많은 사람들에게 음악 제작 과정의 마지막 단계는 다소 미스터리한 부분일 수 있습니다. 결국 마스터링 프로세스는 해당 장르에 따라 크게 달라집니다. 힙합 음악도 서정적인 초점, 강력한 로우 엔드 베이스 사운드, 선명한 드럼을 고려할 때 예외는 아닙니다.

다행히도 숙련된 엔지니어가 아니더라도 훌륭한 출발점을 만들 수 있도록 힙합 트랙을 마스터하는 방법에 대한 가이드를 준비했습니다. 이 블로그 게시물에서는 스튜디오에서 편안하게 힙합 곡을 효과적으로 마스터링하기 위해 알아야 할 모든 것을 안내해 드립니다.

마스터링이 중요한 이유는 무엇인가요?

마스터링은 다양한 재생 장치에서 재생할 수 있도록 믹스의 다이나믹 레인지와 기타 품질을 최적화하는 음악 제작 과정의 마지막 단계로, 사용자와 엔지니어가 믹스에 최종 손질을 가하는 작업입니다. 마스터링 단계에서는 일반적으로 멀티 밴드 컴프레서, 리미터, 이퀄라이저와 같은 도구를 사용하여 보다 강력하고 응집력 있는 사운드를 만듭니다.

힙합의 경우, 마스터링을 통해 힙합에서 스펙트럼이 낮은 주요 주파수 범위를 강조할 수 있는 특별한 소스를 얻을 수 있습니다. 킥 드럼, 808 또는 반복되는 베이스라인 훅을 강조하고 싶든, 마스터링을 통해 음악이 상업적으로 출시되기 전에 음악의 정점을 찍을 수 있습니다.

힙합 마스터하기: 대부분의 힙합 노래의 공통점 이해하기

독특한 사운드를 만들고 싶든 힙합 음악의 세련된 표준을 고수하든, 힙합 음악에는 일반적으로 다음과 같은 특징이 있다는 것을 기억하는 것이 중요합니다:

• 저음 강조: 힙합 음악은 강력한 베이스, 킥, 808 사운드를 사용하는 경향이 있습니다.
• 서정적인 선명도: 보컬이나 랩의 사운드가 가장 중요하다는 것은 틀림없습니다. 대부분의 힙합 노래에서 보컬은 맑고 선명하게 믹스에서 드러나야 합니다.
• 크리스피 드럼: 힙합 트랙에 깊이를 더하고 비트에 그루브를 더하는 펀치 하이햇이나 드럼 트랜지언트로 무거운 저음과 균형을 맞출 수 있습니다.

이상적인 출력 레벨 이해

트랙을 마스터링할 때마다 오디오를 마스터링하는 방법에 영향을 미치므로 의도한 출력을 이해하는 것이 중요합니다. 예를 들어 클럽 스피커 시스템에서 재생하려는 트랙은 실제 환경에서 트랙이 재생될 가능성이 높으므로 모노로 테스트해야 합니다.

대부분의 뮤지션의 경우 Spotify 및 Apple Music과 같은 스트리밍 아웃렛을 위해 처리하고 있을 것입니다. 이러한 플랫폼은 일반적으로 다음 수준으로 오디오를 노멀라이즈한다는 점에 유의하세요:

• Spotify 및 Tidal: -14 LUFS
• YouTube: -13 LUFS
• Apple 음악: -13 LUFS

이 레벨이 반드시 목표일 필요는 없지만, 일관된 청취 환경을 만들기 위해 이 레벨을 기준으로 삼는 것이 좋습니다:

힙합 트랙을 5단계로 마스터하는 방법

탄탄한 믹스가 완성되었다면 이제 마스터링 과정으로 넘어갈 차례입니다. 다음은 힙합 트랙을 마스터하는 데 도움이 되는 5단계입니다:

레퍼런스 트랙 찾기

먼저 마스터 사운드의 모델 역할을 하는 레퍼런스 트랙을 찾아보세요. 마스터링 과정 내내 이 트랙을 다시 참조하여 주파수 스펙트럼, 이퀄라이제이션 및 압축 전반에 걸친 밸런스에 관한 지침을 얻을 수 있습니다. 힙합에는 매우 다양한 변주가 있기 때문에 때로는 이상적인 레퍼런스를 찾는 것만으로도 절반은 성공한 셈입니다.

EQ 및 주파수 밸런싱

대부분의 이퀄라이제이션 작업은 믹싱 단계에서 이루어져야 하지만, 마스터링 중에 EQ를 사용하여 전체 믹스를 추가로 처리하면 도움이 될 수 있습니다. 예를 들어, 믹스에 넓은 하이패스 필터를 적용하여 로우엔드를 다듬고 탁한 주파수를 줄일 수 있습니다. 일반적으로 힙합 곡은 강하고 선명한 저음과 스네어나 하이햇과 같은 선명하고 펀치감 있는 드럼이 믹스에서 두드러지는 경향이 있습니다.

스테레오 이미징

또한 믹스의 스테레오 이미지 또는 믹스가 얼마나 넓거나 좁게 인식되는지 살펴보고 싶을 수도 있습니다. 이상적인 트랙이 스테레오 필드에 얼마나 퍼져 있는지 들어보고 그에 맞게 믹스를 조정하는 것도 레퍼런스 트랙이 유용한 또 다른 사례입니다. 이 과정에서는 스테레오 모니터를 통해 이 부분을 테스트하여 믹스에서 원하는 캐릭터가 손실되지 않는지 확인하세요.

