현대 음악 제작의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 샘플링 기술을 비트에 접목하는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌다는 점입니다. 하드웨어 샘플러를 사용할 수 없더라도 Ableton Live, Pro Tools, Logic, Cubase 등 DAW에서 샘플을 다듬는 방법을 효과적으로 배울 수 있습니다.

아래에서는 이 펑키한 기법을 비트에 적용할 수 있도록 샘플 다듬기의 기본에 대해 설명하겠습니다.

샘플 다듬기 이해

그렇다면 샘플 자르기란 정확히 무엇일까요? 이름에서 알 수 있듯이 샘플 자르기는 오디오 파일을 작은 부분으로 분해하여 곡의 맥락에 맞게 배치하는 창작 과정입니다. 샘플링은 음악에 분위기, 질감, 흥미를 더할 수 있으며, 특히 샘플이 그 자체로 문화적 의미를 지니고 있는 경우 더욱 그렇습니다.

그러나 저작권을 소유하지 않은 저작물에서 가져온 샘플을 자신의 작품에 사용하려면 샘플 허가를 받는 방법에 대한 이 문서에 설명된 대로 '허가'를 받아야 한다는 점에 유의해야 합니다.

로열티가 없는 샘플이나 소유하고 있는 샘플을 사용하는 경우 추가 허가에 대해 걱정할 필요가 없습니다.

사용 권한은 차치하고서라도, 샘플 자르기는 특히 힙합과 일렉트로닉 음악의 맥락에서 풍부한 역사를 가지고 있습니다. 리 페리, 킹 터비 같은 덥 레게 프로듀서들은 샘플링을 작업 과정의 핵심 요소로 도입한 최초의 사람들 중 한 명입니다. 레게 비트를 샘플링하여 리딤 트랙을 만들고, 그 위에 디제잉하여 새롭고 창의적인 사운드를 만들어 냈습니다. 이러한 기술은 1970년대 자메이카 이민자들을 통해 미국 사회로 서서히 퍼져나갔습니다.

샘플 찾기 및 준비

음악에 사용할 샘플을 소싱하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 저작권이 있는 저작물에서 샘플을 라이선스 및 삭제할 준비가 되어 있다면 CD, 바이닐 레코드 또는 라이브러리에 있는 디지털 녹음과 같은 게시된 소스를 샘플로 사용할 수 있습니다. 또는 개별 라이선스 대신 구독을 통해 사용할 수 있는 BPM Supreme과 같은 라이브러리에서 로열티가 없는 샘플을 소싱할 수도 있습니다.

독립 제작자로부터 샘플 팩을 구입하거나 계속 확장되는 샘플 라이브러리를 제공하는 Output의 Arcade와 같은 플러그인을 사용할 수도 있습니다. 상용 샘플 팩과 샘플 라이브러리는 이미 적절하게 준비되어 있을 가능성이 높지만, 각 샘플의 게인을 확인하여 믹스에서 적절한 수준인지 확인하는 것이 좋습니다. 참고할 만한 좋은 점은 샘플 찹이 보컬이나 다른 리드 악기보다 크지 않아야 한다는 것입니다.

샘플 슬라이싱을 위한 필수 도구

다음은 음악 제작 과정에서 사용할 수 있는 주요 도구 중 일부입니다:

• DAW: 디지털 오디오 워크스테이션은 최신 샘플 자르기를 위한 기본 도구로, 추가 라이선스 없이 음악에 사용할 수 있는 다양한 스톡 샘플과 사운드가 함께 제공됩니다. 또한 많은 DAW에는 오디오 파일을 쉽게 편집, 조정, 반전할 수 있는 스톡 '샘플러' 플러그인이 함께 제공됩니다.
• 미디 컨트롤러: 잘게 자르고 뒤집은 샘플을 재생하기 위해 MIDI 키보드나 컨트롤러가 반드시 필요한 것은 아니지만(컴퓨터의 내장 키보드를 DAW의 MIDI 컨트롤러 대신 사용할 수 있음), 생산성을 향상시키는 데는 분명 도움이 됩니다. 미디 컨트롤러를 사용하면 DAW 내에서 클릭 몇 번으로 샘플을 쉽게 불러와 재생할 수 있으므로 비트를 만들면서 다양한 사운드를 손쉽게 오디션할 수 있습니다.
• 하드웨어 샘플러 또는 드럼 머신: 가장 오래되었지만 여전히 유효한 비트 샘플링 방법은 하드웨어 샘플러나 드럼 머신을 사용하는 것입니다. 인기 있는 하드웨어 샘플러로는 AKAI MPC 시리즈나 Roland SP-404 콘솔 등이 있습니다.

