드럼은 노래의 심장 박동입니다. 그렇기 때문에 믹싱 엔지니어가 완벽한 믹스를 완성하는 데 많은 시간을 할애하는 것은 당연한 일입니다. 드럼 믹싱은 의심할 여지 없이 모든 비트메이커에게 가장 중요한 과정 중 하나입니다.

하지만 어떻게 시작할까요? 어떤 드럼 사운드를 강조해야 하고 어떤 드럼 사운드가 믹스 뒷부분에서 돋보일 수 있는지 어떻게 알 수 있을까요? 아래에서는 모든 트랙에서 드럼 트랙이 돋보일 수 있도록 드럼 믹싱하는 방법을 정확하게 알려드리겠습니다.

드럼 믹스가 중요한 이유는 무엇인가요?

흔히 드럼, 보컬, 베이스라인이 노래에서 가장 중요한 구성 요소로 간주됩니다. 그 이유는 무엇일까요? 이러한 각 요소는 본질적으로 리드미컬하며 음악의 추진력을 전달하기 때문입니다. 드럼은 종종 트랙의 앵커 역할을 하는데, 드럼 사운드가 단단하지 않으면 곡 전체가 흔들릴 수 있습니다.

드럼 믹싱은 서로 다른 드럼 파트의 비율을 결정하는 것으로 요약됩니다. 킥과 스네어의 밸런스는 어떻게 맞출까요? 곡 내에서 드럼 히트의 위치는 어디로 할까요? 이러한 모든 선택은 믹싱 단계에서 실행됩니다.

드럼 믹싱을 시작하려면 어떻게 해야 하나요?

드럼 믹싱을 시작하기 전에 올바른 장비를 갖추는 것이 중요합니다. 스튜디오 모니터와 헤드폰을 사용하여 현재 상태의 믹스를 정확하게 묘사할 수 있도록 하세요.

기존의 사용자 대면 헤드폰은 주파수가 부스트된 상태로 변경되는 경우가 많기 때문에 믹싱을 할 경우 믹싱이 부정확하게 묘사되고 의도치 않게 한 영역에서 과도하게 보정될 수 있습니다.

드럼 믹싱은 주관적인 과정이라는 점에 유의하세요. 아래에서 일반적인 틀을 제공하겠지만, 동료들의 의견을 수렴하고 엔지니어로서 자신의 스타일에 가장 잘 맞는 것을 골라 선택하는 것을 두려워하지 마세요:

드럼을 처음부터 끝까지 믹싱하는 방법

드럼 믹싱을 시작할 준비가 되셨나요? 완성도 높은 믹스를 만들기 위해 거쳐야 할 단계는 다음과 같습니다.

믹스 준비하기

드럼을 믹싱하기 전에 모든 트랙에 라벨을 붙이고 성격별로 구분하는 것이 중요합니다. 예를 들어 룸 마이크나 오버헤드 마이크를 사용하여 녹음한 드럼은 격리된 환경에서 녹음한 드럼과 분리될 수 있습니다. 또한 드럼을 분리하여 하나의 일관된 구성 요소로 쉽게 처리할 수 있도록 드럼 버스를 만들어야 합니다.

음악 제작 과정에서 아직 드럼 레퍼런스 트랙이 없다면 드럼에 대한 레퍼런스 트랙을 찾아보세요. 이렇게 하면 다양한 믹싱 프로세스에 대해 A/B 테스트를 할 수 있습니다. 믹싱의 모든 움직임은 의도적이어야 합니다.

각 트랙이 믹스에 과부하가 걸리지 않는 수준인지 확인하고, 드럼 레코딩의 믹싱을 위한 헤드룸을 확보할 수 있도록 게인을 적절히 조절하세요.

불필요한 소리 차단

트랙의 믹싱을 생각하기 전에 원치 않는 드럼 블리드, 거친 주파수 또는 완벽한 드럼 사운드를 방해할 수 있는 기타 사운드를 잘라내는 것이 중요합니다. 드럼 마이크는 불필요한 주파수를 쉽게 포착할 수 있으므로 일부 사운드에서는 하이패스 필터나 EQ를 사용해 불필요한 저음을 차단할 수 있습니다.

드럼에 추가하는 모든 처리 레이어는 프로세스의 다음 단계에 반영되므로 깨끗한 상태에서 시작하는 것이 중요하다는 점을 간과하지 마세요. EQ 및 기타 스컬프팅 도구를 사용하여 과도한 룸 톤, 사운드 블리드 및 주파수 스펙트럼 전반에서 발견되는 기타 결함을 잘라내세요.

킥 드럼

킥 드럼은 거의 드럼의 디렉터 역할을 합니다. 이 드럼 사운드는 저음역대에 중점을 두며 일반적으로 나머지 드럼 믹스의 템포를 설정합니다. 대부분의 경우 킥 드럼은 드럼 믹스의 중앙에 설정되며 드럼 채널 내에서 상당히 두드러지게 느껴집니다.

과도한 노이즈는 로우 엔드 럼블을 확산시키고 나머지 믹스를 흐리게 만들 수 있으므로 킥 드럼에 압축 이상의 효과를 많이 사용하지 않는 것이 좋습니다. 더 강력한 사운드를 원한다면 믹스 베이스에 사이드체인 압축을 사용해 보세요.

