베이퍼웨이브는 2010년대 초반에 갑자기 등장한 것처럼 보였지만, 디지털 에테르 속에 항상 숨어 있던 것처럼 느껴졌습니다. 향수와 아이러니, 반자본주의적 디지털 탐구의 묘한 조합에 힘입어 인터넷의 깊은 곳에서 탄생한 베이퍼웨이브는 예상보다 훨씬 오래 지속되는 문화적 순간이 되었습니다. 흥미롭게도 베이퍼웨이브는 사람들에게 익숙하면서도 새로운 것을 동시에 선사했습니다.

베이퍼웨이브의 차별점은 80년대와 90년대 팝, 재즈, 엘리베이터 음악 등의 샘플을 최면처럼 느리게 크롤링하는 독특한 기능입니다. 여기에 빈티지 3D 아트, 네온 컬러, 글리치 비주얼을 더해 구식 쇼핑몰 문화, 기업 전문 용어, 우울한 미래주의가 혼합된 듯한 미학을 완성할 수 있습니다.

이 가이드에서는 나만의 증기 파 트랙을 만드는 방법을 자세히 설명하며, 올바른 샘플 선택부터 확실한 사운드를 위한 고급 제작 트릭까지 모든 것을 다룹니다.

증기파가 증기파처럼 들리는 이유는 무엇인가요?

베이퍼웨이브가 처음이거나 이 장르가 왜 그렇게 들리는지 이해하고 싶으시다면 잘 찾아오셨습니다. 베이퍼웨이브의 시그니처 사운드를 만들어내는 핵심 요소에 대해 자세히 살펴보겠습니다.

1. 템포: 느리게

베이퍼웨이브는 대부분의 장르보다 느린 75~85 BPM 정도에 머무는 경향이 있습니다. 이 속도는 편안하고 거의 몽환적인 느낌입니다. YouTube에서 동영상을 0.75배속으로 느리게 재생한다고 생각하면 됩니다. 느린 템포는 흐릿하고 향수를 불러일으키는 분위기를 연출하는 데 필수적입니다.

2. 리버브 및 코러스 효과

무거운 리버브 효과는 베이퍼웨이브의 대표적인 특징 중 하나입니다. 마치 안개가 낀 유리창을 통해 음악을 듣는 것처럼 넓고 씻겨 내려간 느낌을 연출합니다. 여기에 코러스 효과를 결합하면 베이퍼웨이브의 특징인 "그리운 거리감"을 느낄 수 있습니다.

3. 샘플 조작

베이퍼웨이브에서 가장 재미있고 도전적인 부분 중 하나는 샘플 조작입니다. 프로듀서는 일반적으로 오래된 트랙(부드러운 재즈, 80년대 팝, 라운지 음악 등)으로 시작하여 천천히 느리게 만듭니다. 이렇게 하면 모든 것이 확장되어 경쾌한 음악이 잊을 수 없을 정도로 부드러운 경험으로 바뀝니다.

속도를 늦추는 것 외에도 샘플을 어떻게 피치하고 왜곡하는지가 진짜 비결입니다. 샘플을 잘게 자르고, 반복하거나, 새로운 의미를 부여하는 방식으로 재배열할 수 있습니다.

일반적인 코드 진행

베이퍼웨이브는 편안함과 우울함을 동시에 불러일으키는 특정 코드 진행을 선호하는 경향이 있습니다. 가장 일반적인 것은 팝과 재즈에서 자주 사용되는 I-IV-V 또는 ii-V-I 진행입니다. 하지만 베이퍼웨이브에서는 이러한 코드가 길게 늘어지거나 느려지고 때로는 불협화음과 결합되어 으스스하거나 우울한 느낌을 주는 경우가 많습니다.

증기파 하위 장르: 더 자세히 살펴보기

다른 장르와 마찬가지로 베이퍼웨이브에도 시간이 지남에 따라 등장한 하위 장르가 있으며, 각각 고유한 사운드와 미학을 가지고 있습니다.