인기 있는 하드웨어 샘플러가 실제로 작동하는 모습을 이 롤랜드 SP 404 MKII 워크플로우 워크스루를 통해 확인해 보세요:

샘플 슬라이스 만들기

오디오를 제대로 샘플링하는 데 필요한 도구와 샘플 라이브러리가 준비되었다면, 이제 샘플을 '선택'하기 시작할 차례입니다. 이를 위해 개별 샘플을 가져와서 작은 세그먼트 또는 슬라이스로 나눕니다. 이러한 슬라이스에는 일반적으로 귀를 사로잡는 멜로디, 후크 또는 청취자를 작곡에 끌어들일 수 있는 기타 사운드가 포함됩니다.

하나의 샘플을 여러 부분으로 슬라이스한 다음 비트 그리드에 직접 배치하거나 추가 효과로 처리하거나 피아노 롤 또는 MIDI 키보드에 로드하여 샘플을 재생 가능한 형식으로 구성할 수 있습니다. 또한 많은 샘플러에는 "자동 슬라이스" 기능이 있어 샘플러가 샘플 촙 배치를 제안하여 사용자가 미리 선택할 수 있도록 도와줍니다.

예를 들어, 이 동영상에서는 Ableton Live의 '샘플러'가 트랜지언트 및 기타 사전 정의된 지점에서 샘플을 자동으로 절단하여 프로세스 속도를 높일 수 있는 방법을 자세히 설명합니다:

샘플을 통해 다양한 슬라이스 포인트를 실험해보고 자신에게 맞는 것을 선택할 수 있습니다. 구성을 향상시킬 수 있는 충분한 너겟을 찾는 데 어려움을 겪고 있다면 샘플을 반전시키는 것도 고려해 보세요. 샘플의 속도 변경, 반전 또는 피치 변경과 같은 과감한 리샘플링 기법은 오디오를 듣는 방식을 완전히 바꿀 수 있으므로 이러한 기법을 사용해 보는 것을 꼭 고려해 보세요.

저는 종종 같은 샘플을 여러 트랙에 복제하여 여러 가지 방법으로 소스 오디오를 자유롭게 조작할 수 있도록 처리하는 것을 좋아합니다.

확실하지 않은 경우, 소스 샘플을 깨끗하고 비활성화된 오디오 트랙에 보관해 두었다가 필요할 때 리샘플링과 프로세싱의 토끼굴을 빠져나갈 때 원본 오디오를 참조할 수 있도록 하세요.

적절한 끝점을 설정하고 필요에 따라 샘플을 정리하세요.

샘플로 작업할 때 사운드가 끝나는 위치를 선택하는 것은 사운드가 시작되는 위치를 선택하는 것만큼이나 중요합니다. 예를 들어, 일시적인 피크가 있는 곳에서 샘플이 끝나는 것은 원하지 않을 것입니다. 또한 샘플을 피아노 롤이나 MIDI 악기 트랙에 추가하기 전에 샘플의 느슨한 끝 부분을 정리하는 것도 고려할 수 있습니다.

대부분의 샘플 처리는 추가적으로 이루어지므로 모든 레이어가 이전 처리에 포함된다는 점을 기억하세요. 공명 톤을 제거하거나 샘플의 느슨한 부분을 페이드 아웃하고 싶은 경우, 프로젝트에서 더 진행하기 전에 해당 톤을 제거하세요.