스네어

스네어 드럼은 킥 드럼과 밀접하게 작동하지만, 중-고음역대 주파수 공간이 더 넓습니다. 스네어 드럼은 상당히 시끄러울 수 있으므로 스네어 마이크에 블리드가 많이 잡힐 수 있으므로 라이브 드럼을 믹싱하는 경우 가능한 한 깨끗하게 유지하세요.

스네어 드럼은 믹스를 자연스럽게 자르며 일반적으로 리버브나 기타 시간 기반 처리와 잘 어울리지만, 이러한 다른 이펙트로 연주할 때는 드럼 세트가 자연스럽게 들리는지 확인해야 합니다. 병렬 압축을 사용하면 스네어 사운드를 효과와 혼합하면서 원본 드럼 샘플에 대한 제어를 어느 정도 유지할 수 있습니다.

보다 전진적인 사운드를 원한다면 일반적으로 약 200Hz에 있는 스네어 드럼 기본 주파수를 부스트할 수 있습니다. 3DB 이상 높이거나 낮추지 마세요. 그렇게 해야 한다면 일부 요소를 돌아가서 다시 녹음해야 한다는 신호일 수 있습니다.

안녕 모자 및 퍼스

안녕 모자나 기타 타악기 요소는 드럼 믹스의 배경 역할을 하여 청취자의 몰입을 유지하는 데 필요한 이어 캔디를 추가합니다. 이러한 드럼 요소는 일반적으로 주파수 스펙트럼의 고역 부근에 공간을 차지하므로 챔버 리버브나 플레이트 리버브와 같은 보다 확실한 처리를 위한 공간이 더 많습니다. 드럼을 패닝하여 한쪽 귀에서 다른 귀로 전환할 수도 있습니다. 이러한 요소는 드럼 믹스에서 가장 중요한 요소입니다.

압축 및 기타 효과

믹스를 잘 들어보세요 - 균형이 잡힌 느낌이 드나요? 드럼 믹싱의 마지막 단계는 그룹 처리입니다. 드럼 믹스가 전체 곡의 배경에서 일관된 느낌을 주려면 드럼 버스에 압축을 적용하는 것이 좋습니다. 레퍼런스 믹스와 비교하여 최적의 지점에 도달할 때까지 압축 설정을 조정해 보세요. 드럼 버스에는 모든 드럼 파트에 적용하려는 모든 이펙트가 포함되어 있어야 합니다. 믹스 노브를 실험해보고 자신에게 맞는 레벨을 찾을 때까지 다시 들어보세요.

리버브, 딜레이, 디스토션과 같은 효과는 일반적으로 개별 트랙에서 작업해야 합니다. 왜냐하면 킥과 같은 낮은 드럼 사운드를 넓은 풍경에 넣으면 믹스가 흐려지기 시작할 수 있기 때문입니다. 드럼 믹스에는 레퍼런스 트랙에 제시된 속성을 모방한 일관되고 제어된 사운드가 있어야 합니다.

나머지 믹스 관리하기

드럼을 완벽하게 믹싱했다면 이제 다른 악기를 가져올 차례입니다. 드럼은 믹스에서 상당히 중요한 부분이기 때문에 베이스 파트 및 보컬과 특히 잘 어울리는지 확인해야 합니다. 상황을 고려할 때 드럼 사운드나 드럼 버스를 조정하기 위해 다시 들어가야 할 수도 있다는 점에 유의하세요.

이것은 예상되는 일입니다! 아무리 숙련된 엔지니어라도 믹스가 여러 번 튀어나오는 것은 드문 일이 아닙니다. 믹싱은 다소 주관적인 과정이기 때문에 원하는 사운드를 얻기까지 시행착오를 겪을 수 있습니다.

드럼 믹싱 방법 FAQ

드럼 사운드를 길들이는 데 어려움이 있으신가요? 자주 묻는 질문과 답변을 참고하여 프로듀서로서 이해의 폭을 넓혀 보세요:

노래에 드럼을 어떻게 믹싱하나요?

드럼을 믹싱하려면 먼저 트랙을 정리하고, 레퍼런스, 레벨, 밸런스를 찾은 다음, 마지막으로 취향에 맞게 이펙트를 추가합니다. 이 과정 자체에는 많은 미묘한 차이가 있지만, 대부분의 엔지니어가 믹싱을 하면서 진행하는 일반적인 개요는 다음과 같습니다.

믹스에서 드럼은 어디에 패닝해야 하나요?

대부분의 경우 킥 드럼은 믹스에서 전면 중앙에 배치됩니다. 스네어, 하이햇 또는 기타 텍스처와 같은 다른 드럼 사운드는 취향에 따라 패닝할 수 있습니다. 패닝은 믹스를 진행하는 동안 동적으로 변경할 수도 있습니다.

드럼을 먼저 믹싱해야 하나요?

믹싱 프로세스에 접근하는 방식은 사람마다 다르지만, 드럼 키트 믹싱부터 시작하는 것이 좋습니다. 많은 엔지니어들은 베이스 라인, 드럼, 보컬이 잘 어우러지면 곡에 임팩트를 줄 수 있다는 데 동의합니다.

드럼 사운드는 트랙의 성패를 좌우할 수 있습니다. 드럼 믹싱 기술을 마스터하는 것은 쉽지 않을 수 있지만, 모든 비트메이커가 커리어를 쌓는 과정에서 필수적으로 익혀야 할 기술입니다. 이 가이드가 드럼에서 최고의 사운드를 끌어내는 데 도움이 되길 바랍니다. 행복한 믹싱이 되시길 바랍니다!