스테레오 이미저 플러그인 없이도 믹스에서 초광각 스테레오 이미지를 얻을 수 있는 방법을 찾고 계신가요?

많은 프로듀서와 믹싱 엔지니어는 방대하고 광활한 스테레오 이미지를 구현하는 가장 좋은 방법 중 하나가 Haas 효과를 사용하는 것이라는 데 동의합니다.

물론 믹싱의 모든 기법에는 장단점이 있기 때문에 자세한 내용을 살펴보고 왜 이 기법을 사용하는지, 무엇을 수반하는지, 주의해야 할 점은 무엇인지, 믹스에서 어떻게 창의적으로 사용할 수 있는지에 대해 더 잘 이해하도록 돕고자 합니다.

하스 효과란 무엇인가요?

가장 간단하게 정의하자면, '우선순위' 효과라고도 하는 하스 효과는 하나의 소리에서 약간의 시간차를 두고 두 개의 동일한 소리를 경험하는 현상입니다.

하스 효과는 우리 뇌가 공간에서 소리를 처리하는 방식에 기반합니다. 소리를 들을 때 우리의 뇌는 소리 자체를 감지할 뿐만 아니라 귀에 도달하는 소리 사이의 타이밍 차이도 분석합니다.

두 개의 유사한 소리가 매우 짧은 시간 내에(일반적으로 서로 30밀리초 이내에) 귀에 도달하면 뇌는 이를 하나의 소리로 인식하는 마법이 일어납니다. 이러한 병합은 두 소리가 서로 다른 방향에서 들릴 뿐 동일한 출처에서 나온 소리라고 뇌가 판단하기 때문에 발생합니다.

오디오에서 두 스피커에서 같은 소리를 재생할 때 두 스피커 사이에 약간의 지연 시간(30밀리초 미만)을 두고 재생하면 뇌는 이 소리를 결합하여 스피커 사이의 실제 물리적 거리보다 더 넓은 공간에서 소리가 나는 것처럼 느끼게 됩니다.

사운드 스테이지가 가상으로 넓어진다고 생각하면 됩니다. 뇌는 기본적으로 "이 소리들은 시간적으로 너무 가까워서 같은 곳에서 나오는 소리일 거야"라고 말하며 스테레오 풍경에 공간감을 만들어냅니다.

하지만 이 효과를 현명하게 사용하는 것이 중요합니다. 지연 시간이 너무 길면 위상 문제와 빗 필터링이 발생하여 특정 주파수가 서로 상쇄되어 사운드에 원치 않는 아티팩트가 발생할 수 있습니다. 따라서 멋진 트릭이긴 하지만 오디오 혼란을 피하려면 섬세한 균형이 필요합니다.

하스 효과의 역사

하스 효과는 새로운 개념이 아닙니다. 사실 이 개념은 1949년 독일 과학자 헬무트 하스가 박사 학위 논문에서 이 현상을 처음 기록한 이래로 계속 사용되어 왔습니다. 하스는 인간이 우주에서 음원의 위치를 어떻게 인지하는지를 탐구하기 위해 실험을 진행했습니다.

그러나 하스보다 훨씬 이전인 1948년에 음향 엔지니어 로타 크레머는 "첫 번째 파면의 법칙"을 설명하고 명명했습니다. 이 용어는 기술적으로 들릴 수 있지만, 본질적으로 우리의 뇌가 소리의 초기 파면을 처리하여 소리의 위치에 대한 지각에 영향을 미치는 방식을 의미합니다.

하스는 이 아이디어를 더 발전시켜 하나의 일관된 소리 반사가 음성 지각에 어떤 영향을 미치는지 탐구했습니다.

그는 반사가 존재하더라도 우리는 처음 도착한 소리의 방향으로 소리를 위치시키는 경향이 있다는 사실을 발견했습니다. 또한 직접 소리가 나고 1밀리초 후에 반사가 발생하면 뚜렷하고 별개의 에코처럼 들리지 않으면서도 인지된 볼륨과 공간감을 향상시킨다는 사실에 주목했습니다.

최대 30ms의 지연으로 동일한 효과를 얻을 수 있으며, 이러한 지연에서 반사가 발생하면 직접 소리보다 더 크게 들릴 수 있습니다. 반사의 방향과 주파수 특성이 이 현상에 영향을 미칩니다.

Haas 효과 설정 방법

이제 모노 트랙에서 약간의 추가 볼륨과 공간감을 원한다면 Haas 효과가 가장 좋은 친구가 될 수 있다는 것을 알고 계실 것입니다. 더 좋은 점은 DAW에서 쉽게 설정할 수 있는 몇 가지 방법이 있다는 것입니다.

