일상적인 활동을 하면서 음악을 듣는 것은 흔하고 즐거운 경험입니다. 좋아하는 플레이리스트를 들으며 출퇴근하거나, 신나는 음악을 들으며 공원에서 조깅을 하거나, 배경 음악을 들으며 저녁을 요리할 때 음악은 이러한 순간을 더욱 신나게 만들 수 있습니다.

하지만 음악을 백그라운드에서 재생하는 것과 진정으로 음악을 듣는 것에는 차이가 있습니다. 음악에 적극적으로 참여하면 특히 음악을 만드는 사람에게는 음악을 더 깊이 감상하고 이해할 수 있는 기회가 열립니다.

안타깝게도 음악에 열정적인 사람들조차도 능동적으로 듣는 방법을 잘 모르는 경우가 많습니다. 결국, 액티브 리스닝은 단순히 음악을 듣는 것이 아니라 음악에 몰입하여 온전히 경험하는 것입니다.

이 글에서는 능동적 청취의 기술, 음악을 사랑하는 모든 사람에게 왜 중요한지, 그리고 요즘 음악을 들을 수 있는 다양한 매체에 대해 살펴볼 것입니다. 이를 통해 음악이라는 예술 형식을 더 풍부하고 정보에 입각해 감상하는 데 도움이 되길 바랍니다.

적극적인 경청자가 되는 방법

먼저, 청취 경험에 완전히 몰입할 수 있도록 도와주는 몇 가지 주요 전략을 살펴보겠습니다.

곡의 구조에 집중하기

음악을 적극적으로 듣는 가장 좋은 방법 중 하나는 음악의 구조를 이해하는 것 입니다.

구조에 주의를 기울이면 작품의 청사진이나 조감도를 어느 정도 파악할 수 있습니다.

제가 즐겨 듣는 핵심 요소 중 하나는 반복입니다. 많은 노래는 후렴구와 절과 같은 반복되는 부분에 의존하여 친숙함을 만들어냅니다. 후렴구는 듣는 사람의 귀를 사로잡는 요소입니다. 클래식 음악에서도 반복되는 특정 모티프를 들을 수 있습니다.

그런 다음 멜로디나 악기의 미세한 변화와 같은 반복되는 부분의 변화를 찾아보세요. 이러한 작은 변화가 청취자의 몰입을 유지합니다. 그렇지 않으면 반복되는 음악만 듣게 될 것입니다.

멜로디와 하모니도 노래 구조의 핵심 구성 요소입니다.

멜로디는 노래가 중심이 되는 음표의 주요 시퀀스이며, 하모니는 멜로디를 뒷받침하거나 풍성하게 하는 보조 화음을 제공합니다. 이러한 요소들이 어떻게 상호 작용하는지에 초점을 맞추고 음악에서 동일한 구조적 특징을 사용할 수 있도록 메모하는 데 시간을 할애하는 것이 좋습니다.

음색 및 텍스처 살펴보기

감성적인 관점에서 음악을 이해하는 것도 중요합니다. 결국 음악은 예술이고 예술은 감동을 전달해야 합니다! 음악을 들으면서 스스로에게 몇 가지 질문을 해보세요: 음악이 어떤 분위기를 전달하나요? 기쁨, 슬픔, 흥분 또는 평온한 감정을 불러일으키는가요? 이러한 감정은 복합적일 수도 있습니다.

예를 들어 샘 쿡의 "A Change Is Gonna Come"을 듣고 있다면 향수, 희망 또는 감수성을 느낄 수 있습니다. 반면에 블랙 플래그의 '라이즈 어보브'를 듣고 있다면 더 활기차고, 경련이 일어나거나, 도전적인 기분이 들 수도 있습니다.

감정에 집중하면 음악과 더 깊이 교감하고 그 이면의 예술성을 감상할 수 있습니다.

전체 곡의 음색을 전체적으로 파악했다면 이제 개별 악기의 음색을 튜닝하기 시작하세요. 음색이란 다른 소리와 구별되는 소리의 고유한 품질이나 색을 말합니다.

