80년대에 드럼 머신이 폭발적으로 등장하면서 음악계의 판도가 완전히 바뀌었습니다. Roland TR-808 및 TR-909와 같은 아날로그 드럼 머신은 전자 드럼을 전면에 내세웠고 아티스트와 프로듀서에게 완전히 새로운 드럼 사운드의 세계를 선사했습니다. 좋든 싫든, 더 이상 트랙에 라이브 드럼을 연주하기 위해 라이브 드러머가 필요하지 않게 되었습니다.

오늘날까지 소프트웨어 신디사이저와 드럼 플러그인의 등장에도 불구하고 드럼 머신은 특히 힙합과 일렉트로닉 음악에서 여전히 그 자리를 지키고 있습니다.

이 가이드에서는 드럼 머신을 사용하고 싶지만 사용해 본 적이 없는 분들에게 특히 도움이 될 만한 드럼 머신 사용에 대한 전문가 팁을 알려드리고자 합니다. 하지만 먼저...

드럼 머신의 역사

80년대는 드럼 머신의 가장 큰 옹호자였지만, 사실 드럼 머신은 수십 년 동안 투박하고 어색한 기계에서 서서히 진화해 왔습니다.

최초의 진정한 드럼 머신은 1959년에 출시된 Wurlitzer Sideman이었습니다. 이 부피가 큰 괴물은 최초로 상용화된 드럼 머신 중 하나였지만 사용자 친화적이지는 않았습니다.

하지만 이 사건은 앞으로 일어날 일의 발판이 되었습니다.

계속하기 전에 1949년 출시된 체임벌린 리듬메이트가 최초의 드럼 머신이라고 주장하는 분들께 한 가지 말씀드리고 싶습니다.

라이브 드러머 없이 리듬을 만든다는 비슷한 목표를 가지고 있었지만, 사용자 지정 가능한 직접 컨트롤이 아닌 테이프 루프를 사용했습니다. 빈티지한 분위기를 좋아하는 사람들에게는 멋지지만, 음질은 기껏해야 '의심스럽다'는 평가를 받았습니다.

그럼에도 불구하고 전자 사운드와 기계 사운드의 결합은 초기에 시도된 것이었습니다.

이제 예정된 프로그램으로 돌아가겠습니다.

수십 년이 흐르면서 드럼 머신은 전자 오르간과 같은 보다 정교한 악기에 자리를 잡기 시작했습니다. 이러한 초기 모델을 통해 뮤지션들은 공연에 프로그래밍된 리듬을 추가할 수 있었지만, 사운드는 여전히 최고 수준은 아니었습니다. 1970년대 말과 1980년대 초에 이르러서야 디지털 샘플링 기술이 등장하면서 드럼 머신이 본격적으로 자리를 잡았습니다.

롤랜드 TR-808과 TR-909가 대표적인 예입니다. 이 드럼 머신을 통해 아티스트는 드럼 패턴의 모든 부분을 제어할 수 있었고, 음악의 세계는 다시는 예전과 같지 않았습니다.

재미있는 사실: TR-909는 롤랜드 드럼 머신 최초로 MIDI를 사용한 제품입니다.

오늘날 드럼 머신은 하드웨어와 소프트웨어 모두에서 거의 모든 리듬을 연주할 수 있는 정교하고 컴팩트한 기기로 진화했습니다.

이제 역사에 대해 알아봤으니 이제 트랙에서 기본 드럼 머신을 사용하는 방법에 대해 알아보겠습니다:

팁 #1: 드럼 머신의 기본 사항 파악하기

드럼 머신으로 비트를 만들기 시작하기 전에 드럼 머신의 레이아웃과 기본 기능에 익숙해지는 것이 좋습니다. 드럼 머신을 자동차처럼 생각해보세요. 페달과 기어가 어디에 있는지 모르는 상태에서 운전을 하려고 하지는 않겠죠?

