드럼은 이퀄라이징하기 가장 까다로운 악기 중 하나입니다. 드럼은 전체 스펙트럼에 걸쳐 대비되는 주파수가 많고, 그것도 모자라 대부분의 트랙에서 중추적인 역할을 하기 때문에 곡을 믹싱하고 마스터링할 때 제대로 잡아야 하는 중요한 요소입니다.

드럼 키트 이퀄라이징에 있어 만능은 없습니다. 힙합 비트의 파워를 강화하고 싶거나 어쿠스틱 재즈 키트의 사운드를 나머지 앙상블과 더욱 조화롭게 만들고 싶을 때 완전히 다른 두 가지 접근 방식으로 이퀄라이징을 할 수 있습니다. 그렇기 때문에 항상 열린 마음을 갖고 작업 중인 트랙에 맞게 믹싱 기법을 조정하는 것이 중요합니다.

이 드럼 이퀄라이징 가이드에서는 드럼을 이퀄라이징하는 과정과 가장 효과적인 방법, 그리고 드럼을 적절하게 믹싱하면 어떤 소리가 나는지 분석해 보겠습니다. 기본부터 시작하기 때문에 드럼을 한 번도 다뤄본 적이 없더라도 이 글이 끝날 때쯤이면 드럼킷의 주파수를 다룰 수 있을 것입니다.

드럼 이퀄라이징이 중요한 이유

드럼을 이퀄라이징할 때는 기본적으로 트랙의 하트비트를 다듬고 다듬어서 모든 리듬이 나머지 음악과 조화를 이루도록 합니다. 드럼이 믹스의 다른 모든 요소와 잘 어울리도록 하면서도 드럼만의 스포트라이트를 주는 것이 중요합니다.

이퀄라이징은 드럼 키트의 각 요소가 제 목소리를 찾도록 도와주며, 드럼이 서로의 발가락을 밟는 것 같거나 공간에 맞지 않는 순간을 정리해줍니다. 거친 부분을 매끄럽게 다듬고 어두운 부분을 밝게 만들어 음악의 감정과 에너지를 끌어낼 수 있는 창의력과 취향을 발휘할 수 있습니다.

따라서 드럼 이퀄라이징은 악기의 모든 요소가 드럼 믹스 내에서 완벽한 조화를 이루며 연주되도록 하여 나머지 구성 요소와 조화를 이루도록 하는 방법이라고 생각하면 됩니다.

드럼 EQ에 필요한 도구

EQ 플러그인은 빈티지 톤의 따뜻함부터 현대적인 선명함까지 드럼 레코딩에 필요한 모든 것을 제공할 수 있습니다. 하지만 시중에는 다양한 EQ 플러그인이 많기 때문에 자신에게 맞는 플러그인을 찾는 것이 다소 어려울 수 있지만, 일단 찾으면 새로운 차원의 프로덕션 기술을 발휘할 수 있습니다.

하이패스 필터(HPF) 와 로우패스 필터(LPF) 는 드럼 믹싱에서 매우 중요한 도구입니다. HPF는 저주파 럼블과 원치 않는 노이즈를 제거하며, LPF는 고주파를 길들이는 역할을 합니다. 이 두 가지를 함께 적절히 사용하면 균형 잡힌 응집력 있는 드럼 사운드를 만들 수 있습니다.

이러한 필터를 사용하면 각 드럼 컴포넌트가 믹스에서 고유한 공간을 차지하여 트랙의 밸런스를 향상시킬 수 있습니다. 일반적으로 HPF는 심벌즈, 하이햇, 톰에 적용할 수 있으며, 로우 패스 필터는 심벌즈 어택을 부드럽게 하고 스네어 드럼의 거칠기를 줄일 수 있습니다.

다양한 유형의 EQ에 대해 간략하게 살펴보겠습니다.

그래픽 EQ는 간단하고 빠르고 폭넓게 조정할 수 있어 라이브 설정이나 단순함이 중요한 경우에 이상적입니다.

파라메트릭 EQ는 드럼 사운드에 특정 주파수 조정, 레벨 부스트 또는 컷, 대역폭 제어가 필요할 때 더욱 정밀한 성능을 제공합니다.

마지막으로, 파라메트릭 EQ의 특성과 컴프레서의 응답성을 결합한 다이나믹 EQ는 볼륨에 따라 변동하는 주파수를 처리해야 할 때 탁월하며 재즈나 클래식 음악과 같은 역동적인 장르에 적합합니다.

다음으로 스펙트럼 분석기는 사운드에 대한 시각적 지도를 제공하는 도구입니다. 트랙 전체에서 주파수가 어떻게 작동하는지 보여 주므로 너무 붐비거나 너무 드문 곳을 식별하는 데 도움이 됩니다.

멀티밴드 압축은 드럼을 이퀄라이징할 때 매우 중요한 효과입니다. 특정 주파수 대역에 적절한 양의 압축 또는 확장을 적용하여 음악에 맞게 조정할 수 있으므로 믹스에 부담을 주지 않으면서 적절한 순간에 드럼이 돋보일 수 있습니다.