예를 들어 재즈 곡에서는 색소폰의 따뜻하고 부드러운 소리가 피아노의 부드럽고 미묘한 음과 어우러져 풍부하고 겹겹이 쌓인 질감을 만들어낼 수 있습니다. 그러나 록 곡에서는 일렉트릭 기타의 거친 왜곡과 라이브 드럼 키트의 강렬한 비트가 결합되어 더욱 강력하고 활기찬 질감을 표현할 수 있습니다.

그런 다음 이러한 요소들이 서로 어떻게 균형을 이루는지 들어보세요.

다양한 장르에서 동일한 악기를 찾을 수 있지만, 악기의 밸런스가 음악에 대해 많은 것을 말해줍니다.

록 곡과 재즈 곡 모두에서 드럼, 베이스, 기타를 사용한다고 생각해 보세요. 두 장르에서 같은 악기를 사용하는 경우가 많지만, 악기의 밸런스에 따라 전체적인 사운드가 크게 달라집니다.

록에서는 드럼이 크고 펀치력 있게, 베이스는 강하고 견고하게 킥과 함께 고정되어 있으며, 기타는 무거운 리프나 솔로 형태로 믹스의 전면에 배치되어 공연의 주인공이 되는 경우가 많습니다.

그러나 재즈 곡에서는 드럼이 더 미묘하게 섞이는 경우가 많고 드러머는 스틱 대신 브러시를 사용할 수 있습니다. 베이스는 절제된 워킹 라인으로, 기타는 리드미컬한 코드와 때때로 왜곡 없이 멜로디 라인을 제공하는 보조적인 역할을 맡을 수 있습니다.

개별 상품에 집중하기

여기서부터 곡을 현미경으로 들여다보고 특정 악기에 집중하여 전체 곡에 어떻게 기여하는지 살펴보는 것이 좋습니다. 다음은 몇 가지 질문입니다:

• 악기가 노래에서 어떤 역할을 하나요? (예: 멜로디, 화음, 리듬)
• 악기의 음색이 곡의 분위기에 어떻게 기여하나요?
• 악기가 믹스의 전경에 있나요, 아니면 배경에 있나요?
• 이 악기는 노래에서 다른 악기와 어떻게 상호작용하나요?
• 악기에 적용된 눈에 띄는 효과(예: 리버브, 디스토션, 딜레이)가 있나요?
• 곡이 진행되는 동안 악기의 파트가 변경되나요, 변경된다면 어떻게 변경되나요?

특정 악기를 들을 때는 음색, 음정, 다이나믹, 아티큘레이션과 같은 특정 특성에 주의를 기울이세요.

• 톤은 밝고, 어둡고, 따뜻하고, 거칠고 등 소리의 품질을 나타냅니다.
• 피치는 음이 얼마나 높거나 낮게 연주되는지를 나타냅니다. 베이스 파트는 보통 낮고 기타 솔로는 일반적으로 높습니다.
• 다이나믹은 볼륨 레벨과 시간이 지남에 따라 변화하는 방식을 나타냅니다. 예를 들어, 보컬리스트는 절에서는 조용히 노래하고 후렴구에서는 가슴을 치며 노래를 부를 수 있습니다.
• 아티큘레이션은 스타카토 또는 레가토와 같이 음을 연주하는 방식입니다.

예를 들어 위 트랙에서 베이스 기타에 집중한다면, 펑키한 느낌의 신디사이저 음이 트랙의 전체적인 리듬을 주도하는 것을 들을 수 있습니다.

하지만 이 A Tribe Called Quest 트랙에서는 드럼이 메인 리듬을 맡고 있기 때문에 베이스에 집중하면 좀 더 느긋하다는 느낌을 받을 수 있습니다.

노래 진행 방식 살펴보기

지금쯤이면 지금 듣고 있는 트랙에서 무슨 일이 일어나고 있는지 깊이 이해하셨을 겁니다.

이제 곡의 움직임이나 진행에 대해 생각해 보세요. 곡을 다시 재생하고 처음부터 끝까지 모든 변화에 집중하면서 전체적인 효과에 기여하는 미묘하고 중요한 변화를 주목하세요.

주의해야 할 변화로는 다이나믹, 템포, 악기, 키 변경 등이 있습니다.

