저는 그동안 수십만 달러 상당의 장비를 갖춘 크고 멋진 스튜디오에서 드럼 레코딩 세션을 많이 해왔습니다. 하지만 실제로 제가 선호하는 것은 집에서 드럼을 녹음하는 편안함입니다.

세션 시간에 쫓기지 않고, 스튜디오 밖으로 나가 휴식을 취해야 할 때마다 커피를 얼마나 살 수 있을지 걱정할 필요가 없다는 점이 마음에 들었습니다.

집에서 트레이닝복 차림으로 커피 한 잔(또는 맥주 한 잔)을 손에 들고 원할 때마다 드럼을 칠 수 있습니다. 그리고 그 스네어로 정말 녹음하고 싶은지 물어보는 사람도 없죠.

제 집은 방음 시설이 잘 되어 있지 않고 음향적으로도 프로 트래킹 룸처럼 처리되어 있지 않기 때문에 인상적인 소리를 내려고 하는 것은 아닙니다. 하지만 수년간 수많은 프로 스튜디오 환경을 경험하면서 스튜디오 녹음과 홈 레코딩의 가장 큰 차이점은 바로 공간이라는 것을 깨달았습니다.

드럼의 경우 공간과 악기가 상호작용하는 방식이 엄청나게 중요합니다. 작은 방에서는 드럼 소리가 작게 들릴 수 있습니다. 대형 스튜디오는 거대한 트래킹 룸과 전문적인 처리 덕분에 우리가 좋아하는 록 음반에서 들을 수 있는 강력한 드럼 사운드를 만들 수 있는 모든 공간을 갖추고 있습니다. 하지만 그렇다고 해서 거실에서 멋진 드럼 사운드를 얻을 수 없다는 뜻은 아닙니다.

이 가이드에서는 아무리 '비전문적'으로 보일지라도 공간을 최대한 활용하는 방법을 보여드리겠습니다.

완벽한 드럼 톤 포착하기

이를 "올바르게" 수행하는 방법에 대한 수많은 의견이 있습니다. 하지만 한 가지 분명한 사실은 만능은 없다는 것입니다. 촬영은 예술이며, 완벽한 사운드를 캡처하는 방법에 대한 저마다의 방식이 있습니다.

하지만 이제 막 시작하는 경우 몇 가지 검증된 방법을 활용하는 것이 좋습니다.

이러한 기능은 오랜 시간 동안 견뎌온 이유가 있으며, 이를 기반으로 구축할 수 있는 탄탄한 기반이 됩니다. 간단한 설정으로 시작하세요. 킥 마이크, 스네어 마이크, 오버헤드 마이크 몇 개만 있으면 충분합니다. 기본을 지키세요.

경험이 쌓이면서 조정할 수 있게 됩니다. 자신의 공간에서 무엇이 효과가 있고, 무엇이 효과가 없는지, 그리고 공간이 사운드에 어떤 영향을 미치는지 알게 될 것입니다. 다른 마이크 위치를 실험하거나 다른 유형의 마이크를 교체할 수도 있습니다. 중요한 것은 먼저 기본에 익숙해지는 것입니다.

드럼 키트 설정

수년 동안 제가 확실히 알게 된 한 가지가 있다면, 좋은 결과물은 항상 소스에서 시작된다는 것입니다. 드럼 키트의 튜닝이나 셋업이 제대로 되어 있지 않다면 아무리 고급 장비를 사용해도 소용이 없습니다.

드럼을 튜닝하는 것은 예술이며, 잘하고 싶은 기술입니다. 드럼을 제대로 튜닝하는 방법을 모른다면 튜닝 전문가에게 문의하는 것이 좋습니다. 잘 튜닝된 키트는 모든 차이를 만들 수 있습니다. 드럼 헤드가 좋아하는 청바지보다 낡았다면 드럼 헤드의 성능이 좋지 않을 수 있습니다. 레코드를 치기 전에 드럼 헤드를 교체하는 것이 좋습니다.

