압축은 음악 제작 과정에서 어디에나 있는 도구로 녹음, 믹싱, 마스터링 단계에 영향을 미칩니다. 무엇을 들어야 할지 모른다면 압축을 듣는 것이 의외로 어려울 수 있습니다. 동시에 압축은 믹스의 여러 중요한 측면에 영향을 미치기 때문에 압축을 듣는 방법을 배우는 것은 매우 중요합니다.

다행히도 모든 뮤지션은 약간의 가이드 교육을 통해 압축을 듣는 방법을 배울 수 있습니다. 아래에서는 압축을 듣는 방법과 압축이 어떻게 작동하는지에 대한 간략한 개요를 통해 믹스를 완벽하게 제어할 수 있도록 도와드리겠습니다.

압축이란 정확히 무엇이며 어떻게 작동하나요?

이 일반적인 오디오 처리 방법을 배우려면 압축의 목적을 이해하는 것이 중요합니다. 오디오 압축을 통해 엔지니어는 다이나믹 레인지를 제어할 수 있으며, 이는 오디오의 가장 부드러운 부분과 가장 큰 부분 사이의 균형을 맞추는 데 도움이 된다는 멋진 표현입니다.

압축기는 게인 감소에 어느 정도 초점을 맞추기 때문에 트랙의 조용한 부분을 증폭하는 동시에 가장 큰 소리를 낮추는 데 중점을 둡니다. 이렇게 하면 처리된 오디오가 전체적으로 더욱 일관되게 부드러워져 균형 잡힌 일관된 사운드를 만들어냅니다.

선택한 임계값에 따라 압축기가 작동합니다. 임계값은 압축기가 소리를 억제하는 지점을 설정합니다. 예를 들어 임계값이 40데시벨을 통과하면 압축기가 작동합니다.

압축기에는 비율(압축기의 강도), 어택(압축 클램프의 속도), 릴리스(압축기의 클램프 해제 속도) 및 메이크업 게인과 같은 다른 제어 기능이 있습니다. 압축기는 큰 소리의 피크를 줄이기 위해 게인 감소를 적용하기 때문에 최종 출력에 게인을 추가하여 체감 음량을 높이는 경우도 있습니다.

압축을 듣는 방법: 8가지 전략

압축이 믹스에 어떤 영향을 미치는지 들을 수 있어야만 압축의 어택 및 릴리즈 컨트롤을 마스터할 수 있습니다. 다음은 다음 트랙의 압축을 조절하는 데 도움이 되는 몇 가지 검증된 전략입니다:

바이패스 도구 사용

확실하지 않은 경우 플러그인의 간단한 바이패스 도구를 사용하여 압축을 켠 상태와 압축을 끈 상태에서 오디오를 들어보세요. 압축기가 켜져 있을 때마다 "펌핑" 소리가 나는지 들어보고 압축을 적용하지 않은 오디오와 비교해 보세요. 처리 차이를 가장 쉽게 알 수 있는 곳 중 하나는 드럼 소리입니다. 드럼 키트에 컴프레서를 적용하고 릴리즈 및 어택 시간 설정을 실험해 보세요. 약간의 실험과 비판적인 청취를 통해 각 압축 토글이 믹스에 어떤 영향을 미치는지 이해할 수 있을 것입니다.

계량기 감시

VU 미터와 같은 측정기를 사용하면 압축의 효과를 직접 눈으로 확인할 수 있습니다. VU 미터 또는 표준 볼륨 표시기는 시간 경과에 따른 평균 음량 수준을 보여줍니다. VU 미터는 압축을 하면 체감 볼륨 레벨의 변동이 줄어들기 때문에 더욱 일관성 있게 표시됩니다.

강력하게 시작하고 뒤로 물러서기

믹스에서 효과나 플러그인을 듣는 방법을 배우는 가장 좋은 방법 중 하나는 완전히 극단적인 설정으로 시작한 다음 더 합리적인 수준으로 낮추는 것입니다. 예를 들어, 상당히 거친 어택으로 시작해서 낮은 임계값을 설정하면 컴프레서가 작동하면 어떤 소리가 나는지 정확히 들을 수 있습니다.

