트랜스 음악 제작을 시작하신다면 제대로 찾아오셨습니다!

이 가이드에서는 필요한 장비의 종류, 편곡, 제작 기술 등 나만의 트랜스 곡을 제작하고 발표하는 데 필요한 기본 사항을 살펴봅니다.

자세히 살펴봅시다!

트랜스 음악이란 무엇인가요?

트랜스 음악은 90년대 초 유럽의 DJ와 프로듀서들이 신디사이저와 실험적인 사운드를 트랙에 접목하기 시작하면서 탄생한 일렉트로닉 음악 장르입니다.

많은 사람들이 이 하위 장르를 하우스의 혼합으로 정의하지만, 제가 보기에 하우스는 완전히 그 자체로 독자적인 장르입니다. 하우스 음악이 등장한 이래로 Tiësto, Armin van Buuren과 같은 유명 아티스트들이 주도하면서 전 세계적인 현상이 되었습니다.

트랜스 음악은 매우 반복적이지만 일반적인 하우스 트랙, 특히 모던 딥 하우스보다 멜로디가 더 강한 경우가 많습니다. 꾸준한 "4온더플로어" 킥, 긴 전환과 빌드업, 앰비언트하고 밝고 풍부한 신디사이저, 실험적인 사운드와 텍스처를 자주 듣게 됩니다. 템포는 보통 125~150 BPM 사이입니다.

지난 수십 년 동안 트랜스는 프로그레시브 트랜스, 사이트랜스, 드림 트랜스, 애시드 트랜스, 테크 트랜스, 고아 트랜스 등 다양한 하위 장르와 스타일로 진화하고 분화해 왔습니다. 이 가이드에서는 다른 하위 장르를 탐색하기 위한 출발점이 될 수 있도록 트랜스의 기본 사항을 살펴봅니다.

트랜스 음악 제작에 필요한 장비

트랜스 음악 제작을 시작하려면 몇 가지 필수 장비가 필요합니다.

컴퓨터 또는 노트북

가장 중요한 첫 번째 준비물은 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)이 장착된 컴퓨터입니다. 컴퓨터는 모든 트랙을 녹음하고 믹싱하는 주 플랫폼 역할을 합니다. 적절한 처리 능력, RAM, 저장 공간을 갖춘 컴퓨터를 찾는 것이 좋습니다. 추가 내장 스토리지에 대한 비용을 지불하고 싶지 않다면 외장 하드 드라이브를 구입할 수 있습니다.

특히 세션에서 많은 플러그인과 샘플을 사용하는 경우, 더 빠른 로딩 시간을 위해 최소 512GB의 저장 용량을 갖춘 SSD가 이상적입니다. 저는 지난 몇 년 동안 삼성 T5를 사용해왔는데 정말 마음에 듭니다!

DAW

DAW는 트랜스 트랙을 녹음, 편집, 믹싱, 제작하는 데 사용하는 소프트웨어입니다. 작곡, 편곡, 믹싱이 모두 이루어지는 중앙 허브라고 생각하면 됩니다.

특히 샘플링과 드럼 프로그래밍을 위한 가장 강력한 기능과 매우 직관적인 워크플로우를 갖춘 Ableton Live는 오랫동안 전자 음악 제작을 위한 최고의 선택이었습니다. 하지만 다른 많은 일렉트로닉 음악 프로듀서들도 마찬가지로 사용자 친화적인 FL Studio와 Logic Pro X를 사용하고 있는 것으로 알고 있습니다.

오디오 인터페이스

오디오 인터페이스는 컴퓨터를 마이크, 스튜디오 모니터, 악기 등 다른 오디오 장비에 연결하는 하드웨어 장치입니다.

보컬이나 기타와 같은 아날로그 신호를 컴퓨터가 처리할 수 있는 디지털 신호로 변환하거나 그 반대로 변환합니다. 또한 믹스의 음질을 향상시켜 줍니다.

이제 막 시작하여 안정적이고 저렴하며 뛰어난 음질을 제공하는 인터페이스를 찾고 있다면 Focusrite Scarlett 2i2를 선택하는 것이 좋습니다. 설정을 한 단계 업그레이드할 준비가 되었다면, 뛰어난 프리앰프와 플러그인 실행을 위한 내장 DSP를 갖춘 유니버설 오디오 아폴로 트윈과 같은 고급 옵션으로 업그레이드할 수 있습니다.

