신디사이저가 지난 50년 동안 음악의 역사를 형성했다고 해도 과언이 아닙니다. 이 20세기 악기는 여러 세대의 전자 음악 선구자들에게 힘을 실어주었을 뿐만 아니라 모든 수준의 아티스트들에게 사운드의 세계를 열어주었습니다.

테레민과 온데스 마르테노가 발명된 지 약 100년이 지난 지금도 전자 악기는 EDM, 힙합, 팝, 록, 실험 음악 등의 분야에서 활동하는 수많은 아티스트의 생계 수단입니다. 지난 세기 동안 모노포닉에서 다성 신디사이저로, 아날로그에서 디지털로, 룸 사이즈의 모듈형 신디사이저에서 가상 악기로, 새로운 사운드의 생태계가 선구적인 크리에이터들의 손에 의해 만들어졌습니다!

신디사이저는 아티스트들이 다른 전통적인 악기와는 다른 사운드를 실험할 수 있게 해주기 때문에 오늘날까지 많은 인기를 누리고 있습니다. 독특한 사운드 시그니처를 만들려면 신디사이저의 작동 원리를 이해하는 것이 중요하므로 오늘의 글에서는 신디사이저의 정의, 진화 과정, 작동 방식, 신디사이저를 사용해 독특한 사운드를 만드는 방법 등 신디사이저에 관한 모든 것을 다뤄보려고 합니다.

신디사이저와 합성의 정의

신디사이저는 어쿠스틱 악기가 아니라는 점을 분명히 알아야 합니다.

전통 악기는 각각 고유한 파동 패턴과 음색을 가진 진동을 통해 소리를 만들어냅니다. 신디사이저의 경우 공기의 움직임은 인위적으로 생성된 신호로 대체됩니다.

신디사이저는 어쿠스틱 악기와 달리 전기 신호를 사용하여 소리를 생성하며, 다양한 유형의 디지털 사운드 합성 프로세스를 사용합니다. 이러한 형태의 디지털 프로세싱은 어쿠스틱 악기를 모방하거나 완전히 독특한 악기가 될 수 있는 인공적인 가청 신호에 생명을 불어넣습니다.

디지털 사운드 합성은 전자 신호를 사용하여 음파를 생성한 다음 악기, 헤드폰 또는 스피커를 통해 가청 음파로 변환하는 과정을 거칩니다.

신디사이저로 작업하는 뮤지션들은 어쿠스틱 악기에서는 불가능했던 방식으로 사운드를 유연하게 조작하고 형성할 수 있다는 사실을 곧 깨닫게 되었습니다. 이러한 수준의 사운드 제어는 다양한 장르의 뮤지션과 프로듀서에게 폭넓은 창의적 가능성을 열어주었고, 이들은 새로운 음향 환경을 탐구하기 시작했습니다.

신디사이저의 간략한 역사

신디사이저의 역사는 19세기 후반부터 새로운 음악을 만들기 위해 전기를 활용할 수 있는 잠재력을 발견한 야심 찬 작곡가와 엔지니어들의 이야기입니다. 특히 케이힐의 텔하모니움(1897년)과 레옹 테레민의 이름을 딴 악기(1928년)는 현대 신디사이저의 초기 선구자로 꼽힙니다.

1956년, 음악 시퀀서, 톤 오실레이터, 4음 가변 폴리포니를 통해 소리를 생성하는 최초의 프로그래밍 가능 전자 악기인 RCA Mark II가 출시되었습니다. 하지만 요즘의 휴대용 기기와 비교하면 무게 3톤, 높이 7피트, 폭 20피트의 엄청난 크기였습니다.

진정한 변화는 1960년대에 무그 신디사이저가 등장하면서 일어났습니다. 무그의 디자인은 전압 제어를 통해 피치 및 음색과 같은 파라미터를 조정할 수 있어 이전 모델보다 더 다양하고 사용하기 쉬웠습니다. 1970년에 출시된 미니모그는 저렴한 가격, 뛰어난 휴대성, 독특한 사운드로 신디사이저의 대중화를 더욱 촉진했습니다. 이 작은 무그 신디사이저는 펑크부터 프로그레시브 록, 크라우트록, 디스코에 이르기까지 장르를 넘나들며 단숨에 클래식 신디사이저의 대명사가 되었습니다.