드럼을 튜닝하고 연주할 준비가 되었지만 여전히 원치 않는 울림이 들리더라도 당황하지 마세요. 이것이 바로 문젤이 만들어진 이유입니다. 건조하고 통제된 사운드를 원한다면 문젤이 특히 좋습니다.

마지막으로 심벌즈를 고려하세요. 완벽한 드럼 설정을 갖췄다고 해도 심벌즈가 쓰레기처럼 들린다면 원하는 사운드를 내기 어려울 것입니다. 제한된 예산으로 작업하는 경우 심벌즈에 먼저 투자하세요.

더 룸

다음으로 고려해야 할 것은 공간 자체입니다. 녹음하는 공간은 드럼 사운드에 큰 영향을 미칩니다.

이제 두 가지 옵션이 있습니다. 방의 자연스러운 음향을 그대로 수용하거나 나중에 인공적인 방 분위기를 추가할 수 있습니다.

자연스러운 분위기 사용

최고의 녹음은 종종 훌륭한 사운드의 룸에서 이루어지기 때문에 1만 달러 상당의 음향 처리와 백만 달러짜리 콘솔이 필요한 것은 아닙니다. 가장 상징적인 드럼 사운드 중 일부는 우리가 "전통적인 스튜디오"라고 생각하는 장소가 아닌 곳에서 녹음되었습니다.

예를 들어 레드 제플린의 "When the Levee Breaks" 를 생각해 보세요. 이 곡의 드럼은 전문 스튜디오가 아닌 집의 계단에서 녹음되었습니다. 사운드가 '완벽'하도록 설계된 것이 아니라 적절한 분위기가 있었을 뿐입니다.

따라서 방이 꼭 최신식 스튜디오여야 한다는 생각에 얽매이지 마세요. 때로는 자신이 있는 공간의 고유한 특성을 수용하는 것이 중요합니다.

물론 모든 방이 모든 프로젝트에 적합한 것은 아니지만, 음향이 좋거나 독특한 사운드가 있는 장소라면 드럼에 필요한 비밀 재료가 될 수 있습니다.

객실의 음향 제어하기

운이 나빠서 자연스럽게 멋진 소리가 나는 방을 가지고 있지 않을 수도 있습니다. 사실, 여러분의 방이 더 "영감을 불러일으키지 못하거나" 음향 측면에서 완전히 나쁠 수도 있습니다. 하지만 공간이 완벽하지 않다고 해서 건조하고 생동감 없는 드럼 소리가 나올 운명은 아닙니다. 오히려 원하는 방식으로 사운드를 제어하고 형성할 수 있는 진정한 기회가 있습니다.

방이 청각적으로 좋지 않다면 소음을 수용하려고 노력하기보다는 소음을 조절하는 방법을 생각해 보세요. 담요, 베개, 폼 패널 등 부드러운 소재로 방을 꾸미는 것이 효과적일 수 있습니다. 약간의 여유가 있다면 음향 처리를 통해 거친 반향이나 원치 않는 공명을 완화할 수 있습니다. 목표는 녹음할 때 더 선명하게 녹음할 수 있도록 보다 통제된 환경을 조성하는 것입니다.

그런 다음에도 룸 특성을 추가하고 싶다면 언제든지 믹스 후반부에 추가할 수 있습니다. 알티버브, 발할라 룸, 웨이브 애비 로드 리버브 등 룸 사운드를 되살리는 데 도움이 되는 수많은 플러그인이 있습니다.

녹음하는 동안 단단하고 깔끔하게 유지하면 믹스에서 사운드를 더 잘 제어할 수 있습니다.

간단한 방법으로 드럼 녹음하기

최소한의 마이크 설정으로 크고 자연스러운 사운드를 원한다면 훌륭한 드러머와 훌륭한 공간, 이 두 가지가 필요합니다. 이 접근 방식은 모든 드럼을 분리하지 않고 키트를 하나의 응집력 있는 개체로 취급합니다. 목표는 공연의 전체 다이내믹 레인지를 포착하는 것이므로 공간의 자연스러운 음향이 사운드에서 더 큰 역할을 합니다. 또한 이러한 방식으로 드럼을 녹음하기 위해 수많은 입력이 있는 오디오 인터페이스가 필요하지 않습니다.