예를 들어, 노래가 부드럽고 친근한 피아노 인트로로 시작하여 점차 드럼, 신디사이저 등이 포함된 강력하고 절정적인 코러스로 발전할 수 있습니다. 볼륨 레벨이 어떻게 변하는지, 새로운 악기가 어떻게 도입되거나 제거되는지, 템포가 다른 지점에서 어떻게 빨라지거나 느려지는지 들어보세요.

이러한 변화를 확인하면서 아티스트가 이러한 변화를 어떻게 달성했는지 파악해 보세요.

예를 들어 휘트니 휴스턴의 대표곡인 "I Will Always Love You"에서는 노래가 끝날 무렵 극적인 키 변화가 있습니다. 이 눈에 띄는 변화는 곡의 수준을 한 단계 끌어올리고(말 그대로) 감정적 절정에 이르게 합니다.

퀸의 '보헤미안 랩소디'는 템포, 스타일, 다이내믹이 다른 여러 독특한 섹션을 통해 노래가 진행되는 또 다른 좋은 예입니다. 오페라적인 중간 부분부터 하드 록 헤드뱅잉 부분까지, 각 변화는 노래의 내러티브에 특별한 무언가를 더합니다.

가사와 그 의미 분석하기

노래 가사를 듣고 외부 문맥을 검색하면 트랙에 대한 이해와 감상을 크게 향상시킬 수 있습니다.

시작하려면 Genius, AZLyrics 또는 MetroLyrics와 같은 웹사이트에서 가사를 찾아보세요.

Genius는 제가 가장 좋아하는 곡 중 하나인데, 노래의 더 깊은 의미를 밝혀주는 주석과 해석도 찾을 수 있습니다.

가사를 분석할 때는 은유, 이미지, 운율 구성, 단어 사용 등의 요소에 주의를 기울이세요. 은유는 더 깊은 의미의 층위를 드러낼 수 있고, 생생한 이미지는 특정 감정이나 시나리오를 연상시키는 그림을 그려낼 수 있습니다. 운율 구성과 말장난은 가사에 세련미와 예술성을 더할 수도 있습니다. 숙련된 작곡가들은 말장난을 잘 사용하는 경향이 있습니다.

노래가 쓰여진 사회적 분위기나 역사적 시대의 맥락에서 노래를 고려하는 것도 중요합니다.

많은 노래가 특정 시점과 밀접한 관련이 있으며 가사는 그 시대의 문화적, 정치적 또는 개인적 이슈를 반영합니다.

예를 들어, 밥 딜런의 "The Times They Are A-Changin'"은 1960년대 민권 운동과 반전 시위의 애국가가 되었습니다. 이 노래만큼 사회 변화와 불안의 정신을 잘 담아낸 노래는 없었습니다.

빌리 홀리데이의 "이상한 열매"도 좋은 예입니다. 이 강렬한 노래는 20세기 초 아프리카계 미국인의 린치에 관한 어두운 배경을 담고 있습니다. 가사는 당시 인종 폭력의 잔인한 현실을 강조합니다.

고품질 헤드폰으로 나만의 헤드폰 만들기

집이나 차 안에서 스피커 세트로 음악을 즐기지 못할 이유는 없지만, 노래의 핵심을 제대로 즐기고 싶다면 전문 헤드폰을 구입하는 것을 추천합니다.

여기서 말하는 '전문가용 헤드폰'은 AirPod 세트를 말하는 것이 아닙니다. 물론 사운드는 훌륭하지만 음악을 정확하게 표현하지는 못합니다. 반면 스튜디오 품질의 헤드폰은 리드 악기와 보컬부터 어쿠스틱 기타 줄의 삐걱거리는 소리나 스튜디오의 공기 같은 미묘한 배경 요소까지 모든 디테일을 들을 수 있습니다.

잘 들리는 헤드폰을 찾을 때는 다음 기능을 고려하세요:

• 음질: 사운드에 색을 입히지 않고 음악을 정확하게 표현하는 평평하고 중성적인 사운드 프로파일을 가진 헤드폰을 선택하세요.
• 편안함: 액티브 리스닝은 장시간 청취하는 경우가 많으므로 편안한 이어패드가 있는 헤드폰과 10분 후에도 두통이 생기지 않는 헤드밴드를 준비하세요.
• 빌드 품질: 헤드폰이 오래 지속되기를 원하시죠?
• 격리: 뛰어난 소음 차단 또는 액티브 노이즈 캔슬링은 외부 소리를 차단하여 음악에만 집중할 수 있도록 도와줍니다.
• 주파수 응답: 주파수 응답 범위가 넓어 주파수 스펙트럼의 저음과 고음을 모두 선명하게 들을 수 있습니다.