압축 및 동역학

마스터링에서 가장 중요한 부분은 트랙의 다이내믹 레인지를 최적화하거나 트랙의 원래 특성이나 에너지를 잃지 않고 볼륨 레벨을 상당히 일정하게 유지하는 방법을 찾는 것입니다. 특정 주파수 범위가 다른 주파수 범위보다 더 많은 주의가 필요한 경우 다중 대역 압축을 사용하여 문제 영역에 특정 자동화를 적용하는 것이 좋습니다.

보컬 녹음을 백킹 비트에 붙이기 위해 가벼운 압축을 사용할 수도 있고, 댄서블한 힙합 트랙을 위해 좀 더 과감한 압축을 사용할 수도 있습니다. 압축이나 다른 효과를 적용할 때는 반드시 압축을 껐다가 켜서 A/B 테스트하여 그 과정이 녹음에 방해가 되지 않고 오히려 도움이 되는지 확인해야 합니다.

제한, 내보내기 및 재생

곡의 기본 밸런스를 다듬었다면 마지막 단계는 리미터를 통해 믹스를 실행하는 것입니다. 리미터는 스트리밍 플랫폼, 스테레오 시스템 등에서 재생할 수 있도록 트랙에 최종 부스트를 제공하는 슈퍼차저 압축기라고 생각하면 됩니다. 리미터를 사용할 때 주의할 점은 일반적으로 리미터의 게인 감소 폭이 평균 3dB 이상이어야 한다는 것입니다.

믹스를 내보낸 후에는 다양한 청취 환경에서 테스트해 보는 것이 중요합니다. 차 안에서, 휴대폰의 헤드폰을 통해, 모니터를 통해 마스터를 들어보세요. 소리가 이상하게 들리는 부분이 있다면 다시 돌아가서 이 과정을 반복해야 합니다.

대안: 온라인 마스터링 서비스 사용

음악 마스터링은 보람 있는 과정이지만 지루한 작업일 수 있습니다. 그동안 트랙을 빠르고 효과적으로 마스터링하고 싶다면 Emastered와 같은 온라인 마스터링 서비스를 사용해 보세요. 그래미 수상 경력에 빛나는 엔지니어들이 설계한 마스터링 엔진은 AI를 기반으로 트랙을 즉시 마스터링합니다. 장르, 스테레오 폭, EQ 압축 등을 전환하여 실시간으로 마스터를 조정할 수 있습니다.

Emastered를 사용하면 레퍼런스 트랙을 업로드하여 알고리즘이 트랙 처리 과정에서 정보에 입각한 결정을 내릴 수 있도록 할 수 있습니다. 각 요금제에는 무제한 웨이브와 고해상도 MP3가 포함되어 있어 영감이 떠오를 때 필요한 만큼의 마스터를 만들 수 있습니다.

힙합 마스터링 FAQ

힙합 음악 마스터링의 비결을 알고 싶으신가요? 자주 묻는 질문과 답변을 확인해보세요:

힙합 음악을 마스터하는 방법?

힙합 음악을 마스터링하려면 먼저 원본 트랙의 최종 믹스가 필요합니다. 그런 다음 이퀄라이제이션, 압축, 스테레오 이미징 및 기타 프로세스를 사용하여 힙합 믹스를 처리하여 최종 마스터를 만들 수 있습니다.

랩에서 마스터링이란 무엇인가요?

힙합 또는 랩 곡 마스터링은 노래의 믹스를 스트리밍 서비스, CD, 라이브 설정 및 기타 의도된 출력에서 이상적으로 재생될 수 있도록 최적화하는 녹음 프로세스의 마지막 단계입니다. 마스터링에는 일반적으로 레벨 밸런싱, 압축 및 리미터 사용, 약간의 라이트 이퀄라이제이션이 포함됩니다.

힙합 마스터는 얼마나 시끄러워야 하나요?

음량 레벨은 트랙의 의도된 출력에 따라 달라집니다. 예를 들어, 많은 스트리밍 플랫폼은 오디오를 -14 LUF로 노멀라이즈하므로 마스터링 프로세스 전반에 걸쳐 이 음량 수준을 신중하게 고려합니다.

랩 곡을 믹싱하고 마스터링하는 데 얼마나 걸리나요?

믹싱과 마스터링 작업 기간은 곡의 상태와 믹싱 및 마스터링 엔지니어와 아티스트의 관점에 따라 크게 달라질 수 있습니다. 일반적으로 믹싱은 마스터링보다 시간이 오래 걸립니다. 마스터링은 며칠 내에 완료할 수 있지만, 믹싱은 가변적인 요소가 많기 때문에 더 오래 걸릴 수 있습니다.

랩 보컬과 그 뒤에 깔리는 리듬 비트를 마스터링하는 것은 그 자체로 하나의 예술입니다. 마스터링 과정을 배우려면 시행착오를 겪을 수 있지만, 이 가이드가 힙합 믹스를 완성하는 데 도움이 되길 바랍니다. 힙합 비트를 위한 세련된 사운드를 만들어 보세요.