힙합 및 유사 장르의 애드리브는 노래에 독특한 풍미를 더하는 요소입니다. 애드리브는 밋밋한 보컬 트랙을 몰입감 넘치는 퍼포먼스로 바꾸어 곡에 생동감을 불어넣고 에너지를 더할 수 있습니다.

애드리브를 나머지 믹스에 맞추는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 리드 보컬을 가리지 않으면서도 악기 파트 위에 놓여 있어야 합니다.

이 글에서는 에너지와 미묘함의 세심한 균형에 대해 설명합니다.

애드리브는 어떻게 들리나요?

애드립은 노래의 흐름과 동작을 향상시킬 수 있는 특정 단어나 표현을 말합니다. 주로 힙합과 트랩에서 갱스터 랩에 이르는 모든 하위 장르에서 널리 사용됩니다.

애드리브는 강렬한 문구부터 멜로디 라인까지 무수히 많은 형태와 모양으로 존재합니다. 일반적인 애드리브는 웃음부터 짧은 문구, 심지어 비트의 리듬에 맞춘 소리까지 다양합니다. 몇 가지 예를 들어보겠습니다: 트래비스 스콧(불이 켜졌어요 ), 구찌 갈기(브르르!), 미고스( 마마 ) 또는 DMX(그르르!).

애드리브와 배경 보컬

애드리브와 배경 보컬은 언뜻 비슷해 보이지만 히트곡을 제작하는 데 있어 전혀 다른 목적을 가지고 있습니다.

백그라운드 보컬은 리드 보컬과 조화를 이루며 코러스와 같이 노래의 특정 부분에서 필요할 때 활력을 불어넣는 역할을 합니다. 백그라운드 보컬은 리드 보컬을 보완하며 보다 명확한 패턴을 가지고 있습니다.

애드리브는 가사를 강조하고 곡 전체에 독특한 느낌을 더하는 데 사용됩니다. 애드리브는 가사와 비교할 때 추가적인 에너지 층을 형성하며, 제대로 사용하면 노래의 리듬과 흐름을 증폭시킵니다.

애드리브 믹스하는 방법

랩 애드리브를 믹싱하는 것이 리드 보컬이나 백 보컬을 믹싱하는 것과 같다고 생각하는 것이 일반적인 오해입니다.

실제로 애드리브는 래퍼와 프로듀서에게 훨씬 더 창의적인 접근 방식을 장려하며, 사용되는 단어와 이를 가장 잘 전달하기 위해 만들어진 보컬 체인 측면에서 아티스트의 사운드 시그니처가 될 수 있습니다.

애드리브를 돋보이게 하는 포스트 프로덕션 효과를 살펴보세요.

노이즈 게이트

애드리브를 믹싱할 때 첫 번째 단계는 호흡, 팝 등의 원치 않는 배경 소음 없이 크고 선명하게 들리도록 하는 것입니다.

오디오 트랙에서 무음 및 불필요한 부분을 제거하여 다음 포스트 프로덕션 효과가 해당 영역에 적용되지 않도록 합니다. 그런 다음 노이즈 게이트를 적용하여 애드리브만 강조하고 나머지는 사운드 스테이지에서 모두 제거합니다.

애드리브가 있을 때만 게이트가 열리도록 임계값을 조정합니다. 노이즈가 스며드는 경우 믹싱 프로세스의 다음 단계로 넘어가기 전에 수동으로 노이즈를 제거해야 합니다.

압축

압축을 사용하여 애드리브의 다이내믹 레인지의 균형을 맞추는 것이 좋습니다. 랩 애드리브는 같은 테이크의 일부로 녹음하더라도 음량과 강도가 크게 다를 수 있으므로 다른 모든 보컬 파트와 잘 어우러지고 일관된 느낌을 주도록 해야 합니다.

애드리브를 압축하는 데 있어 정답은 없지만, 2:1의 압축 비율로 중간 정도의 공격과 빠른 릴리즈를 시도하는 것이 좋습니다. 이러한 설정은 퍼포먼스의 자연스러운 특성을 보존하면서 나머지 믹스와 잘 어울립니다.

EQ

이퀄라이제이션은 독특한 사운드를 만들거나 믹스에서 애드리브를 위한 공간을 만들 때 큰 도움이 될 수 있습니다.

먼저 믹스를 탁하게 만들 수 있는 불필요한 저주파를 제거합니다. 보컬의 깊이를 손상시키지 않도록 서서히 제거하세요.

다음으로, 애드리브에 더 많은 존재감을 부여하기 위해 중간 주파수를 강화합니다. 어떤 주파수를 확대할지는 가수의 목소리 특성에 따라 크게 달라지므로 힘과 일관성의 완벽한 균형을 찾을 때까지 커서를 움직여 보세요.

높은 주파수의 경우 그대로 유지하거나 약간 줄여 애드리브의 가장자리를 부드럽게 만들 수 있습니다.

인기 있는 "전화" 또는 "라디오" 효과를 목표로 하는 경우, 몇 개의 주파수만 그대로 유지하면서 원하는 사운드에 도달할 때까지 로우패스 및 하이패스 필터를 사용하여 고주파수와 저주파수를 광범위하게 줄여야 합니다. 이 효과는 애드리브를 통해 에너지를 더하면서 보컬과 비트를 강조할 수 있기 때문에 매우 유용합니다.