퓨처 펑크: 더 많은 그루브, 더 적은 우울

퓨처 펑크는 댄스 비트에 더 중점을 두어 부드러운 사촌보다 더 빠르고 훨씬 펑키합니다. 디스코, 펑크, 80년대 팝을 샘플링한 퓨처 펑크는 몽환적이고 향수를 불러일으키는 분위기를 유지하면서 그루브를 다시 살려냅니다.

Mallsoft: 소비자주의의 소리

Mallsoft는 기업 및 상업용 음악의 미학을 한 단계 끌어올렸습니다. 쇼핑몰에서 흘러나오는 배경 음악이지만 이질적인 느낌이 들도록 왜곡되고 늘어진 음악이라고 생각하면 됩니다.

하드베이퍼: 더 어둡고, 더 무겁고, 더 공격적입니다.

그 다음에는 증기파를 더 강렬하고 공격적으로 표현한 하드베이퍼가 있습니다. 기본적으로 증기 파이지만 왜곡된 저음, 산업 소음, 때로는 빠른 템포로 크랭크업됩니다.

증기파 제작을 위한 최고의 소프트웨어 및 장비

이제 증기파의 분위기와 소리에 대해 잘 이해하셨으니, 이제 실제로 증기파를 만드는 데 필요한 핵심적인 내용을 살펴볼 차례입니다. 시작하기 위해 필요한 사항은 다음과 같습니다:

DAW

DAW(디지털 오디오 워크스테이션 )는 프로덕션 설정의 핵심이 되어야 합니다. 제작, 편집, 믹싱이 이루어지는 곳이기 때문입니다. 시중에는 수많은 DAW가 있지만, 여기에서는 베이퍼웨이브에 가장 적합한 몇 가지 옵션을 소개합니다:

• FL Studio: 강력한 샘플 조작 도구와 견고한 기본 제공 효과로 증기 파를 제작하려는 사람들에게 확실한 인기 프로그램입니다.
• Ableton Live: Ableton은 특히 보다 유연하고 실무적인 접근 방식을 선호하는 사람들에게 탁월한 선택입니다. 또한 베이퍼웨이브에서 중요한 샘플 기반 제작에도 적합합니다.
• Logic Pro X: Mac을 사용한다면 Logic Pro X도 훌륭한 옵션입니다. 고품질 플러그인과 깔끔하고 사용자 친화적인 인터페이스로 가득합니다. FL Studio나 Ableton만큼 샘플 중심적이지는 않지만, 다양한 신디사이저와 이펙트로 원하는 몽환적이고 향수를 불러일으키는 사운드를 구현할 수 있습니다.

필수 VST 플러그인

DAW에 괜찮은 스톡 VST 플러그인이 포함되어 있을 수도 있지만, 프로덕션의 완성도를 높이기 위해 추천하고 싶은 타사 VST가 몇 가지 있습니다.

리버브 플러그인

베이퍼웨이브는 넓고 앰비언트한 사운드스케이프에서 잘 작동하며, 리버브가 바로 그 역할을 합니다. 제가 가장 좋아하는 몇 가지를 소개합니다:

• 발할라 빈티지 버브 : 풍성하고 몽환적인 리버브 효과를 만드는 데 가장 적합한 앱 중 하나입니다. 80년대의 오래된 하드웨어 리버브 사운드를 재현하는 데 도움이 되는 다양한 빈티지 리버브 알고리즘이 있습니다.
• 보다 현대적인 옵션이지만 리버브의 캐릭터와 감쇠를 놀랍도록 제어할 수 있는 FabFilter Pro-R입니다.

코러스/딜레이 효과

코러스 또는 지연 효과는 사운드에 입체감을 더하는 데 큰 도움이 될 수 있습니다. 제가 가장 좋아하는 효과 몇 가지를 소개합니다:

• 사운드토이즈 마이크로시프트: 실행하는 거의 모든 것에 미묘한 (또는 미묘하지 않은) 폭과 깊이를 추가하는 데 좋습니다.
• Waves H-Delay: 시중에서 가장 저렴하면서도 강력한 딜레이 플러그인 중 하나로, 아날로그 스타일의 딜레이에 적합합니다.