마이크는 적을수록 좋습니다. 보통 오버헤드 마이크와 베이스 드럼과 스네어에 가까운 마이크 두어 개 정도만 사용합니다. 그게 다입니다.

우선, 오버헤드는 가장 중요한 부분입니다.

전체 키트를 넓고 정확하게 캡처하려면 크고 작은 다이어프램 콘덴서 마이크를 두어 개 사용하세요. 콘덴서는 특히 심벌즈의 경우 디테일과 선명도가 뛰어난 경향이 있습니다. 거친 고음을 좋아하지 않거나 더 부드러운 톤을 원한다면 리본 마이크를 대안으로 고려해 보세요.

마이크 배치가 핵심입니다. 키트를 전체적으로 균형 있게 표현할 수 있는 방식으로 마이크를 배치하는 것이 중요합니다. 일반적으로 오버헤드는 바닥에서 2~3미터 위에 배치하는 것이 좋습니다. 정확한 위치는 공간과 원하는 사운드에 따라 다르지만, 일반적으로는 키트보다 약간 뒤쪽이나 앞쪽에 배치합니다. 키트 전체를 커버하는 자연스럽고 균형 잡힌 사운드를 얻을 때까지 각도와 높이를 실험해 보세요.

올바른 오버헤드 마이크 설정 찾기

오버헤드에 접근하는 방법은 여러 가지가 있지만, 여기서는 X/Y 설정과 A/B 설정의 차이에 초점을 맞추고자 합니다.

먼저, X/Y 입니다. 이 설정은 타이트하고 집중된 스테레오 이미지를 원할 때 유용합니다. 기본적으로 두 개의 마이크를 한 쌍으로 나란히 배치하고, 캡슐을 서로 바로 옆에 두고 약간 다른 각도로 키트를 향하게 하는 방식입니다. 이 설정은 좁은 공간에서 작업하거나 위상 문제를 최소화하려는 경우에 적합합니다. 심벌즈와 드럼 사이의 균형이 잘 잡힌 깨끗하고 펀치감 있는 사운드를 얻을 수 있으며, 믹스 관리도 매우 쉽습니다.

A/B는 더 크고 개방적인 사운드를 원하고 작업 공간이 조금 더 넓은 경우에 적합한 설정입니다. 이 설정에서는 마이크의 간격(보통 3~6피트, 공간에 따라 다름)이 떨어져 있어 더 넓은 스테레오 이미지를 만들 수 있습니다. 이렇게 하면 특히 실내 음향을 강조하거나 더 크고 주변 소리를 얻고자 하는 경우 키트의 전체 다이내믹을 포착할 수 있는 더 많은 공간을 확보할 수 있습니다. 단점은 위상 문제를 관리하기가 조금 더 까다로울 수 있으므로 포스트에서 약간의 조정이 필요할 수 있다는 것입니다.

오버헤드를 조정하고 키트 사운드가 만족스럽다면 이제 스팟 마이크를 추가할 차례입니다. 킥과 스네어와 같은 필수 요소에 집중하세요. 오버헤드로 전체 키트를 균형 있게 표현할 수 있지만, 킥에 가까운 마이크를 추가하면 약간의 펀치를 더할 수 있고 스네어 마이크를 추가하면 크랙을 더할 수 있습니다.

미묘한 방식으로 드럼 녹음하기

때로는 드럼을 녹음할 때 모든 작업을 수행할 수 있는 공간이 필요하지 않을 때가 있습니다. 보다 친밀하고 섬세한 사운드를 원한다면 클로즈 마이크 방식을 사용하는 것이 좋습니다. 이 기술을 사용하면 훨씬 더 건조하고 타이트한 사운드를 얻을 수 있습니다. 미묘한 고스트 노트나 드러머의 발이 페달을 두드리는 방식과 같은 공연의 모든 작은 뉘앙스를 포착하는 데 적합합니다.

