무엇이 정확히 하이퍼팝 트랙을 구성하는지에 대해서는 여전히 많은 논쟁이 있습니다. 나이트코어, 풍선껌 베이스, 일렉트로닉 음악 및 다양한 아방가르드 요소와 같은 장르의 영향을 받은 하이퍼팝 사운드는 음악 청취자와 프로듀서 사이에서 어떤 식으로든 응집력이 없거나 합의된 바가 없습니다.

이를 염두에 두면 "하이퍼팝"이라는 용어는 구어체적으로 특정 특징과 동일시될 수 있습니다. 찰리 엑스씨엑스의 보컬 사운드, 전설적인 프로듀서 소피의 음악 제작 본능과 화려한 드럼 사운드, 업템포의 사카린 가득한 신디사이저 릭이 떠오를 것입니다.

하이퍼팝 음악을 만드는 방법을 배우고 싶으시다면 제대로 찾아 오셨습니다. 아래에서는 하이퍼팝 제작에 필요한 중요한 배경을 살펴보고 DAW를 사용하여 첫 하이퍼팝 곡을 제작하는 데 도움이 되는 몇 가지 제작 방법을 공유합니다.

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하이퍼팝이란 정확히 무엇인가요?

하이퍼팝은 다양한 영향과 커뮤니티에서 비롯된 것이기 때문에 정의하기가 매우 어렵습니다. '하이퍼팝'이라는 용어 자체는 이러한 커뮤니티에서 정의하거나 적용한 것이 아니라 새로운 장르의 음악을 정의하고 육성하는 현대의 표준이 된 Spotify 재생 목록에서 설정한 것입니다.

이 사운드를 정의하기는 어렵지만, 몇 가지 일반적인 테마는 사카린 코드 진행, 질감 있는 사운드 디자인, 변화된 보컬, 매력적인 업템포의 드럼스케이프 등이 있습니다.

'하이퍼팝'이라는 용어는 2019년의 편집된 Spotify 재생 목록에서 유래했습니다. 일부에서는 하이퍼팝을 팝 음악에 대한 극대주의적 관점으로 간주하여 극단적인 연출을 추구합니다. 이 장르의 선구자 중 다수가 이 장르의 이름을 비난했다는 점에 유의해야 합니다.

하이퍼팝과 인접한 장르에는 나이트코어, 글리치코어, 풍선껌 베이스, 크렁크코어, 뉴메탈, 디지코어 등이 있습니다.

하이퍼팝의 선구자는 누구인가요?

하이퍼팝 노래의 구조와 제작 과정을 이해하려면 이 장르의 가장 큰 영향력과 선구자 역할을 한 아티스트들의 음악을 들어보는 것이 가장 좋은 방법 중 하나입니다. 이 아티스트들은 사운드와 영향력은 다양하지만 모두 '하이퍼팝'이라는 용어 뒤에 숨은 음악적 지형을 형성했습니다.

Rustie

하이퍼팝은 수많은 일렉트로닉 기반 아티스트의 영향을 받았습니다. 대표적인 예로 신디사이저와 피치업 보컬이 특징인 All Night가 있습니다:

썰매 벨

혁신적인 실험 팝 그룹 Sleigh Bells는 A/B Machines 와 같은 트랙을 통해 보다 모험적인 사운드 디자인의 토대를 마련했습니다:

3OH!3

3OH!3은 인디 일렉트로 씬에서 보다 실험적인 프로듀싱을 시도한 원시 하이퍼팝 운동의 일부로 간주될 수 있습니다:

GFOTY

올해의 여자친구를 뜻하는 GFOTY는 묵직하게 튜닝된 보컬, 질감 있고 에너지 넘치는 비트, 화제의 비주얼과 가사가 어우러진 얼리 어답터입니다:

Arca

아르카는 오늘날 가장 흥미진진하고 장르를 넘나드는 작품을 만들어내는 놀라운 프로듀서이자 아티스트입니다. 그녀의 작업은 의심할 여지 없이 오늘날 하이퍼팝에서 영감을 받은 곡을 만드는 데 기여했습니다:

SOPHIE

소피는 장르를 뛰어넘는 용감한 작품으로 하이퍼팝의 사운드를 정의한 혁명가이자 아티스트입니다. 강렬한 사운드와 팝 음악 감성을 결합한 그녀의 획기적인 작품을 들어보면 왜 그녀의 예술이 많은 사람들에게 극복할 수 없는 수준의 영향을 미쳤는지 이해할 수 있을 것입니다. 소피의 노래 Immaterial 을 들어보세요:

PC 음악

PC Music은 유명 일렉트로닉 프로듀서인 A.G. Cook이 설립한 음반 레이블이자 집단입니다. 쿡은 찰리 XCX와의 작업으로 가장 유명하지만, 일부에서 '하이퍼팝'이라고 부르는 사운드 디자인을 정의한 집단으로 널리 알려져 있습니다. 2021과 같은 트랙에서 이러한 영향을 들을 수 있습니다:

하이퍼팝에서 영감을 받은 비트를 만드는 방법

영감이 떠오르나요? 이 일반적인 가이드라인을 따라 영감을 본격적인 하이퍼팝 트랙으로 만들어 보세요(단, 하이퍼팝 음악 제작의 핵심은 실험 정신이라는 점을 명심하세요). 이는 올바른 방향으로 나아가는 데 도움이 되는 몇 가지 아이디어이지만, 결코 제한을 받을 필요는 없습니다.