스튜디오 모니터

음악을 만드는 동안 음악을 들으려면 스튜디오 모니터 세트가 필요합니다.

스튜디오 모니터는 음악 제작을 위해 특별히 설계된 스피커입니다. 일반 스피커와 달리 평탄한 주파수 응답을 제공하도록 제작되어 색채 없이 최대한 정확하게 음악을 들을 수 있습니다. 따라서 정확한 믹싱 결정을 내리는 데 도움이 됩니다.

트랜스 음악에는 저음이 많기 때문에 이를 재생할 수 있는 스튜디오 모니터 세트가 필요합니다. 처음 시작하는 분들에게 가장 추천하는 두 가지 모니터는 야마하 HS8 또는 KRK Rokit 8 G4 입니다.

한 단계 업그레이드하여 보다 정밀한 고주파 응답을 제공하는 모니터를 원한다면 Adam Audio T7V가 탁월한 선택입니다.

스튜디오 헤드폰

스튜디오 모니터 세트가 있다면 트랜스 음악을 만들기 위해 반드시 스튜디오 헤드폰이 필요하지는 않지만, 설정에 따라 도움이 될 수 있습니다.

우선, 스튜디오 헤드폰은 평탄한 주파수 응답과 정확한 사운드 재생을 제공한다는 점에서 스튜디오 모니터와 유사하다는 점을 알아두는 것이 중요합니다. 물론 에어팟이나 비츠와 함께 믹싱할 수는 있지만, 동일한 수준의 정확도를 얻을 수는 없으므로 믹스가 부정적으로 왜곡될 수 있습니다.

스튜디오 헤드폰의 가장 큰 장점 중 하나는 고립된 청취 환경을 제공하므로 늦은 밤 세션이나 소음 수준을 낮춰야 하는 곳에서 믹싱을 할 때 유용하다는 점입니다. 또한 고립된 청취 환경에서는 모니터에서는 눈에 잘 띄지 않는 디테일과 결함을 드러낼 수 있어 믹스의 각 사운드를 세밀하게 다듬을 수 있습니다.

전문적인 스튜디오 환경에서 작업하는 것이 아니라면 헤드폰은 필수라고 말씀드리고 싶습니다.

스튜디오 모니터와 마찬가지로 저주파를 재생할 수 있는 헤드폰도 필요합니다. 저는 오디오테크니카 ATH-M50s 의 열렬한 팬입니다. 가격 대비 뛰어난 선명도와 사운드 재생을 제공합니다. 조금 더 업그레이드하고 싶다면 Beyerdynamic DT 770 프로를 추천합니다.

미디 컨트롤러

미디 컨트롤러는 미디 데이터를 DAW 또는 기타 미디 호환 장치로 전송하는 하드웨어 장치입니다. 패드만 있는 것, 키만 있는 것, 둘 다 있는 것, 노브, 슬라이더 등이 추가된 것 등 다양한 모양과 크기의 컨트롤러가 있습니다.

많은 트랜스 프로듀서들이 화면에서 미디 노트를 클릭하고 드래그하는 방식으로 작업하지만, 손으로 직접 컨트롤하면 보다 촉각적인 경험을 할 수 있어 트랜스 음악에 표현력을 더할 수 있습니다.

예산이 부족하고 다재다능하면서도 컴팩트한 미디 컨트롤러를 원하신다면 Akai Professional MPK Mini MK3를 이길 수 없습니다. DAW, 특히 Ableton Live와 잘 통합되는 대형 또는 풀사이즈 키보드를 원한다면 Novation Launchkey가 확실한 선택입니다.

플러그인

마지막으로 신디사이저, 샘플러와 같은 가상 악기나 리버브, 딜레이, EQ와 같은 이펙트와 같은 플러그인을 사용해 보세요. 이러한 도구는 나만의 독특한 사운드를 만들 수 있는 도구가 될 것입니다.

