요즘은 모두가 드러머와 함께 빈티지 사운드를 추구하는 것 같습니다.

풍부하고 따뜻한 아날로그 분위기는 로파이 힙합부터 뉴 스쿨 인디 록에 이르기까지 거의 모든 장르에 어떤 형태로든 다시 등장하고 있습니다. 심지어 많은 일렉트로닉 프로듀서들도 트랙에 약간의 올드 스쿨 마법을 더하고 있습니다. 불완전한 질감에는 뭔가 색다른 매력이 있습니다.

매끄럽고 현대적인 팝 프로덕션 작업을 하고 있더라도 때로는 디지털 광택이 너무 반짝이는 느낌이 들 수 있습니다. 믹스에 약간의 따뜻함이나 개성, 심지어 누군가의 지하실에서 10년 동안 먼지 쌓인 카세트처럼 들리는 매력을 더하고 싶을 수도 있습니다. 좋은 소식은 이를 실현할 수 있는 다양한 방법이 있다는 것입니다.

이 글에서는 트랙에 빈티지 사운드를 삽입할 수 있는 몇 가지 실용적인 트릭을 살펴보겠습니다!

빈티지 사운드를 얻는 6가지 방법

1. 하드웨어 또는 하드웨어 에뮬레이팅 플러그인 사용

트랙에 아날로그 스타일의 마법을 불어넣고 싶다면 약간의 디스토션이나 따뜻함을 추가하는 것이 좋습니다. 그렇다고 모든 것을 11로 올리고 스피커를 크게 틀어놓으라는 뜻은 아닙니다. 믹스에 생동감을 불어넣거나 1970년대 녹음 스튜디오에서 방금 시간 여행을 온 듯한 느낌을 주는 미묘한 캐릭터만 있으면 됩니다.

이를 달성하는 가장 좋은 방법 중 하나는 실제 아날로그 기어를 통해 오디오를 실행하는 것입니다. 아니요, 빈티지 LA-2A 컴프레서를 위해 신장을 팔 필요는 없습니다. 놀라운 성능을 발휘할 수 있는 예산 친화적인 옵션이 많이 있습니다. 예를 들어, ART Tube MP 프리앰프는 튜브의 따뜻함을 더하기 위한 훌륭한 시작점이며, FMR RNC1773 컴프레서와 같은 것을 사용하면 부드러운 아날로그 스타일의 다이내믹을 얻을 수 있습니다.

또 다른 멋진 트릭은 리앰핑입니다. 기타 앰프나 저렴한 카세트 데크를 통해 트랙을 다시 전송한 다음 마이크를 올려서 불완전하고 생생한 톤을 포착하세요.

물론 하드웨어가 마음에 들지 않거나 지갑 사정이 여의치 않다면 하드웨어 에뮬레이션 플러그인이 구세주입니다. UAD의 Studer A800이나 Waves의 J37 Tape와 같은 플러그인은 실제 테이프 머신의 사운드를 모방할 수 있으며, Slate Digital의 Virtual Mix Rack은 다양한 아날로그 스타일 옵션을 제공합니다. 테이프 채도, 튜브의 따뜻함, 빈티지 압축 등 이러한 플러그인을 사용하면 DAW를 떠나지 않고도 아날로그 분위기를 살리고 트랙을 빈티지 사운드로 만들 수 있습니다.

2. 테이프 또는 비닐

과거에는 테이프 히스와 비닐 딱딱거리는 소리가 엔지니어들을 짜증나게 했지만, 이제는 빈티지 사운드를 원하는 사람들에게는 비밀스러운 소스가 되었습니다. 미묘한 결함은 일종의 마법과도 같습니다. 약간의 히스나 가끔씩 딱딱거리는 소리를 추가하면 트랙에 생생한 느낌을 줄 수 있습니다. 마치 요리에 양념을 치는 것과 같습니다. 많은 양이 필요하지는 않지만 적절한 양이 모든 차이를 만듭니다.