제가 가장 추천하는 헤드폰은 다음과 같습니다:

• 젠하이저 HD 650: 이 오픈형 헤드폰은 가장 섬세하고 자연스러운 사운드를 제공하는 헤드폰으로, 오디오 애호가와 음악 제작자들 사이에서 큰 인기를 얻고 있습니다.
• 베이어다이나믹 DT 770 프로: 이 폐쇄형 헤드폰은 선명하고 넓은 사운드를 제공하며, 장시간 청취에도 편안한 디자인입니다.
• 소니 WH-1000XM4: 무선 헤드폰을 찾고 있다면 이 소니 캔은 최고 수준의 음질과 업계 최고의 소음 제거 기능을 제공하여 시끄러운 환경에서 음악을 듣기에 적합합니다.

고품질 헤드폰에 투자하면 음악 감상 방식을 크게 향상시킬 수 있습니다.

음악을 듣는 가장 좋은 방법

오늘날 음악을 들을 수 있는 방법은 거의 무궁무진합니다.

Spotify, Apple Music, YouTube Music과 같은 스트리밍 서비스부터 바이닐 레코드, 고해상도 디지털 파일, 라이브 공연에 이르기까지 각 매체는 청취자에게 특별한 경험을 제공합니다.

그러나 모든 매체에는 고유한 장단점이 있으며, 이러한 장단점을 이해하면 좋아하는 음악을 가장 잘 즐길 수 있는 방법을 선택하는 데 도움이 될 수 있습니다.

음악 스트리밍 서비스

음악 스트리밍 서비스는 손끝으로 방대한 범위의 곡에 액세스할 수 있도록 하여 음악을 듣는 방식을 혁신적으로 변화시켰습니다.

Spotify, Apple Music, Amazon Music과 같은 플랫폼은 끝이 없어 보이는 라이브러리를 제공하여 거의 모든 장르, 아티스트 또는 앨범을 탐색할 수 있습니다. YouTube Music은 한 단계 더 나아가 뮤직 비디오를 반주로 볼 수 있도록 지원합니다.

하지만 이러한 서비스의 음질이 항상 최고인 것은 아닙니다. 대부분의 스트리밍 서비스는 대역폭을 절약하기 위해 압축된 오디오 형식을 사용하기 때문에 음악 파일의 디테일과 선명도가 손실될 수 있기 때문입니다.

고음질 오디오를 원한다면 무손실 고해상도 스트리밍 옵션을 제공하는 Tidal이나 Qobuz와 같은 스트리밍 서비스를 이용하는 것을 추천합니다. 결과적으로 노래를 더 정확하게 들을 수 있습니다.

스트리밍 서비스 사용의 또 다른 단점 중 하나는 프리미엄 구독료를 지불하지 않으면 라디오 방송국에서 볼 수 있는 것과 같이 많은 서비스에 광고가 있다는 것입니다. 이러한 광고는 무료 계정을 사용하는 사용자의 청취 경험을 방해할 수 있습니다.

이러한 단점에도 불구하고 새로운 음악을 발견하거나 음악을 공유하는 데는 스트리밍 서비스보다 더 좋은 방법은 없습니다. 다양한 음악 취향에 따라 맞춤 재생 목록을 만들고 나만의 개인 라이브러리에 음악을 저장하여 언제든지 감상할 수 있습니다.

이러한 플랫폼은 고급 알고리즘을 통해 사용자의 청취 기록을 기반으로 비슷한 음악을 추천하여 좋아하는 새로운 노래와 아티스트를 찾고 음악적 지평을 넓힐 수 있도록 도와줍니다. 익숙한 음악을 듣고 싶거나 미지의 음악적 영역을 탐험하고 싶을 때 음악 스트리밍 서비스는 편리하고 다양한 방법으로 음악을 재생할 수 있는 방법을 제공합니다.