결국, 추구하는 미학에 따라 EQ를 사용하면 애드리브로 무한한 실험을 할 수 있습니다.

채도

채도를 적절히 사용하면 애드리브에 따뜻함과 에너지를 더할 수 있습니다. 또한 고조파 왜곡으로 인해 애드리브가 사운드 스테이지를 더 쉽게 통과하여 믹스의 볼륨 레벨을 조정하지 않고도 눈에 띄게 만들 수 있습니다.

디스토션은 질감을 높일 수 있을 정도로만 추가하고 메인 보컬과 비교했을 때 다른 느낌을 주는 등 미묘하게 하는 것이 좋습니다.

패닝

애드리브를 돋보이게 하는 한 가지 방법은 스테레오 패닝을 사용하는 것입니다. 이렇게 하면 노래에 더욱 몰입할 수 있고 믹스에 공간감과 움직임이 생깁니다.

메인 보컬이 있는 경우 애드리브는 절대 중앙에 패닝해서는 안 됩니다. 두 트랙이 충돌하여 보컬이 더 혼란스럽게 들리기 때문입니다. 일반적으로 애드리브는 리드 보컬을 방해하지 않는 위치에 배치해야 합니다.

애드리브를 스테레오 필드의 여러 위치로 패닝하여 재생해 보세요. 예를 들어 애드리브가 사운드 스테이지의 한 쪽에서 다른 쪽으로 이동하는 전체 및 반응 효과를 만들 수 있습니다. 또는 리드, 백킹, 애드리브 트랙 간의 상호작용을 통해 믹스에 더욱 몰입감을 더할 수도 있습니다.

리버브

제가 애드리브에 가장 좋아하는 효과 중 하나는 리버브입니다. 리버브를 사용하면 보컬에 자연스러운 공간감과 깊이감을 더할 수 있으며, 리버브의 양에 따라 애드리브를 더욱 응집력 있고 분위기 있게, 또는 미묘하게 만들 수 있습니다.

짧은 리버브 시간은 애드리브를 팽팽하게 유지하고 곡의 그루브를 확대하려는 경우 적합합니다. 분위기 있고 느긋하고 여유로운 분위기를 연출하고 싶을 때는 리버브가 길수록 효과적입니다.

어떤 옵션을 선택하든 애드리브가 리버브에 묻히면 믹스에서 사라지거나 가사의 효과에 영향을 줄 수 있다는 점을 잊지 마세요.

지연

딜레이를 사용하여 애드리브를 노래의 리듬에 맞추고 강화할 수 있습니다.

항상 그렇듯이, 미묘하게 사용하느냐 공격적으로 사용하느냐에 따라 매우 다른 결과를 얻을 수 있습니다.

짧은 딜레이는 애드리브가 리드 보컬과 더욱 통합된 느낌을 주며, 사운드 스테이지를 부드럽게 확장하면서 더 큰 힘을 부여할 수 있습니다.

긴 딜레이는 몰입감을 높이고 애드리브와 메인 보컬을 분리할 수 있습니다. 핑퐁 딜레이는 애드리브에 스포트라이트를 주고 싶다면 노래의 템포와 딜레이 시간을 동기화하기만 하면 좋습니다.

페이저/플랜저

페이저 효과와 플랜저 효과는 모두 애드리브의 입체감을 더하고 스테레오 이미지를 넓힐 수 있는 변조 효과입니다. 이 두 효과를 혼동하는 경우가 많지만, 두 효과의 차이점을 알아두면 음향 팔레트를 크게 확장할 수 있습니다.

페이저는 오디오 신호를 두 개의 경로로 분할하고 하나의 신호에 위상 변이를 적용한 다음 재결합하여 주파수 스펙트럼에 광범위한 노치를 만듭니다. 그 결과 소용돌이치는 사이키델릭한 효과로 애드리브에 다양성과 생동감을 더할 수 있습니다.

반면에 플랜저는 지연 시간을 두고 재생하여 조화로운 음향 효과를 만들어냅니다. 다시 한 번 오디오 신호가 두 부분으로 분할되지만 이제 한 부분이 약간 낮은 템포로 재생되어 애드리브에 메탈릭하고 공명하는 품질을 제공합니다.

최종 생각

애드리브를 믹싱하는 것은 예술성과 전문적인 전달 사이의 미묘한 균형이 필요합니다. 래퍼의 창의적인 비전을 잘 알고 있어야 하며, 동시에 눈길을 사로잡는 독특한 사운드를 만들어낼 수 있어야 합니다.

음악 프로듀서라면 래퍼가 자신의 애드리브가 어떻게 들렸으면 좋겠다는 명확한 아이디어를 가지고 찾아올 가능성이 높습니다. 여러분이 아티스트인 경우, 좋아하는 래퍼가 애드리브 사운드를 어떻게 구현했는지 몇 시간 동안 주의 깊게 들어보세요. 어떤 효과를 어떻게 사용했나요?

이러한 질문에 답하면 좋은 믹스를 찾는 데 도움이 되겠지만, 무엇보다도 애드리브에 어울리는 독특한 음향 공식을 찾는 데 도움이 됩니다.

행운을 빕니다!