피치 이동 도구

피치 시프트는 증기파의 특징적인 느린 사운드를 위해 필수적입니다. 대부분의 DAW에는 피치 시프팅 도구가 내장되어 있지만, 일부 플러그인은 다음과 같이 더 많은 제어 기능과 품질을 제공합니다:

• 이벤트사이드의 피치 시프터: 극적인 피치 전환에 적합하며, 미세한 조정부터 극단적인 워핑까지 모든 작업에 적합합니다.
• 사운드토이즈 리틀 얼터 보이: 피치 및 포먼트 조작을 위한 프로 수준의 도구입니다.

선택 사항이지만 재미있습니다: 하드웨어 옵션

베이퍼웨이브 곡을 한 단계 더 발전시키고 싶다면 하드웨어를 추가하는 것도 재미있고 보람 있는 경험이 될 수 있습니다.

카세트 플레이어/레코더

진정한 "로파이" 느낌을 원한다면 카세트 플레이어나 레코더를 사용하는 것이 좋습니다. 카세트에 샘플을 녹음한 다음 재생하여 증기파의 매력 중 하나인 미묘한 결함을 포착할 수 있습니다.

빈티지 신디사이저

하드웨어 신디사이저를 좋아하신다면 증기파를 울리는 빈티지 옵션이 많이 있습니다. 80년대 정통 사운드를 원하신다면 Roland Juno-106이나 Yamaha DX7이 좋은 선택입니다. 오리지널을 구입하고 싶지 않더라도 롤랜드 부티크 시리즈나 이러한 클래식의 VST 에뮬레이션과 같이 현대적인 방식으로 재현한 제품도 많이 있습니다.

로우파이 장비

오래된 드럼 머신( 롤랜드 TR-808 또는 TR-909 )이나 낡은 키보드와 같은 로파이 장비는 베이퍼웨이브 트랙에 질감과 개성을 더할 수 있습니다. 중고 옵션을 찾아서 비용을 절약하세요!

샘플 찾기 및 선택

샘플은 베이퍼웨이브 아티스트의 가장 친한 친구입니다. 하지만 올바른 샘플을 찾는 것은 건초 더미에서 바늘 찾기처럼 느껴질 수 있습니다. 그렇기 때문에 올바른 샘플을 좀 더 쉽게 구할 수 있도록 도와드리고자 합니다.

80년대/90년대 팝송

80년대와 90년대의 팝 음악은 베이퍼웨이브 샘플의 금광입니다. 그 시대를 상징하는 신디사이저 사운드, 귀에 쏙쏙 들어오는 후크, 때로는 유치한 프로덕션으로 인해 느리게 연주하기에 완벽합니다. 필 콜린스, 마돈나, 신디 로퍼 같은 아티스트에게서 영감을 얻으세요.

• 전문가 팁: 깔끔하고 뚜렷한 멜로디나 악기 브레이크가 있는 곡은 자르고 조작하기 쉬우므로 찾아보세요.

스무스 재즈

부드러운 재즈는 80년대와 90년대의 특징이었어요(색소폰, 일렉트릭 피아노, 버터 같은 기타 릭을 생각해보세요). 조지 벤슨, 케니 지, 그로버 워싱턴 주니어와 같은 아티스트의 샘플을 찾아보세요 .

시티 팝

시티 팝은 70년대 후반과 80년대 일본 팝 음악의 하위 장르로, 현대 베이퍼웨이브에 큰 영향을 미쳤습니다. 다케우치 마리야, 야마시타 타츠로, 안리 같은 아티스트들은 부드러운 재즈, 펑크, 팝을 결합하여 향수를 불러일으키는 시티 팝의 최고의 예시를 만들어 냈습니다.

