보컬을 조화시키는 방법을 배우는 것은 모든 신진 가수나 뮤지션에게 필수적인 기술입니다. 거의 모든 노래는 코드 진행 구조에 내장된 조화로운 목소리를 활용하기 때문에 화성을 이해하는 것은 음악을 만드는 데 필수적입니다.

아래에서는 하모니가 무엇인지, 보컬 하모니가 어떻게 작동하는지 설명하여 음악에 하모니를 접목할 수 있도록 도와드리겠습니다. 바로 시작해보죠!

보컬 하모니란 무엇인가요?

보컬 하모니를 이해하려면 하모니의 기초를 이해해야 합니다. 정의에 따르면 하모니는 두 개 이상의 소리가 동시에 연주되는 소리입니다. 따라서 화음은 멜로디 음에 더해 연주되는 모든 음을 말합니다. 하지만 하모니를 만들 때는 보통 인터벌이라고 하는 특정 음의 조합을 기반으로 음을 만듭니다.

음정 간격은 음계 또는 음표군에서 특정 음표 사이의 거리를 나타냅니다. 여기에서 음악 이론에 대해 더 자세히 알아볼 수 있지만 기본적으로 7개의 주요 음이 있고 각 음계는 음계의 첫 음 역할을 하는 루트 음의 이름을 따서 명명된다는 것만 알아두면 됩니다.

보컬 하모니는 어디에 사용되나요?

보컬 하모니는 음악을 찾을 수 있는 곳이라면 어디에서나 들을 수 있습니다. 다음은 하모니를 들을 수 있는 일반적인 장소 중 일부입니다.

배경 보컬

하모니 보컬을 가장 흔히 들을 수 있는 곳 중 하나는 노래의 배경 보컬 섹션입니다. 메인 보컬은 일반적으로 노래의 멜로디를 부르지만, 하모니는 노래의 보컬에 화음 구조를 더하여 이러한 아이디어를 뒷받침하는 데 사용할 수 있습니다.

코드 진행

화음은 본질적으로 두 개 이상의 음이 동시에 연주되는 것이기 때문에 코드 진행은 조화로 가득 차 있습니다. 음악 이론을 많이 몰라도 특정 코드가 서로 잘 어울린다는 것을 암묵적으로 이해할 수 있지만, 이는 주로 루트 음, 보조 화음, 그리고 그 음들이 진행에서 다음 코드를 만들어내기 위해 어디로 이어지는지에 기인할 수 있습니다.

진행의 한 부분에서 다른 부분으로 전환할 때 진행의 인접한 코드가 동일한 코드 톤이나 코드 내의 음을 공유하는 경우가 많습니다.

합창단

합창 파트는 서로 다른 합창 파트 간의 음향적 관계를 강조하여 하모니를 만들도록 설계되었습니다. 소프라노 또는 테너 파트는 노래의 보컬 멜로디를 노래하고 합창단의 다른 가수들은 하모니를 통해 보컬 멜로디를 강조하는 것이 가장 일반적입니다.

공통 하모니

그렇다면 가장 일반적인 하모니는 어떤 것일까요? 하모니 파트는 거의 모든 키에서 통용되지만, 이러한 관계를 설명하기 위해 구체적인 예를 들어 설명하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 여기서는 C장조로 하모니를 부른다고 가정해 보겠습니다.

C 키는 샤프나 플랫 없이 모든 흰색 키, 즉 장조 음계의 C, D, E, F, G, A, B로 구성되어 있기 때문에 가장 단순하다고 할 수 있습니다. 건반의 루트 음은 음계를 정의하는 음 또는 음계의 첫 번째 음입니다. 따라서 이 시나리오에서 루트 노트는 C입니다.

음계 도 및 코드 톤의 언어를 이해하는 것도 중요합니다. 기본적으로 음계 도란 음표가 음계에서 어느 위치에 있는지를 나타냅니다. 루트 음이 먼저 오고 그다음에 음계에서 해당 숫자가 나옵니다.

C 장조의 경우 C는 루트 음, D는 두 번째 음, E는 세 번째 음이 되는 식입니다. 이러한 음계 도수는 코드 진행의 맥락 내에서 코드 톤이라고 하는 특별한 관계도 가지고 있습니다. 코드 톤은 아래에서 설명하는 것처럼 모두 다른 특성을 가지고 있습니다. 다음은 하모니와 관련하여 가장 흔히 들을 수 있는 몇 가지 코드 톤입니다.

