글리치 음악은 사람마다 전혀 다른 의미를 지닌 기묘한 하위 장르 중 하나입니다. 하지만 대부분의 음악 애호가들이 동의할 수 있는 한 가지가 있다면 글리치는 기술에 뿌리를 둔 일종의 실험적인 음악이라는 점입니다.

여러 가지 면에서 글리치는 미래를 표현하거나 표현하는 음악입니다. 지난 수십 년 동안 많은 혁신가들과 함께 글리치 음악은 음악적 요소와 비음악적 요소를 혼합하여 의도적인 혼돈과 한 가지로 규정하기 어려운 독특한 경험을 만들어내며 거의 설명할 수 없는 것으로 성장했습니다.

하지만 이 가이드에서는 글리치 음악의 역사를 살펴보고 이 장르가 일렉트로닉 음악의 오랜 필수 요소로 자리 잡게 된 이유를 알아보고자 합니다.

글리치 뮤직이란 무엇인가요?

물론 오디오 하드웨어를 개조하거나 오작동하는 기술을 사용하는 것이 유행하던 글리치 음악의 초기 단계와는 많은 변화가 있었습니다. 여전히 많은 아티스트가 이러한 방식으로 작업하고 있지만, 다른 아티스트는 모든 글리치 작업에 프로덕션 소프트웨어를 사용하는 방식으로 접근 방식을 전환했습니다.

그 진화를 통해 글리치의 모든 장점에 일렉트로닉 댄스 음악과 힙합을 융합한 글리치 힙합과 같은 하위 장르가 탄생했습니다.

따라서 글리치 음악의 정의는 이전보다 훨씬 더 광범위해졌습니다.

글리치 음악의 짧은 역사

글리치의 기원은 1980년대, 특히 독일과 일본으로 거슬러 올라갈 수 있습니다.

독일에서 글리치 운동은 알바 노토, 바이톤 등 래스터-노톤 레이블과 관련된 아티스트들의 노력을 통해 표현되었습니다.

이 뮤지션들은 컴퓨터 오류, 회로 조작, 색다른 오디오 아티팩트를 전자 작곡에 통합하여 글리치 사운드를 형성하는 데 큰 영향을 미쳤습니다.

일본에서는 톤 야스나오와 이케다 료지 같은 아티스트가 글리치 미학을 선도했습니다. 제가 가장 좋아하는 올드 스쿨 글리치 음악 제공자 중 한 명인 야스나오 톤은 플럭서스 운동의 창립 멤버였습니다. 그는 손상된 CD를 활용하고 오디오 재생 장치를 의도적으로 조작하여 색다른 음원을 탐구하기 시작했습니다.

2000년대 초반이 되어서야 브레이크 비트와 같은 힙합의 요소와 신디사이저, 글리치 FX와 같은 IDM을 결합한 글리치 힙합이 등장했습니다.

프리퓨즈 73은 글리치 힙합 씬에서 중추적인 역할을 했습니다. 2001년에 발매된 그의 "보컬 연구 + 업록 내러티브" 앨범은 이전에는 들어본 적 없는 스타일을 선보였습니다. 물론 글리치 힙합은 계속 발전하여 일렉트로닉 음악 전반의 아티스트를 포괄하는 용어가 되었습니다.

글리치 뮤직의 독특한 사운드

글리치의 기본은 의도적으로 글리치 사운드를 사용하는 것입니다. 저는 이를 청각적 오류라고 생각하고 싶습니다.

글리치 제작자는 소프트웨어, 회로가 구부러진 신디사이저, 오작동하는 하드웨어 등 다양한 곳에서 글리치의 소스를 얻습니다. 스킵, 하드웨어 노이즈 또는 시스템 충돌을 의도적으로 작곡에 통합하고 전통적인 타악기 요소와 얽힌 것을 생각해 보세요.

일부 글리치 음악은 미리 녹음된 샘플을 사용하여 제작자가 거의 구별할 수 없을 정도로 조작합니다. 가장 먼저 떠오르는 것은 저스틴 버논이 온갖 종류의 글리치 샘플과 효과를 실험하고 이를 유기적인 악기와 결합한 Bon Iver의 "22, A Million" 앨범입니다.