쇼핑몰 음악/뮤지크

무자크 소리만큼 "증기파"를 잘 표현하는 것은 없습니다. 이것은 기본적으로 80년대와 90년대에 쇼핑몰, 공항, 대합실에서 재생되던 가장 일반적인 엘리베이터 또는 라운지 음악입니다. 향수를 불러일으키는 기업용 차분함의 전형입니다.

법적 고려 사항 및 공정 사용

완벽한 샘플에 너무 흥분하기 전에 법적 고려 사항에 대해 이야기해 보겠습니다. 샘플링은 음악계에서 다소 모호한 영역이며, 베이퍼웨이브는 대부분 공정 사용과 창의적인 재해석에 관한 것이지만 여전히 신중한 태도를 유지하는 것이 중요합니다.

• 퍼블릭 도메인: 일부 트랙, 특히 오래된 음악은 이미 퍼블릭 도메인에 있을 수 있습니다. 1920년대 또는 그 이전의 음악을 사용 중이라면 공정한 게임일 가능성이 높습니다. 하지만 항상 다시 확인하세요!
• 공정 사용: 트랙의 작은 부분을 샘플링하는 것은 종종 공정 사용에 해당할 수 있지만(미국에 있는 경우), 이는 모호한 영역입니다. 노래의 몇 초만 살짝 변형하여 새로운 곡으로 만드는 경우(예: 속도를 늦추거나 변경하는 등)에는 일반적으로 공정 사용으로 간주될 수 있습니다. 그러나 노래의 큰 부분을 사용하거나 트랙이 명백하게 변형되지 않은 경우에는 문제가 발생할 수 있습니다. 항상 공로가 있는 곳에 공로를 인정하거나 최소한 어떤 위험을 감수하고 있는지 이해하는 것이 좋습니다.
• 크리에이티브 커먼즈: 많은 아티스트가 크리에이티브 커먼즈 라이선스에 따라 음악을 공개하므로 라이선스 비용에 대한 걱정 없이 저작물을 사용할 수 있습니다. 무료 음악 아카이브나 SoundCloud와 같은 플랫폼에서 무료로 사용할 수 있는 수많은 음악을 찾을 수 있지만, 라이선스 조건을 확인하여 사용해도 괜찮은지 확인해야 합니다.

기본 제작 기술

이제 샘플과 장비가 준비되었으니 이제 증기파 트랙을 만들 차례입니다. 이 섹션에서는 시그니처 사운드를 만드는 데 도움이 되는 몇 가지 기본 제작 기법을 안내합니다.

1. 샘플 가져오기 및 정리

첫 번째 단계는 샘플을 DAW로 가져오는 것입니다. 완벽한 스니펫을 찾았다면, 이를 정리하고 조작할 수 있도록 준비해야 합니다.

단계별:

1. 샘플 가져오기: DAW(FL Studio, Ableton 등)를 열고 샘플을 타임라인 또는 샘플러 트랙으로 드래그합니다.
2. 샘플 다듬기: 파형 보기를 사용하여 샘플을 확대하고 시작과 끝에서 원하지 않는 노이즈나 무음을 다듬습니다. 샘플에서 사용하려는 부분만 잘라내면 됩니다.
3. 볼륨 정규화 또는 조정: 일부 샘플이 너무 크거나 너무 작을 수 있습니다. 필요한 경우 샘플의 볼륨을 정규화하거나 볼륨 레벨을 수동으로 조정하여 샘플이 믹스에 적절하게 배치되도록 합니다.
4. 페이드 인/페이드 아웃: 샘플의 갑작스러운 시작 또는 끝 부분을 제거하려면 페이드 인 또는 페이드 아웃 효과를 사용합니다. 이 효과는 로파이 또는 비닐 같은 샘플을 트랙으로 부드럽고 따뜻하게 전환할 때 특히 유용합니다.

