현대 팝 음악은 대부분 가사와 스토리에 초점을 맞추는 반면, 앰비언트 음악은 예측 가능한 구조가 없는 복잡하고 아름다운 음향 풍경을 만드는 데 훨씬 더 관심이 많습니다. 앰비언트 음악은 다양한 청취자들이 즐기며, 많은 프로듀서들이 이 일렉트로닉 하위 장르의 다양한 형태를 사용하여 다른 음악에 영감을 줍니다.

앰비언트 사운드는 기존의 음향 구조와 매우 다를 수 있기 때문에 과거에 앰비언트 음악을 만들어 본 적이 없다면 만드는 방법을 배우기가 어려울 수 있습니다. 다행히도 이렇게 놀랍도록 진화하는 사운드 스케이프를 기초부터 구축하는 데 도움이 되는 포괄적인 가이드를 준비했습니다.

아래에서 앰비언트 음악의 정의와 작동 방식에 대해 자세히 알아보고, 이 독특한 음향 공간으로 나아가는 데 도움이 되는 몇 가지 팁과 요령을 공유해 보겠습니다.

앰비언트 뮤직이란 무엇인가요?

앰비언트 음악은 분위기나 분위기를 조성하는 데 중점을 둔 음악 장르라고 설명할 수 있습니다. 앰비언트 프로듀서는 보컬과 가사가 노래의 중심이 되는 대신 사운드와 질감을 레이어링하여 비트감이 거의 없거나 전혀 없는 음악을 만들기도 합니다. 앰비언트 음악은 리버브와 패닝과 같은 흥미로운 사운드와 효과를 사용하여 노래 내에서 더 큰 공간감을 만들어냅니다.

어떤 사람들은 앰비언트 음악을 일종의 음파 벽지라고 설명하기도 하는데, 음악이 공간의 느낌을 향상시키는 데 사용될 수 있지만 특정 순간의 존재감에서 주의를 빼앗지는 않습니다.

앰비언트 음악은 전체적으로 반복되는 주제가 반드시 있는 것은 아니며, 빗소리나 백색 소음 등 항상 '악기'로 간주되지 않는 사운드를 포함하는 경우가 많습니다. 이 장르는 단일한 방식으로 정의되지는 않지만 일반적으로 느린 템포와 관련이 있습니다.

앰비언트 음악은 어떤 용도로 사용되나요?

이 하위 장르의 일렉트로닉 음악은 종종 차분하고 몽환적이며 광활한 느낌을 주려고 합니다. 앰비언트 음악의 세계에서는 사운드 디자인이 매우 다양할 수 있습니다. 자동으로 주의를 요구하지는 않지만, 적극적으로 음악을 들으면 긍정적인 기분을 느낄 수 있습니다. 음악은 듣는 사람마다 다르게 해석될 수 있습니다.

그러나 청취자들은 종종 스트레스가 많은 하루를 보낸 후 긴장을 풀기 위해 필요한 것이 바로 배경 음악이라는 것을 알게 됩니다. 또 다른 사람들은 앰비언트 음악의 독특한 사운드를 통해 자기 성찰을 하거나 명상을 하기도 합니다. 앰비언트 음악은 비트가 거의 없는 경향이 있기 때문에 배경에 어떤 소리를 틀어놓고 싶을 때 공부하거나 집중할 수 있는 훌륭한 도구가 될 수 있습니다. 반대로, 일부 앰비언트 음악을 듣는 사람들은 이 음악을 수면 보조용으로 사용할 수도 있습니다.

유명한 앰비언트 음악의 3가지 예

앰비언트 음악을 만드는 방법을 살펴보기 전에 먼저 어떤 느낌의 음악인지 파악하는 것이 중요합니다. 다음은 영감을 불러일으킬 수 있는 몇 가지 유명한 배경 음악의 클래식입니다:

브라이언 에노의 엔딩 (어센트)

브라이언 에노는 주로 앰비언트 음악의 '아버지'로 여겨집니다. 영화 ' 엔딩(Ascent) '은 지금까지도 그의 가장 인기 있는 작품 중 하나입니다:

브라이언 에노는 원래 자연 환경의 소리와 어우러진 느린 클래식 음악에서 영감을 받았다고 합니다.