비율, 니, 메이크업 게인 등의 다른 설정으로 한 번에 하나씩 재생하여 각 설정이 전체 사운드에 어떤 영향을 미치는지 들어보세요. 이러한 모든 컨트롤이 사운드에 어떤 영향을 미치는지 논리적으로 이해할 수 있지만 실제로 들어보는 것은 또 다른 이야기입니다. 이 작업을 수행하는 또 다른 방법은 컴프레서를 송신 및 리턴 트랙에 놓고 리턴을 통해 보내는 신호의 양을 조절하면서 재생하는 것입니다.

압축기에 이러한 토글이 내장된 경우 건식 및 습식 노브를 통해 밸런스를 실험해 볼 수도 있습니다. 사운드가 젖어 있을수록 압축률이 높아지며, 완전히 건조하면 압축이 적용되지 않은 트랙이 됩니다.

과도기에 집중하기

트랜지언트는 오디오 파형의 높은 피크로, 사운드가 시작될 때 짧은 에너지 폭발로 작용합니다. 압축기를 사용하면 특히 드럼 키트, 솔로 스네어 드럼의 트랙 사운드 또는 초기 피크가 크다가 날카로운 초기 공격 후에 부드러워지는 모든 오디오에서 이러한 과도 현상을 효과적으로 훈련할 수 있습니다.

압축이 잘 들리지 않는다면 압축을 적용한 후 트랜지언트의 자연스러운 다이내믹이 어떻게 변화하는지 들어보세요. 피크가 줄어들고 나머지 곡의 다이내믹 레인지와 더 일치하는 것을 확인할 수 있을 것입니다. 트랜지언트 길들이기는 타악기에 특히 유용하지만, 역동적인 보컬이나 시끄러운 악기 파트에도 유용하게 사용할 수 있습니다.

사운드의 과도음이 압축되는 것을 들을 수 있으며, 과도음 뒤의 조용한 사운드는 압축기의 영향을 덜 받습니다. 이는 임계값 설정이 다이나믹 레인지의 이상값을 타겟팅하여 보다 균형 잡힌 중간 지점으로 가져오도록 설계되었기 때문입니다.

깊이와 색감 듣기

전부는 아니지만 일부 압축기는 오디오의 다이나믹을 제어할 뿐만 아니라 사운드에 색을 입히거나 개성을 더하는 데 사용할 수 있습니다. 컬러링 컴프레서의 일반적인 유형에는 FET 스타일 컴프레서 또는 필드 효과 트랜지스터 또는 일반적으로 아날로그 장비를 모델로 한 VST 컴프레서가 있습니다. 컬러링 컴프레서의 일반적인 옵션으로는 LA3A, Fairchild 670 또는 Waves Audio SSL G 채널 등이 있습니다.

무료 컬러링 컴프레서를 사용해 보고 싶다면 여기에서 TDR Molotok을 무료로 다운로드할 수 있습니다. 컬러링 컴프레서가 어떻게 부자연스러운 소리 없이 트랙에 따뜻함과 잠재적 채도를 더하는지 들어보세요. 이러한 이유만으로 녹음, 믹싱, 마스터링 과정에서 컬러 컴프레서를 자주 사용합니다.

단일 오디오 효과 체인 내에서 여러 개의 압축기를 사용하는 것은 드문 일이 아닙니다. 압축기 중 하나는 다이내믹을 길들이는 데 사용하고, 다른 하나는 오디오에 따뜻함과 색감을 더하는 데 사용할 수 있습니다.

동적 차이에 집중하기

압축을 듣는 가장 확실한 방법은 압축이 적용된 트랙과 압축이 해제된 트랙을 복제하는 것입니다. 각 트랙을 솔로로 재생하여 다이나믹 차이를 들어보세요. 명확한 시각적 효과를 얻고 싶다면 압축 효과를 트랙에 인쇄하여 처리된 오디오와 원시 오디오의 파형을 비교할 수도 있습니다. 처리된 파형이 원본 오디오보다 피크 레벨이 덜 뚜렷하고 일관된 모양을 하고 있다는 것을 알 수 있을 것입니다.

