음악 제작에서 가장 먼저 해야 할 질문 중 하나는 레시피를 추구할 것인가, 아니면 일련의 전망(즉, 개발 계획)을 추구할 것인가 하는 것입니다. 하우스 트랙을 제작하기 위한 기법만 정의하면 될까요, 아니면 더 깊이 파고들어야 할까요?

전자를 추구한다면 "정의"를 제공할 수 있습니다. "음, 4/4 박자표를 사용하고, 박자에 킥을 넣고, 2박자와 4박자에 박수를 치고, 업비트에 하이햇을 넣고, 5음계 기반의 반복적인 베이스 라인을 넣는다." 같은 식으로 말이죠.

물론 이것은 지나치게 단순화한 것입니다. 최소한 리드 라인과 일부 신디사이저 패드는 언급해야 한다는 것을 이해합니다. 그리고 레이어링, 믹싱, 마스터링... 하지만 독자들은 여기서 핵심을 파악할 수 있을 것입니다.

그러므로 우리의 목표는...

독자가 자신만큼이나 많은 생각을 하도록 영감을 줍니다. 사운드를 분석하고 트랙에서 추구하는 바가 무엇인지 파악하세요. 그리고 주어진 하우스 트랙 전체뿐만 아니라 구성 요소도 파악하세요.

이는 주로 장르 사운드의 핵심인 드럼 패턴과 베이스와 관련이 있습니다. 하우스 트랙은 주로 고정된 드럼 패턴과 단순하지만 매우 리드미컬한 베이스 라인을 기반으로 하는 그루브 트랙입니다.

또한 아티스트로서 자신의 사운드를 찾는 방법에 대한 기사에서 다룬 접근 방식과 유사하게 해당 분야에서의 경력 전망과 학습 옵션에 대해서도 다룰 것입니다 .

현실을 직시하자: 고정된 레시피는 어차피 하나의 트랙에만 충분할 것입니다. 그리고 그것조차도 독창적인 결과를 만들어내지 못할 가능성이 높습니다. 따라서 잠재 고객을 확보하는 것이 훨씬 더 도전적인 접근 방식이며, 장기적으로는 유일하게 실행 가능한 방법입니다.

이제 자세히 살펴보겠습니다:

기본 사항 알아보기

이것만으로도 모든 장르의 음악적 풍경의 중심부로 들어가는 스릴 넘치는 여정입니다. 마찬가지로 하우스 음악을 만드는 방법을 이해하려면 먼저 하우스 음악의 핵심 요소를 이해해야 합니다.

하우스 음악 제작은 킥 드럼 사운드의 선택이 가장 중요한 리듬 기반에서 시작됩니다. 이 악기는 작곡의 심장박동 역할을 하며 전체 트랙의 페이스와 그루브를 설정합니다.

동시에 오프닝에서 언급했듯이 독특한 베이스 라인을 만드는 것은 필수입니다! 베이스 라인은 음악에 장르의 특징인 전염성 있는 에너지를 불어넣어 줍니다.

하우스 음악은 딥 하우스의 소울풀한 사운드부터 빅 룸 하우스의 활기찬 비트까지 다양한 스타일을 아우릅니다. 하위 장르를 탐구하면 음악적 시야가 넓어질 뿐만 아니라 장르 전체에 대한 이해도 깊어집니다.

하우스 음악 제작을 진행하면서 단순히 사운드를 조합하는 것뿐만 아니라 세심한 사운드 디자인도 중요하다는 점을 기억하세요. 보컬 샘플과 신디사이저 멜로디 등 다양한 요소를 매끄럽게 혼합하는 것이 응집력 있고 매력적인 하우스 트랙을 만드는 핵심입니다.

진정한 하우스 트랙을 제작하려면 초기 하우스 음악의 뿌리부터 현대적 진화까지 이 장르의 풍부한 역사도 이해해야 합니다.