인터페이스에 익숙해지기

대부분의 드럼 머신에는 몇 가지 주요 구성 요소가 있습니다:

• 패드: 사운드를 트리거할 위치입니다. 각 패드는 킥, 스네어, 박수 또는 하이햇과 같은 특정 드럼 사운드에 해당합니다.
• 노브: 일반적으로 볼륨, 톤, 필터, 감쇠 등 사운드 작동 방식을 결정하는 매개변수를 제어합니다.
• 화면(최신 드럼 머신의 경우 더욱 그렇습니다): 설정, 사운드 파라미터 및 시퀀스 데이터를 표시하므로 사운드와 패턴을 즉석에서 쉽게 조정할 수 있습니다.
• 시퀀서: 드럼을 편곡하고 리듬을 단계별로 프로그래밍할 수 있는 곳입니다.

드럼 머신 설정하기

레이아웃에 대한 감이 잡히면 플러그를 꽂고 스피커(또는 오디오 인터페이스를 사용하는 경우 오디오 인터페이스)에 연결한 다음 전원을 켭니다. 대부분의 드럼 머신에는 간단한 전원 버튼이 있으며, 때로는 특정 모드(예: 공연 또는 프로덕션 모드)로 설정해야 음악 제작을 시작할 수 있습니다.

고막을 튀기지 않도록 출력 레벨도 확인하세요!

필수 기능

이제 재미있는 부분인 음악 만들기를 시작하겠습니다.

먼저 드럼 사운드를 선택해야 합니다. 드럼 머신에 따라 미리 로드된 사운드 뱅크가 있을 수도 있고, 직접 로드할 수도 있습니다.

새 드럼 머신을 다룰 때마다 저는 킥 드럼, 스네어, 하이햇 등 기본적인 것부터 시작하는 것을 좋아합니다. 각 사운드에 대해 일반적으로 노브를 사용하여 볼륨, 톤 및 피치를 조정할 수 있습니다.

다음으로 패턴 만들기를 시작할 수 있습니다. 패턴은 기본적으로 반복해서 재생되는 일련의 사운드입니다. 드럼 머신에서는 보통 16단계 그리드(머신에 따라 8단계 또는 32단계)를 사용하여 이러한 패턴을 단계별로 프로그래밍할 수 있습니다. 그리드를 사용하면 기본적으로 각 스텝에 사운드를 배치하여 완전한 리듬을 만들 수 있습니다. 예를 들어 1, 5, 13단계에는 킥을, 9와 16단계에는 스네어를 배치할 수 있습니다. 재생 을 누르면 패턴이 반복됩니다!

전문가 팁: 네, 제가 '아빠처럼' 말씀드리려고 하지만 매뉴얼을 꼭 읽어주세요. 매뉴얼이 그다지 흥미진진한 읽을거리는 아니지만, 나중에 좌절하지 않도록 도와주는 정보로 가득 차 있다는 사실을 믿으세요. 또한 드럼 머신의 안팎을 알 수 있어 드럼 머신을 더욱 재미있게 사용할 수 있습니다.

팁 #2: 시퀀서 마스터하기

훌륭한 드럼 머신의 핵심은 시퀀서입니다. 시퀀서가 없으면 비트 패드만 있는 셈이죠.

일반적인 드럼 머신에서 시퀀서는 스텝 그리드 형태로 나타납니다. 각 스텝은 시간의 한 조각을 나타내며, 해당 조각이 돌아올 때마다 드럼 머신은 해당 스텝에 지정한 사운드를 재생합니다.

대부분의 드럼 머신은 패턴에 16단계를 사용하지만 일부 모델은 8단계 또는 32단계를 제공합니다. 스텝이 많을수록 패턴을 더 세밀하게 만들 수 있습니다.

재생을 누르면 시퀀서가 해당 단계를 반복하여 프로그래밍한 사운드를 순서대로 재생합니다.