2. 템포 조정 및 피치 이동

베이퍼웨이브의 특징 중 하나는 느린 템포입니다. 일반적인 베이퍼웨이브 범위인 75-85 BPM에 맞춰 샘플의 템포를 조정해야 합니다. 또한 샘플의 피치를 변경하여 몽환적이고 다른 세계 같은 느낌을 줄 수 있습니다.

단계별:

1. 템포 조정: 대부분의 DAW에서는 음정에 영향을 주지 않고 가져온 샘플의 템포를 변경할 수 있습니다. 먼저 '템포 감지' 기능을 활성화하여 샘플의 템포를 찾습니다(예를 들어 Ableton에서는 오디오 클립을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 '워프'를 선택할 수 있습니다). 그런 다음 프로젝트 템포를 75-85 BPM 범위 내로 변경합니다.
2. 피치 시프트 : If you want to make the sample sound even more atmospheric, apply a 피치 시프트 . This can be done manually in the DAW’s audio editor or through a pitch-shifting plugin.
   • FL Studio: 샘플을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭 > "피치" > 피치 노브를 조정합니다.
   • 에이블톤 라이브: '오디오 효과' 아래의 피치 시프터를 사용하여 다이얼을 누릅니다.

3. 리버브 및 코러스 효과 추가하기

베이퍼웨이브의 시그니처 사운드는 샘플에 공간감과 분위기를 부여하는 풍부한 리버브 및 코러스 효과에 많은 부분이 기인합니다. 적용 방법은 다음과 같습니다:

1. 리버브: 샘플에 넉넉한 양의 리버브를 추가하여 공간감을 연출합니다. 사운드가 멀고 씻겨 나가는 느낌을 주려면 감쇠 시간이 길어야 합니다.
2. 코러스: 코러스를 추가하여 사운드를 두껍게 할 수도 있습니다. 베이퍼웨이브는 종종 "수영하는" 코러스 효과의 이점을 활용하여 샘플에 약간 디튠된 미묘한 사운드를 줄 수 있습니다.

4. 빈티지 사운드를 위한 EQ 기법

음악을 따뜻하고 빈티지한 사운드로 만들려면 EQ 를 적용해야 합니다.

단계별:

1. 고음 차단: 로파이의 빈티지한 느낌을 얻으려면 하이 쉘프 필터를 사용하여 고주파수 (약 10~15kHz)를 차단하는 것으로 시작하세요. 이렇게 하면 구형 오디오 장비의 따뜻하고 약간 음소거된 사운드를 모방할 수 있습니다.
2. 중음 부스트: 샘플이 약간 얇게 느껴진다면 중음역대 주파수 (약 400-800Hz)를 부스트하세요. 이렇게 하면 샘플에 더 많은 바디와 존재감을 부여하여 향수를 불러일으키는 "따뜻한" 분위기를 연출하는 데 적합합니다.
3. 로우엔드 컷: 베이퍼웨이브는 일반적으로 로우엔드 럼블이 많이 필요하지 않습니다. 따라서 베이스 라인이나 킥 드럼과 같은 다른 요소를 위한 공간을 확보하기 위해 서브 베이스 (100Hz 미만)를 잘라냅니다.

DAW와 함께 제공되는 거의 모든 스톡 EQ를 사용할 수 있습니다.

고급 생산 기술

기본 사항을 숙지한 후에는 좀 더 고급 기술을 살펴볼 수 있습니다.

1. 복잡한 레이어 분위기 만들기

증기파를 돋보이게 하는 핵심 요소 중 하나는 주변 입체감입니다. 레이어링은 베이퍼웨이브의 특징인 완전하고 몰입감 있는 사운드를 만드는 데 필수적입니다. 이러한 레이어는 샘플과 오리지널 사운드로 구성할 수 있습니다.