트랜스 음악 제작에 사용할 수 있는 플러그인은 말 그대로 무궁무진하므로, 끝없는 목록을 제공하는 대신 제가 가장 좋아하는 몇 가지 추천 플러그인만 소개해드리겠습니다:

• 레나디지털 실렌스1: 이 인기 있는 가상 아날로그 신디사이저는 다양한 사운드와 놀랍도록 조정 가능한 인터페이스를 갖추고 있어 트랜스 음악 제작의 필수품이 되었습니다.
• Xfer 레코드 세럼: Sylenth1으로 충분하지 않다면 이 다용도 웨이브테이블 신디사이저를 추천합니다.
• FabFilter 번들: 모든 종류의 일렉트로닉 댄스 음악 제작을 위한 플러그인 번들 중 하나를 추천한다면 바로 FabFilter 번들입니다. 이 강력한 플러그인 모음에는 EQ, 컴프레서, 멀티밴드 컴프레서, 새터레이터, 리버브, 리미터 등이 포함되어 있습니다.

트랜스 음악 제작 여정을 계속하다 보면 플러그인 목록이 점점 늘어날 것입니다. 하지만 위의 추천 플러그인만으로도 충분히 시작할 수 있습니다.

트랜스 음악의 해부학

대부분의 트랜스 트랙은 ABAB 형식을 따르는데, 'A'는 고조를 나타내고 'B'는 '드롭' 또는 클라이맥스를 나타냅니다.

이러한 섹션을 구절, 빌드, 막간 등으로 더 세분화할 수도 있습니다. 다음은 기본 트랜스 트랙을 편곡하는 방법의 예시입니다:

• 인트로: 인트로는 트랙의 분위기를 설정하고 분위기를 조성하는 곳입니다. 주요 멜로디 테마를 소개할 수 있지만 미묘하게 유지하세요. 여기서부터 그루브가 시작되기 전에 서서히 기대감을 조성할 수 있습니다.
• 운문/작사: 여기서 리듬의 기초를 다지기 시작합니다. 주요 베이스라인이나 킥, 스네어, 셰이커, 모자 등의 타악기 요소를 소개합니다. 이 섹션에서는 다양한 요소를 추가하여 트랙의 강도와 복잡성을 점차적으로 높여야 합니다.
• 드롭/절정: 지금까지 사용한 모든 요소를 결합하여 트랙의 강도를 최고조로 끌어올리는 곳입니다. 일렉트로닉 음악을 들어본 사람이라면 드롭이 어떤 느낌이어야 하는지 잘 알고 있을 것입니다. 특히 라이브 공연에서 힘과 에너지를 전달하고 해방감과 행복감을 느끼게 하는 트랙의 기억에 남는 부분입니다.
• 분석: 첫 번째 드롭이 끝나면 트랙을 핵심 멜로디와 화성 요소로 되돌려 놓습니다. 이 섹션에서는 잠시 휴식을 취해야 합니다. 여기서 트랙의 감정적이고 분위기 있는 측면을 강조하는 것을 두려워하지 마세요.
• 두 번째 빌드: 두 번째 빌드에서는 리듬 요소를 다시 도입하여 다시 긴장감을 조성할 수 있습니다. 이 시점에서는 청취자가 다음 드롭에 대비할 수 있도록 준비합니다.
• 두 번째 드롭/절정: 다시 한 번 에너지가 넘치는 또 다른 절정의 순간을 선사하세요. 첫 번째 트랙에서 했던 것처럼 트랙의 메인 테마나 모티프를 강화하고, 더 강렬하게 만들기 위해 추가할 수 있는 다른 요소가 있는지 살펴보세요.
• 아웃트로: 트랙의 에너지를 서서히 낮추면서 다양한 요소를 페이드 아웃하여 결말이 깔끔하고 부드러운 엔딩을 만들 수 있습니다.

첫 번째 트랜스 트랙 만들기

트랜스 음악을 제작하는 방법은 수천 가지가 있지만, 대부분의 측면은 동일합니다. 첫 번째 트랜스 트랙을 쉽게 만들 수 있는 단계별 가이드를 소개합니다.

1. 트랙의 정체성 확립

제작을 시작하기 전에 트랙을 통해 전달하고자 하는 전체적인 테마나 분위기를 결정하세요.

트랜스 아티스트의 곡을 들어보고 어떤 점이 마음에 드는지 알아보는 것을 추천합니다. 특히 프로듀싱이 처음이고 작가적 블록으로 빈 팔레트를 마주하고 있다면 영감을 얻는 가장 좋은 방법 중 하나입니다.