디지털 기술은 1980년대 DSP 또는 디지털 신호 처리의 도입과 함께 오디오 합성 분야에 다시 한 번 혁명을 일으켰습니다. 몇 가지 예를 들면, 야마하 DX7은 160,000대 이상 판매된 베스트셀러 신디사이저가 되었고, Fairlight CMI는 디지털 오디오 워크스테이션의 사실상 선구자였으며, 롤랜드 주피터-8은 한정 출시(2000대 제작)와 팝 산업(마이클 잭슨, 퀸, 듀란듀란 등)의 인기 덕분에 전설적인 제품이 되었습니다.

2000년대 이후 DAW와 디지털 기술의 발전으로 상징적인 신디사이저는 소프트웨어와 플러그인으로 전환되어 그 어느 때보다 저렴하고 휴대하기 편리해졌습니다.

그럼에도 불구하고 현대의 프로듀서들은 여전히 아날로그 신디사이저 특유의 따뜻함과 개성을 찾고 있으며, 최근 몇 년 동안 전설적인 제조업체들이 업데이트 버전의 모델을 출시하고 새로운 프로듀서들이 아날로그 사운드와 현대적인 워크플로우를 결합한 독특한 모델을 제작하는 등 아날로그 신디사이저의 인기가 다시 살아나고 있습니다.

합성의 유형

요즘에는 소리를 조작하는 방식에 따라 크게 6가지 유형의 신디사이저를 접할 수 있습니다.

첨가제 합성

부가 합성은 단순한 파형을 결합하여 복잡한 사운드를 생성합니다.

이러한 파형의 진폭과 주파수를 조정하여 무한히 다양한 사운드 텍스처와 하모닉스 콘텐츠를 만들어 기본 주파수를 향상시킬 수 있습니다.

이 방법은 제작 중인 악기의 음향 특성을 완벽하게 제어할 수 있고 기본 파형의 조합을 기반으로 완전히 독특한 음향 콘텐츠를 제작할 수 있다는 점에서 매우 유용합니다.

빼기 합성

감산 합성은 로우패스(고주파 제거), 하이패스(저주파 제거), 밴드패스(주파수 대역 분리), 노치(주파수 대역 제거) 등의 필터를 사용하여 조화롭게 복잡한 음파에서 주파수를 제거합니다.

이 프로세스는 매우 직관적이고 다양한 사운드를 만드는 데 도움이 되기 때문에 인기를 얻고 있습니다.

모듈식 합성

모듈식 합성은 모든 것이 시작된 방식입니다. 이 프로세스에는 각각 특정 작업을 수행하는 다양한 독립 모듈을 연결하여 사운드를 생성하고 조작하는 과정이 포함됩니다.

신디사이저의 구성 요소에는 오실레이터, 필터, 엔벨로프, LFO, 시퀀서 등이 있으며, 패치 케이블을 사용해 연결합니다. 요즘에는 아티스트가 복잡한 사운드 디자인과 변조 라우팅을 만들어 음악을 만들 수 있는 실험 및 창작 음악 분야에서 모듈형 신디사이저가 주로 사용되고 있습니다.

다음 섹션에서 합성에 대한 이러한 실무적인 접근 방식에 대해 자세히 설명하겠습니다.

세분화된 합성

세분화된 합성은 사운드를 약 1~100밀리초 길이의 작은 세그먼트로 분해하여 개별적으로, 레이어링하거나 겹치는 등 다양한 방식으로 재생하여 새로운 사운드를 만들 수 있습니다.

재생 속도, 피치, 위치, 그레인의 밀도를 변경하여 다양한 텍스처를 만들 수 있으므로 샘플을 변형하거나 진화하는 사운드스케이프를 만들 때 환상적인 결과를 얻을 수 있습니다.

웨이브 테이블 합성

웨이브테이블 합성은 감산 합성의 풍부한 고조파 콘텐츠와 가산 합성의 정밀도 사이의 일종의 절충안입니다.

테이블에 저장된 일련의 사전 녹음된 파형을 사용하여 사운드를 생성하며, 각 파형에는 조정할 수 있는 여러 파형이 포함되어 있어 끊임없이 진화하는 음색을 만들 수 있습니다.