또한 스테레오 필드의 뉘앙스를 탐구하면서 다양한 플러그인을 실험해 보면 하우스 트랙의 좋은 사운드를 만드는 요소를 잘 이해할 수 있습니다.

하우스 음악의 세계를 깊이 파고들다 보면 하우스 음악이 특정 장르가 아니라 무한한 창의성의 영역이 기다리고 있다는 것을 알게 될 것입니다.

하위 장르 선택

창의적인 비전에 공감하는 트랙으로 나아가는 여정의 중추적인 단계입니다.

하우스 음악의 세계에는 각각 고유한 특징과 음향적 풍경을 지닌 다양한 하위 장르가 존재합니다.

테크 하우스의 실험적인 사운드스케이프나 프로그레시브 하우스의 고에너지 리듬에 끌릴 수도 있습니다. 반면에 딥 하우스는 부드럽고 멜로디컬한 구성으로 유명하며, 풍성한 코드 진행과 복잡한 퍼커션이 특징인 경우가 많습니다.

프로그레시브 하우스는 서사적이고 장엄한 멜로디를 지향하는 반면, 베이스 하우스는 무거운 베이스 라인과 활기찬 드롭에 중점을 둡니다. 베이스 하우스 드롭은 그 자체로 거의 모든 것을 정의합니다...

여러분의 선택에 따라 트랙의 분위기와 스타일이 결정됩니다. 여기서 주목할 점은 무엇이 "진정한 하우스 장르"에 해당하는지에 대한 엄격한 합의가 없다는 것입니다. 이 글에 하우스 하위 장르 목록이 없는 이유가 바로 여기에 있습니다.

하지만 외람된 말씀이지만, 다른 사람이 내 선택에 대해 이의를 제기한다고 해서 누가 신경 쓰겠어요? 자신이 추구하는 스타일을 설명하고 미적 취향을 정의하는 뚜렷한 요소에 몰입하는 것이 중요합니다.

선택은 기초를 제공하지만 엄격한 경계에 국한되지 않는다는 점을 명심하세요. 많은 아티스트들이 다양한 하위 장르의 요소를 혼합하여 독특하고 혁신적인 사운드를 만들어냅니다.

하우스 음악 프로듀싱의 여정을 시작하면서 실험하는 것을 두려워하지 마세요. 아끼는 트랙에서 영감을 얻어 나만의 트랙에 창의력을 불어넣어 보세요.

궁극적으로 무엇을 선택하든 자신의 열정과 예술적 비전에 부합해야 하며, 이를 통해 가장 공감할 수 있는 매혹적인 트랙을 만들 수 있습니다.

스튜디오 설정

하우스 음악을 만드는 방법에 대한 질문에 답하기 시작하려면 당연히 제대로 된 스튜디오 설정이 필요합니다. 그래야 창작 과정이 원활하게 진행될 수 있습니다.

여정을 시작할 때 몇 가지 기본 구성 요소는 음향 창작물을 만드는 데 중요한 역할을 합니다.

모든 DAW를 사용할 수 있지만, 하우스 프로듀서들 사이에서는 FL Studio와 Ableton Live가 가장 인기 있는 것 같습니다. 이러한 플랫폼은 사운드 디자인에도 도움이 되는 다양한 도구와 플러그인을 제공하여 작곡의 모든 측면을 세밀하게 조정할 수 있습니다.

고품질 드럼 머신에 투자하는 것은 필수입니다. 킥 드럼은 하우스 음악의 심장박동이며, 많은 하우스 트랙은 여러 드럼의 출력을 결합하여 만들어집니다.

강렬하고 리듬감 있는 비트를 만들 수 있는 적절한 장비를 갖추는 것이 중요합니다. 여기서 중요한 점은 많은 돈을 투자할 필요는 없다는 것입니다. 대부분의 의도와 목적에 따라 적어도 초기에는 저렴한(또는 완전히 무료인) 솔루션으로도 충분합니다.