글리치 음악 만드는 방법

하드웨어

현대의 많은 글리치 제작자는 여전히 회로를 구부리거나 고장난 하드웨어를 녹음하는 등 구식 기법을 사용합니다.

현대 음악 프로덕션이 발전하고 많은 장르가 최소한의 노트북 설정으로도 성공할 수 있게 되었지만, 여전히 하드웨어의 촉각적 특성을 대체할 수 있는 것은 없습니다.

장비와 직접 상호작용할 수 있다는 것은 우리가 음악에서 갈망하는 '인간적인' 감동을 얻을 수 있는 가장 좋은 방법입니다.

하드웨어를 사용하기로 결정했다면 오디오 인터페이스가 필요합니다. 시중에는 무궁무진한 옵션이 있지만, 제가 가장 추천하는 것을 하나만 꼽으라면 UAD Apollo를 들 수 있습니다. 이 드라이버의 사운드는 훌륭하며 단일 마이크로 녹음하든 전체 대역을 멀티 트래킹하든 필요에 맞는 드라이버를 선택할 수 있습니다.

또한 미디 키보드나 샘플러를 구입하면 샘플 및 사운드 라이브러리를 탐색하고 DAW에 미디 노트를 그리지 않고도 패턴을 재생할 수 있습니다. 다시 말하지만, 여기서 중요한 것은 프로덕션을 '인간화'하는 것입니다.

마지막으로, 좋아하는 전문 글리치 음악과 동등한 수준의 트랙을 만들기 위해 견고한 헤드폰이나 스튜디오 모니터를 구입하는 것이 좋습니다.

소프트웨어

테이프에 녹음하는 경우가 아니라면 대부분의 글리치 음악 프로듀서처럼 DAW에 의존할 가능성이 높습니다.

DAW는 비선형 편집 기능을 갖춘 가상 스튜디오라고 생각하면 됩니다. 기존 녹음에서 가져온 샘플이든 직접 만든 글리치 사운드이든 자유롭게 실험하고 조작할 수 있습니다.

대부분의 DAW는 글리치 음악의 핵심인 샘플 슬라이스, 재배열 및 처리를 위한 강력한 스톡 편집 도구를 제공합니다. 물론 Ableton Live 및 Reason과 같이 다른 DAW보다 더 나은 도구를 제공하는 DAW도 있기 때문에 많은 글리치 음악 프로듀서들이 이 두 가지를 선호하는 것일 수도 있습니다.

특히 루프, 샘플, 이펙트를 즉흥적인 방식으로 트리거할 수 있는 독특한 세션 뷰를 통해 다른 어떤 DAW보다 훨씬 쉽게 사용할 수 있는 Ableton Live는 제가 오랫동안 애용해 온 프로그램입니다.

샘플 팩

다른 장르의 음악과 마찬가지로 사운드와 샘플 선택은 글리치 음악의 핵심입니다.

직접 샘플과 사운드를 만들고 싶지 않다면 CD 스킵, 비닐 크랙, 하드웨어 오작동, 전자 결함 등의 글리치 사운드와 아티팩트로 특별히 채워진 샘플 팩을 찾아볼 수 있습니다.

FX 외에도 반짝이는 드럼 타격이나 리드미컬한 스터터링이 있는 타악기 샘플 팩도 사용해 보시길 추천합니다. 이러한 요소는 기존 드럼 위에 쌓아 올리기에 좋습니다.

샘플 선택의 마지막 팁으로, 세분화된 신디사이저는 여러 가지 면에서 글리치 음악 제작의 핵심이라는 점을 말씀드리고 싶습니다. 세분화된 신디사이저 샘플은 시중에서 많이 찾을 수 있지만, 대신 사용할 수 있는 몇 가지 VST 옵션을 다음 섹션에서 소개해 드리겠습니다.