마지막으로, 좋은 품질의 헤드폰과 스튜디오 모니터를 준비해 두면 믹스를 정확하고 색감 없이 표현할 수 있어 EQ 조정에 대한 정보에 입각한 결정을 내리는 데 필수적입니다.

드럼 EQ 가이드: 단계별 가이드

드럼 이퀄라이징은 까다로울 수 있지만 올바른 접근 방식과 도구를 사용하면 응집력 있고 활기찬 믹스를 만들 수 있습니다.

이제 헤비메탈 드러머든 트랩 프로듀서든 상관없이 비트 사운드를 최상의 상태로 만들 수 있도록 다양한 장르에 맞는 드럼 이퀄라이징 프로세스를 안내해드리겠습니다. 각 드럼 파트에서 집중해야 할 주요 주파수부터 사용할 수 있는 최고의 EQ 기술과 도구에 이르기까지 모든 것을 다뤄보겠습니다.

1단계: 드럼 킥

킥 드럼 사운드가 좋으면 노래에 생동감을 불어넣어 깊은 쿵, 가슴을 강타하는 펀치 사운드, 만족스러운 딸깍 소리 등 최고의 특성이 잘 드러납니다.

먼저 저음에 약간의 주의를 기울이는 것부터 시작하는 것이 좋습니다. 약 50~60Hz는 베이스 드럼이 실제로 힘을 발휘하는 곳이기 때문에 이 부분을 부드럽게 부스트하면 트랙이 더욱 풍성하고 안정감 있게 느껴질 수 있습니다. 하지만 균형을 유지하는 것을 잊지 마세요. 또한 400Hz 정도로 약간 낮추면 킥이 믹스를 잘 통과하여 다른 악기 사이에서 손실되지 않고 더 선명한 사운드를 얻을 수 있습니다.

비터 어택은 약 3~5kHz 주파수 범위이므로 이 부분을 부스트하면 비터 사운드에 선명함이 더해져 각 비트가 더욱 뚜렷해집니다. 마치 믹스에 선명함을 더하는 것과 같으며, 특히 샘플링된 킥 드럼으로 작업할 때 생동감 있고 역동적인 느낌을 유지하는 데 유용합니다.

2단계: 스네어 드럼

스네어 드럼의 이퀄라이징은 다른 모든 것을 가리지 않고 청취자의 주의를 끌 수 있도록 섬세한 균형이 필요합니다.

스네어 드럼에 따뜻함과 바디감을 더하기 위해 약 400Hz에서 부드럽게 부스트한 다음 3.5kHz에서 주파수를 완화하여 질감을 부드럽게 합니다. 스네어의 기본 피치 바로 아래에 있는 하이 패스 필터는 저주파를 정리하는 데 유용한 도구이며, 100Hz~250Hz 범위에서 미묘하게 부스트하면 스네어에 펀치감 있고 풍성한 사운드를 불어넣을 수 있습니다.

마지막으로, 일반적으로 약 900Hz, 5kHz, 10kHz의 고주파수를 미세 조정하면 스네어의 공격성, 선명도, 경쾌한 존재감을 각각 더욱 향상시킬 수 있습니다.

3단계: 랙 톰

훌륭한 사운드의 톰을 원한다면 두 가지 주요 주파수 범위에 집중해야 합니다. 풍성함과 바디감을 위한 약 240~500Hz의 중저음과 사운드에 선명함과 어택을 더하는 약 5~7kHz의 고음입니다.

우선, 240~500Hz 범위 내에서 조정하여 적절한 바디량을 조절하고 5~7kHz 영역을 높여 톰의 사운드에 선명함을 더하세요. 필요한 경우 500~700Hz 범위를 조정하여 박시함을 제거하여 보다 현대적인 사운드를 구현하세요.

특히 록이나 헤비메탈 같은 무거운 장르에서는 톰의 자연스러운 사운드를 향상시켜 본질을 보존하면서 최고의 특성을 끌어내는 것이 목표입니다.

4단계: 바닥 톰

플로어 톰은 일반적으로 랙 톰보다 다루기 쉽습니다. 주파수 스펙트럼 측면에서 보면 킥 드럼과 톰의 중간 정도에 해당하므로 깊은 사운드를 내면서도 나머지 키트와 조화를 이룰 수 있어야 합니다.

약 80Hz를 부스트하면 플로어 톰의 자연스러운 깊이가 향상되고 60Hz 이하의 주파수를 롤오프하면 선명도가 유지되고 저주파의 혼란을 방지할 수 있습니다. 또한 5kHz 범위에서 부스트하여 비트와 선명함을 더하면 플로어 톰이 믹스를 잘라낼 수 있습니다.

