노래 저작권을 보호하는 방법: 전체 가이드

노래 저작권을 보호하는 방법: 전체 가이드 노래 저작권을 보호하는 방법: 전체 가이드

적절한 서류를 제출하는 것을 잊어버리는 것만으로도 저작권 침해 소송에 휘말리거나 곡의 소유자 또는 기여자로서 마땅히 받아야 할 로열티를 놓칠 수 있습니다. 음악 제작 과정에서 가장 흥미로운 부분은 아니지만, 자신의 음악에 대한 저작권을 보호하는 방법을 아는 것은 음악 산업에 종사하는 모든 사람에게 필수적입니다.

아래에서는 곡의 저작권을 보호하고, 음악 카탈로그의 소유권을 증명하고, 모든 로열티 풀을 받기 위해 등록하는 방법을 안내해 드리겠습니다. 이렇게 하면 독립 아티스트로서 음악 작품의 소유권을 유지하고 법적 조치로부터 자신을 적극적으로 보호할 수 있습니다.

음악 저작권이란 무엇인가요?

음악 저작권은 아티스트의 저작물에 대한 법적 구속력이 있는 소유권을 인정하는 것입니다. 음악 저작권에는 작곡 저작권과 음원 저작권이라는 두 가지 요소가 있습니다. 저작권은 솔로 아티스트처럼 한 사람에게 귀속될 수도 있고, 편곡에 따라 여러 사람에게 귀속될 수도 있습니다.

사운드 녹음 저작권

음원 저작권은 트랙의 소유권 또는 노래 제목의 마스터 디지털 녹음에 대한 소유권을 의미합니다. 음원 저작권은 녹음 아티스트 또는 레이블이 소유할 것으로 예상할 수 있습니다.

작곡 저작권

작곡 저작권은 노래의 마스터 녹음과는 독립적인 것으로 간주되는 가사와 음악적 구성을 의미하는 트랙의 작곡을 담당한 사람에게 있습니다.

특히 인공지능을 이용한 음성의 등장으로 음악 저작권이 빠르게 진화하고 있으며, Grimes와 같은 일부 아티스트는 elf.tech 포털을 통해 자신의 음성 모델 사본을 기꺼이 라이선스 아웃하는 등 음악 저작권이 빠르게 진화하고 있다는 점에 유의해야 합니다.

현대 저작권법의 복잡함에 휩싸이면 혼란스러울 수 있지만, 음악 저작권에 관한 기본 사항을 이해하면 대부분의 뮤지션이 자신의 저작물에 대한 독점권을 확보하는 데 큰 도움이 될 것입니다. 버클리대학교의 지적 재산권 및 저작권법 교수가 저작권법의 기본을 설명하는 강의를 들어보세요:

내 노래에 저작권을 가질 수 있나요?

음악 저작권에 대한 구체적인 내용을 살펴보기 전에 저작권 소유자에게 저작물이란 정확히 무엇인지를 이해하는 것이 중요합니다. 저작권이 발생하기 위해서는 녹음된 음악이 고정된 형식이어야 하며 독창성이 명확해야 합니다(이는 여러 유명 음악 저작권 소송에서 해석에 따라 달라지는 경우가 많습니다).

창작물은 개인의 창의적인 노력의 결과로 만들어진 것이어야 하며, 의식적이든 무의식적이든 이미 존재하는 저작물을 '복사'해서는 안 됩니다. 고정된 저작물이란 MP3, Wav 파일 또는 악보 등 추가적인 장치나 기계 없이도 인식할 수 있는 유형적 형식의 저작물을 의미합니다.

기본적으로 노래의 소유권 및 출처에 대한 분쟁이 발생할 때 모호함을 없애기 위해 원본 녹음과 함께 자신이 원곡의 소유자임을 증명할 수 있는 방법이 있어야 합니다.

음악 저작권이 중요한 이유는 무엇인가요?

음악 저작권을 보호하면 음악에 대한 지적 재산권과 전반적인 소유권을 보호할 수 있습니다. 작곡과 음원에 대한 법적 소유권을 보유하면 무단 배포나 표절을 방지할 수 있으며, 다른 사람이 저작권을 침해할 경우 법적 대응을 할 수 있습니다.

음원에 대한 저작권을 적절히 보호하면 수익 창출의 기회도 열립니다. 저작물에 대한 명확한 저작권 보호를 통해 TV 프로그램, 영화 및 기타 판매처에 음악 작곡을 라이선스 아웃하여 추가 로열티 소스로 활용할 수 있습니다.