압축 꼬리 듣기

믹스에서 압축을 듣는 한 가지 방법은 가장 빠른 공격 설정과 가장 느린 공격 설정 사이를 전환하면서 다른 구성 간의 차이를 알아보는 것입니다. 릴리즈 컨트롤을 사용하여 음파가 압축기를 통과할 때 소리의 꼬리가 어떻게 영향을 받는지 들어볼 수도 있습니다. 압축기가 어떻게 클램프되고 해제되는지 들으면 압축기가 오디오의 다이나믹 레인지에 어떤 영향을 미치는지 잘 알 수 있습니다.

빠른 어택 및 릴리스 설정은 보다 펀치감 있는 사운드를 생성하는 반면, 매우 짧은 릴리스 시간은 보다 일관되고 점진적인 사운드 진행을 만들어냅니다.

치찰음 다듬기

치찰음, 즉 믹스에서 "S", "P", "T"와 같은 거친 자음 소리를 제어하는 것은 엔지니어가 디에서라고 하는 특수한 유형의 압축기를 사용하는 가장 일반적인 시나리오 중 하나입니다. 디에서는 이러한 거친 자음이나 치찰음을 대상으로 특정 주파수 범위로 다이얼링된 압축기입니다.

보컬 트랙을 가져와 디에서를 적용합니다. 임계값을 낮추면 더 많은 압축이 이루어지고 임계값을 높이면 효과가 더 미묘해집니다. 이 컨트롤을 조정하면 믹스 과정에서 치찰음에 대한 청각적 인식이 어떻게 달라지는지 주목하세요.

특수 압축기를 사용하여 다른 특정 주파수 범위를 대상으로 할 수도 있다는 점도 주목할 가치가 있습니다. 동적 압축기를 사용하면 설정된 주파수 대역을 중심으로 동적 또는 과도음을 제어하여 압축 셰이핑이 불필요한 믹스에서 일부 다이내믹을 잃지 않고 필요한 주파수만 압축할 수 있습니다.

다양한 유형의 압축기 이해

압축기에는 다양한 유형이 있다는 점을 기억하세요. 모든 압축기는 어떤 식으로든 다이나믹을 제어하지만, 내보내는 사운드 프로파일은 유형마다 다릅니다. 또한 일부 압축기 유형은 다른 유형보다 특정 음향 상황에 더 적합합니다. 다음은 가장 일반적인 압축기 유형 중 일부입니다:

• FET 컴프레서: FET 컴프레서는 클래식 튜브 사운드를 모방한 컬러풀하고 스타일리시한 사운드를 제공합니다. 믹스에 펀치, 컬러, 따뜻함을 더하는 것으로 유명합니다.
• 글루 컴프레서: 글루 컴프레서는 짐작할 수 있듯이 트랙을 서로 붙이기 위해 만들어졌습니다. 배경 보컬의 여러 테이크를 처리하거나 관련 악기 파트를 하나로 모으는 데 적합합니다.
• 멀티밴드 컴프레서: 이름에서 알 수 있듯이 이 압축기에는 오디오 스펙트럼 전반에 걸쳐 압축기의 강도를 조정하는 데 사용할 수 있는 여러 개의 유연한 주파수 대역이 있습니다.
• VCA 컴프레서: 이 컴프레서는 응답 속도가 빨라 드럼과 같은 사운드의 거친 과도음을 다듬는 데 적합한 것으로 알려져 있습니다. 이 컴프레서는 음향적으로 상당히 깨끗한 것으로 알려져 있어 오디오 처리에 있어 매우 다재다능한 도구입니다.
• 동적 압축기: 동적 압축기는 노래의 특정 구간에서 다른 오디오에 반응하여 압축을 전환하거나 특정 주파수 범위로 분리하는 데 사용할 수 있습니다.
• 사이드체인 압축: 반드시 독립형 압축 유형은 아니지만, 사이드체인 압축을 사용하여 다른 것에 대한 응답으로 오디오를 처리할 수 있습니다. 예를 들어 킥 드럼에 대한 응답으로 베이스에 사이드체인 압축을 사용하는 것이 일반적입니다. 이렇게 하면 킥 드럼이 칠 때마다 베이스가 압축되어 공간을 확보하고 경쟁 주파수 간의 중첩을 줄일 수 있습니다.
• 디에서: 더 높은 주파수 범위에 영향을 미치도록 설정된 특수한 유형의 압축기로, 거친 자음의 치찰음으로 인한 간섭을 목표로 합니다.
• 리미터: 리미터는 슈퍼차저 압축기 또는 10배 이상의 비율을 가진 압축기라고 생각할 수 있습니다. 리미터는 마스터링 프로세스에서 완성된 오디오를 내보내기 전 최종 처리 단계로 매우 드물게 사용됩니다.