웨이브 테이블을 다양한 속도와 방향으로 스캔하면 정적인 톤부터 관절이 있는 텍스처까지 다양한 신스 사운드를 만들 수 있습니다.

FM 합성

주파수 변조 합성은 한 파형(반송파)의 주파수를 오디오 속도로 다른 파형(변조기)으로 변조하여 사운드를 생성합니다.

이러한 파형의 혼합은 다른 합성 방법으로는 달성하기 어려운 복잡한 고조파 및 비고조파 콘텐츠를 생성합니다. 또한 밝고 메탈릭한 사운드를 생성하여 특정 어쿠스틱 악기(특히 브라스)를 에뮬레이션하는 데 적합합니다.

1983년 야마하 DX7이 출시되면서 널리 인기를 얻었습니다.

아날로그, 디지털 및 소프트웨어 신디사이저: 어떻게 생겼나

초기 하드웨어 신디사이저 이후 신디사이저는 끊임없이 발전해 왔으며, 이제는 사운드 신디사이저의 세계에 입문할 때 선택할 수 있는 옵션이 매우 다양해졌습니다.

모듈식 신디사이저로 풀 아날로그를 사용하거나, 보다 직관적인 디지털 신디사이저를 사용하거나, 보다 저렴한 가상 신디사이저로 음색 팔레트를 확장할 수 있습니다.

각 기술을 살펴보겠습니다.

아날로그 조작(모듈식)

이것이 초기 신디사이저가 만들어진 방식이며, 여전히 독특한 사운드 시그니처를 만드는 가장 좋은 방법 중 하나입니다. 모듈형 신디사이저는 개별 모듈을 무한한 방식으로 연결하여 세상에 단 하나뿐인 악기를 만들 수 있습니다.

각 모듈은 진동(오실레이터) 생성, 음파 형성(필터), 진폭 제어(앰프) 등의 작업을 수행합니다. 이들 사이에 케이블을 연결하여 새로운 사운드를 만들 수 있는데, 이를 "아날로그 조작"이라고 합니다.

구성 요소를 믹스 앤 매치할 수 있다는 점과 음악 제작에 관련된 물리적 특성 덕분에 아날로그 신디사이저는 오늘날까지 특히 실험적인 프로듀서나 따뜻한 아날로그 사운드를 찾는 사람들 사이에서 널리 사랑받고 있습니다.

디지털 조작

디지털 신디사이저는 이러한 악기의 진화의 다음 단계로, 그 잠재력을 크게 확장하는 기능을 갖추고 있었습니다.

디지털 조작은 소리를 생성하고 편집할 수 있는 디지털 프로세서와 컴퓨터 알고리즘을 통해 가능합니다. 아날로그 신디사이저와 달리 디지털 신디사이저는 숫자 값을 사용하여 음파를 표현합니다.

80년대에 인기를 끌기 시작한 디지털 신디사이저는 폴리포니와 메모리 뱅크와 같은 새로운 기능을 도입했습니다. 또한 디지털 신디사이저의 디지털 인터페이스는 사운드를 더 많이 제어할 수 있어 모듈식 신디사이저보다 녹음 스튜디오와 라이브 모두에서 더 쉽게 사용할 수 있었습니다.

소프트웨어 조작(VST 신디사이저)

VST 신디사이저는 최신 디지털 음악 제작의 많은 결과물 중 하나입니다. VST 신디사이저는 독립형 소프트웨어나 DAW의 플러그인 등 컴퓨터에서 실행되며, 전용 미디 컨트롤러를 사용해 제어할 수 있습니다.

이러한 가상 신디사이저는 오래된 장비의 에뮬레이션이거나 완전히 새로운 악기일 수 있습니다. 실제 신디사이저와 동일한 모듈이 포함되어 있습니다.

소프트웨어 신디사이저의 장점은 많습니다. MIDI 기술(악기 디지털 인터페이스) 덕분에 오디오 트랙을 녹음한 후에도 오디오를 조작할 수 있으며, 모든 사운드 설정을 변경하고 가상 신디사이저를 다른 것으로 교체할 수 있는 등 오디오 데이터의 손실 없이 모든 작업을 수행할 수 있습니다.