이 방법은 실내 음향이 좋지 않거나 드러머의 다이내믹이 원하는 만큼 조정되지 않은 경우에도 유용합니다.

오버헤드 마이크로 시작하기

여러 개의 마이크를 사용해 드럼을 녹음할 때는 오버헤드부터 시작하세요. 오버헤드는 키트에서 자연스러운 사운드를 포착하는 데 가장 중요한 마이크입니다. 심벌즈, 드럼, 공간 사이의 균형을 잡아주고 모든 것을 하나로 묶어주는 스테레오 이미지를 제공합니다. 베이스 드럼, 스네어, 톰 등 나머지 마이크가 제대로 작동하면 일반적으로 제자리를 잡을 수 있습니다.

킥 드럼 추가

이제 오버헤드가 설정되었으니 킥에 집중할 차례입니다. 대부분의 킥 드럼은 다이나믹 마이크를 사용해 녹음합니다. 이러한 마이크는 킥 드럼의 높은 압력 레벨을 왜곡 없이 처리하도록 제작되었으며, 일반적으로 더 견고하기 때문에 베이스 드럼 페달을 계속 두드릴 때 유용합니다.

킥 드럼을 위해 특별히 제작된 훌륭한 다이나믹 마이크가 많이 있습니다. Shure Beta 52A, AKG D112 또는 클래식 Audix D6 를 예로 들 수 있습니다. 이러한 마이크는 맞춤형 주파수 응답을 통해 저음의 쿵쿵거리는 소리를 포착할 수 있습니다.

배치는 매우 간단하지만 주의할 필요가 있습니다. 일반적으로 드럼 전면 헤드의 구멍에서 약 2~4인치 정도 떨어진 곳에 킥 마이크를 배치하는 것이 좋습니다(구멍이 뚫린 전면 헤드를 사용한다고 가정할 경우). 비터의 임팩트 지점을 겨냥하여 마이크의 중심을 약간 벗어난 위치에 마이크를 놓습니다. 이렇게 하면 원치 않는 왜곡을 유발할 수 있는 마이크가 비터 헤드에 너무 가까이 있지 않고도 비터와 드럼 바디의 공격을 포착할 수 있습니다.

두 개의 킥 마이크가 있는 경우 두 번째 마이크는 일반적으로 드럼 안쪽으로 들어가 타자 헤드(비터가 치는 부분)를 겨냥합니다. 이 마이크는 '쿵'하는 소리와 낮은 주파수를 더 많이 포착합니다. 보다 개방적인 사운드를 원한다면 이 마이크를 사용하여 앞쪽 헤드를 포착할 수도 있습니다. 위치가 중요 하므로 두 마이크가 서로 위상이 같은지 확인하세요.

킥 드럼에서 원치 않는 공명이 들리는 경우 드럼 내부에 킥 드럼 댐핑 베개나 폼을 사용하여 불필요한 울림을 줄일 수 있습니다. 일부 드러머는 수건이나 담요를 사용하여 소리를 제대로 내기도 합니다.

스네어 드럼 추가

다음은 스네어 드럼입니다. 사운드 선호도에 따라 몇 가지 방법으로 녹음할 수 있지만, 여기서 가장 중요한 선택은 콘덴서 마이크와 다이나믹 마이크 중 하나를 선택하는 것입니다.

작은 브러시 스트로크나 림샷까지 포착하는 매우 섬세하고 개방적인 사운드를 원한다면 콘덴서 마이크가 최선의 선택일 수 있습니다. 콘덴서는 고급 디테일을 많이 포착하는 경향이 있으므로 스네어의 선명함과 스네어 자체의 덜거덕거리는 소리를 끌어내는 데 적합합니다.