몇 가지 Haas 효과 기술을 살펴보겠습니다.

지연 사용

하스 효과를 활용할 수 있는 첫 번째 방법은 딜레이를 사용하는 것입니다. 짧은 에코가 방의 반사 공간에서 반사되는 방식과 유사하게 딜레이 플러그인을 사용하면 DAW에 공간감을 줄 수 있다는 것이 이 효과의 개념입니다.

이 작업을 수행하기 위해 멋진 플러그인이 필요하지 않습니다. 모든 재고 지연 플러그인이면 충분합니다.

먼저 하스 효과를 사용하려는 오디오 트랙을 찾아서 그 위에 딜레이 플러그인을 삽입합니다. 딜레이 시간을 1~30밀리초 범위 내에서 비교적 짧게 조정합니다. 딜레이 시간이 짧으면 뚜렷한 에코 소리 없이 원하는 하스 효과를 얻을 수 있습니다.

가장 중요한 것은 피드백(딜레이가 반복되는 횟수)을 0으로 설정하는 것입니다. 그런 다음 건식/습식 컨트롤을 조정하여 원본 사운드와 지연된 사운드를 원하는 대로 혼합합니다.

건식 신호 또는 직접 음원을 동일한 지연 설정이 100% 습식으로 설정된 보조 트랙으로 전송하고 건식 신호와 지연된 사운드를 원하는 대로 혼합하여 동일한 작업을 수행할 수 있습니다.

샘플 변위

지연을 사용하지 않으려면 하스 효과를 적용하려는 신호를 복사하고 샘플 변위를 사용하면 됩니다.

이 기술은 복제된 오디오의 타이밍을 변경하여 별개의 신호처럼 들리도록 만드는 기술입니다.

선택한 오디오를 복제했으면 복제된 클립을 1~30밀리초 범위에서 약간 앞쪽으로 이동합니다. 최대한 넓은 소리를 내기 위해 두 클립을 좌우로 세게 패닝하는 경우가 많습니다.

스테레오 향상

마지막으로, 스테레오 향상을 위해 Haas 효과를 사용하는 전용 플러그인을 사용할 수 있습니다.

대부분의 DAW에는 기본 스테레오 확장 플러그인이 제공되지만, 그렇지 않은 경우 선택할 수 있는 훌륭한 타사 플러그인이 많이 있습니다. Venn Audio의 Quic Haas나 Infected Mushroom의 WIDER는 훌륭한 옵션입니다.

빗 필터링 살펴보기

큰 힘에는 큰 책임이 따르며, Haas 효과도 마찬가지입니다. 사실 제가 지금부터 말씀드리려는 내용은 거의 모든 유형의 스테레오 믹싱에 적용할 수 있습니다.

하스 효과를 사용할 때 주로 다루는 문제 중 하나는 빗 필터링인데, 이는 원본 사운드와 지연된 사운드가 특정 주파수가 서로 강화되는 반면 다른 주파수는 상쇄되는 방식으로 결합되어 빗과 같은 주파수 응답을 생성할 때 발생합니다. 빗 필터링은 경우에 따라 멋진 효과로 사용될 수 있지만 대부분의 경우 원하지 않는 경우가 많습니다.

또한 원본 사운드와 지연된 사운드 사이의 위상 관계가 제대로 정렬되지 않으면 위상 문제가 발생할 수 있습니다. 모노로 합산하면 특정 주파수가 상쇄되어 신호의 전체 볼륨이 감소하고 불쾌한 아티팩트가 발생할 수 있습니다.

하지만 "스테레오 시스템으로 듣는 데 왜 모노 호환성에 신경 써야 하나요?"라고 생각할 수도 있습니다.

라디오, TV, 스마트폰 등 많은 오디오 재생 시스템이 오디오를 모노로 재생한다는 사실에 놀라실 수도 있습니다. 믹스가 모노 재생과 호환되지 않는 경우 이러한 시스템에서 재생할 때 소리가 크게 달라지거나 특정 요소가 손실될 수 있습니다.

호환성 문제가 있는지 확인하기 위해 모노로 믹스를 지속적으로 확인하는 것이 좋습니다.

Haas 효과 신호로 인해 모노 호환성에 문제가 발생하는 경우, 지연 시간, EQ, 패닝 등 지연된 신호의 몇 가지 측면을 미세 조정하여 모노 트랙에 부정적인 영향을 주지 않으면서도 만족스러운 스테레오 이미지를 얻을 수 있습니다.