노래를 들을 때는 노래의 다양한 요소에 집중하고 스스로에게 몇 가지 질문을 던져보세요.

프로듀서가 사용하고 있는 코드 진행은 무엇인가요?
노래에 어떤 종류의 리듬 요소가 있나요?

곡의 구성이나 편곡은 어떻게 되나요?

좋아하는 전문 트랜스 트랙을 재현해 볼 수도 있습니다!

2. 기반 마련

트랜스 음악 제작의 리듬 기반은 단단한 드럼 패턴으로 시작됩니다.

전형적인 트랜스 드럼 패턴은 바닥에서 네 번씩 꾸준히 킥 드럼을 치는 것이 특징이며, 킥 드럼은 박자마다 박자를 맞추는 것이 특징입니다. 이 일관된 킥 드럼은 트랜스의 특징인 추진력과 에너지를 제공합니다.

거기에서 두 번째와 네 번째 박자에 스네어를 넣거나 박수를 쳐서 리듬을 강조할 수 있습니다.

기본 킥 드럼과 스네어 패턴이 완성되면 하이햇, 셰이커 등 다른 퍼커션 요소를 추가하여 리듬의 복잡성을 높일 수 있습니다.

하이햇을 오프 비트 또는 빠른 16음 패턴에 배치하여 전진하는 느낌을 얻으세요.

마지막으로 베이스라인을 추가합니다.

킥 드럼 비트 사이에 베이스 음을 치는 단순하고 경쾌한 베이스 패턴으로 시작하세요. 이렇게 하면 밀고 당기는 효과가 생겨 리듬에 탄력을 더할 수 있습니다. 사운드에 있어서는 저음이 단단하고 깨끗한 베이스 사운드가 가장 좋습니다. 좋아하는 베이스 사운드가 더 높다면 서브 베이스 레이어를 추가하여 저음을 강화하는 것도 좋습니다.

3. 고조파 요소 추가

코드 진행은 트랜스의 감정적 핵심 역할을 합니다.

먼저 키를 선택하고 다양한 코드 시퀀스를 실험해 보세요. 트랜스 음악의 일반적인 접근 방식 중 하나는 I-V-vi-V 또는 vi-IV-I-V와 같이 단순하지만 강력하고 고양된 진행을 사용하는 것입니다.

또한 다양한 코드 보이스와 반전으로 연주하여 다양성을 더하는 것도 추천합니다.

코드 진행이 완성되면 어떤 소리를 내고 싶은지 생각해 보세요. 이렇게 하고 싶은가요?

• 스태비 및 스타카토: 리드미컬한 악센트와 에너지를 제공하는 짧은 타악기 신디사이저 사운드를 사용합니다.
• 아르페지오: 코드를 개별 음표로 나누고 움직임과 복잡성을 추가하여 흐르는 듯한 멜로디 패턴을 만들 수 있습니다.
• 부드럽고 지속적: 패드 사운드를 사용하여 공간을 채우고 무성하고 분위기 있는 배경을 만들 수 있습니다. 패드는 트랙에 깊이를 더하는 데 유용합니다.

여러 신디사이저 사운드를 레이어링하여 실험해 보세요.

리드 신디사이저나 패드와 같은 기본 사운드로 시작한 다음, 이를 보완하는 보조 레이어를 추가하세요. 따뜻한 아날로그 패드, 밝은 디지털 리드, 질감이 있는 플럭 등 다양한 특성을 가진 다양한 신디사이저 패치를 사용하여 깊이와 복잡성을 더하세요.

자동화는 트랙 전체에 걸쳐 하모닉 요소를 흥미롭게 유지할 수 있으므로 여기서 핵심입니다.

신디사이저를 사용하는 경우 필터 컷오프, 공명 및 볼륨과 같은 매개변수를 자동화하여 움직임을 만들 수 있습니다. 예를 들어, 빌드업 중에 패드의 필터를 서서히 열어 강도를 높이거나, 드롭에 가까워질수록 아르페지 시퀀스의 볼륨을 자동화할 수 있습니다.

4. 캐치한 멜로디 만들기

트랜스 노래의 마지막 단계는 청취자의 공감을 불러일으킬 리드 멜로디를 만드는 것입니다.