음악 저작권과 아티스트 로열티 비교

음악 저작권은 오디오 녹음에 대한 배타적 권리로 이해할 수 있으며, 음원 저작권과 작곡 저작권으로 세분화됩니다. 저작권은 위에서 설명한 대로 음원 저작권과 작곡 저작권으로 세분화됩니다. 반면 로열티는 예술 작품이 소비될 때마다 저작권 소유자에게 지급되는 대금입니다.

음악 로열티의 세계는 복잡하지만, 스트리밍 로열티(일부 유통 플랫폼에서는 두 가지를 모두 징수하여 분배하기도 함)와 공연 예술 단체 또는 PRO를 통한 공연 로열티를 징수할 수 있도록 등록되어 있는지 확인해야 합니다.

아래에서 곡의 저작권을 보호하는 방법과 모든 로열티 수익을 확보할 수 있는 기본 프레임워크를 간략하게 설명해 드리겠습니다. 다양한 로열티 풀에 대한 자세한 설명과 아티스트로서 로열티를 징수하는 방법에 관심이 있으시다면 인디계의 영웅인 Ari's Take의 포괄적인 심층 분석 동영상을 확인해 보세요:

노래 저작권을 보호하는 방법: 6단계

개별 상황에 따라 저작권 등록 절차가 항상 간단한 것은 아니지만, 처음부터 저작권 침해로부터 최대한 보호하기 위해 따라야 할 몇 가지 표준 단계는 다음과 같습니다:

1. 녹음 및 분할 마무리하기

간단하죠? 세상에 공개하기 전에 트랙을 정식 음반으로 발매할 준비가 완전히 되었는지 확인하세요. 트랙을 공개하기로 결정한 후에는 스플릿 시트를 통해 곡에 참여한 다른 레코딩 아티스트나 엔지니어에게 다시 한 번 확인해야 합니다. 스플릿 시트에는 로열티와 저작권을 적절히 분배하고, 크레딧이 필요한 곳에 크레딧을 주는 데 필요한 모든 정보가 포함되어야 합니다.

오디오 녹음에서 분할을 확인하는 것은 처음에는 다소 부자연스럽게 느껴질 수 있지만, 향후 충돌이나 극단적인 경우 저작권 침해 소송을 피하려면 미리 확인하는 것이 훨씬 더 유리합니다.

이전에 게시되지 않은 저작물을 공식적으로 녹음하여 발표하면 기술적으로 저작권을 생성한 것입니다. 하지만 법적 지위를 확고히 하려면 다음 단계를 계속 진행해야 합니다.

2. 창작 과정 타임스탬프

저작권 소유권을 증명하려면 원본 음반 제작에 참여했다는 확실한 증거가 필요합니다. 창작 과정에 타임스탬프를 찍거나 음악 작업의 타임라인을 디지털로 기록해 두는 것이 좋습니다.

한 가지 방법은 클라우드 기반 사이트에 파일을 업로드하고 첨부된 오디오 파일이 포함된 링크를 이메일로 보내는 것입니다. 이렇게 하면 음악에 타임스탬프가 찍힌 기록을 남길 수 있습니다. 게시와 동시에 자동으로 저작권이 보호되더라도 공개 기록이 많을수록 분쟁이 발생할 경우 보호받을 가능성이 높아집니다.

가난한 사람의 저작권 이해

자신의 파일을 이메일로 보내는 것은 다소 어리석어 보일 수 있지만, 이러한 저작권 보호는 부분적으로 '불쌍한 사람의 저작권'이라는 개념 덕분에 존재합니다. 디지털 파일 공유가 보편화되기 전에는 뮤지션들이 창작에 대한 타임스탬프 기록을 남기기 위해 새 음악의 사본을 직접 우편으로 보내곤 했습니다. 일부 음악 베테랑들은 저작권의 강력한 증거와 보호를 위해 이 방법을 여전히 권장하고 있습니다.

3. 미국 저작권청에 등록하기

저작권에 대한 최종 확인은 미국 저작권청에 저작물을 등록하는 것입니다. 저작권 등록에는 곡당 45달러의 소액의 수수료가 부과되지만, 이 사전 수수료는 격렬한 분쟁으로 인한 법적 비용보다 훨씬 저렴하다는 점을 기억하세요. 공식 등록은 여러분과 여러분의 작품을 보호할 수 있는 최대한의 영향력을 제공합니다. 작곡 저작권과 음원 저작권에 대해서는 별도의 양식을 제출해야 한다는 점에 유의하세요.