즉, 눈에 띄는 하우스 음악을 만드는 방법을 배우면서 다양한 드럼 사운드, 샘플 및 샘플 팩 라이브러리에 액세스하고 싶을 것입니다. 이러한 리소스는 방대한 옵션을 제공하여 트랙을 위한 독특한 리듬을 실험하고 제작할 수 있도록 도와줍니다.

리드미컬하고 풍부한 베이스 라인을 작곡하는 방법을 아는 것은 하우스 음악 제작의 기본 기술입니다. 네이티브 인스트루먼트와 같은 소프트웨어 신디사이저를 사용하든 하드웨어 솔루션을 사용하든, 매혹적인 베이스라인을 만드는 기술을 마스터하는 것은 그 자체로 최고의 리그에 속합니다!

복잡한 사운드 디자인의 세계를 탐구할 때 다양한 오디오 시스템에서 작곡이 잘 들리도록 하기 위해 주파수 스펙트럼을 살펴보세요.

스튜디오를 설정할 때 인간적인 느낌을 고려하여 FM 신디사이저와 같은 요소를 통합하여 환경에 따뜻함과 개성을 더하세요.

균형 잡힌 스튜디오 환경은 창의력을 자극하고 다양한 사운드와 기법을 실험할 수 있는 유연성을 제공합니다. 이를 통해 나중에 청중의 공감을 얻을 수 있는 매력적인 하우스 트랙을 만들 수 있습니다.

시행착오를 통한 학습

전자 음악의 세계(또는 실제로 모든 학습 노력)로의 가장 보람 있고 몰입감 넘치는 여정입니다.

하우스 음악을 만드는 방법에 대한 정해진 플레이북이 없는 이 실험적인 접근 방식은 신진 프로듀서들이 창의력과 직관을 활용할 수 있도록 해줍니다.

처음 시작할 때는 새 트랙의 기본 곡 흐름을 만드는 것이 중요합니다. 이전 섹션에서 언급했듯이, 리듬을 만들기 위해 다양한 드럼 샘플과 드럼 머신을 수집하는 것으로 시작했을 것입니다. 하지만 이제 어떻게 해야 할까요?

비트 구축은 작곡의 기초가 됩니다. 예를 들어 테크 하우스 애호가들은 이 단계를 가장 매력적인 과정으로 여기는 경우가 많습니다.

다양한 사운드를 실험할 때 이전에 선택한 레퍼런스 트랙을 다시 살펴보는 것을 두려워하지 마세요. 또는 새로운 관점을 추구하면서 다른 것을 찾고 있다면 새로운 것을 선택해도 좋습니다. 디스코 음악이나 퓨처 하우스에서 히트한 요소를 분석하는 것도 작업에 도움이 될 수 있습니다. 무엇이든 가능합니다!

시행착오를 통한 학습의 즐거움 중 하나는 다양한 요소를 자유롭게 탐색할 수 있다는 점입니다. 보컬 샘플을 실험하거나 베이스 라인을 미세 조정하거나 다양한 요소를 매끄럽게 혼합하는 방법을 발견하는 등 이 과정은 귀중한 학습 경험입니다.

트랙을 계속 만들다 보면 특정 공식을 고수하는 것이 중요한 것이 아니라는 것을 깨닫게 될 것입니다. 오히려 하우스(또는 모든 일렉트로닉 음악 장르) 안에서 자신만의 독특한 목소리를 찾는 것이 중요합니다.

새로운 프로젝트를 진행할 때마다 새로운 스타일을 발견하고 흥미를 유지하기 위해 다른 장르에 도전할 수도 있습니다. 때로는 10년 전에는 싫어했던 장르에도 도전할 수 있습니다!)

끊임없이 시도하고 다시 시도하는 배움의 여정을 받아들이면 작품에 인간적인 느낌을 불어넣을 수 있습니다. 이렇게 하면 나중에 처음에 생각했던 것 이상으로 멋진 작품을 만들 수 있습니다.