하지만 좀 더 집중력 있고 펀치감 있는 사운드를 원한다면, 다이나믹 마이크 (예: 상징적인 Shure SM57 )를 사용하면 단단하고 제어된 스네어 사운드에 완벽한 견고한 미드레인지 스냅을 얻을 수 있습니다.

SM57에 대해 말하자면, 이는 거의 모든 엔지니어에게 통과의례와도 같습니다. 왜일까요? 글쎄요, 이 제품은 작업을 위해 만들어졌기 때문입니다. 높은 SPL(음압 레벨)을 매우 잘 처리하고, 집중적인 카디오이드 패턴을 가지고 있으며, 심벌즈나 공간을 과도하게 강조하지 않고 스네어의 자연스러운 공격을 포착하는 데 환상적인 성능을 발휘합니다. 또한 수십 년 동안 수많은 히트 음반에 사용되어 왔기 때문에 스튜디오에서 스네어 드럼의 스테디셀러로 사랑받는 데에는 그만한 이유가 있습니다.

스네어를 마이킹할 때 일반적으로 사용하는 방법은 상단(타자 쪽)과 하단(스네어 쪽)에 각각 하나씩 두 개의 마이크를 사용하는 것입니다. 상단 마이크는 드럼의 크랙과 어택을 포착하고 하단 마이크는 스네어 와이어 자체의 지글거리는 소리를 포착합니다.

하지만 위상 문제가 흔히 발생하므로 마이크가 서로 위상이 맞는지 확인하세요. 모노로 들어보는 것도 좋은 방법인데, 소리가 가늘어지거나 취소되기 시작하면 위상이 맞지 않는 것이므로 마이크 중 하나의 위치를 조정하거나 위상을 반대로 바꿔야 합니다.

마이크 배치는 매우 중요하므로 마이크의 위치는 다음과 같습니다:

1. 상단 마이크: 스네어 드럼의 중앙에서 몇 인치 위, 가장자리 쪽으로 약간 기울여 배치합니다. 이렇게 하면 심벌즈의 블리드가 너무 많이 잡히지 않으면서 크랙과 바디의 밸런스가 잘 맞습니다.
2. 하단 마이크: 하단 마이크를 스네어 바로 아래 몇 인치 아래에 배치하여 스네어 와이어를 조준합니다(너무 가깝지는 않아야 합니다!). 금속성 지글거리는 소리와 스네어의 미묘한 윙윙거리는 소리를 포착하는 것이 목표입니다.

두 마이크가 모두 제자리에 있으면 레벨을 조정하고 스냅, 바디, 특유의 스네어 "크랙"의 완벽한 균형을 맞출 때까지 약간의 실험을 해보세요.

탐스 추가

톰을 최소한의 마이크만 사용하는 방식으로 녹음할 때는 일반적으로 톰을 클로즈마이크할 필요가 없습니다. 특히 드러머가 적절한 다이내믹으로 연주하는 경우 오버헤드가 일반적으로 잘 잡을 수 있습니다. 오버헤드를 적절히 조절하면 드럼은 스테레오 필드에 잘 배치되는 경향이 있으므로 개별 드럼을 일일이 마이크에 담는 대신 키트 전체의 사운드를 포착하는 데 집중할 수 있습니다.

하지만 록이나 메탈과 같은 장르를 연주한다면 상황이 조금 더 강렬해지는 경향이 있습니다. 이러한 장르는 크고 뚱뚱한 톰으로 유명하며, 얼굴에 박히는 강렬한 사운드를 원한다면 톰을 클로즈마이크해야 할 것입니다.

마이크 선택의 경우 일반적으로 다이나믹 마이크를 사용합니다.

다이나믹 톰 마이크의 대표적인 제품으로는 Shure SM57, Sennheiser e604 및 Audix D2 가 있습니다 .

