해냈어요! 여러분은 구절, 후렴구, 귀를 사로잡는 브릿지를 작성하는 데 열중하셨을 것입니다. 이제 작곡의 세계가 처음이라면 다소 두렵게 느껴질 수 있는 노래의 엔딩을 작성하는 과정을 통해 힘을 기를 차례입니다.

다행히도, 여러 장르의 음악에 대한 예시와 함께 완벽한 노래 아웃트로를 완성할 수 있는 완벽한 가이드를 준비했습니다. 아래에서는 작곡을 완벽하게 마무리할 수 있도록 몇 가지 검증된 노래 끝부분 아이디어를 공유해 드리겠습니다.

노래의 아웃트로가 중요한 이유는 무엇인가요?

모든 훌륭한 작곡가들은 노래를 시작하는 방법만큼이나 노래를 마무리하는 방법도 중요하다는 것을 알고 있습니다. 강렬한 아웃트로는 듣는 사람에게 좋은 인상을 남기고 마지막 코러스나 브릿지의 임팩트를 완화(또는 강조)합니다. 훌륭한 작곡은 각 노래 섹션을 효과적으로 활용하여 전체적으로 일관되고 매력적인 청취 경험을 만들어냅니다.

저희가 가장 좋아하는 작곡 아웃트로의 대부분은 기본적인 클래식 곡에서 들을 수 있는 기법에서 모티브를 얻었습니다. 여러 가지 면에서 노래를 하나의 스토리로 생각하고 후렴구를 클라이맥스로 삼을 수 있습니다. 훌륭한 노래의 엔딩은 하강하는 액션의 역할을 하며 작곡의 전체적인 균형을 잡아줍니다.

테스트해 볼 11가지 노래 엔딩 및 아웃트로 예시

곡을 성공적으로 마무리하는 방법을 잘 모르시겠어요? 다음은 음악 제작 과정에서 영감을 얻을 수 있는 몇 가지 예와 기법입니다:

하드 스톱

노래의 갑작스러운 결말은 확실히 더 많은 것을 원하게 만들 수 있습니다. 칼리 래 젭슨의 귀벌레 팝송 ' 아이 리얼리 라이크 유 '가 좋은 예입니다:

페이드 아웃

어떤 노래는 에너지, 분위기, 전체 그루브가 모두 담긴 채로 끝나서는 안 됩니다. 페이드아웃은 한 곡을 끝내고 다른 곡으로 전환하는 좋은 방법으로, 댄스 음악에서 특히 인기가 많은 기법입니다. Chic의 Good Times 의 아웃트로에서 댄스 그루브가 천천히 페이드 아웃되는 것을 들을 수 있습니다:

후크 베리에이션 및 애드리브

많은 보컬리스트들은 노래의 엔딩으로 애드리브를 곁들인 멜로디의 변주를 부르며 마지막 후렴구의 파티를 계속 이어갑니다. 휘트니 휴스턴의 ' 아이 워너 댄스 위드 썸 바디'는 이 기법을 활용해 전체 곡을 마무리하는 그녀의 보컬 테크닉과 기량을 잘 보여줍니다:

다음 앨범 트랙의 시작

앨범이나 대규모 프로젝트의 전체 과정에서 청취자의 참여를 유지하는 한 가지 방법은 앨범 트랙 간에 매끄러운 전환을 만드는 것입니다. 올리비아 로드리고의 GUTS의 첫 번째 트랙에서 두 번째 트랙으로의 이동은 이 노래의 엔딩을 완벽하게 보여줍니다:

첫 구절로 돌아가기

다시 돌아와서, 때때로 노래에서 마지막으로 듣는 것은 노래의 시작 부분에서 처음 경험한 가사입니다. "내가 널 처음 만난 날..."이라는 가사로 노래가 시작되고 끝나는 데미 로바토의 히트곡 Give Your Heart a Break에서 이 점이 완벽하게 드러납니다:

악기 멜로디

급상승하는 악기 사운드는 프로젝트에서 다음 곡으로 전환하거나 노래의 마지막 코러스에 임팩트를 남길 수 있는 놀라운 방법입니다. 라디오헤드의 하우 투 컴플리트 디스어폰트 아웃트로의 해체적인 악기 사운드는 이 기법을 완벽하게 보여줍니다:

Rubato

클래식 음악 용어로 루바토는 템포를 점차적으로 느리게 하는 기법입니다. 이 기법은 마지막 코러스를 마친 후 마무리할 때 사용하기 좋은 방법입니다. 느린 템포가 곡의 반성적이고 우울한 느낌을 강조하는 Coldplay의 The Scientist 와 같은 인기 곡에서 이 기법을 볼 수 있습니다:

음파 해체

노래가 점차 혼란스러워지거나 감정적 절정을 요구하는 경우, 노래 엔딩을 사용하여 소용돌이치고 어지러운 소리의 불협화음을 만드는 것이 매우 효과적일 수 있습니다. 예를 들어, FKA 트위그의 '너와 함께 있는 집 '의 엔딩은 화자가 짝사랑에 대해 아직 끝나지 않은 일이 있다는 느낌을 주며 감정적 임팩트가 강합니다:

키 변경

교묘하게 배치된 키 변경은 노래의 섹션 사이에 완벽한 전환 역할을 하거나 역동적인 곡의 아웃트로를 통해 청취자를 쉽게 이끌 수 있습니다. 이는 마빈 게이와 타미 테렐의 클래식 곡인 Ain't No Mountain High Enough에서도 예외는 아닙니다:

멋진 마무리

머라이어 캐리의 ' 비전 오브 러브 '의 엔딩을 듣고 나면 숨이 멎을 거예요. 이 곡은 고음으로 끝나는 기법을 새로운 차원으로 끌어올려 머라이어의 놀라운 보컬 리프가 이 트랙의 마지막까지 이어집니다:

악기 빼기

곡의 에너지를 식히는 한 가지 방법은 소리가 거의 남지 않을 때까지 악기를 점차적으로 줄여 곡을 끝내는 것입니다. 이 방법은 클럽 클래식 곡인 Calabria 2008에서 전체 비트에서 베이스와 드럼으로만 트랙을 줄인 다음 보컬 샘플 하나로 끝내는 방식으로 멋지게 구현됩니다:

노래가 끝날 때 어떤 코드를 연주해야 하나요?

기본적인 엔딩 구조 팁 외에도, 코드 진행의 꼬리 부분이 노래의 엔딩에서 어디에 위치하는지도 고려해야 하는데, 이는 듣는 사람에게 남는 인상에 큰 영향을 미칠 수 있기 때문입니다:

아이 코드

곡을 끝내는 가장 조화로운 방법은 트랙의 루트 노트 또는 루트 코드에서 끝내는 것입니다. 예를 들어, C장조인 경우 같은 C화음으로 트랙을 끝낼 수 있습니다. 이렇게 하면 불협화음 없이 기분 좋은 분위기를 연출할 수 있습니다.

V 코드와 IV 코드

진행을 끝낼 때 고려할 수 있는 다른 적절한 코드에는 V 코드 또는 지배 코드와 IV 코드가 있습니다. C 장조에서는 G 장조 코드 또는 F 장조 코드가 적합합니다. 이러한 코드는 선택한 키의 루트 노트와 자연스럽게 조화를 이루기 때문에 곡의 만족스러운 엔딩에 잘 어울립니다.

기타 코드 엔딩

전형적인 엔딩을 원하지 않거나 마침표나 느낌표보다는 물음표에 가까운 노래 엔딩을 원한다고 가정해 보세요. 다른 코드, 특히 키에 따라 상대 장조 또는 단조로 자유롭게 실험해 보세요.

노래의 엔딩 만들기 FAQ

음악의 인상적인 엔딩을 만들 준비가 되셨나요? 다음은 트랙의 클라이맥스를 완성하는 데 도움이 되는 몇 가지 자주 묻는 질문과 답변입니다:

노래의 결말은 무엇인가요?

노래의 브릿지와 마지막 코러스 뒤에는 아웃트로라고 하는 트랙의 마지막 부분이 있습니다. 노래 엔딩은 장르, 스타일, 특정 작품의 창의적인 관점에 따라 크게 달라질 수 있습니다.

노래는 어떻게 끝내나요?

작곡 선호도에 있어 정답은 없습니다. 이 가이드에서는 다음 곡을 작곡할 때 영감을 얻을 수 있는 10가지 이상의 아웃트로 아이디어를 공유합니다.

노래는 어떤 음으로 끝내나요?

노래를 끝내는 음은 어떤 감정을 불러일으키고 싶은지에 따라 달라집니다. 조화로운 엔딩을 원한다면 루트, 5도 또는 4도 음계와 같은 음을 연주하는 것을 선택하세요. 좀 더 색다른 효과를 원한다면 다른 음으로 실험해 보세요.

여기까지입니다! 이 가이드가 다음 작곡에서 콜드 엔딩을 만족스러운 클로징으로 바꾸는 데 필요한 영감을 얻으셨기를 바랍니다. 이러한 다양한 기법을 실험해보고 곡의 마지막 음이 끝날 때까지 청취자를 끝까지 집중하게 만들어 보세요.