4. 스트리밍 또는 디지털 공연 로열티

Spotify, Apple Music 또는 Tidal과 같은 온라인 플랫폼에서 음악을 스트리밍할 때마다 저작권 소유자는 일종의 디지털 공연 로열티를 지불해야 합니다. 이 로열티는 일반적으로 회원님의 유통업체 또는 회원님이 계약한 경우 레이블의 유통업체를 통해 지급됩니다.

5. 총판 또는 MLC를 통한 기계 로열티 수익 창출

음악이 어떤 방식으로든 재생산될 때마다 기계적인 로열티를 지불해야 합니다. 여기에는 노래가 CD나 바이닐과 같은 유형의 형태로 변환될 때마다 발생할 수 있습니다. 또한 스트리밍 서비스에서 노래가 재생될 때도 이러한 로열티를 받을 수 있습니다. 일부 배포 플랫폼은 이러한 로열티를 징수하지만, 그렇지 않은 플랫폼도 있습니다. 이 경우 로열티를 모두 받으려면 기계적 라이선싱 단체를 통해 등록해야 합니다.

6. PRO를 통한 공연 로열티 수익 창출

마지막으로 라이브 공연, 레스토랑, 라디오 등 대중 앞에서 음악을 공연할 때마다 공연 로열티를 받을 수 있도록 설정해야 합니다. 이렇게 하려면 사용자를 대신하여 이러한 로열티를 징수하는 공연 권리 단체를 통해 음악을 등록해야 합니다.

미국에서 흔히 사용되는 PRO로는 ASCAP과 BMI가 있습니다. 공연 로열티는 작곡가와 작품의 작곡가가 50대 50으로 나눈다는 점에 유의하세요. 두 가지를 모두 담당하는 경우 두 개의 계정을 별도로 등록해야 합니다.

이 팁을 사용하여 공연 권리 단체를 통해 저작물을 올바르게 등록하세요:

음악 저작권 FAQ

음악 저작권에 대한 자세한 내용을 이해하는 것이 여전히 어렵나요? 다음은 이해의 폭을 넓히는 데 도움이 되는 몇 가지 자주 묻는 질문과 답변입니다:

합법적으로 노래에 저작권을 가지려면 어떻게 해야 하나요?

디지털 음원 및 실물 음원 제작에 대한 문서화된 증거를 확보하고 미국에 거주하고 근무한다는 가정 하에 USCO를 통해 등록하면 합법적으로 곡에 대한 저작권을 보유할 수 있습니다. 음원의 저작권 소유권을 증명하는 데 도움이 되는 인정되는 증거의 예로는 해당 저작물의 창작을 증명할 수 있는 디지털 음원, 파일 또는 악보를 업로드하는 것 등이 있습니다.

내 노래의 저작권 비용은 얼마인가요?

미국 저작권청을 통한 단일 음반의 전자 등록 수수료는 2023년 겨울 기준으로 $45입니다. 제출 수수료는 사용자의 위치, 저작물의 성격, 저작물과 관련된 제출 단계에 따라 달라질 수 있습니다.

내 음악의 저작권은 어떻게 법적으로 보호하나요?

미국 저작권청에서 허용되는 타임스탬프가 찍힌 증거와 저작권 등록을 통해 창작 과정을 문서화하면 합법적으로 저작권을 보호받을 수 있습니다. 저작권법은 끊임없이 변화하지만, 미리 적절한 등록을 해두면 향후 저작물을 보호할 수 있는 가장 좋은 기회를 얻을 수 있습니다.

원곡의 저작권 소유권을 어떻게 증명할 수 있나요?

저작권 소유권을 증명하려면 녹음된 타임라인의 맥락에서 사운드를 디지털 또는 물리적 녹음으로 캡처한 증거를 제시해야 합니다. 가장 이상적인 방법은 미국 저작권청 또는 USCO를 통해 등록된 음반을 통해 이를 입증하는 것입니다.

이 과정에서 가장 흥미로운 부분은 아니지만 작곡가, 프로듀서 또는 퍼블리셔로서 자신의 저작물을 보호하려면 저작권 등록 방법을 배우는 것이 필수적입니다. 이 가이드를 사용하여 저작물에 대한 작곡권과 음원 녹음권을 적절하게 등록하세요.

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