마이크 배치는 매우 간단합니다. 랙 드럼의 경우 마이크를 드럼에서 몇 인치 위에 놓고 중앙을 향해 약 45도 각도로 아래로 향하게 배치합니다. 플로어 드럼의 경우 드럼이 더 크고 마이크와의 거리를 조정해야 풍성하고 깊은 톤을 포착할 수 있으므로 마이크를 비슷하게 배치하되 더 낮게 배치합니다.

스틱이 머리를 때리는 모든 공격을 포착하려면 마이크가 림이 아닌 타자 머리를 직접 겨냥해야 합니다.

회의실 추가

대형 스튜디오에서 룸 사운드를 캡처하는 일반적인 방법은 드럼 키트에서 멀리 떨어진 곳에 한 쌍의 룸 마이크를 설치하여 공간의 자연스러운 리버브와 분위기를 포착하는 것입니다. 전문적으로 처리된 스튜디오에서는 방 자체가 좋은 소리를 내도록 설계되었기 때문에 이 방법이 효과적입니다. 마이크를 멀리 배치할수록 드럼 주변 공간을 더 많이 포착하여 사운드에 녹여낼 수 있습니다.

하지만 홈 스튜디오에서는 현실이 조금 다른 경우가 많습니다. 방의 음향이 좋지 않을 수도 있고, 마이크를 키트에서 너무 멀리 떨어뜨려 놓으면 온갖 종류의 이상 현상이 발생할 수 있습니다.

그렇다면 집에서 룸 마이크를 사용하려면 어떻게 해야 할까요?

키트에서 직접적으로 들리는 소리에서 멀리 떨어진 인접한 공간 에 룸 마이크를 배치하여 창의력을 발휘하는 것도 한 가지 방법이지만, 실내 분위기를 포착할 수 있을 만큼 충분히 가까이 배치하는 것도 좋습니다. 드럼 키트와 직접 시선이 닿지 않도록 하면 마이크의 직접적인 소리를 없애고 방의 자연스러운 반사에 집중할 수 있습니다.

룸 마이크를 설정한 후에는 믹싱이 제대로 작동하게 하는 핵심 요소입니다. 깔끔한 팁은 룸 마이크를 10~15밀리초 정도 지연시키는 것입니다. 이렇게 하면 공간이 더 크고 넓어 보이는 느낌을 주며, 가까운 마이크의 위상 문제를 방지하는 데 도움이 됩니다. 지연이 발생하면 방의 소리가 "내 얼굴에" 들리지 않고 훨씬 더 큰 공간의 일부인 것처럼 들립니다.

이 역할에 적합한 저렴한 마이크를 찾는다면 Behringer C-1 또는 Audio-Technica AT2020을 추천합니다.

마지막으로 하이햇입니다.

하이햇을 마지막에 남겨둔 이유는 솔직히 오버헤드를 잘 설정했다면 하이햇이 모자를 위한 대부분의 무거운 짐을 들어줄 것이기 때문입니다. 하이햇은 심벌즈의 자연스러운 반짝임과 함께 미묘한 칙칙폭폭 소리를 모두 잡아낼 것입니다. 따라서 더 많은 마이크를 사용하기 전에 오버헤드를 사용해 보세요.

하지만 하이햇이 중요한 역할을 하는 스타일을 녹음하는 경우 하이햇에 약간의 추가 작업이 필요할 때가 있습니다. 더 선명하거나 디테일을 더하고 싶다면 펜슬 콘덴서를 사용하는 것도 좋은 선택이 될 수 있습니다.

마이크를 하이햇에서 약 4~6인치 위에 놓고 심벌즈가 만나는 가장자리를 직접 조준하는 것이 좋습니다. 심벌즈 자체의 거친 소리를 피하려면 마이크가 축에서 약간 벗어나있는지 확인하세요.

마이크가 스네어나 다른 심벌즈에서 너무 많이 흘러나오지 않도록 하세요. 하이햇은 시끄러울 수 있으며, 마이크가 너무 가까이 있으면 나머지 키트에서 원치 않는 소음이 흘러들어올 수 있습니다.

