 않고 훌륭한 음악을 만들 수 있는 방법은 없습니다.

하지만 좋은 소식은 실패는 실수로부터 배우고 평생 더 숙련된 아티스트로 성장할 수 있는 최고의 기회 중 하나라는 것입니다. 재능 있는 사람들은 항상 실패합니다. 차이점은 작은 좌절로 인해 재능이 훼손되지 않고 실패를 이해하기 위해 노력한다는 것입니다. 능력은 수년간의 일관되고 집중적인 연습을 통해 구축되며, 특히 그렇게 하는 것이 매우 편리하거나 재미있지 않을 때 더욱 그렇습니다.

음악 경력을 포기하지 말아야 하는 6가지 이유

반대하는 사람들에게 굴복하고 싶을 때마다 음악을 포기하지 말아야 하는 다음과 같은 이유를 기억하세요.

1. 정답은 하나도 없습니다.
2. 명성이 곧 성공은 아닙니다.
3. 긍정적인 영향을 미칠 수 있습니다.
4. 외부의 목소리 때문에 그만두면 안 됩니다.
5. 음악은 건강에 좋습니다.
6. 생명은 하나뿐입니다.
   

1. 성공에 이르는 올바른 길은 하나도 없습니다.

다음에 유명하거나 성공한 아티스트와 자신을 비교하고 싶을 때, 모든 사람의 여정은 다르다는 사실을 기억하세요. 오늘날 음악계에서 가장 성공한 사람들의 배경을 살펴보면 그들 중 상당수가 여러분처럼 바닥부터 시작했음을 알 수 있습니다.

레이디 가가

레이디 가가를 예로 들어보겠습니다. 오늘날 그녀는 세계에서 가장 많이 팔리는 음악 아티스트 중 한 명이지만, 2006년 당시만 해도 상황은 매우 달랐습니다. 그녀는 Def Jam Records에서 해고되었고, 그 후 1년 동안 뉴욕에서 네오 벌레스크 쇼를 공연하며 허슬링을 했습니다. 2년이 지나서야 데뷔 앨범을 발매했고, 그 후에도 여전히 작은 공연장 (이케아 주차장 등)에서 공연을 하고 있었죠.

도자 고양이

도자 캣은 오늘날 가장 유명한 아티스트 중 한 명이지만, 2013년부터 전속 아티스트로 활동하다가 2018년 "Mooo!"로 예상치 못한 성공을 거두었다는 사실에 주목할 필요가 있습니다. 그 전까지 가수 겸 래퍼인 그녀는 방에서 가라지밴드를 통해 자신만의 사운드를 만드는 데 오랜 시간을 보냈습니다. '하룻밤 사이에 이룬 성공'도 그 뒤에는 엄청난 노력이 있었다는 사실을 기억하세요.

2 체인즈

2 Chainz는 결코 하루아침에 성공한 것이 아닙니다. 이 래퍼는 10년 넘게 그룹 플레이아즈 서클의 멤버로 활동하다 해체하고 솔로로 전향했습니다. 그의 데뷔 앨범은 36살의 나이에 1위를 기록했을 정도로 20대 초반의 나이도 아니었습니다. 그가 평생에 걸쳐 쏟은 모든 노력은 그만한 가치가 있었습니다.

성공에 이르기까지 훨씬 더 짧은 시간 또는 훨씬 더 많은 시간이 걸렸던 다른 뮤지션과 크리에이터들의 성공 사례는 무수히 많습니다. 하지만 다른 길을 걸었다고 해서 그들의 이야기가 다른 이야기보다 더 타당하거나 덜 타당할까요? 절대 그렇지 않습니다!

동네 바에서 소규모 공연을 하든 침실에서 음악을 녹음하든, "잘못하고 있다"고 두려워하지 마세요. 다른 누구도 아닌 자신에게 맞는 길을 선택하는 것이 정말 중요합니다.

2. 유명하지 않아도 성공할 수 있습니다.

많은 사람이 음악에서 성공하면 수백만 달러를 벌어들여 공연장을 매진시키고 플래티넘 음반을 얻는다고 생각합니다. 물론 불가능한 꿈은 아니지만, Spotify에서 스트리밍 100회를 달성하기 위해 고군분투해야 한다면 낙담할 수 있습니다. 아직 경기장을 매진시키지 못했다고 해서 음악으로 성공할 수 없다는 뜻은 아닙니다. 성공이 곧 유명세를 의미하지는 않는다는 사실을 항상 기억하세요.

음악 업계에서 가장 성공한 사람들 중 일부는 전혀 '유명'하지 않습니다. 그들은 종종 무대 뒤에서 일하는 사람들입니다. 유명 인사는 아니지만 자신이 좋아하는 일을 하며 음악으로 생계를 유지하고 있는 사람들입니다.

이들은 유명 아티스트의 기타리스트, 테일러 스위프트 투어의 음악 감독, TV와 영화의 세션 가수, 유명 스튜디오의 오디오 엔지니어, 음반사의 A&R 담당자 등 다양한 직업을 가지고 있을 수 있습니다.