예를 들어, 극단적인 패닝은 모노 재생에서 위상 문제를 일으킬 수 있으므로 지연된 신호의 패닝을 조정하여 균형을 찾을 수 있습니다. 마찬가지로 선택한 지연 시간도 사운드에 영향을 줄 수 있습니다. 너무 짧으면 빗살 필터링 효과를 얻을 수 있습니다. 너무 길면 뚜렷한 메아리처럼 들릴 수 있습니다.

모노 호환성을 손상시키지 않으면서도 넓은 스테레오 이미지를 보장하는 최적의 지점을 찾아야 하며, 이를 위해서는 약간의 시행착오가 필요할 수 있습니다.

모노에서 위상 문제를 피하는 가장 좋은 방법 중 하나는 EQ를 사용하여 지연된 신호의 주파수 콘텐츠를 형성하는 것으로, 두 신호가 서로 충돌하지 않도록 하여 빗 필터링 문제를 완화할 수 있습니다.

Haas 효과를 활용하는 3가지 창의적인 방법

보컬 확장

하스 효과의 가장 일반적인 용도 중 하나는 모노 보컬 트랙을 넓히는 것입니다. 예를 들어, 중심 초점을 손상시키지 않으면서 리드 보컬에 폭감을 더할 수 있는 훌륭한 기법입니다.

하나의 보컬 트랙이나 하모니에 약간의 딜레이를 적용하면 리버브나 딜레이로 손실될 수 있는 선명도를 유지하면서 더 풍부하고 넓은 보컬 사운드를 만들어 더 크고 넓게 들리게 할 수 있습니다.

드럼 분위기

제가 가장 좋아하는 또 다른 악기 중 하나는 드럼, 특히 오버헤드와 룸 마이크입니다.

저는 종종 드럼 오버헤드나 룸 마이크를 복제하고 여기에 딜레이나 와이드 마이크를 적용하여 드럼 키트의 공간감을 향상시킵니다. 사운드가 약간 탁하게 들리면 하이패스 필터를 사용해 저음을 제거하고 드라이 드럼 트랙과 블렌딩합니다.

이러한 드럼 트랙에 미묘한 딜레이를 도입하면 보다 앰비언트한 드럼 사운드를 만들 수 있습니다. 재즈나 앰비언트 록처럼 드럼에 더 큰 공간감이 필요한 곡에서는 정말 훌륭한 트릭이지만, 상당히 탁해지고 통제 불능 상태가 될 수 있으므로 바쁜 믹스에는 추천하지 않습니다.

저음 존재감

때로는 믹스에서 베이스를 돋보이게 하는 데 필요한 선명도를 제공하는 것이 어려울 수 있습니다. 하지만 Haas 효과를 사용하면 저음역대의 무결성을 손상시키지 않으면서도 베이스 트랙을 돋보이게 하는 데 필요한 추가적인 특성을 부여할 수 있습니다.

저는 베이스 트랙을 복제하고 저음(최대 약 200Hz 정도)을 제거한 다음, 복제된 베이스 파트에 미묘한 Haas 딜레이를 적용하는 것으로 시작하곤 합니다. 그런 다음 복제된 트랙을 드라이 트랙과 믹스하여 존재감과 선명함을 더합니다. 이렇게 하면 필수적인 저주파 베이스는 그대로 유지하면서 거의 코러스 사운드를 얻을 수 있습니다.

최종 생각

바로 Haas 효과입니다.

많은 프로들이 하나의 사운드 이벤트를 가지고 더 복잡한 사운드를 만들기 위해 사용하는 간단한 믹싱 및 음악 제작 기법입니다. 물론 하스 효과는 훌륭한 기법이지만 앞서 살펴본 바와 같이 한계가 있습니다.

믹스에서 정말 폭을 넓히고 싶고 녹음 과정에 주도권을 갖고 싶다면 두 개의 테이크를 따로 녹음하고 왼쪽과 오른쪽 채널에서 패닝을 강하게 하는 것이 좋습니다. 직접적으로 반사된 음원을 다듬는 것보다 확실한 모노 호환성을 위한 더 나은 솔루션입니다.

두 레코딩의 타이밍 차이는 같은 내용임에도 불구하고 자연스러운 하스 효과를 가져옵니다. 더 좋은 방법은 일렉트릭 기타 파트와 같은 신호의 두 번째 테이크를 녹음하는 경우 톤이나 EQ를 조정하여 더 많은 폭과 분리를 얻을 수 있습니다.