이 문제가 해결되지 않는다면 마이크를 조금 더 멀리 이동하거나 각도를 조정하여 유출을 최소화하세요. 또 다른 옵션은 하이패스 필터를 사용하여 로우엔드 럼블을 일부 차단하여 사운드를 단단하게 하고 하이햇이 믹스에서 더 존재감을 드러낼 수 있도록 하는 것입니다.

'기록'을 누르기 전에 테스트하기

녹음을 시작하기 전에 건너뛸 수 없는 중요한 단계가 하나 있는데, 바로 마이크 간의 위상 관계를 테스트하는 것입니다.

위상 제거는 두 개의 마이크가 동일한 음원을 포착하지만 약간 다른 시간에 포착하여 특정 주파수가 서로 상쇄되는 현상입니다. 위상 상쇄를 사용하면 사운드의 펀치와 깊이가 많이 손실되고, 녹음된 소리가 왜 저음으로 들리는지 궁금해지게 됩니다.

킥 마이크를 사용하여 전체 키트의 위상 관계를 테스트하는 방법:

1. 킥 마이크부터 시작하기: 마이크의 위치와 소리가 잘 들리는지 확인하세요. 이 마이크가 레퍼런스 마이크가 될 것입니다.
2. 킥 마이크 솔로: DAW에서 킥 마이크를 제외한 다른 모든 트랙을 음소거하여 킥 드럼만 단독으로 듣도록 합니다.
3. 한 번에 하나의 마이크 테스트하기: 오버헤드 마이크(또는 설정의 다음 마이크)부터 시작하여 믹스에서 킥 마이크를 들으면서 한 번에 하나씩 음소거를 해제합니다. 각 마이크가 킥 마이크와 어떻게 상호작용하는지 주의 깊게 들어보세요. 저음이 눈에 띄게 떨어지거나 선명도가 떨어지는 소리가 들리면 위상 문제가 있는 것입니다.
4. 위상 반전: 많은 인터페이스와 DAW에는 위상 반전 버튼 (일반적으로 "위상" 또는 "극성"이라고 표시됨)이 있습니다. 이 버튼을 사용하여 각 마이크의 위상을 뒤집고 사운드가 개선되는지 확인하세요. 위상 버튼을 뒤집으면 사운드가 더 풍성해지거나 집중력이 높아진다면 위상 문제가 해결된 것입니다.
5. 프로세스 반복: 스네어, 톰, 룸 마이크 등 모든 마이크를 살펴보고 하나씩 확인합니다. - 하나하나 확인합니다. 중요한 주파수를 잃지 않고 균형 잡힌 일관된 사운드가 들리는지 확인하세요.

위상을 뒤집었을 때 아무런 차이가 들리지 않는다면 좋습니다! 계속 진행해도 좋습니다.

최종 생각 - 프로처럼 드럼을 녹음하는 방법

드럼을 녹음하는 방법을 배우는 것은 홈 레코딩에서 가장 큰 어려움 중 하나입니다. 마이크 배치, 위상 문제, 실내 음향, 드러머가 실제로 그루브에 있는지 확인하는 것까지 신경 써야 할 것이 많습니다. 여기서 중요한 것은 인내심입니다. 훌륭한 드럼 사운드는 시간과 세심한 주의, 그리고 상당한 시행착오가 필요합니다.

이 가이드가 과정을 단순화하고 집에서 프로처럼 드럼 녹음을 시작할 수 있는 확실하고 실행 가능한 몇 가지 단계를 제공하는 데 도움이 되었기를 바랍니다.

익숙해지고 자신만의 사운드를 개발할수록 원하는 분위기에 맞게 실험하고 조정하는 것을 두려워하지 마세요. 나만의 스튜디오, 나만의 드럼, 나만의 창작 과정이니 마음껏 즐겨보세요!

드럼을 녹음했다면 다음 단계는 믹싱입니다. 레코딩을 한 단계 더 발전시키고 싶다면 블로그를 확인하세요: 드럼 믹싱하는 방법: 초보자 가이드 를 참고하세요.