리듬의 느낌을 바꾸기 위해 개별 스텝을 무작위로 변경하기 시작할 때 흥미로워집니다. 예를 들어, 간단한 킥-스네어-킥-스네어 패턴을 배치하면 비트가 견고하게 들리지만 예측 가능하게 들릴 수 있습니다.

예를 들어 킥을 3단계로, 스네어를 15단계로, 카우벨을 5, 10, 16단계로 바꾸면 갑자기 약간의 바운스가 있는 그루브가 생깁니다(누가 이 소리가 어떻게 들리는지 알려주세요). 템포를 조절하거나 스텝의 타이밍을 조절하여 리듬의 속도를 높이거나 낮출 수도 있습니다.

팁 #3: 사운드 선택 및 레이어링

시퀀서에 대해 아는 것과 올바른 사운드를 선택하는 방법을 아는 것은 별개의 문제입니다. 드럼 머신을 사용할 때 가장 흥미진진하고 때로는 압도적인 부분 중 하나입니다.

대부분의 최신 드럼 머신은 킥 드럼, 스네어, 하이햇, 박수와 같은 다양한 드럼 사운드와 톰이나 타악기 같은 추가 사운드를 제공합니다. 첫 번째 단계는 원하는 장르나 분위기에 따라 어떤 종류의 사운드를 원하는지 결정하는 것입니다.

예를 들어, 힙합을 만든다면 펀치감 있고 깊은 킥과 크랙이 있는 스네어 (TR-808, 아시죠?)를 원할 것입니다. 반면에 하우스나 테크노를 만든다면 신디사이저, 일렉트로닉 킥, 바디감이 있는 날카로운 하이햇 (이 경우 TR-909가 제격입니다)을 선호할 수 있습니다.

레이어링 드럼

사운드가 완성되었다면 이제 창의력을 발휘할 차례입니다. 드럼 머신 리듬에 질감과 깊이를 더하는 가장 좋은 방법 중 하나는 사운드를 레이어링하는 것입니다. 즉, 두 개 이상의 유사한 사운드를 서로 겹쳐서 더 복잡한 결과를 만들어내는 것입니다. 예를 들어, 낮고 붐비는 808 스타일의 킥과 딸깍거리는 어쿠스틱 킥 등 서로 다른 두 가지 킥을 레이어링하면 드럼 사운드를 더욱 흥미롭게 만들 수 있습니다.

즉, 레이어링은 예술입니다. 서로 보완할 수 있는 사운드를 선택하는 것이 중요합니다. 똑같은 음색의 스네어 두 개는 원하지 않을 것입니다. 불필요한 혼란만 가중시킬 뿐이죠.

대신 박수를 치는 강렬한 스네어 또는 리버브나 질감이 더 많은 대체 스네어를 레이어링하여 더 넓은 사운드를 만들어 보세요.

거기서부터 드럼 모양을 만들 수 있습니다. 드럼 머신에서는 피치, 필터링, 엔벨로프 등 각 요소의 파라미터를 조작할 수 있는 경우가 많습니다.

저는 튜닝부터 시작하는 것을 좋아합니다. 예를 들어, 킥을 더 세게 치고 싶다면 피치를 약간 낮추면 됩니다. 스네어의 경우 피치를 높여서 물리는 느낌을 더하거나 트랙의 전체 키에 더 잘 맞도록 튜닝할 수 있습니다.

그런 다음 필터 컷오프를 조정하여 요소의 사운드를 더 음소거하거나 밝게 만들 수 있습니다(저는 특히 로파이 비트에 아날로그 느낌의 저역 통과 필터를 좋아합니다).

마지막으로, 감쇠를 조절하여 시간이 지남에 따라 사운드가 어떻게 작용하는지를 제어할 수 있습니다. 디케이는 스네어에 특히 중요한데, 디케이가 짧으면 스네어에 날카롭고 단단한 사운드를 줄 수 있고, 디케이가 길면 스네어가 더 끌려가는 느낌을 줄 수 있기 때문입니다.