VST

글리치 일렉트로닉 음악에 접근하는 방법은 무수히 많지만, 저는 종종 세분화된 신디사이저가 좋은 출발점이라는 것을 알게 됩니다. 시작하기 위해 추천하는 몇 가지 VST 옵션을 소개합니다:

• 그래뉼레이터 II: 실시간 오디오 조작을 위해 제가 가장 좋아하는 도구 중 하나인 이 Max for Live 장치(Ableton을 외쳐주세요)입니다. 그레인 위치, 피치, 길이, 밀도 조절과 같은 기능을 갖추고 있어 글리치 텍스처를 만드는 데 가장 다재다능한 소프트웨어 중 하나입니다.
• Quanta 2: Audio Damage의 Quanta 2는 매우 유연한 변조 시스템과 세련된 인터페이스를 갖춘 세분화된 신디사이저 VST로, 사운드 디자인에 예측 불가능한 요소를 쉽게 주입할 수 있습니다.
• 포털: Output은 지난 몇 년 동안 가장 획기적이고 영감을 주는 소프트웨어 신디사이저와 이펙트를 제작하며 VST 개발업체의 대열에 올라섰습니다. 세분화된 이펙트 플러그인인 Portal은 다양한 세분화된 처리 모드와 수많은 프리셋을 제공하여 워크플로우를 최적화하는 등 그 이상의 기능을 제공합니다.

계측

저는 제작을 시작하기 전에 사운드 팔레트를 준비해 두면 창작 과정을 최적화하는 데 도움이 된다는 사실을 자주 발견합니다.

이는 창의적인 노력에 집중할 수 있는 좋은 방법일 뿐만 아니라 일관성과 응집력을 유지하는 데도 도움이 됩니다.

글리치 음악은 실험에 관한 것이기 때문에 악기 선택에 있어 정답이나 오답이 있는 것은 아닙니다. 하지만 제가 좋아하는 글리치 아티스트들로부터 자주 듣는 요소들을 모아 제작 과정의 가이드로 삼을 수 있는 작은 목록을 만들어 보았습니다.

• 글리치 샘플: 글리치 음악의 핵심은 글리치 샘플입니다. 오작동하는 오디오 장치, CD 스킵, 비닐 딱딱거리는 소리, 하드웨어 노이즈, 시스템 결함 등이 포함된 샘플 팩을 찾아보세요. 거칠게 느껴진다면 직접 녹음해 보세요!
• VST 신디사이저: 디지털 신디사이저는 다양한 유연성을 제공하며, 신디사이저를 깊이 파고들기 시작하면 파형, 변조 및 필터와 같은 다양한 파라미터를 실험하여 글리치와 예측 불가능한 신디 사운드를 만들 수 있는 방법을 알아낼 수 있습니다.
• 회로 벤딩: 회로 벤딩 악기는 창의적으로 배선을 바꾸거나 개조하여 독특한 소리를 내는 전자 장치를 말합니다. 직접 만들 수 없다면 Etsy나 Reverb 같은 사이트에서 실험해 볼 수 있는 제품을 구입하는 것을 추천합니다.
• 현장 녹음: 저는 모든 종류의 음악에 유기적이고 실제적인 사운드를 추가하는 것을 매우 좋아하지만, 글리치 음악에서는 종종 필수처럼 느껴지기도 합니다. 무엇을 녹음할지는 전 세계가 여러분의 오이스터입니다. 자세한 내용은 사운드스케이프 가이드를 참조하세요.
• 드럼 머신: 드럼 머신은 글리치하고 복잡한 타악기 패턴을 만드는 데 적합합니다. 여기서 핵심은 색다른 드럼 사운드와 글리치 아웃 퍼커션 히트로 실험하여 트랙의 사운드를 더욱 복잡하게 만드는 것입니다.
• 샘플러: 샘플러를 사용하면 현재 샘플, 보컬 스니펫 또는 생각할 수 있는 거의 모든 오디오 요소를 조작할 수 있습니다. 저는 틴에이저 엔지니어링의 OP-1을 추천합니다. 실시간 샘플링과 처리를 위해 제가 가장 좋아하는 휴대용 장비 중 하나입니다.