단계별:

1. 베이스 레이어로 시작하기: 분위기의 핵심이 될 샘플 또는 오리지널 사운드를 선택하는 것으로 시작하세요. 앰비언트 패드, 부드러운 보컬 찹 또는 느린 멜로디가 될 수 있습니다.
2. 텍스처 레이어 추가: 기본 레이어 위에 부드러운 신스 패드, 현장 녹음(빗소리나 교통 소리 등), 미묘한 노이즈 레이어(비닐 딱딱거리는 소리나 테이프 잡음 등) 등 텍스처 요소를 더 추가합니다.
3. 필터 및 변조 사용: 이러한 레이어를 더욱 역동적으로 만들려면 저역 통과 필터를 사용하여 고주파를 롤오프하고 "흐린" 효과를 만들거나 변조 효과를 적용하여 레이어에 움직임과 깊이를 부여하세요.
4. 볼륨 및 효과 자동화: 각 레이어의 볼륨과 효과를 자동화하여 트랙 전체에 특정 요소를 넣거나 뺄 수 있습니다.

2 . 마이크로 샘플링 기법

마이크로 샘플링은 샘플에서 작은 조각을 추출하여 완전히 새로운 사운드를 만들어내는 방식으로 조작하는 것입니다. 다음은 일부 증기파 아티스트가 마이크로 샘플링에 접근하는 방법의 예시입니다:

1. 적합한 샘플 찾기: 명확하고 식별 가능한 요소(보컬 스니펫, 악기 라인, 멜로디)가 있는 샘플로 시작하세요.
2. 자르기: DAW의 편집 도구를 사용해 샘플을 작은 섹션(최대 1~2초)으로 자릅니다. 멜로디, 짧은 보컬 구절 또는 녹음에서 작은 글리치까지 하나의 음을 잘라낼 수 있습니다.
3. 조작 및 리샘플링: 작은 샘플을 재배열하여 새로운 리듬이나 멜로디를 만들어 보세요. 피치, 반전, 스트레칭 또는 세분화된 합성을 적용하여 상황에 맞게 재구성할 수도 있습니다.
4. 효과 다시 적용: 마이크로 샘플링 후 돌아가서 리버브, 딜레이 또는 디스토션과 같은 효과를 추가하여 사운드를 더욱 변형하고 트랙의 나머지 부분과 조화를 이루도록 합니다.

3. 오리지널 계측기 추가

이 장르에서는 샘플링을 통해 복고풍의 미래지향적인 사운드를 많이 얻을 수 있지만, 오리지널 악기나 음향 효과를 추가하면 트랙에 독특한 풍미를 더할 수 있습니다.

일렉트릭 피아노나 베이스 기타 등 이미 보유하고 있는 악기를 가지고 현재 트랙 위에 새로운 아이디어를 레이어링해 보세요. 리버브, 코러스 또는 로파이 디스토션과 같은 유사한 효과로 처리하는 것을 잊지 마세요(제가 가장 좋아하는 로파이 플러그인 중 하나는 RC-20입니다).

5. "플로팅" 사운드를 위한 고급 믹싱 기법

몽환적이고 부유하는 증기파 분위기를 연출하려면 믹싱 방법을 알아야 합니다. 다음은 노래를 최대한 활용하기 위해 사용할 수 있는 몇 가지 기법입니다:

1. 리버브와 딜레이로 공간 만들기: "플로팅" 사운드를 구현하는 데 가장 중요한 도구 중 하나는 리버브입니다. 긴 리버브 테일과 딜레이를 사용하여 사운드를 퍼뜨리고 깊이감을 만들어 보세요. 트랙을 멀리 밀어내기 위해 이러한 효과를 무겁게 사용하는 것을 두려워하지 마세요.
2. 미묘한 패 닝: 패닝을 사용하여 스테레오 필드 전체에 레이어를 펼칠 수 있습니다. 이렇게 하면 각 요소에 고유한 위치를 부여하고 믹스가 어수선하게 느껴지는 것을 방지할 수 있습니다.
3. 로우엔드 관리: 베이퍼웨이브에 항상 많은 저역이 필요한 것은 아니지만, 저주파는 신중하게 조각해야 합니다. 불필요한 서브 베이스 주파수(100Hz 미만)를 잘라내어 대기 요소를 위한 공간을 확보하고 킥 드럼을 위한 공간을 확보하세요.
4. 움직임을 위한 사이드체인: 트랙에 "떠다니는" 느낌을 주고 싶다면 부드러운 킥이나 노이즈 버스트에 대기 레이어를 사이드체인으로 연결하세요. 이렇게 하면 노래에 생동감과 움직임을 더하는 리드미컬한 "펄싱" 효과를 얻을 수 있습니다.