조언 구하기

복잡한 뉘앙스와 다양한 스타일을 가진 일렉트로닉 음악의 영역은 처음에는 압도적으로 보일 수 있습니다. 하지만 숙련된 프로듀서의 안내를 받으면 보다 간단하고 유기적인 방식으로 하우스 음악을 만드는 방법을 배우면서 보다 쉽게 길을 찾을 수 있습니다.

훌륭한 하우스 트랙을 만들기 위한 여정을 시작할 때 유용한 조언 중 하나는 코드 진행과 작곡의 구조에 집중하라는 것입니다. 이 기초를 잘 다지면 음악을 새로운 차원으로 끌어올릴 수 있습니다.

베이스라인에 대한 조언이나 최소한 전문가의 의견을 정기적으로 구하세요. 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 베이스라인을 작성하는 것은 이 기술의 핵심입니다!

이것은 DnB가 아니므로 일반적으로 드럼을 지나치게 창의적으로 사용할 수 없습니다. 특히 킥 드럼과 하이햇에 대한 변형을 도입할 때는 숙련된 프로듀서와 상의하세요.

프로듀서들은 종종 트랙을 다듬고 다양한 사운드 시스템 설정에서 좋은 사운드를 보장하는 마스터링 단계의 중요성을 강조합니다. 균형이 잘 잡힌 마스터링 체인은 트랙의 최종 사운드에 큰 차이를 만들 수 있습니다.

숙련된 프로듀서에게 조언을 구하는 것은 필수입니다! 하우스 트랙을 전문적이고 매력적인 사운드로 만드는 방법에 대한 그들의 귀중한 통찰력과 팁은 그 이상입니다!

유명 프로듀서의 작업과 내 작업 비교하기

기본 사항이 확립되고 트랙이 제작되면 다음 단계로 넘어갑니다.

자신의 인식과 스타일을 꾸미기 위해 노력하는 것은 탁월함을 추구하는 데 있어 귀중한 연습이 될 수 있습니다. 자신의 창작물에 대한 독특한 관점을 제공하고 개선이 필요한 부분을 파악할 수 있습니다.

전설적인 아티스트의 작품을 철저히 연구하고 분석하면 전문 하우스 음악 제작의 복잡성에 대한 정확한 통찰력을 얻을 수 있습니다. 유명 아티스트가 사용한 사운드와 기타 여러 요소를 살펴봄으로써 그들의 트랙을 차별화하는 요소에 대한 통찰력을 얻을 수 있습니다.

입증되고 특히 효과적인 방법은 유명 프로듀서의 트랙 하나를 골라 꼼꼼하게 분석하는 것입니다. 단순히 참고하는 것에 비해 트랙을 깊이 있게 분석하는 것입니다.

베이스 라인의 섬세한 흐름, 사이드 체인, 드럼(사용된 전체 드럼 사운드 세트), 전체적인 분위기의 뉘앙스에 주의를 기울이세요.

이 분석을 통해 트랙의 성공에 기여한 기술과 편곡을 파악할 수 있습니다. 그런 다음 나만의 프로덕션에서 비슷한 접근 방식을 실험하면서 나만의 감각을 더해 독특한 작품을 만들 수 있습니다.

이는 영감을 줄 수 있지만, 자신의 예술적 정체성을 유지하는 데도 필수적입니다. 거장들로부터 배우는 것은 유익하지만, 하우스 음악의 여정은 창의적인 여정이라는 점을 잊지 마세요.

이러한 비교를 통해 얻은 지식을 바탕으로 실력을 다듬고 나만의 시그니처 스타일을 개발하세요. 이를 통해 거장들에게 경의를 표할 뿐만 아니라 끊임없이 진화하는 일렉트로닉 음악의 세계에 나만의 목소리를 더할 수 있습니다.

디제잉에 도전해보는 건 어떨까요?

디제잉을 통해 하우스 음악을 만드는 방법을 배울 수 있을 뿐만 아니라, 특히 몰입감 넘치는 경험이라는 데 대부분의 사람들이 동의할 것입니다!