VST 신디사이저는 매우 저렴하거나 심지어 무료인 경우가 많으며, 물리적 공간을 전혀 차지하지 않기 때문에 수십 개의 신디사이저를 선택할 수 있는 사운드 라이브러리를 만들어 음색 팔레트를 무한히 확장할 수 있습니다.

신디사이저 사용 방법

다음 파트에서는 신디사이저의 작동 원리를 살펴보겠습니다. 신디사이저는 모두 다르지만 대부분 동일한 모듈을 공유하므로 파형을 조작하는 방식은 비슷합니다.

오실레이터

오실레이터는 모든 신디사이저의 핵심으로, 패치의 기초가 되는 원시 음파를 생성합니다. 오실레이터는 각각 고유한 사운드 특성을 가진 다양한 파형을 생성합니다.

가장 일반적인 파형은 사인파, 구형파, 톱니파, 삼각파 입니다.

일반적으로 사인파는 부드럽고 순수하며 깨끗한 톤을 제공합니다. 사각파는 속이 비어 있고 윙윙거리기 때문에 리듬 섹션에 적합합니다. 톱니파는 밝고 풍부한 음색으로 현악기나 브라스 사운드에 적합합니다. 마지막으로 삼각파는 사인파와 비슷하지만 고조파 성분이 조금 더 많아서 약간 더 밝습니다.

오실레이터의 피치 및 파형 유형을 조정하여 최종 사운드의 기본 톤을 만들 수 있습니다. 많은 신디사이저에서는 여러 개의 오실레이터를 동시에 사용할 수 있으며, 서로 약간씩 디튠하여 더욱 풍부한 사운드를 만들 수 있습니다.

LFO

저주파 오실레이터(LFO)는 신디사이저 내의 다른 파라미터를 변조하여 사운드에 움직임과 복잡성을 더하는 데 사용됩니다. 가청 범위에서 작동하는 일반 오실레이터와 달리 LFO는 일반적으로 20Hz 미만의 훨씬 낮은 주파수에서 진동합니다.

따라서 그 효과를 톤이 아닌 변조의 변화로 더 잘 인식할 수 있습니다. 저주파 오실레이터는 피치(비브라토), 진폭(트레몰로), 필터 컷오프(와와 효과) 등 다양한 파라미터를 변조할 수 있으며, 더 복잡한 변조 패턴을 위한 기타 LFO도 사용할 수 있습니다. 저주파 오실레이터의 파형, 속도, 깊이를 조정하여 미묘한 비브라토 효과부터 리드미컬한 변조까지 무엇이든 만들 수 있습니다.

ADSR 봉투

ADSR 엔벨로프(어택, 디케이, 서스테인, 릴리즈)는 키를 누르는 순간부터 키를 놓을 때까지 신디사이저의 사운드가 시간에 따라 어떻게 변하는지를 정의합니다. 엔벨로프의 각 단계는 사운드의 각기 다른 측면에 영향을 미칩니다:

• 공격: 공격: 키를 누른 후 소리가 최대 레벨에 도달하는 데 걸리는 시간입니다. 짧은 어택은 즉각적인 사운드와 같고, 긴 어택은 서서히 페이드 인을 생성합니다.
• 쇠퇴: 감쇠: 초기 공격 후 사운드가 최대 레벨에서 지속 레벨로 떨어질 때까지 걸리는 시간입니다.
• 지속: 키를 누르고 있는 동안 사운드가 유지되는 레벨입니다.
• 릴리스: 릴리즈: 키를 누른 후 소리가 페이드아웃될 때까지 걸리는 시간입니다.

필터

필터는 특정 주파수를 감쇠시켜 사운드의 고조파 내용을 형성합니다. 가장 일반적인 유형은 저역 통과 필터로, 특정 차단 지점 이하의 주파수는 통과시키고 그 지점 이상의 주파수는 진폭을 줄입니다.

이렇게 하면 소리가 더 어둡거나 더 음소거될 수 있습니다. 고역 통과 필터는 반대로 낮은 주파수를 제거하고 높은 주파수를 통과시켜 사운드를 더 얇게 또는 더 잘라낼 수 있습니다. 대역 통과 필터는 특정 범위 내의 주파수를 통과시켜 공명하고 집중된 사운드를 만드는 데 유용합니다.