#3위 Aphex Twin

에이펙스 트윈은 일렉트로닉 음악 전 분야에 걸친 혁신적인 창작물로 유명합니다. 앨범에서 뽑은 #3 Selected Ambient Works Volume II는 오늘날에도 여전히 영향력을 발휘하는 가장 분위기 있는 사운드로 가득합니다:

라디오헤드의 트리핑거

앰비언트 음악이 장르 외의 작품에 영감을 주는 경우는 드물지 않습니다. 얼터너티브 록 밴드이자 전설적인 록 밴드인 Radiohead는 ' Treefingers'라는 트랙으로 앰비언트 음악을 만드는 훌륭한 예를 보여줍니다:

앰비언트 음악이 태동한 이래, 앰비언트 음악이라는 큰 범주에 속하는 여러 가지 음악이 반복되어 왔습니다. 미묘한 질감, 평화로운 사운드 스케이프, 글리치한 분위기 등 다양한 사운드 디자인이 현대의 앰비언트 트랙에 존재할 수 있습니다.

앰비언트 음악 제작을 위한 악기 및 사운드

앰비언트 음악을 성공적으로 만들려면 적절한 요소가 필요합니다. 다음은 레코딩을 향상시키는 데 도움이 되는 최고의 음향 도구 몇 가지입니다:

• 신디사이저 및 패드: 패드와 신디사이저를 레이어링하면 앰비언트 음악의 방대한 사운드 스케이프에 잘 어울리는 완벽한 사운드 블렌드를 만들 수 있습니다.
• 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타: 앰비언트 음악은 종종 리버브로 씻어낸 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타를 사용하여 몽환적이고 몰입감 있는 사운드스케이프를 구축합니다.
• 피아노: 경쾌한 피아노 또는 건반 멜로디는 앰비언트 음악에서 서정적인 선율에 가장 가까운 음악으로 자주 등장합니다.
• 드론: 드론 사운드 또는 지속적인 비트를 생성하는 사운드는 느슨한 사운드 스케이프에 일관성을 부여할 수 있습니다.
• 샘플 및 텍스처: 보컬 샘플은 경건한 분위기를 해치지 않으면서도 앰비언트 트랙에 필요한 움직임을 추가할 수 있습니다. 스테레오 필드 전체에 음향 텍스처를 추가하면 반복되는 코드 진행이나 드론과 대비되는 흥미로운 결과를 만들어 청취자의 몰입을 유지할 수 있습니다. 현장 녹음으로 텍스처를 더 추가하거나 화이트 노이즈와 같은 미묘한 요소로 작업하여 믹스를 마무리할 수도 있습니다.
• 리버브 및 딜레이 효과: 앰비언트 음악은 리버브와 딜레이 플러그인 및 효과로 인해 종종 방대한 공간을 차지합니다. 이러한 요소를 믹싱 기법에 통합하면 사운드와 가상 악기를 비슷한 음향 공간에 배치할 수 있습니다.

6단계로 앰비언트 음악을 만드는 방법

이 독특한 장르를 만드는 방법을 배우는 것은 어렵게 느껴질 수 있지만, 약간의 안내만 받으면 모든 프로듀서가 앰비언트 음악을 만들 수 있습니다. 다음 단계를 참고하여 앰비언트 음악 제작 과정을 안내하세요.

앰비언트 음악 프로덕션 연구

앰비언트 음악 제작을 시작하기 전에 어떤 유형의 앰비언트 음악을 만들고 싶은지 결정하는 것이 중요합니다. '앰비언트 음악' 재생 목록으로 이동하여 곡을 셔플해 보세요. 많은 트랙이 비슷한 요소를 공유하지만, 실제로는 매우 다양하다는 것을 알 수 있습니다. 첫 번째 작곡에 참고할 수 있는 2~3개의 레퍼런스 트랙을 찾아보세요.

이러한 트랙을 기준점으로 삼으면 어둠 속에서 운전할 때보다 훨씬 쉽게 주변 음악을 탐색할 수 있습니다.

DAW 찾기

앰비언트 음악이나 일렉트로닉 음악을 만들려면 적합한 디지털 오디오 워크스테이션을 찾아야 합니다. DAW는 음악을 만들고, 가상 악기를 프로그래밍하고, 라이브 사운드를 녹음하는 데 사용할 수 있는 소프트웨어의 일종입니다. 경험 수준에 따라 몇 가지 음악 제작 튜토리얼을 찾아보며 기초를 다지는 것이 좋습니다. '앰비언트 음악 제작 튜토리얼'을 검색하면 좀 더 유용한 팁을 얻을 수도 있습니다.