매력적인 느낌을 찾을 때까지 다양한 노트 시퀀스와 리듬을 가지고 놀면서 시작하세요.

훌륭한 멜로디를 작곡하기 위한 엄격한 공식은 없지만, 음정 간격과 음계를 아는 것은 큰 도움이 될 수 있습니다. 내추럴 마이너 또는 하모닉 마이너 음계와 같이 트랜스 음악에 사용되는 일반적인 음계를 익혀두세요.

다른 트랜스 트랙을 듣는 것은 성공적인 멜로디가 어떻게 구성되는지에 대한 영감과 통찰력을 얻을 수 있는 좋은 방법입니다. 그들이 사용하는 박자 간격과 노트 패턴을 분석해 나만의 독특한 리드 라인을 개발하세요.

리드 사운드를 선택할 때는 다른 멜로디 요소와 대비되는 사운드를 선택해야 눈에 띄는 효과를 얻을 수 있습니다. 예를 들어, 무성한 패드를 메인 멜로디 베드로 사용하는 경우 밝고 날카로운 신디사이저 리드를 선택해야 합니다.

약간의 디튠이 있는 톱 웨이브나 강렬한 타악기 신디사이저와 같이 뚜렷한 음색을 가진 리드는 주의를 끌 수 있는 좋은 방법입니다.

마지막으로, 연주에 표현력을 발휘해 보세요 .

레가토를 사용해 부드럽게 연결된 음을 만들어 멜로디의 흐름을 더욱 자연스럽게 만들거나, 모드 휠로 음을 유지하면서 약간의 비브라토를 추가해 약간의 음정 변화를 줄 수 있습니다.

음표 사이를 미끄러지도록 피치 벤드를 실험해 볼 수도 있습니다! 이러한 기법은 리드 사운드를 더욱 유기적으로 만들고 트랙의 전반적인 감정적 효과를 향상시킬 수 있습니다.

트랜스 음악 믹싱 및 마스터링 방법

트랙의 사운드가 훌륭하게 들리고 장르 특유의 행복감을 포착했다면 이제 믹싱 및 마스터링 단계로 넘어갈 차례입니다. 이 단계에서 트랙이 진정으로 빛을 발하기 시작합니다.

세련되고 인상적인 최종 결과물을 만들기 위해 트랜스를 믹싱하고 마스터하는 데 필요한 몇 가지 필수 팁과 기법을 살펴보세요.

레벨 밸런스 맞추기

밸런싱은 믹싱에서 가장 중요한 부분 중 하나입니다. 밸런스가 맞지 않는 믹스는 아무리 EQ, 압축, 이펙트를 사용해도 저장할 수 없습니다.

저는 보통 한 가지 요소가 믹스를 지배하지 않도록 각 트랙의 볼륨을 설정하는 것으로 시작하는 것을 좋아합니다. 킥 드럼부터 시작하여 눈에 띄지만 압도적이지 않도록 합니다. 킥 드럼은 트랜스 음악에서 가장 중요한 요소 중 하나이므로 올바른 배치가 중요합니다.

베이스 라인을 서서히 가져오고 킥을 보완할 수 있도록 볼륨을 조절합니다. 이제 서로 고정되어 함께 작동하는 것처럼 느껴져야 합니다. 이 둘을 하나로 붙이려면 약간의 EQ와 사이드 체인 압축이 필요할 수 있지만, 곧 설명하겠습니다.

거기에서 셰이커, 리드, 패드와 같은 다른 타악기 및 멜로디 요소를 추가하여 킥이나 베이스를 압도하지 않고 믹스에 잘 어울리는지 확인합니다. 믹스의 각 요소는 선명하고 또렷하게 들릴 수 있어야 합니다.

프로 팁: 좋아하는 프로듀서의 전문 레퍼런스 트랙과 믹스를 정기적으로 비교하여 일관성을 유지하세요.

요소 팬

더 넓고 몰입감 있는 스테레오 이미지를 만들고 주파수 충돌을 피하려면 믹스에서 악기를 패닝하는 것이 좋습니다. 트랜스 음악을 들을 때 느끼는 행복감은 종종 우리가 경험하는 스테레오 폭에서 비롯됩니다.

요소를 패닝할 때는 킥, 베이스, 메인 보컬을 중앙에 배치하여 탄탄한 기초를 다지는 것부터 시작하세요.