팁 #4: 효과로 창의력 발휘하기

이펙트는 마법이 일어나는 곳입니다. 리버브, 딜레이, 디스토션, 비트 크러싱 또는 위의 모든 효과를 추가하면 드럼 사운드에 완전히 새로운 생명을 불어넣을 수 있습니다.

물론 이펙트를 사용하는 방법은 무궁무진하기 때문에 제가 생각하는 기본적인 사용 방법만 소개해드리겠습니다.

많은 드럼 머신에는 다양한 온보드 이펙트가 제공되지만 가장 일반적인 이펙트로는 리버브, 딜레이, 디스토션, 비트 크러싱 등이 있습니다.

효과의 핵심은 미묘함입니다. 모든 것에 지나치게 많은 이펙트를 넣는 것은 쉬운 일이지만, 가끔은 적을수록 좋습니다. 스네어에 약간의 리버브를 넣으면 터널에 있는 것처럼 들리지 않으면서도 공간감을 줄 수 있고, 모자에 약간의 딜레이를 넣으면 더욱 역동적인 사운드를 만들 수 있습니다.

그러나 아래 예제에서처럼 특정 드럼 사운드의 출력을 DAW의 자체 트랙으로 개별적으로 라우팅하고(드럼 세트를 녹음하는 방식과 유사) 타사 이펙트 플러그인을 사용할 수도 있습니다.

예를 들어 마른 드럼 홈을 예로 들어 보겠습니다:

를 사용하여 림 샷에 리버브를 추가하고 다른 모든 샷에 미묘한 룸 리버브를 추가할 수 있습니다:

공간을 더 채우면서도 키트의 사운드를 압도하지 않는 방식에 주목하세요.

여기서 한 단계 더 나아가 전체 그루브와 포스트 리버브에 미묘한 비트 크러싱을 추가하여 더 풍성하고 개성 있는 드럼 사운드를 만들기로 결정했습니다:

팁 #5: 다른 장비와 동기화하기

DAW로 녹음하는 것과 관련해서는 드럼 머신을 다른 장비와 동기화하는 방법에 대해 이야기해 보겠습니다. DAW, 기타 드럼 머신, 외부 신디사이저 및 샘플러 등 어떤 장비로 작업하든 모든 장비를 적절히 동기화하면 리듬을 유지하고 워크플로우를 원활하게 진행하는 데 도움이 됩니다. 모든 것을 동기화하는 방법은 다음과 같습니다.

드럼 머신과 DAW 동기화하기

드럼 머신을 DAW와 통합하는 경우 가장 먼저 필요한 것은 견고한 연결입니다. 하드웨어 드럼 머신을 DAW와 동기화하는 방법에는 여러 가지가 있으며, 사용하는 장비에 따라 선택하는 방법이 달라집니다.

• 미디 동기화: 가장 일반적인 방법입니다. MIDI는 드럼 머신이 DAW로부터 타이밍 정보를 수신할 수 있도록 합니다. 즉, DAW에서 재생을 누르면 드럼 머신이 완벽하게 동기화되어 따라갑니다. 드럼 머신이 MIDI를 지원하는 경우, DAW(또는 MIDI 인터페이스)에서 드럼 머신으로 MIDI 케이블을 연결해야 합니다. 연결이 완료되면 드럼 머신이 슬레이브 모드로 설정되어 있는지, 즉 DAW에서 보내는 클럭을 따르도록 설정되어 있는지 확인합니다.
• USB 동기화: 일부 최신 드럼 머신에는 미디와 오디오 모두에 사용할 수 있는 USB 연결 단자가 있습니다. USB 연결을 통해 타이밍 정보를 전송할 수 있으며, 일부 장치에서는 단일 USB 케이블을 통해 여러 장비를 동기화할 수도 있습니다.
• DIN 싱크: 구형 하드웨어 또는 Roland TR 시리즈와 같은 특정 드럼 머신을 사용하는 경우, 빈티지 드럼 머신에서 사용하는 1/4음표당 24펄스 타이밍 시스템인 DIN Sync를 사용할 수 있습니다. 최신 설정에서는 흔하지는 않지만 일부 장비는 여전히 DIN Sync를 사용하므로 매뉴얼에서 호환성을 확인해야 합니다.