필터에는 종종 공명 제어 기능이 있어 컷오프 지점 주변의 주파수를 증폭시켜 독특한 피크를 추가하여 더욱 뚜렷하고 스퀴즈한 사운드를 만들 수 있습니다. 필터 차단 및 공명 매개변수를 자동화하면 역동적이고 진화하는 음색을 구현할 수 있습니다.

이 모든 것을 연습해 보세요: 신디사이저로 음악을 만드는 방법

이 모든 이론을 접하고 나면 신디사이저를 만진다는 생각만으로도 거부감이 들 정도로 압도당할 수도 있습니다. 그렇다고 해도 걱정하지 마세요. 충분히 이해할 수 있는 내용이니까요. 이 글의 마지막 섹션에서는 신디사이저로 처음 사운드와 멜로디를 만드는 방법에 대한 조언을 통해 실용적인 측면을 더 깊이 파고들겠습니다.

다시 한 번 강조하지만, 모듈형, 디지털 또는 가상 신디사이저를 사용하는지 여부에 따라 프로세스가 크게 달라지므로 이 제안은 신디사이저의 세계를 시작하기 위한 방법으로만 받아들이세요. 새로운 신디사이저 사운드를 제작하려면 선택한 악기에 대한 깊은 이해가 필요하므로 악기를 선택한 후에는 끊임없이 연구하고 연습해야 합니다.

적합한 신디사이저 선택하기

그렇다면 현재 수많은 하드웨어 및 소프트웨어 신디사이저가 출시되어 있는 상황에서 신디사이저를 어떻게 선택해야 할까요? 예산, 좋아하는 장르, 집/레코딩 스튜디오의 사용 가능한 공간, 기술에 얼마나 능숙한지 등의 요소를 고려해야 합니다.

대체로 하드웨어 신디사이저 또는 가상 신디사이저의 두 가지 주요 경로가 있으며, 두 옵션 모두 장단점이 있습니다.

아날로그 및 디지털 신디사이저는 사운드 디자인에 보다 직접적으로 접근할 수 있고, 무대에서 더 멋지게 보이며, 시대를 초월한 사운드를 제공합니다. 반면에 가정에서 녹음하기 어렵고(높은 수준의 노이즈, 정량화 없이는 적절한 템포를 유지하기 어려움 등) 깨지기 쉽고 비용이 많이 듭니다.

VST 플러그인은 더 저렴하고 사용하기 쉽습니다. 물리적인 공간을 차지하지 않기 때문에 원하는 만큼 사용할 수 있으며, 미디 키보드를 통해 모든 플러그인을 제어할 수 있습니다. 단점은 창작 과정이 사람보다 소프트웨어에 더 많이 의존한다는 것입니다.

이제 막 시작하는 분이라면 큰돈을 들이지 않고도 훌륭한 아날로그 신디사이저를 구할 수 없다면 가상 신디사이저를 먼저 살펴보는 것이 좋습니다. VST 플러그인은 사운드 시그니처를 만들고, 신디사이저에 필요한 것이 무엇인지 파악하고, 나중에 준비가 되면 언제든 아날로그 업그레이드를 할 수 있도록 도와줄 수 있습니다.

인터페이스에 익숙해지기

신디사이저를 선택했다면 이제 신디사이저에 대한 모든 것을 배워야 할 때입니다. 그리고 모든 것을, 모든 것을 의미합니다.

대부분의 신디사이저가 가진 잠재력은 믿을 수 없을 정도로 크며, 최고의 프로듀서는 어떤 악기를 사용하든 이를 최대한 활용할 수 있는 사람입니다.

위 사진은 제 PG-200 신디사이저의 설명서를 보여줍니다. 저는 신디사이저를 처음 받았을 때 2주 만에 설명서를 다 읽었고, 지금도 정기적으로 확인합니다. 저처럼 완전히 구식일 필요는 없습니다. 거의 모든 아날로그 및 VST 신디사이저에 대한 YouTube 튜토리얼이 있습니다.

어떤 방법을 사용하든 시간을 들여 새로운 악기를 마스터하세요. 모든 기능을 익힌다면 음악 제작을 완전히 새로운 차원으로 끌어올릴 수 있는 힘을 가지고 있습니다.