디제잉은 야심 찬 프로듀서들이 하우스 음악의 세계에 몰입하여 장르의 구성 요소와 역학을 직관적으로 이해할 수 있는 독특한 방법을 제공합니다.

DJ는 하우스 트랙을 생동감 있게 만드는 복잡한 요소에 대해 잘 알고 있는 경우가 많습니다. 이러한 지식은 특히 드롭과 빌드업을 계획할 때 매우 유용하게 활용될 수 있습니다!

DJ는 다양한 하위 장르의 하우스 음악을 끊임없이 접하게 됩니다. 따라서 다양한 요소가 어떻게 어우러져 짜릿한 분위기를 만들어내는지에 대한 타고난 감각을 키워야 합니다.

이러한 노출을 통해 리듬, 멜로디, 장르의 뉘앙스를 흡수하여 자신의 작품에 접목할 수 있습니다.

트랙을 믹스하고 전환하면서 댄스 플로어에서 에너지를 유지하는 중요한 요소에 대한 통찰력을 얻을 수 있습니다. 여기서 핵심 사항 중 하나는 단 8마디의 음악으로 매끄러운 전환을 만드는 것이 중요하다는 것입니다.

이 기술은 특정 보컬 샘플과 같은 요소를 다른 샘플 보컬과 매끄럽게 혼합하는 방법을 이해하는 것이 중요한 제작 과정으로 직결됩니다.

또한 군중을 읽고 청중의 공감을 불러일으키는 트랙을 선택하는 경험을 통해 양질의 트랙을 만드는 힘을 배울 수 있습니다. 이를 통해 하우스 음악의 본질을 포착하여 청취자와 본능적인 수준에서 소통할 수 있습니다.

이전 작품 다시 보기...

...일반적으로 학습에 있어 가장 가치 있는 접근 방식 중 하나입니다! 이전 창작물을 해체하면서 통찰력을 얻고 기술을 다듬을 수 있습니다.

시간이 지남에 따라 하우스 음악과 일렉트로닉 댄스 음악 전반을 제작하고 깊이 파고들면서 나만의 트랙 컬렉션이 쌓이게 됩니다.

이 트랙은 핵심 요소를 분석하고 탐구할 수 있는 지식의 보고 역할을 합니다. 오래된 집 트랙을 다시 방문할 때는 복잡한 세부 사항을 살펴볼 수 있는 기회를 놓치지 마세요.

새로운 관점에서 코드 진행, 하이햇의 배열, 킥 히트 배치의 영향을 분석하면 하우스 음악 제작 방식을 재정의할 수 있습니다. 예 - 최소한 실수를 반복하지 않는 방법을 배울 수 있습니다(최소한 실수를 반복하지 않는 방법은 배울 수 있습니다:).

하지만 다른 한편으로는 좋은 소리를 내지만 그 동안 잊고 있었던 창의적인 선택을 발견할 수도 있습니다. 또한 특정 사운드가 음악의 전체 사운드에 어떻게 기여하는지 이해하는 데 도움이 됩니다.

이러한 자기 탐색을 통해 기술을 다듬고 더 많은 실험을 통해 창의력의 경계를 새로운 차원으로 끌어올릴 수 있습니다. 기존 트랙을 해부하고 새로운 시각으로 재해석함으로써 아티스트로서 발전할 수 있다는 사실을 잊지 마세요!

정기적으로 컴포트 존을 벗어나기

본능을 전적으로 신뢰하고 프로세스가 유기적으로 진화하도록 허용해야 할 때가 왔습니다!

안전지대를 벗어나는 것은 종종 필요하고 항상 변화하는 여정입니다! 이전에는 예외였던 것이 어느 순간 습관이 되어야 합니다.

프로듀서로서 익숙한 사운드와 기법을 선호하는 것은 당연한 일입니다. 하지만 이러한 경계를 넘어 다른 요소를 탐구하면 창의적인 가능성의 세계가 열릴 수 있습니다.