저는 실험을 적극 지지하지만, 좋아하는 아티스트의 글리치 음악을 따라 해보면서 연습하는 것도 좋은 방법이라고 생각합니다. 적극적인 경청을 통해 기술과 테크닉을 쌓으면 결국 자신만의 목소리를 찾는 데 도움이 될 것입니다.

나의 톱 5 글리치 아티스트

타원형

Oval은 1991년 독일 뮤지션 마르쿠스 팝이 결성한 일렉트로닉 그룹입니다.

이 그룹은 아마도 글리치 음악 장르의 가장 선구적인 세력 중 하나라고 할 수 있습니다.

마르쿠스 팝은 항상 독특한 개념의 예술적 비전을 유지하며 디지털의 불완전함이 일렉트로닉 음악의 광범위한 환경에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 의도적으로 탐구해 왔습니다.

이 그룹의 비평가들의 찬사는 앰비언트, 실험, 미니멀리즘 등 진화하는 음악 스타일의 좋은 예인 "94discont"와 "O"와 같은 영향력 있는 앨범에서 비롯되었습니다.

베네치아 올무

베네시안 스네어는 캐나다의 일렉트로닉 뮤지션인 아론 펑크의 별명으로, 두려움 없는 실험으로 글리치 커뮤니티에서 많은 사랑을 받고 있습니다.

펑크는 항상 색다른 박자표를 사용하면서 복잡한 리듬과 브레이크비트를 조작하고 레이어링하는 독특한 능력을 가지고 있습니다. 특히 그의 "Rossz Csillag Alatt Született" 앨범은 오케스트라 샘플 및 기타 클래식 음악 요소와 최고의 글리치 미학을 모두 혼합하여 주목할 만한 앨범입니다.

팀 헤커

팀 헤커는 독특한 앰비언트 접근 방식으로 글리치 음악 신에서 큰 인기를 얻은 사운드 디자인 전문가입니다.

그는 몰입감 있는 작곡을 하는 독특한 능력을 가지고 있으며, 그 좋은 예는 "하모니 인 울트라바이올렛"과 "레이브드, 1972"와 같은 앨범에서 들을 수 있습니다.

플라잉 로터스

스티븐 엘리슨의 가명인 플라잉 로터스는 글리치 음악에 재즈 힙합 감성을 불어넣어 로스앤젤레스 비트 씬의 핵심 인물로 자리 잡았습니다. "코스모그램마"와 "유어 데드!"는 지금까지 2000년대 최고의 앨범 중 하나로 꼽힙니다.

'코스모그램마'에서는 엘리슨이 더 따뜻하고 유기적인 사운드를 얻기 위해 함께 작업한 라이브 재즈 뮤지션들의 샘플링과 글리칭을 들을 수 있습니다. 엘리슨은 오늘날 가장 중요한 글리치 힙합 아티스트 중 한 명이라고 해도 과언이 아닙니다.

글리치 몹

글리치 힙합 음악의 또 다른 개척자는 글리치 몹입니다. 플라잉 로터스는 인스트루멘탈 힙합 비트로 가장 잘 알려져 있지만, 글리치 몹은 EDM 기반의 글리치 미학으로 덥스텝 아티스트들 사이에서 두각을 나타내는 것으로 가장 잘 알려져 있습니다.

글리치스케이프 탐색하기

한때 팝, 록, 힙합 등 대형 음악계의 레이더망에 가려져 있던 잘 알려지지 않은 장르가 이제는 주류 음악으로 폭발적으로 성장하고 있습니다. 글리치 음악은 청취자뿐만 아니라 음악 제작자에게도 더 쉽게 다가갈 수 있게 되었습니다.

실제로는 노트북만 있으면 만들 수 있기 때문에 진입 장벽이 비교적 높지 않습니다. 위의 정보만 있으면 나만의 글리치 아트를 만들 수 있는 모든 준비가 끝났습니다. 미지의 세계로의 탐험에 행운이 함께하길 기원합니다!