프리셋 및 템플릿

많은 디지털 및 가상 신디사이저에는 다양한 프리셋과 템플릿이 포함되어 있어 특히 처음 시작하는 분들에게 매우 유용합니다.

이러한 프리셋과 템플릿은 이미 디자인되어 바로 사용할 수 있는 사운드로, 새로운 신디사이저를 소개하고 작곡에 대한 영감을 찾는 데 도움을 줍니다. 특히 VST의 경우 프리셋 라이브러리를 살펴보면 수십 가지의 톤과 텍스처를 기반으로 원하는 대로 커스터마이징할 수 있는 것을 발견할 수 있습니다.

대부분의 DAW에서 템플릿 패치는 특정 장르나 음악 스타일에 맞게 미리 구성된 설정을 제공하므로 새 트랙을 만들 때 많은 시간과 스트레스를 절약할 수 있습니다.

저는 프리셋과 템플릿을 사용해 악기를 시작하고 탐색하는 것을 추천합니다. 준비가 되었다고 생각되면 악기의 사용자 지정 옵션을 최대한 활용하여 모든 사람의 요구에 맞게 세심하게 제작된 것이 아닌 나만의 고유한 사운드 시그니처를 만들어 보세요.

효과로 개성 있게 만들기

신디사이저로 생성된 사운드는 어쿠스틱 악기에 비해 차갑고 인위적인 경향이 있다는 것을 곧 깨닫게 될 것입니다. 훌륭한 음악 프로듀서는 이펙트 디자인을 사용하여 아날로그와 가상을 매끄럽게 혼합하여 일관되고 쾌적한 사운드 스테이지를 만들 수 있는 사람입니다.

사운드를 만들 때 리버브, 딜레이, 코러스와 같은 다양한 효과를 적용하여 사운드에 깊이, 움직임, 공간적 특성을 더할 수 있습니다.

다양한 설정과 파라미터로 연주하여 독특한 효과를 만들고 신디사이저의 특성을 향상시킬 수 있습니다. 내장 효과 외에도 외부 효과 프로세서와 플러그인을 사용하여 신디사이저 사운드를 더욱 다양하게 만들고 조작할 수 있습니다.

이를 통해 무한한 창의적 가능성을 제공하고 진정으로 독창적인 음향 텍스처를 제작할 수 있습니다.

MIDI의 힘

가상 신디사이저를 사용하는 경우 MIDI 매핑 및 시퀀싱은 악기를 제어하는 방식이므로 모든 건반과 노브가 올바르게 매핑되어 있고 대기 시간이 최대한 짧은지 확인해야 합니다. 아날로그 또는 디지털 신디사이저를 사용하더라도 MIDI 시퀀싱은 유용하게 사용할 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 이펙트가 진화하는 방식을 제어하여 음향 팔레트를 더욱 넓힐 수 있습니다.

전반적으로 MIDI는 더 많은 사운드와 효과를 제공하여 새로운 악기로 창의력을 발휘할 수 있는 다양한 방법을 제공하고 워크플로우를 상당히 간소화할 수 있습니다.

레이어 사운드

인상적인 사운드스케이프를 만드는 것은 결코 쉬운 일이 아니며, 다른 신디사이저 멜로디와 전혀 다르지 않은 매력적인 멜로디를 만드는 것도 마찬가지입니다. 신디사이저로 작곡할 때 멀티 레이어링을 사용하면 더욱 풍성한 곡을 만들 수 있고, 다른 어떤 것과도 다른 사운드를 만들 수 있습니다.

DAW와 VST 플러그인으로 작업할 때 사운드 레이어링은 아주 쉬운 작업입니다. 많은 디지털 신디사이저는 멜로디를 덮어쓰고 사운드 레이어를 추가할 수 있는 옵션을 제공합니다. 또는 간단한 루퍼 페달을 사용하면 작곡 과정을 훨씬 빠르고 매끄럽게 진행할 수 있습니다.

다른 사람들로부터 배우기

여러 세대의 일렉트로닉 선구자들이 여러분보다 먼저 왔으니, 그 지식을 활용해 자신만의 사운드를 만들 수 있다면 그들로부터 배우고 모방하는 것은 어떨까요?