카세트

카세트는 확실히 음악을 듣기 위한 가장 낮은 품질의 매체입니다.

아날로그 형식은 디지털 형식에 비해 본질적으로 충실도가 낮으며, 카세트에 사용되는 자기 테이프는 배경 잡음과 제한된 주파수 범위를 유발할 수 있습니다. 또한 카세트는 시간이 지남에 따라 음질이 저하됩니다. 더 많이 재생하거나 뜨거운 차 안에 오래 방치할수록 음질은 더 나빠집니다.

대부분의 신인 아티스트는 이 포맷으로 음악을 발매하지 않기 때문에 여러분이 좋아하는 음악이 카세트로 제공되지 않을 수도 있습니다.

하지만 카세트의 한 가지 긍정적인 측면은 향수를 불러일으키는 매력입니다.

많은 사람들에게 카세트는 디지털 포맷이 재현할 수 없는 향수를 불러일으킵니다. 카세트를 재생하는 물리적 행위와 같은 것은 없습니다. 카세트는 그 자체로 만족스러운 의식이며, 그 자체로 적극적으로 탐구할 만한 가치가 있는 고유한 사운드를 가지고 있습니다.

CD

음질 측면에서 CD는 카세트에 비해 크게 개선된 음질을 제공합니다. 디지털 포맷은 더 넓은 다이내믹 레인지와 뛰어난 내구성을 갖춘 선명한 고음질 오디오를 제공하기 때문입니다.

카세트와 달리 CD는 시간이 지나도 품질이 떨어지지 않습니다(물론 긁히지 않는 한).

CD의 주요 장점 중 하나는 대부분의 아티스트가 여전히 이 포맷으로 음악을 발매하기 때문에 생각할 수 있는 거의 모든 음악을 접할 수 있다는 것입니다. 일부 아티스트는 라이너 노트와 가사가 포함된 CD를 발매하기도 하는데, 이를 통해 음악에 대한 생생한 감동을 느낄 수 있습니다.

바이닐 레코드

마지막으로 바이닐 레코드는 듣기도 하고 모으기도 좋은 환상적인 매체입니다. 레코드를 듣는 촉각적인 경험은 다른 어떤 것과도 비교할 수 없습니다. 한 곡에서 다음 곡으로 쉽게 건너뛸 수 없기 때문에 들을 때 정말 집중해야 합니다.

최근 몇 년간 바이닐 레코드가 크게 인기를 끌면서 많은 아티스트들이 바이닐로 새 앨범을 발매하고 있습니다. 클래식 레코드의 재발매도 널리 보급되어 바이닐 선택의 폭이 넓어졌습니다.

바이닐 레코드의 음질은 이만한 것이 없습니다. 아날로그 형식은 디지털 형식이 놓칠 수 있는 음악의 뉘앙스를 포착합니다. 많은 오디오 애호가들이 최고 수준이라고 생각하는 청취 경험을 즐길 수 있습니다. 하지만 바이닐 프레싱의 품질과 레코드 자체의 상태가 사운드에 영향을 미칠 수 있다는 점에 유의하세요.

단점으로는 레코드판 수집은 보람을 느낄 수 있지만 비용이 많이 들 수 있다는 점입니다. 레코드의 가격은 인기도와 희귀도에 따라 크게 달라질 수 있습니다. 특히 한정판이나 스페셜 프레싱인 경우, 최신 발매작과 시대를 초월한 클래식 음반은 프리미엄이 붙는 경우가 많습니다. 게다가 레코드 플레이어는 다소 번거로울 수 있습니다. 정기적인 청소와 바늘 교체 등 적절한 설정과 유지 관리가 필요합니다.

하지만 음악이 원래 들리는 대로 듣고 싶다면 이보다 더 좋은 방법은 없습니다.

마지막 참고 사항

프로듀서, 믹스 엔지니어, 작곡가 또는 일반 음악 애호가 모두에게 이 글이 프로처럼 능동적으로 음악을 듣는 방법에 대한 색다른 관점을 제시해 주길 바랍니다. 분석적 청취 과정은 처음에는 어렵게 느껴질 수 있지만, 하면 할수록 더 쉽고 즐거워질 것입니다.