여기에서 타악기 요소를 좌우로 약간 이동하여 폭과 간격을 만들 수 있습니다. 여기에는 하이햇, 박수, 보조 타악기 등이 포함될 수 있습니다.

기본 신디사이저, 패드 및 이펙트는 스테레오 이미지를 향상시키기 위해 조금 더 넓게 배치할 수 있습니다. 동일한 주파수 범위에서 여러 개의 악기를 사용하는 경우 서로 반대 방향으로 패닝하여 겹치거나 마스킹되지 않도록 하세요.

전문가 팁: 동적 패닝 효과에 자동화를 사용하세요. 트랙에 움직임과 흥미를 더할 수 있는 좋은 방법입니다.

EQ 추가

EQ는 믹싱에서 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 각 요소의 주파수 밸런스를 조정하여 믹스가 선명하고 분리되도록 하는 데 사용됩니다.

트랜스 음악을 믹싱할 때, 저는 종종 베이스가 아닌 요소에서 불필요한 저주파를 잘라내어 탁함을 피하는 것으로 시작하곤 합니다. 신디사이저, 패드, 보컬과 같은 요소에 100~200Hz 미만의 하이패스 필터를 사용해 킥과 베이스를 위한 공간을 확보할 수 있습니다.

거기에서 다음과 같은 EQ 이동을 고려할 수 있습니다:

• 킥을 60~100Hz 정도로 높여서 약간의 펀치와 '힘'을 더하세요.
• 저음을 100~200Hz 정도로 높여 풍성함을 더하세요.
• 약 2~5kHz를 부스트하여 보컬과 리드를 더욱 선명하게 표현하세요.
• 밝기를 높이려면 고음역대(10kHz 이상)에 약간의 부스트를 추가합니다.

요소가 서로 충돌하는 경우 감산 EQ를 사용하여 문제가 되는 주파수를 제거하고 각 요소를 위한 공간을 만들 수 있습니다.

프로 팁: 항상 변경 사항을 A/B 테스트하여 믹스가 개선되었는지 확인하세요. 이렇게 하면 원본 사운드와 조정된 사운드를 비교하여 새로운 문제가 발생하지 않고 전반적인 품질을 향상시키는지 확인할 수 있습니다.

압축 적용

압축은 트랙의 다이내믹한 부분을 제어하여 압도적이지 않고 항상 선명하게 들을 수 있도록 하는 데 유용하지만, 모든 요소가 믹스에서 응집력 있게 배치되도록 하는 데도 유용합니다.

하지만 신디사이저와 일렉트로닉 드럼 같은 트랜스 음악의 많은 요소는 이미 고도로 처리되어 있고 동적으로 일관성이 있기 때문에, 저는 보통 트랜스 음악을 믹싱할 때 압축을 최소화하는 편입니다.

그러나 피크가 큰 베이스 샘플이나 기타 일관되지 않은 요소를 다루는 경우 압축기를 사용하여 가장 큰 피크를 잡을 수 있습니다. 미묘한 레벨링을 위해 적당한 비율(예: 4:1)을 설정하고, 빠른 어택으로 과도 현상을 포착하고 느린 릴리즈를 사용하여 자연스러운 감쇠를 유지합니다.

반면에 보컬은 레벨을 부드럽게 하고 믹스의 맨 위에 위치하도록 하기 위해 적절한 압축을 사용하는 것이 좋습니다.

리버브와 딜레이로 트랙에 깊이감 부여하기

마지막으로 리버브와 딜레이를 사용하여 트랜스 트랙에 약간의 입체감을 더하겠습니다.

다음은 이러한 도구를 사용해 실험해 볼 것을 권장하는 몇 가지 방법입니다:

• 공간 만들기: 패드와 신디사이저에 리버브를 추가하여 넓고 앰비언트한 멜로디 배경을 만들 수 있습니다.
• 보컬 분위기: 보컬에 리버브를 사용하여 깊이와 공간감을 더하고 믹스에서 잘 어울리도록 합니다.
• 퍼커션 리버브: 하이햇과 박수에 소량의 리버브를 사용하면 믹스에서 뒤로 밀리지 않고도 공간감을 줄 수 있습니다.
• 분위기 만들기: 저는 종종 브레이크다운과 인트로에서 리버브의 레벨을 높여 분위기 있는 느낌을 강화하는 것을 좋아합니다.
• 리드 넓히기: 미묘한 스테레오 딜레이는 리드 신디사이저에 폭을 추가하여 더 넓은 사운드 스테이지를 만들 수 있는 좋은 방법입니다.
• 리듬 요소: 아르페지오와 플럭에 동기화된 딜레이를 사용하여 더 복잡한 사운드를 만들 수 있습니다.
• 딜레이 던지기: 특정 보컬 구절이나 단일 단어에 딜레이를 추가하여 빠르고 독특한 에코 효과를 만들 수 있습니다.

마스터링

트랜스 음악 제작 과정의 마지막 단계는 마스터링입니다. 마스터링을 하는 이유는 트랙이 모든 재생 시스템에서 세련되고 일관되게 들리고 다른 전문 트랙과 함께 재생할 때 그 자체로 유지되도록 하기 위해서입니다.

이 단계에서는 최적의 음량과 선명도를 얻을 수 있는지 확인합니다.

• EQ로 시작: 깨끗한 선형 위상 EQ를 사용해 트랙의 전체적인 톤 밸런스를 미세하게 조정하세요. 불필요한 저주파를 잘라내어 진흙탕을 제거하고, 고주파를 높여 밝기와 선명도를 높이며, 미드레인지의 밸런스가 잘 맞는지 확인합니다.
• 부드러운 압축을 적용합니다: 마스터링 압축기를 사용하여 믹스의 다이나믹 레인지를 부드럽게 하고 모든 것을 하나로 묶습니다. 1.5:1 ~ 2:1과 같은 낮은 비율이 가장 효과적입니다. 임계값을 천천히 조정하여 전체 믹스의 펀치와 에너지를 유지하면서 부드러운 압축을 적용합니다. 너무 세게 압축하면 안 됩니다. 트랜지언트와 자연스러운 다이내믹을 보존하기 위해 느린 공격 및 릴리스 시간을 사용하는 것이 좋습니다.
• 추가 처리로 믹스 향상하기: 스테레오 인핸서를 사용하여 믹스를 넓히고, 채도를 약간 조정하여 따뜻함과 현장감을 더하거나, 약간의 멀티밴드 압축을 통해 제어하기 어려운 특정 주파수 범위를 타겟팅할 수 있습니다.
• 리미팅으로 최대화하기: 마지막으로, 벽돌벽 리미터를 사용하여 트랙의 전체적인 음량을 높이면서 클리핑을 방지할 수 있습니다. 샘플 간 피크를 피하기 위해 상한값을 -0.1dB로 설정하고 원하는 음량에 도달할 때까지 임계값을 밀어 올리세요. 왜곡이 발생하기 시작하면 리미터를 너무 많이 밀어붙인 것입니다.

트랙 내보내기를 준비할 때는 먼저 모노 호환성을 확인하세요. 이렇게 하면 일부 클럽 사운드 시스템이나 모바일 장치와 같이 모노로 오디오를 재생하는 시스템을 포함한 모든 재생 시스템에서 트랙이 제대로 들리도록 하는 가장 좋은 방법입니다.

정기적으로 믹스를 모노로 전환하고 위상 제거나 사라지거나 불균형하게 들리는 요소가 있는지 들어보면 이를 확인할 수 있습니다. 문제가 발견되면 패닝을 조정하고 위상 보정 도구를 사용하여 스테레오 및 모노 환경 모두에서 잘 변환되는 응집력 있고 강력한 믹스를 유지하세요.

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최종 생각

특히 트랜스 음악이 일렉트로닉 음악의 세계에서 얼마나 중요한 역할을 해왔는지 생각해보면 트랜스 음악을 제작하는 것은 매우 보람 있는 경험입니다. 소프트웨어, 장비, 사운드를 갖추는 것 외에도 트랜스 음악을 최대한 많이 듣는 것이 이 장르에 대한 감각을 익히고 자신이 가장 좋아하는 것을 찾아 자신만의 독특한 사운드를 만들 수 있는 가장 좋은 방법입니다.

재미있게 배우고 즐기다 보면 언젠가 여러분의 트랜스 음악이 국제 페스티벌의 메인 무대에서 들려올지도 몰라요!