왜 그렇게 잘 작동할까요? 따뜻함. 아날로그 테이프와 비닐은 고주파의 거친 부분을 자연스럽게 감싸주면서 약간의 채도를 더해 포근한 느낌을 줍니다. 디지털 오디오는 완벽함을 추구하지만, 테이프와 비닐은 약간의 혼란스러움도 아름다울 수 있다는 것을 상기시켜 줍니다.

특히 테이프는 채도 면에서 빛을 발합니다. 테이프를 밀면 미묘한 압축과 풍부한 하모닉스가 더해집니다. 뒤로 당기면 부드럽고 따뜻한 접착제와 같은 사운드를 만들어 모든 것이 함께 어우러지는 듯한 느낌을 받을 수 있습니다. 테이프 에뮬레이션 플러그인의 경우 UAD Studer A800, Waves J37 또는 Softube Tape 를 확인해 보세요.

3. 사운드 EQ

EQ는 빈티지 사운드를 얻을 때 가장 좋은 친구가 될 수 있습니다.

먼저, 고음을 줄 이세요 . 빈티지 레코딩은 현대 디지털 시스템이 캡처할 수 있는 매우 선명한 고음이 부족한 경우가 많으므로 최고급 쉬머를 롤오프하는 것을 두려워하지 마세요.

다음으로, 로우 미드에 약간의 사랑을 주세요. 이 부분에는 따뜻함과 무게감이 많이 담겨 있습니다. 여기에 약간의 부스트를 주면 트랙이 더욱 풍성하고 안정감 있게 느껴질 수 있습니다.

또 다른 좋은 방법은 밴드 패싱입니다. 이 트릭은 극단적인 고음과 저음을 다듬어 구식 특성이 많이 존재하는 미드 레인지 스위트 스팟에 사운드를 집중시킵니다. 특히 기타나 보컬과 같이 믹스를 흐트러뜨리지 않고 빈티지한 사운드를 내고자 하는 악기에 유용합니다.

사용할 수 있는 빈티지 EQ 플러그인도 많이 있습니다. 아날로그 스타일의 커브를 추가하는 데는 Pultec EQP-1A (UAD 또는 Waves), Kramer HLS Channel by Waves, Lindell 50 시리즈와 같은 클래식 플러그가 환상적입니다.

4. 구식 패닝 사용

레트로 사운드를 원한다면 구식 프로듀서처럼 생각해야 합니다. 모노가 여전히 쇼를 진행하던 시절이 있었다는 것을 기억하세요. 당시에는 패닝 방식이 오늘날의 표준에 비하면 거칠었지만, 바로 그 점이 이 사운드에 개성을 부여합니다.

비틀즈와 같은 60년대 전설의 음악에서 한 페이지를 가져와 보세요. 어떤 믹스는 드럼을 왼쪽 끝까지 밀고, 보컬은 중앙에 배치하고, 기타는 맨 오른쪽에 배치하여 마치 건너편 파티에 온 것처럼 보이게 합니다.

기발하고 대담하며 구식이라고 해도 과언이 아닙니다. 물론 가장 '자연스러운' 설정은 아니지만 완전히 다른 방식으로 귀를 집중하게 합니다. 또한 트랙을 돋보이게 하는 확실한 방법이기도 합니다.

완전한 모노를 실험해보는 것도 두려워하지 마세요.

과거에는 스테레오 시스템이 아직 표준이 아니었기 때문에 많은 프로듀서들이 모노로만 작업했습니다. 모노 믹스는 특히 모타운이나 필 스펙터의 월 오브 사운드 분위기를 목표로 하는 경우, 강렬하고 집중적이며 매우 효과적일 수 있습니다.

스테레오 믹스의 경우 과감하게 시도하세요. 악기를 스펙트럼의 양쪽 끝에 배치하세요. 왼쪽에 드럼, 오른쪽에 베이스? 물론이지요! 구식 패닝의 장점은 규칙이 없다는 것입니다. 혼돈을 받아들이면 트랙이 고마워할 것입니다.

5. 플립 빈티지 샘플

때로는 클래식한 빈티지 분위기를 추구하는 것이 빈티지 샘플을 뒤집는 것만큼이나 쉽습니다. 힙합 비트나 로파이 일렉트로닉 트랙을 작업할 때, 또는 곡에 복고풍의 느낌을 더하고 싶을 때 샘플을 사용하면 큰 도움이 될 수 있습니다.