드럼

예상할 수 있듯이 하이퍼팝 트랙은 활기차고 빠르게 진행되는 사운드를 만들기 위해 BPM이 높은 경향이 있습니다. 135 이상의 BPM을 선택하고 전통적인 드럼 사운드와 루프가 아닌 다른 사운드로 실험해 보세요. 예를 들어, SOPHIE는 Faceshopping과 같은 트랙에서 전통적인 드럼 노이즈 대신 인더스트리얼 사운드와 노이즈를 사용하여 활기차고 기억에 남는 텍스처를 만들어 냈습니다:

신디사이저

하이퍼팝 스타일을 강조하는 데 도움이 되는 텍스처와 바운스가 풍부한 멜로디 신디사이저를 선택하세요. 풍선껌 베이스와 같은 장르에서 사용할 수 있는 신디사이저를 찾아보세요. 이러한 신디사이저의 미래 지향적인 사운드는 변경된 보컬과 EDM 스타일의 찹으로 인해 이 한나 다이아몬드 노래의 하이퍼팝 풍경과 완벽하게 조화를 이룹니다.

보컬

하이퍼팝 비트에 보컬을 조합하는 데는 정해진 기준이 없습니다. 클립의 피치 보정 및 타이밍을 조정하는 것 외에도 보컬을 잘게 자르거나 각 보컬 클립의 포먼트에 변화를 주는 실험을 해보세요. 초소형 반복 찹은 믹스에서 흥미로운 텍스처와 글리치 효과를 만들 수 있습니다.

이러한 매개변수를 쉽게 자동화하고 멋진 보컬 텍스처를 만들기 위해 SoundToys의 Little Alter Boy와 같은 플러그인을 사용할 수 있습니다. 대부분의 DAW에는 보컬의 피치를 변경할 수 있는 기본 플러그인이 있지만, 오토튠과 같은 클래식 보컬 제품군을 사용하여 시그니처 사운드를 얻을 수도 있습니다.

베이스

하이퍼팝 비트에는 장르의 EDM과 일렉트로닉의 영향을 받은 베이스 라인이 쿵쾅거리며 무시하기 어려운 경우가 많습니다. 베이스 라인을 가져와 무거운 디스토션을 추가하는 실험을 해보세요. 디스토션 효과는 베이스에 두툼하고 바삭바삭한 질감을 부여하여 믹스 안에 자리 잡을 수 있게 해줍니다.

왜곡된 베이스 효과로 연주하는 것 외에도 다운비트에 퍼커션으로 베이스 라인을 레이어링하는 것도 고려해 볼 수 있습니다. 예를 들어 베이스 라인이 1비트에서 시작되는 경우 킥 드럼, 808 또는 기타 노이즈를 레이어링하여 베이스의 임팩트를 강조할 수 있습니다.

효과 및 추가 처리

이펙트와 실험은 하이퍼팝 음악을 제작할 때마다 필수적인 과정입니다. 악기, 보컬 라인, 퍼커션 등을 여러 레이어의 프로세싱을 통해 실행하고 어떤 결과가 나오는지 들어보세요.

예를 들어 피치 시프트와 딜레이를 통해 보컬 패스를 실행한다고 가정해 보겠습니다. 그런 다음 지연된 보컬을 보컬 찹으로 변환합니다. 요점은 이펙트를 레이어링하여 호기심을 갖고 실험할 수 있도록 하는 것입니다. 하이퍼팝 음악은 청취자의 몰입도를 높이는 데 탁월하므로 스테레오 배치도 잊지 마세요. 자동화는 여러분의 친구입니다!

이 하이퍼팝 제작 초보자 가이드가 하이퍼팝 음악 제작에 대한 올바른 방향을 제시해 줄 수 있기를 바랍니다. 하이퍼팝 장르는 상당히 느슨하게 정의되어 있지만, 선구적인 프로듀서와 아티스트의 영향력은 현재와 미래의 팝 음악 환경에서 뚜렷하게 느껴집니다. 나만의 하이퍼팝 비트를 만들어 동료 음악 애호가들과 공유해 보세요.