신디사이저는 무한한 사운드와 텍스처 팔레트를 제공합니다. 동굴 같은 EDM 베이스 라인부터 몽환적인 앰비언트 패드, 1980년대 네온에 젖은 풍경을 연상시키는 향수를 불러일으키는 아르페지오가 포함된 레트로 신스웨이브, 상상력에 따라 음색의 가능성이 제한되는 영화 같은 사운드 스케이프까지 무엇이든 만들 수 있습니다. 간단히 말해, 다른 사람들이 내 신디사이저를 어떻게 사용했는지 살펴보고 그들의 작업을 내 사운드의 기초로 삼으세요.

또 다른 팁은 작업 중인 장르에 맞게 노래가 들리게 하는 특정 사운드를 만드는 방법을 확인하는 것입니다.

EDM의 뚜렷한 라이저와 드롭을 표현하거나 명상과 스트레스 해소를 위한 매혹적인 앰비언트 사운드스케이프를 만드는 데 어려움을 겪고 있나요? 온라인에는 청중의 공감을 불러일으킬 수 있는 음악을 만들기 위한 단계별 가이드와 전문가 팁을 제공하는 수많은 튜토리얼이 있습니다. 뿐만 아니라 선호하는 장르가 아니더라도 최고의 음악을 만들 수 있습니다.

마지막으로 커뮤니티의 중요성을 절대 과소평가하지 마세요.

사운드클라우드나 TikTok에서 최신 트랙을 공유하고, 온라인 포럼과 커뮤니티에 참여하거나, 음악 제작 워크숍과 세미나에 몰두하는 등 각 과정에서 같은 생각을 가진 아티스트들과 교류하고, 귀중한 피드백을 줄 수 있는 사람들과 자신의 예술성을 공유할 수 있습니다. 또한 협업 환경은 영감을 주고 창의력을 키울 수 있으므로 음악 합성의 깊이와 아름다움을 탐구하는 다른 사람들과 함께할 것을 적극 권장합니다.

절대 포기하지 마세요

일반적으로 어쿠스틱 악기는 더 '친근하게' 느껴집니다. 코드를 치거나 건반을 누르면 악기에서 어떤 소리가 나올지 대략적으로 알 수 있습니다. 반면에 음악 신디사이저의 세계는 예측할 수 없는 무작위적이고 예상치 못한 소리로 가득 차 있습니다. 많은 뮤지션에게는 이러한 점이 전자 악기가 제공하는 흥미로운 기능이지만, 다른 뮤지션에게는 이러한 불확실한 요소가 작곡을 더 어렵게 하거나 녹음을 더 번거롭게 만든다고 느끼는 경우도 있습니다.

신디사이저는 마스터하기가 쉽지 않습니다. 음악에 대한 애정을 넘어선 헌신과 호기심이 필요하며, 기술에 정통하고 사운드 디자인 이면의 과학을 깊이 파고들어 장비를 최대한 활용하려는 의지가 있어야 합니다.

즉, 음악 워크플로우에 신디사이저를 추가하면 작곡에 맞게 다양한 방식으로 사운드를 형성하고 사용자 지정할 수 있으므로 다른 악기와는 달리 음악의 깊이, 다양성, 아름다움을 향상시킬 수 있습니다.

신디사이저는 대부분의 악기보다 학습 곡선이 가파르지만, 연주하는 재미가 있고 모든 기능을 탐색하는 재미가 있으며 트랙의 완성도를 높일 수 있는 방대한 사운드 팔레트를 제공합니다. 그러니 포기하지 마세요!

최종 생각

이것이 제가 신디사이저에 대해 아는 전부입니다! 이 가이드가 매혹적인 신디사이저의 세계로 첫발을 내딛는 데 도움이 되길 바랍니다. 보시다시피 신디사이저를 마스터하면 음악 제작 기술을 향상시키고 음악에 독특한 터치를 더할 수 있습니다.

모듈형, 디지털, VST 신디사이저 중 어떤 것을 선택하든 악기의 잠재력을 탐색하는 데 필요한 시간을 투자하세요. 같은 신디사이저를 사용하는 다른 사람들의 사용법을 배우되, 여러분의 곡을 돋보이게 할 사운드 시그니처를 찾아보세요.

행운을 빌며 창의력을 발휘하세요!