확실하지 않은 경우, 시간을 내어 여러 가지 압축기를 동일한 사운드로 테스트하고 비교 및 대조해 보세요. 음향을 적절하게 결정할 수 있도록 장비에 대해 알아두는 것은 항상 좋은 습관입니다. 또한 YouTube에서 대부분의 컴프레서 플러그인을 찾아보고 라이브 데모를 들어본 후 다른 컴프레서를 구매할 수도 있습니다.

믹싱 및 마스터링에서 압축을 사용하는 방법

녹음 프로세스 전반에 걸쳐 압축을 사용하는 방법은 다양합니다. 일부 엔지니어는 트래킹 단계 이후에만 압축을 사용하는 것을 선호하지만, 일부 엔지니어는 프리앰프와 오디오 인터페이스 사이에 하드웨어 압축기를 삽입하는 것을 선택할 수도 있습니다. 이렇게 하면 깨끗하고 균형 잡힌, 때로는 색채가 있는 사운드를 DAW로 가져올 수 있지만, 원시 녹음에 적용된 압축을 제거할 수 없다는 단점이 있습니다.

그렇지 않으면 압축은 주로 믹싱 단계에서 여러 작업을 위해 사용됩니다. 채도와 색상을 추가하는 데 사용할 수 있습니다. 보컬 그룹 내의 보컬 트랙과 같이 더 큰 맥락에서 개별 파트를 하나로 모으는 데 사용할 수도 있습니다. 어떤 경우든 컴프레서의 역할은 보다 균형 잡힌 청취 환경을 만드는 것입니다.

마스터링 단계에서는 마스터 버스에서 다이나믹 레인지를 조정하거나 트랙의 전체 믹스에 색상을 추가하기 위해 압축을 전역적으로 사용하는 경우가 많습니다. 압축은 모든 오디오 엔지니어에게 보편적이고 필수적인 도구이지만, 압축을 과도하게 사용할 수 있다는 점에 유의해야 합니다.

지나치게 압축된 오디오는 부자연스럽게 들리고 트랙을 인간적이고 생동감 넘치는 사운드로 만드는 역동적인 강도를 일부 잃을 수 있습니다. 특히 보컬을 지나치게 압축하면 가사와 표현의 소중한 에너지를 금방 잃어버릴 수 있으므로 보컬을 과도하게 압축하지 않는 것이 중요합니다. 이러한 전략을 통해 음악 제작 과정에서 압축이 도움이 되는 부분과 도움이 되지 않는 부분을 듣고 느낄 수 있습니다.

압축의 효과를 느낄 수 있게 되면 음악의 다이내믹을 제어하는 전문가가 될 수 있습니다. 이 기술만으로도 아마추어 사운드에서 전문가 수준의 밸런스를 유지하는 트랙을 만들 수 있습니다. 이러한 전략을 활용해 녹음, 믹싱, 마스터링 기술을 연마해 보세요.