외부 기어 통합

신디사이저, 샘플러 또는 다른 드럼 머신과 같은 외부 장비가 몇 개 있다면 동기화 작업이 조금 더 복잡해집니다. 대부분의 장비는 미디 클럭 신호를 전송하여 모든 것을 동일한 리듬으로 유지할 수 있습니다. 예를 들어 드럼 머신과 함께 신디사이저나 샘플러를 사용하는 경우, MIDI를 통해 드럼 머신이나 DAW에 연결하여 클럭 신호를 전송하고 모든 것을 동기화 상태로 유지할 수 있습니다.

드럼 머신을 외부 하드웨어 시퀀서로 사용하는 방법에 대한 훌륭한 동영상입니다:

팁 #6: 확률로 고유한 그루브 만들기

드럼 머신을 단순히 빡빡하고 예측 가능한 패턴을 프로그래밍하는 데 사용했다면 가장 흥미로운 기능 중 하나인 확률 기반 시퀀싱을 놓치고 있을 수 있습니다.

이 기법을 사용하면 드럼 패턴을 무작위로 만들거나 예측할 수 없는 결정을 내릴 수 있습니다. 기발하고 틀에 박히지 않은 비트를 만들 때 유용합니다.

예를 들어, 킥 드럼을 2박자 또는 3박자마다 치도록 프로그래밍하여 예측하기 어려운 리듬을 만들 수 있습니다. 일반적인 직선 4/4박자 대신 스네어 또는 하이햇이 그리드 내에서 어디에 위치할지 기계가 무작위로 선택하도록 할 수 있습니다. 제어된 카오스를 시작한다고 생각하면 됩니다.

이러한 미묘한 무작위화는 처음에는 사소해 보일 수 있지만 전체적인 그루브를 크게 바꿔 기계적인 느낌이 덜하고 인간적인 느낌을 줄 수 있습니다. 예를 들어, 대부분의 경우 올무가 일정한 패턴으로 맞지만 간혹 한 발짝을 놓치거나 예상보다 일찍 착지할 수 있습니다. 이렇게 하면 기존 프로그래밍으로는 재현하기 어려운 '불완전함'이 추가됩니다.

비트가 덜 로봇처럼 느껴지도록 하려면 속도를 무작위화할 수도 있습니다. 모든 타격의 속도(볼륨)를 동일하게 설정하는 대신, 타격마다 약간의 변화를 줄 수 있습니다. 스네어를 약간 크게 하거나 킥을 부드럽게 하면 라이브 드럼 키트에서는 얻을 수 없는 정밀함으로 트랙에 보다 유기적이고 라이브한 느낌을 줄 수 있습니다.

또한 타이밍이나 스윙과 같은 요소를 무작위로 지정하여 드럼에 보다 인간적인 느낌을 줄 수 있습니다.

마빈 게이의 "성적 치유"는 롤랜드 TR-808 드럼 머신이 사용된 가장 유명한 예시 중 하나입니다. 이 곡이 어떻게 적절한 스윙을 통합하는지 들어보세요:

결론: 드럼 머신 마스터하기, 내 것으로 만들기

결국 소프트웨어나 하드웨어 드럼 머신(또는 드럼 머신 앱)으로 음악을 만드는 데 익숙해지는 가장 좋은 방법은 직접 연주해 보는 것입니다. 실수하는 것에 익숙해지세요. 처음에는 뭔가 잘못되었다고 느껴지는 것들을 시도해보고 어디로 가는지 살펴보세요. 드럼 머신은 탐구와 실험을 위한 도구이며, 드럼 머신을 사용하는 데 잘못된 방법은 없습니다!