세 번째

셋째 음은 화음의 품질을 결정짓는 경우가 많기 때문에 핵심 화음입니다. 예를 들어, 루트, 장조 3분음, 5분음으로 구성된 C 장조 화음은 C E G 음으로 구성됩니다. C 단조 화음 또는 단조 간격은 매우 비슷하지만 3분이 평평해져서 C Eb G가 됩니다. 화음을 작성할 때는 특히 3분에 주의해야 하는데, 이는 곡의 느낌을 완전히 바꿀 수 있기 때문이죠.

마이너 코드는 일반적으로 슬픔이나 신비로움을 연상시키는 반면, 메이저 코드는 일반적으로 더 행복하고 경쾌한 톤 품질을 가지고 있다는 점에 유의하세요.

넷째

네 번째 간격 또는 완벽한 네 번째 간격은 C장조에서 화성음 C와 F 사이의 관계를 설명합니다. 이 화성부는 루트 음에서 4단계 떨어져 있지만 음계 내에서 일반적으로 음악적으로 강한 관계를 유지합니다. 이러한 화음은 마이너 또는 메이저 3분음표나 퍼펙트 5분음표에 비해 덜 일반적이지만, 노래 하모니를 위해 이해할 가치가 있습니다.

다섯 번째

도미넌트라고도 불리는 다섯 번째 음계 도수는 음계의 멜로디 노트 또는 루트 노트와 가장 강력한 관계를 유지합니다. 5화음은 노래의 기본 코드를 뒷받침하며 그 중요성 때문에 키를 정의하는 데 도움이 될 수 있습니다. 따라서 C장조와 같은 장조 코드에서 다섯 번째는 G. 따라서 C장조의 조표에 따라 C장조의 다섯 번째 화음은 G장조가 됩니다.

음악 이론을 잘 모르더라도 걱정하지 마세요. 문제의 핵심은 근본 음과 5번째 음은 코드를 정의하기 때문에 강한 유대감을 가지고 있으므로 누군가 멜로디에 서명하고 있다면 해당 음계의 5번째 음을 부르는 연습을 통해 아름다운 음악을 만들 수 있다는 것입니다!

옥타브

옥타브는 멜로디 음과 비슷하며 원래 음보다 높거나 낮은 간격으로만 연주됩니다. 피아노를 떠올려 보면 음계는 8개의 음표가 반복되므로 C D E F G A B는 바로 다음 C로 넘어갑니다.

피아노의 음표는 중간 C를 기준으로 그 위치에 따라 특정 음표 번호가 부여됩니다. 중간 C는 피아노에서 가장 중심적인 부분으로 간주되며 C4라는 제목이 붙습니다. 한 옥타브 정도 연주되는 C음은 C5, 그 아래 C음은 C3 등입니다. 소프라노나 테너와 같은 멜로디 합창 파트는 한두 옥타브만 구분된 동일한 멜로디 음표인 경우가 많습니다.

보컬을 조화시키는 방법

하모니를 부를 준비가 되셨나요? 어떤 노래에서든 하모니를 부르는 데 도움이 되는 간단한 4단계가 있습니다:

1. 루트 노트 찾기

화음을 만들려면 먼저 멜로디 음이 필요합니다. 귀가 뚜렷한 음색에 익숙하지 않다면 노래하는 목소리와 일치할 수 있을 때까지 피아노의 개별 음을 반복해서 연주하는 것부터 시작하세요. 자신의 음역대 내에서 노래를 부르고 쉽게 구축할 수 있는 멜로디 음을 선택하세요. 화성 기술이 발전함에 따라 더 많은 실험을 할 수 있지만 지금은 간단한 멜로디로 시작하세요.

2. 그 노트에서 트라이어드 만들기

이제 화음 부분입니다! 시작 음을 잡고 장조 3분의 간격을 만듭니다. 이를 위해 루트 음을 DAW 또는 음성 메모로 불러보는 연습을 하세요. 장조 3음 또는 멜로디의 장조 음계 내에서 세 번째 음을 부르면서 루트 노트 녹음을 재생하세요. 도전이 필요하다면 장음계 대신 단음계로 시도해 보세요.

하모니 파트를 한 단계 더 발전시키고 싶다면 완벽한 다섯 번째 하모니 라인도 불러보세요. 멜로디가 연주될 때 그 부분을 부르기가 더 어려울 수 있으므로 먼저 화음만 만드는 데 집중해야 할 수도 있습니다. 우리 귀는 멜로디나 음계의 근본 음을 부르면서 자연스럽게 해결하려고 하기 때문입니다.

연습을 하다 보면 멜로디를 따라 화음을 내는 것이 자연스럽게 느껴질 것입니다. 원하는 음에 도달하는 데 어려움이 있다면 악기 보조 도구를 사용하여 단계별로 연습하세요. 자신의 목소리로 노래하기 전에 원하는 음을 연주해 보세요. 음을 맞추고 짜잔! 메인 멜로디에 어울리는 하모니를 만들었습니다.