시각적 미학

이러한 곡을 제작할 때 중요한 것은 베이퍼웨이브 제작만이 아닙니다. 비주얼도 마찬가지로 중요합니다. 이 장르는 레트로, 초현실, 미래적인 요소를 혼합한 독특한 정체성을 구축했으며, 미학은 그 매력의 큰 부분을 차지합니다.

베이퍼웨이브 음악과 함께 제공되는 비주얼은 음악에 개성과 맥락을 부여합니다. 그리스 조각상이 있는 앨범 아트나 80년대 닌텐도 레이싱카가 픽셀화된 석양을 향해 질주하는 뮤직 비디오 등, 비주얼은 음악에서 느껴지는 몽환적이고 향수를 불러일으키는 느낌을 그대로 담아내야 합니다.

장르에 맞는 아트를 만드는 방법은 여러 가지가 있지만, 저는 다양한 시대와 스타일의 구식 클립아트 사진을 조합하는 것부터 시작하는 것을 좋아합니다. 고전적이고 복고적인 이미지를 통합해 보세요. 동상, 야자수, VHS 테이프, 3D 그래픽을 생각해 보세요. 향수를 불러일으키면서도 미래지향적인 분위기를 연출하는 데 도움이 됩니다.

적절한 글꼴과 색 구성표도 사용해야 합니다:

• 미래지향적인 산세리프체와 같은 대담하고 블록적인 글꼴 또는 로파이 미학에 어울리는 픽셀화된 글꼴을 사용할 수 있습니다. 로고의 일부 또는 배경에 일본 문자를 포함할 수도 있습니다.
• 그라데이션: 부드럽고 혼합된 그라데이션을 사용하는 것은 전형적인 증기 파의 움직임입니다. 서로 희미해지는 석양의 색조나 파스텔 하늘을 생각해 보세요.
• 기하학적 도형: 90년대 컴퓨터 그래픽에서 자주 볼 수 있는 격자, 삼각형, 원과 같은 도형을 사용하세요. 이러한 도형은 디지털 복고풍 분위기를 연출하는 데 도움이 될 수 있습니다.

나만의 스타일 개발 및 음악 공유

베이퍼웨이브를 만들 때는 향수의 안개 속에서 길을 잃기 쉽습니다. 하지만 돋보이는 사운드를 만들고 싶다면 자신만의 아이덴티티를 만들어야 합니다. 베이퍼웨이브의 장점은 다른 장르의 요소를 결합하여 완전히 자신만의 것을 만들 수 있기 때문에 실험의 여지가 많다는 점입니다.

좋아하는 베이퍼웨이브 아티스트의 음악을 들으며 그들의 음악에서 어떤 점이 마음에 드는지 알아보세요. 특정 음향 효과를 사용하거나 다른 인기 있는 일렉트로닉 음악에서 힌트를 얻을 수도 있습니다.

물론 내 음악을 중심으로 커뮤니티를 구축하는 것도 스타일을 발전시키고 잠재고객을 늘리는 데 중요한 부분입니다. 밴드캠프, 사운드클라우드, 유튜브와 같은 플랫폼은 음악을 공유할 수 있는 좋은 장소입니다. Reddit의 커뮤니티에 참여하고 다른 아티스트와 협업하여 커뮤니티에 소식을 알리는 것도 잊지 마세요. 베이퍼웨이브 씬은 여러분이 만들어내는 음악을 보고 싶어하는 청취자와 크리에이터로 가득합니다. 그러니 실험하고, 위험을 감수하고, 가장 중요한 것은 재미있게 즐겨보세요!