이런 사람들은 유명하지 않을 수 있지만 그렇다고 해서 실패한 것은 결코 아닙니다. 진정한 성공은 매일 아침 일어나 자신이 좋아하는 일을 할 수 있는 것입니다. 음악으로 생계를 유지하고 있다면 스스로를 성공한 뮤지션이라고 부를 자격이 충분합니다.

3. 음악은 긍정적인 영향을 미칠 수 있는 힘이 있습니다.

음악에 대한 배경이 무엇이든, 음악이 다른 어떤 것도 할 수 없는 방식으로 사람들에게 감동을 줄 수 있다는 사실에는 모두 동의할 것입니다. 우리 모두는 기분이 우울할 때 기운을 북돋아주는 한 곡, 들을 때마다 일어나서 춤추고 싶게 만드는 한 곡을 가지고 있습니다.

음악은 사람들을 하나로 모으고, 인식을 높이고, 기쁨을 전파하고, 심지어 생명을 구할 수 있는 힘을 가지고 있습니다. 지금 쓰고 있는 노래가 언젠가 누군가의 새로운 국가가 되지 않을 거라고 누가 장담할 수 있을까요? 홈 스튜디오에서 녹음 중인 아티스트가 수백만 명에게 영감을 주는 다음 아티스트가 되지 않을 거라고 누가 장담할 수 있을까요?

다음에 자신의 음악에 대해 의구심이 들 때 스스로에게 물어봐야 할 질문들입니다. 여러분의 음악은 크든 작든 사람들의 삶을 바꾸고 더 나은 방향으로 변화시킬 수 있다는 사실을 잊지 마세요.

4. 외부 지표를 보고 열정을 그만두면 안 됩니다.

음악을 만들기 시작했을 때, 특정 스트리밍 횟수를 늘리거나 특정 월급을 받기 위해서가 아니었을 것입니다. 궁극적으로 음악을 하는 데 방해가 되는 것은 오직 자신뿐입니다. 잘못된 이유로 자신이 진정으로 좋아하는 일을 포기해서는 안 됩니다.

수익성이 없다면 누구나 음악에 투자하고 싶지는 않겠지만, 음악을 진정으로 사랑하는 사람들은 자신이 음악을 시작한 이유를 정기적으로 상기해야 합니다. 음악을 충분히 오래 연주하고 자신의 기술을 향상시킬 수 있는 방법을 정기적으로 찾다 보면 금전적 이익과 직접적으로 연결되지 않더라도 음악 비즈니스에서 어느 정도 발전할 수 있습니다.

현실을 직시하고 도전 없이는 좋은 결과도 없다는 사실을 기억하세요. 최고의 크리에이티브는 특히 어려울 때 자신과 자신이 좋아하는 일에 투자하기로 결심하는 사람입니다.

5. 음악은 당신에게 좋다

다른 예술 형식과 마찬가지로 음악 창작은 의심할 여지없이 여러분에게 좋은 일입니다. 음악 경력이 원하는 속도로 발전하지 않는다고 해서 포기해서는 안 되는 카타르시스를 느낄 수 있습니다. 여러분에게는 청중만큼이나 음악이 필요합니다. 예술 창작은 자신의 행동과 다른 사람과의 상호작용을 되돌아볼 수 있는 기회를 제공하며, 이를 통해 더 나은 인간이 될 수 있습니다.

대부분의 사람들은 명성이 부족하거나 다른 사람들의 의견에 따라 음악에 대해 낙담하게 됩니다. 음악 연주의 가장 좋은 점은 연주 자체의 마법이라는 점을 기억하세요.

외부의 검증에 의존하지 않는 것은 어려울 수 있지만, 자신이 만든 작품으로 다른 사람을 기쁘게 하는 것에 대한 두려움을 극복할 수 있다면 '영향력'이나 지위와 상관없이 누구나, 그리고 모두가 교류할 수 있는 가치 있는 놀라운 예술 형식인 음악을 있는 그대로 즐길 수 있게 됩니다.

6. 한 번뿐인 인생

유치하게 들릴지 모르지만 인생은 단 한 번뿐이며, 따라서 음악 경력을 쌓고 꿈의 직업을 가질 기회는 단 한 번뿐입니다. 프로 수준의 음악 연주가 모든 사람에게 적합한 것은 아니지만, 진정으로 음악에 평생을 바치고 싶다면 좋든 나쁘든 음악 창작을 중단할 이유가 없습니다. 자신의 열정을 추구해야 할 의무는 자신에게 있습니다.

음악을 만들 수 있는 재능이 있다면 전 세계가 그 음악을 들어야 합니다. 여러분의 성공은 내일, 혹은 몇 달, 몇 년 후에 찾아올 것입니다. 여러분만의 독특한 음악적 관점을 다른 사람들과 공유할 수 있는 기회를 놓치지 마세요.

그 지점에 도달하는 과정에서 여정을 즐기고 모든 어려움을 포용하세요. 이러한 순간이 여러분을 더욱 강하고 재능 있는 뮤지션으로 만들어 줄 것입니다. 포기하지 마세요! 자신이 진정으로 원하는 것이 음악이라고 확신하지 않는 한 음악을 만드는 일을 멈추지 마세요.