3. 다양한 음표 조합으로 실험하기

주어진 멜로디에 맞춰 하모니를 부르는 데 익숙해지면 3분 간격과 5분 간격 이외의 다른 음을 시도해 보세요. 하모니는 두 개 이상의 음이 동시에 연주되는 방식으로 작동하므로 음계에 따라 올바른 음을 부르기만 하면 하모니가 만들어지는 것입니다. 지나가는 음이나 다른 음계를 추가하는 실험을 해보고 특정 간격에 음을 추가하면 곡의 전체적인 느낌이 어떻게 달라지는지 주목하세요.

4. 큰 소리로 자랑스럽게 노래하기

하모니를 부르는 방법을 배우는 데는 시간이 걸릴 수 있지만 충분히 할 수 있다는 것을 기억하세요! 실수를 발견하고 빠르게 개선할 수 있도록 큰 소리로 당당하게 노래하세요. 잘 모르겠다면 음악 레슨에 투자하거나 과정을 안내해 줄 수 있는 다른 뮤지션과의 협업을 고려해 보세요.

놀라운 보컬 하모니를 만들기 위한 5가지 팁

이제 하모니를 만드는 방법을 알았으니 하모니를 부르는 것도 쉬워질 거예요! 다음은 음악에서 강력한 보컬 하모니를 만드는 데 도움이 되는 몇 가지 추가 팁입니다:

1. 화음 보기

화음을 만드는 데 어려움이 있다면 화음을 만드는 데 집중하세요. 대부분의 경우 기본음, 3분음, 5분음으로 구성된 장조 화음을 부르면 좋은 소리를 낼 수 있습니다! 코드 진행과 악기 반주에서 영감을 얻으세요. 내 목소리를 화음에 맞추면 금방 멋진 보컬 하모니를 만들 수 있을 거예요.

2. 보조 도구 사용

노래가 처음이더라도 악기의 도움을 받아 하모니를 만드는 방법을 배울 수 있습니다. 음역대 내에서 음을 선택하고 음색을 맞춰보세요. 그런 다음, 그 위에 화음을 만들어 보세요! 루트 음의 마이너 3분음 또는 메이저 3분음을 부른 다음 5번째 음을 추가하여 화음을 만드는 것으로 시작할 수 있습니다.

다양한 코드 톤으로 실험해보고 각 음을 DAW의 음성 메모에 녹음해 보세요. 스스로 화음을 맞추기 시작하면 시간이 지나면 기본 멜로디에 귀로 화음을 맞출 수 있게 될 것입니다. 귀를 훈련하는 것이 중요하므로 조율된 피아노나 기타 같은 객관적인 기준이 있으면 목소리를 적절하게 조율하는 데 도움이 될 수 있습니다. 자신만의 악기가 없다면 가상 키보드 앱 같은 것을 사용하여 화음 연습을 할 수도 있습니다.

3. 참조 찾기

화성을 배우는 방법 중 하나는 화성을 식별하는 방법을 아는 것입니다. 음악을 들을 때마다 조화로운 부분을 찾아서 어떻게 만들어졌는지 분석해 보세요. 대부분의 서양 음악에서 하모니는 여전히 3화음과 5화음으로 구성됩니다. 특히 대중음악에서 화성은 비슷한 패턴을 따르기 때문에 화성의 세계에 귀를 맞추기 시작하면 어떤 곡이든 쉽게 이해할 수 있을 것입니다.

4. 합창단 가입하기

합창단은 공식적인 교육과 지도, 그리고 가장 중요한 것은 함께 하모니를 연습할 수 있는 다른 목소리를 제공할 수 있다는 점입니다. 지역 합창단이 없더라도 실력을 쌓고 싶다면 가상으로 참여할 수 있는 Zoom 또는 온라인 합창단이 많이 있습니다.

5. 연습이 완벽을 만든다

하모니를 부르는 법을 배우는 것은 기술입니다. 하룻밤 사이에 완벽한 화음을 낼 수는 없겠지만 매일 조금씩 연습하면 생각보다 빨리 도달할 수 있습니다. 목소리만큼이나 귀를 훈련해야 한다는 것을 기억하세요. 멜로디를 벗어난 노래에 도전하고 좋아하는 노래에 즉흥적으로 화음을 붙여 귀를 훈련해 보세요.

약간의 연습과 귀 훈련만 하면 어떤 곡이든 즐거운 하모니를 만들어낼 수 있습니다. 언제 어디서나 하모니를 즐겨보세요!