플로어 톰 사운드를 개선하기 위해 할 수 있는 다른 방법으로는 60Hz-100Hz 사이에서 부스트하여 펀치감을 높이고 250Hz-400Hz 범위에서 원치 않는 울림을 줄이는 것 등이 있습니다. 마지막으로 1kHz~2kHz 또는 약 3kHz~5kHz 사이의 미묘한 부스트로 개성을 더할 수 있습니다.

5단계: 하이햇

하이햇은 얼굴에 닿는 고음으로 믹스를 쉽게 끊어버릴 수 있기 때문에 특히 주의해야 합니다.

하이햇의 경우 하이패스 필터는 가장 좋은 친구입니다. 300-500Hz 이하의 주파수를 제거하면 하이햇이 탁함 없이 빛날 수 있도록 무대를 정리할 수 있습니다. 이렇게 하면 하이햇이 돋보일 뿐만 아니라 나머지 악기들이 믹스에서 숨을 쉴 수 있는 공간도 더 많이 확보할 수 있습니다.

오픈 하이햇이 7kHz 부근에서 너무 날카롭게 울리거나 5~6kHz 부근에 다른 공명 피크가 있는 경우, 다이내믹 EQ 단계를 사용하면 부드럽게 만들 수 있습니다. 다이내믹 EQ를 사용하면 폐쇄형 하이햇의 개성을 살리는 선명함을 잃지 않으면서도 이러한 피크를 조절할 수 있습니다.

6단계: 심벌즈

심벌즈를 적절히 배치하면 트랙의 질감과 광택이 더해져 트랙의 완성도를 높일 수 있습니다. 하지만 이러한 균형을 맞추기가 항상 쉬운 것은 아닙니다.

심벌즈의 진정한 특성이 빛을 발할 수 있도록 200Hz 전후의 저음 '클랭'부터 해결해 보겠습니다.

다음으로 심벌즈의 사운드 시그니처가 진정으로 살아나는 하이엔드를 살펴보세요. 6~7kHz 사이에서 약간 부스트하면 심벌즈의 고유한 특성을 강화하여 청취자를 압도하지 않으면서도 흥을 더할 수 있을 만큼 돋보이게 만들 수 있습니다.

심벌즈는 오버헤드 마이크에 잡히는 경우가 많기 때문에 드럼 키트에서 나오는 모든 소리를 조금씩 포착합니다. 이때 하이패스 필터가 유용하게 사용됩니다. 350Hz 이하로 자르면 킥과 스네어에서 몰래 들어오는 로우엔드 럼블이 제거되어 드럼 블리드가 줄어들고 심벌즈 레코딩이 선명하고 또렷하게 유지됩니다.

마찬가지로 룸 마이크도 500Hz 전후의 스네어의 박스형 사운드를 일부 포착할 수 있습니다. 이 주파수 주변을 약간 잘라내면 심벌즈의 사운드가 깨끗해져 머플 노이즈가 제거됩니다.

심벌즈가 너무 거칠게 들리는 경우 10kHz 이상으로 약간 낮추면 믹스에 미치는 영향을 완화하여 보다 쾌적한 청취 환경을 만들 수 있습니다. 그래도 만족스럽지 않다면 6kHz에서 8kHz 사이로 부스트하여 심벌즈의 사운드를 정의할 수 있습니다.

최종 결과: 어떻게 들릴까요?

드럼의 이퀄라이제이션이 완벽하게 이루어지면 드럼은 강력하면서도 완벽하게 일관된 방식으로 살아나며, 거부할 수 없는 맥박으로 곡을 이끌어갑니다.

드럼과 심벌즈가 서로 완벽한 조화를 이루며 연주하는 키트 전체 사운드가 하나의 통일된 유닛처럼 느껴져야 합니다. 드럼은 전체적으로 통일되고 역동적이며 표현력이 풍부한 악기처럼 느껴져야 하며, 미묘한 그루브와 강력한 드럼 비트 사이의 다양성을 강화하여 곡을 이끌어 나가야 합니다.

마지막으로 명심해야 할 것은 드럼 이퀄라이징을 할 때 더 큰 그림을 고려하는 것을 잊지 마세요! 드럼 자체의 사운드를 좋게 만드는 것뿐만 아니라 나머지 트랙과 함께 연주할 때 드럼이 멋지게 들리도록 만드는 것이 중요합니다.

따라서 드럼 사운드를 미세 조정할 때는 한 걸음 물러서서 드럼 사운드가 전체 믹스에 어떻게 어울리는지 생각해 보세요. 킥 드럼이 베이스 기타와 충돌하고 있지는 않나요? 심벌즈가 보컬을 가리고 있지는 않나요?

믹스의 모든 다른 부분이 서로 어떻게 상호 작용하는지 확인하고 필요에 따라 조정합니다. 이렇게 하면 드럼을 돋보이게 하면서도 트랙의 다른 요소들을 돋보이게 하는 균형 잡히고 세련된 믹스를 만들 수 있습니다.

드럼 믹싱을 즐겨보세요!