이 창의적인 여정을 받아들이는 데 도움이 되는 몇 가지 팁이 있습니다. 기존의 관습에 도전하는 요소를 도입하는 것부터 시작하세요. 색다른 베이스 톤을 도입하거나 드럼, 특히 하우스 음악에서는 거의 찾아볼 수 없는 복잡한 드럼 패턴을 실험해 볼 수도 있습니다.

안전 지대에서 벗어나는 방법 중 하나는 이전에 매우 전위적이라고 생각했던 트랙을 해체하고 리메이크하는 것입니다. 다른 하위 장르에 더 적합한 완전히 다른 Native Instruments 플러그인이나 설정이 어떻게 작동하는지 확인해 보세요.

장르 외의 다른 아방가르드 트랙을 탐색하는 것도 음악에 새로운 질감과 음색을 도입할 수 있습니다. 드럼, 베이스 및 사용된 모든 사운드를 분석함으로써 개선할 수 있는 부분을 더 깊이 파악할 수 있습니다.

현장에서 내 이름 알리기

하우스 음악계에서 자신의 이름을 알리는 것은 헌신과 집중력이 필요한 여정입니다.

지속적인 인상을 남기려면 드럼의 그루브부터 베이스의 깊이까지 트랙의 모든 요소가 차별화되는 독특하고 매력적인 사운드에 기여해야 합니다.

출시하는 각 트랙에 예술 형식에 대한 헌신을 반영할 수 있도록 항상 제작 기술을 계속 다듬어 보세요. 사운드 디자인의 디테일에 세심한 주의를 기울여 청취자의 공감을 불러일으키는 풍부한 질감과 멜로디를 만들어 보세요.

공동 작업은 음악에 새로운 관점을 불어넣고 새로운 청중에게 작품을 소개할 수 있습니다. 전체 트랙이 아닌 하나의 트랙으로 시작하여 나중에 다른 트랙을 소개할 수도 있습니다.

예 - 하우스 음악 커뮤니티에서 이름을 알리려면 네트워킹과 협업이 필요합니다. 심지어 그것에 달려 있습니다! 동료 프로듀서, DJ, 레이블과 연결하여 노출과 성장의 기회를 열어줄 수 있는 관계를 구축하세요.

하우스 음악계에서 입지를 다지는 것은 점진적인 과정이라는 점을 기억하세요. 끈기와 창의력, 그리고 기술을 연마하기 위한 노력을 기울인다면 이 역동적이고 활기찬 음악계에 오래도록 기억에 남을 만한 흔적을 남길 수 있습니다.

배움을 멈추지 마세요!

음악의 세계, 그리고 인생 전반에서 이것은 여러분이 받아들여야 할 가장 소중한 원칙 중 하나입니다!

기술을 연마하고 완벽한 사운드와 리듬을 만드는 여정은 새로운 트랙을 만들 때마다 진화하는 지속적인 과정입니다. 그리고 한 가지 덧붙일 수 있는 것은 끝이 없다는 것입니다!

다른 사람에게서 배우는 자세를 유지하세요! 기성 아티스트가 되어서도 사운드와 프로덕션 기술을 계속 배우고 발전시키려는 의지가 있다면 하우스 음악의 여정은 역동적이고 예술적 성장으로 가득 차게 될 것입니다!

항상 기억하세요...

하우스 음악은 좋아하는 트랙, 좋아하는 드럼 샘플러, 네이티브 인스트루먼트 플러그인, 좋아하는 베이스라인, 좋아하는 사이드 체인 설정 그 이상입니다...

그러나 대부분의 경우, 길은 좋아하는 것들의 집합으로 시작되는 경우가 많습니다!

그러니 때때로 처음 시작할 때를 기억하세요... 좋아하는 트랙, 베이스, 드럼... 심지어는 내가 싫어하고 다른 사람들은 좋아했던 퓨처 하우스 트랙도... 그리고 예: 원래는 훌륭하다고 생각했던 베이스 하우스 엉망진창도... :)

배우고, 듣고, 다시 배우고, 더 배우세요!