기반 구축

앰비언트 음악이 흥미로운 이유 중 하나는 이 장르의 곡에 중심 구조가 없다는 점입니다. 하지만 앰비언트 음악 레퍼런스 트랙을 들어보면 일종의 소닉 아크나 몇 가지 기본 레이어 위에 악기가 쌓이고 겹쳐지는 것을 발견할 수 있습니다. 드론, 베이스, 신디사이저 또는 패드 라인 같은 것부터 시작하세요.

이 선 위에 레이어를 계속 추가한 다음 배치에 따라 연주하세요. 멜로디 라인이 있나요? 어디로 가야 할까요? 어떤 순간이 노래의 정점처럼 느껴질까요? 언제 후퇴하기 시작해야 할까요?

실험

음악 제작의 가장 좋은 점(특히 앰비언트 음악의 경우)은 규칙이 없다는 것입니다! 다양한 파트를 시도해보고, 다양한 편곡을 믹스 앤 매치하고, 새로운 샘플과 텍스처를 가져와서 기대에 부합하는 것을 찾을 때까지 시도해 보세요. 트랙 전체 또는 개별 컴포넌트에 풍성한 분위기를 빠르게 더할 수 있는 리버브 및 딜레이와 같은 효과를 믹스하는 것도 잊지 마세요.

피드백 혼합 및 수집

가지고 있는 것을 믹싱하고 피드백을 구하세요! 앰비언트 음악 제작은 산만하지 않으면서도 사려 깊어야 한다는 점에서 독특하다는 점을 기억하세요. 친구나 신뢰할 수 있는 다른 뮤지션에게 의견을 물어보고 필요에 따라 다시 원점으로 돌아가세요.

더 많은 앰비언트 음악 만들기

궁극적으로 더 나은 앰비언트 음악 프로듀서가 되기 위한 가장 좋은 방법은 더 많은 음악을 만드는 것입니다! 다양한 유형의 앰비언트 스타일에 도전해 보세요. 기타나 현악기 같은 라이브 녹음 사운드로 실험하여 앰비언트 레코딩의 풍경을 더할 수도 있습니다.

앰비언트 음악 만들기 FAQ

앰비언트 트랙을 직접 만들어 볼 준비가 되셨나요? 자주 묻는 질문과 답변을 참고하여 음악에서 분위기를 연출하는 데 도움을 받으세요:

앰비언트 음악을 만들기 위한 소프트웨어는 무엇인가요?

앰비언트 음악을 만들려면 디지털 오디오 워크스테이션 또는 DAW에 액세스할 수 있어야 합니다. 일반적으로 사용되는 DAW로는 ProTools, Ableton Live, FL Studio, Logic Pro 또는 GarageBand가 있습니다.

앰비언트 음악을 만드는 악기는 무엇인가요?

신디사이저, 패드, 기타, 건반, 샘플 등의 사운드와 악기를 사용하여 앰비언트 음악을 만들 수 있습니다. 이러한 음향 요소는 종종 리버브 플러그인이나 기타 효과와 함께 사용되어 공간감 있는 분위기를 연출합니다.

앰비언트 음악을 만들려면 어떻게 해야 하나요?

디지털 오디오 워크스테이션, 선택한 샘플, 가상 또는 실제 악기를 사용하여 앰비언트 음악을 만들 수 있습니다. 위에서 구체적인 제작 과정을 설명했습니다.

주변 음악은 뇌에 어떤 영향을 미치나요?

앰비언트 음악에는 종종 자연의 부드러운 소리와 느린 템포가 포함되어 있어 많은 청취자가 편안함을 느낄 수 있습니다. 최소한의 사운드 스케이프는 일부 청취자의 집중력 향상에도 도움이 될 수 있습니다.

음악에서 주변 소음이란 무엇인가요?

주변 소음은 일반적으로 악기가 아닌 녹음이나 오디오 샘플을 말합니다. 예를 들어, 숲의 소리나 트랙에 분위기를 더하는 실내 선풍기 소리 등이 이에 해당할 수 있습니다.

사람들이 앰비언트 음악을 듣는 이유는 무엇일까요?

앰비언트 음악은 그 구성이 매우 독특하여 매우 독특한 청취 경험을 선사합니다. 이 장르는 많은 청취자에게 명상, 수면 또는 휴식을 위한 훌륭한 도구가 될 수 있습니다.

오늘날까지 수천 명의 청취자가 앰비언트 음악을 즐기는 데에는 그럴 만한 이유가 있습니다. 구조가 없는 예술인 앰비언트 음악 제작의 자유를 만끽하세요. 일상의 소리를 초월적인 경험으로 바꿔보세요!