트라이브 콜드 퀘스트, J 딜라, DJ 프리미어와 같은 전설적인 아티스트들은 소울, 재즈, 펑크, 블루스의 일부를 가져와 신선하고 상징적인 사운드로 재탄생시킨 올드 스쿨 레코드를 통해 자신의 시그니처 사운드를 구축했습니다.

빈티지 샘플을 찾는 가장 좋은 점은 예전만큼 어렵지 않다는 것입니다. 중고품 가게나 벼룩시장에서 먼지가 쌓인 레코드통을 뒤지는 것도 여전히 재미있지만, 온라인을 통해서도 구할 수 있습니다.

Tracklib과 같은 사이트는 합법적으로 삭제 가능한 샘플의 금광이며, YouTube는 잘 알려지지 않은 잊혀진 트랙이 가득한 보물상자입니다.

한 단계 더 나아가고 싶다면 나만의 올드스쿨 샘플을 만들 수 있습니다. 간단한 멜로디나 코드 진행을 녹음하고 테이프 에뮬레이션을 통해 실행한 다음 고음을 이퀄라이징하고 오래된 느낌을 위해 비닐 크래클을 추가하세요. 그런 다음 레코드처럼 잘게 자릅니다. 피치를 다시 올리거나 느리게 하면 보너스 점수를 받을 수 있습니다. 약간의 흔들림이 있는 뒤틀린 루프만큼 "빈티지"를 잘 표현하는 것은 없습니다.

6. 비트 줄이기

디지털 오디오에서 '비트'는 사운드의 해상도를 의미하며, 기본적으로 사운드를 표현하는 데 사용되는 데이터의 양을 나타냅니다. 최신 오디오는 일반적으로 24비트 또는 32비트 플로트이므로 매우 깨끗하고 선명하지만, 레트로 사운드를 추구하는 경우에는 매우 지루할 수 있습니다.

비트를 줄이면(비트 크러싱이라고도 함) 트랙에 개성 넘치는 거친 느낌의 바삭바삭한 가장자리를 만들 수 있습니다.

비트가 엉망인 이유는 과거에는 낮은 비트 심도와 샘플 레이트가 표준이었기 때문에 날 것 그대로의 로파이 사운드가 매력의 일부가 되었기 때문입니다.

트랙의 비트를 줄이면 디지털 아티팩트와 왜곡이 추가되어 향수를 불러일으키고 불완전하며 부정할 수 없는 멋스러움을 느낄 수 있습니다. 깨끗한 고화질 사진을 찍은 후 오래된 일회용 카메라 필터를 통과시키는 것과 같다고 생각하면 됩니다.

플러그인의 경우 훌륭한 옵션이 많이 있습니다. D16 Group의 Decimort 2는 비트 심도와 샘플 레이트를 세밀하게 제어할 수 있어 팬들의 사랑을 받고 있습니다. 킬로하츠의 Crush도 간단하지만 효과적인 또 다른 선택지입니다. 무료를 원하신다면 TAL-Bitcrusher 또는 DAW의 스톡 비트크러셔 플러그인을 확인해 보세요 - 생각보다 훨씬 더 많은 기능을 제공합니다!

올드스쿨 스타일로 마무리하기

곡을 빈티지한 사운드로 만들려면 올드스쿨의 매력과 현대적인 도구를 적절히 조화시켜야 합니다. EQ와 비트 감소로 트랙의 사운드를 조정하는 것부터 테이프 효과와 다이내믹 레인지 컨트롤로 따뜻함을 더하는 것까지, 빈티지한 분위기를 포착할 수 있는 방법은 무궁무진합니다.

아날로그 하드웨어를 에뮬레이션하든 최신 장비의 플러그인을 사용하든, 음악 제작에 개성과 감성을 불어넣는 것이 목표입니다. 빈티지에서 영감을 받은 기법은 불완전함도 아름다울 수 있으며, 때로는 예상치 못한 기발한 요소가 트랙을 잊을 수 없게 만드는 마법이 있다는 것을 일깨워줍니다.