일부 프로듀서는 컴포지션 내에 배치하기 전에 샘플을 정규화하여 모든 샘플이 거의 동일한 레벨로 나오도록 할 수도 있습니다. 이 프로세스를 진행하는 Ableton 프로듀서의 사례를 참고해 보세요:

효과적인 샘플 절단 및 시퀀싱을 위한 5가지 전략

이제 샘플을 찾고 큐레이션하는 방법을 알았으니, 잘게 자른 샘플을 잘 활용할 차례입니다! 다음 전략을 활용하면 샘플이 믹스에서 적절하게 배치될 수 있습니다:

타이밍을 유리하게 활용하기

저는 매너리즘에 빠질 때면 어떤 샘플이든 드럼 샘플처럼 취급하는 것을 좋아합니다. 무슨 뜻일까요? 첫 번째 슬라이스를 어디에 배치해야 할지 잘 모르겠다면 멋진 도입부 킥 드럼과 같은 박자의 다운비트(1박자)를 선택하세요. 트랙의 강한 비트 위에 샘플을 배치하면 새로운 사운드 패턴을 어디서부터 시작해야 할지 잘 모르겠다면 즉시 그루브를 추가할 수 있습니다.

샘플 쌓기

코드 진행을 만들기 위해 음표를 쌓거나 백 보컬 하모니를 만들기 위해 개별 보컬 트랙을 쌓을 때와 마찬가지로 샘플을 서로 겹쳐서 쌓을 수도 있습니다. DAW의 스톡 플러그인을 사용해 샘플을 세 번째 간격으로 피치 시프트하여 조화로운 샘플 레이어를 만들 수 있습니다. 피치 포먼트를 약간만 이동해도 멋진 효과를 낼 수 있습니다.

드럼 머신 사용

드럼 머신이나 Ableton의 드럼 랙과 같은 악기에 샘플을 넣어 잘게 잘린 샘플의 리듬 패턴을 만들어 볼 수 있습니다. 여기에 소개된 것처럼 샘플 중심의 작곡 파트너로서 시퀀싱된 샘플의 고유한 조합을 무작위로 생성하는 데 도움이 되는 Magenta Labs의 AI 지원 "Generate" 플러그인과 같은 도구를 사용해 실험해 볼 수도 있습니다:

루프 통합

더 긴 샘플 섹션의 경우 루핑을 실험해 보세요. 멜로디 라인 샘플을 반복하여 나머지 비트의 기초로 사용할 수 있습니다. 루핑된 클래식 샘플에서 후크를 차용한 클래식 힙합 곡이 많이 있습니다. 예를 들어, Andrea True Connection의 More, More, More에 나오는 피아노 리프는 Len의 Steal My Sunshine 에서 들을 수 있습니다:

주변 세계에서 샘플 만들기

음악에 샘플 팩이나 미리 만들어진 사운드만 사용할 필요는 없다는 사실을 잊지 마세요. 안전 지대에서 벗어나 세상의 소리를 샘플 플레이어에 추가해 보세요! 스마트폰 마이크 녹음은 비트에 포함할 사운드를 캡처하는 데 적합합니다. 기차 소리, 주변의 새 소리, 심지어 대화 소리까지 일상 생활의 샘플을 사용하면 트랙에 더욱 개성 있는 느낌을 줄 수 있습니다.

다진 샘플 최대한 활용하기

간단히 말해, 샘플 찹은 음악 제작 팔레트의 또 다른 도구일 뿐입니다. 팝과 힙합 프로듀서들은 음악에 흥미를 더하기 위해 찹을 사용하므로 모든 프로듀서에게 훌륭한 리소스가 됩니다!

이러한 전략 중 일부가 새로운 창의적 가능성을 발견하는 데 도움이 되길 바라지만, 샘플을 뒤집는 것은 실험에 관한 것임을 기억하세요. 개별 사운드 조각을 자르고 조작하는 데는 옳고 그른 방법이 하나만 있는 것이 아닙니다. 샘플러와 다른 편집 도구를 사용해 다른 사람들과 차별화되는 멋진 사운드를 만들어 보세요!